Álbum del año es el sexto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Faith No More , lanzado el 3 de junio de 1997 por Slash y Reprise Records . Es el primer álbum que presenta al actual guitarrista de la banda, Jon Hudson, y fue su último álbum de estudio antes de su pausa de once años de 1998 a 2009. AllMusic ha descrito el álbumcomo "más sencillo musicalmente que los lanzamientos anteriores". [2] Generó tres sencillos: " Ashes to Ashes ", " Last Cup of Sorrow " y " Stripsearch ".
El guitarrista del Álbum del Año, Jon Hudson, se unió a la banda en 1996, tras la salida de Dean Menta . Respecto a Menta, Billy Gould dijo: "No despedimos a Dean porque fuera un imbécil, no despedimos a Dean por nada, fue simplemente porque no podíamos escribir. Y él ya había escrito canciones, pero no era así". No está funcionando. Estuvo de gira bien". [3]
En una entrevista de 1997 con SFGate , Gould reflexionó sobre la realización del álbum y dijo: "Muy rara vez estábamos todos en la misma ciudad al mismo tiempo. Si teníamos suerte, habría una ventana de tres semanas, y luego Practicaríamos todo lo que pudiéramos y grabaríamos al final del período". [4] Roddy Bottum recordó de manera similar que "la agenda de todos era agitada. Por lo tanto, se trataba de hacer el disco en torno a otros proyectos de la gente". [5]
Cuando comenzaban los primeros trabajos de demostración del Álbum del año entre Mike Bordin , Bottum, Gould y Menta, Mike Patton todavía estaba actuando con Mr. Bungle , quienes estaban en medio de su serie de shows Disco Volante . [4] Bottum declaró en una entrevista de junio de 1997 con el periódico australiano The Herald Sun que "Decidimos que simplemente escribiríamos un montón de canciones y mantendríamos la composición lo más simple posible y simplemente iríamos al estudio y grabaríamos lo más rápido posible. Esa era la forma en que solíamos escribir cosas cuando empezamos la banda, simplemente riffs repetitivos realmente simples sin pensar mucho. Y Mike regresó de su gira con Mr. Bungle, y solo le gustaron aproximadamente la mitad de las canciones, y Sólo sentía que podía cantar aproximadamente la mitad de las canciones". [6]
Después de esta ronda de trabajo de demostración y el despido de Menta, los miembros se dedicaron a otros proyectos, dejando a la banda al borde de separarse (debido a esto, el Álbum del Año ha sido etiquetado como un "bebé milagroso"). [7] Gould dijo que después del despido de Menta "el impulso simplemente se detuvo y todos se fueron y comenzaron a hacer sus cosas paralelas". [5] Bottum salió de gira para promocionar el álbum debut de su proyecto paralelo Imperial Teen , Bordin se fue de gira con Black Sabbath durante seis meses y Mike Patton voló a Italia para estar con su esposa Cristina Zuccatosta, con quien se había casado en 1994. [6] El propio Gould pasó unos meses viajando por Europa. Mientras estaba en Albania , se le ocurrió la canción "Mouth to Mouth", que se inspiró en la "música árabe fuerte" que escuchaba en las calles de allí. [8] Gould luego regresó a San Francisco para concentrarse en el álbum con Hudson, quien entró en Faith No More durante este período de inactividad entre el grupo colectivo. [6] [8] [5]
Las primeras sesiones de escritura con Hudson produjeron 12 canciones, incluidas " Ashes to Ashes " y "Paths of Glory". Gould envió una cinta de "Ashes to Ashes" a Patton en Italia, para que pudiera agregarle letra. [5] Ocho de estas nuevas canciones escritas con Hudson no se incluyeron en el álbum final, debido a que eran demasiado "pop". [5]
A principios de 1997, los cinco miembros se reunieron nuevamente en San Francisco con el productor suizo Roli Mosimann , quien es colaborador desde hace mucho tiempo de la banda de rock industrial The Young Gods , una gran influencia en Faith No More. [9] Bottum reflexiona: "Hicimos el disco en partes, más que en su totalidad. Luego, al final del proceso, o cerca del final, nos reunimos". [10] Patton había escrito nuevas canciones mientras estaba en Italia con su esposa, como "Home Sick Home". [6]
Mosimann animó a la banda a utilizar el software de grabación y edición Pro Tools , algo que no habían hecho antes. Gould afirmó: "Dijo que había algunas cosas que le gustaría cambiar en Pro Tools. Un buen ejemplo de la edición de Roli fue la canción 'Mouth to Mouth'. No nos sonaba nada bien. Era casi una canción desechable, pero a Roli realmente le gustó, así que terminó tomando la batería [acústica] en los estribillos y moviéndola a los versos en Pro Tools. la canción una vida completamente nueva." [9]
Una vez que se completó la grabación, los miembros individuales dedicaron tiempo a prepararse para la próxima gira en apoyo del álbum. [4] La inminente gira del Álbum del Año terminaría desviando un álbum de covers que Mike Patton había planeado hacer con Mr. Bungle. [11]
La música del álbum mostró un sonido más melancólico en general en comparación con lanzamientos anteriores. Gould dijo en ese momento: "Resultó que el nuevo material es más melódico, más lento y más atmosférico. Para mí era importante que el álbum tuviera un tono general que se pudiera encontrar en todas las canciones y que no va en demasiadas direcciones como lo hicimos en el pasado". [12] Patton comentó: "Tiene más sentimientos y equilibrio que nuestros álbumes anteriores. Posiblemente también sea más oscuro". [8] Poco antes de que se lanzara el Álbum del año , el periódico de San Francisco East Bay Times afirmó que era "en general, un álbum de heavy metal ". [13]
"Naked in Front of the Computer" es una de las pocas canciones del catálogo Faith No More escrita únicamente por Mike Patton. En los primeros años del intercambio de archivos en línea, a veces se etiquetaba incorrectamente como una canción de Incubus , con el título de "Naked". [14] Cuando se le preguntó sobre el significado de la canción, Billy Gould respondió:
En realidad, esta canción trata sobre el correo electrónico. Patton está un poco obsesionado con la idea de cómo las personas pueden comunicarse y tener relaciones a través de la computadora sin hablar ni reunirse. Entonces esta es una versión extrema de ese concepto. Lo curioso es que... la imagen de alguien sentado desnudo frente a una computadora puede no haber tenido sentido para la gente hace unos años, pero ahora todo el mundo sabe lo que significa. Se ha convertido en parte de nuestra cultura.
—Billy Gould, [5]
"She Loves Me Not" es la octava canción del álbum. La canción en sí parece tener influencia de la música lounge . Iba a ser el cuarto sencillo del álbum, pero la banda terminó antes de que pudiera lograrse. Tampoco nunca se ha tocado en vivo. A pesar de esto, apareció en la compilación de grandes éxitos de 2006 de Faith No More, The Platinum Collection . Cuando se le preguntó sobre la canción, Billy Gould respondió:
Esta canción casi no aparece en el disco. Casi ni siquiera grabamos las voces porque es muy diferente de todas las otras canciones. Escribí esta canción y casi me daba vergüenza tocarla para alguien de la banda porque es muy suave, pero al mismo tiempo es una buena canción. Es como una canción de Boyz II Men o algo así. No lo puse para nadie durante medio año, y finalmente lo puse para Puffy. Pensó que deberíamos intentarlo, así que se lo di a Patton y él dijo: "Escribí las palabras, pero son bastante exageradas". Pero seguimos adelante y él realmente cantó como un loco.
—Billy Gould, [5]
"Pristina" es una canción escrita sobre los conflictos en curso en los Balcanes (llamados así por la capital de Kosovo ), [2] siendo la última pista de la carrera de la banda durante casi dos décadas. Artistdirect afirma que "se destaca como posiblemente la canción más hermosa del catálogo de Faith No More". [15] La canción se inspiró en un viaje que Gould hizo a los Balcanes, después de una gira alemana en 1995 con Faith No More. En una entrevista para el Serbian Times , recordó: "En aquel momento nadie en Estados Unidos sabía lo que estaba sucediendo allí, la prensa estadounidense no escribía sobre eso [...] Ese lugar me dejó una profunda impresión". [16] Un remix de piano de la canción de Gould aparece en algunas ediciones del álbum, junto con varios remixes electrónicos de otras canciones, hechos por personas ajenas a la banda. Gould dijo sobre el remix, "la razón por la que lo hice fue porque, bueno, escribí la canción, y en ese momento, la forma en que iban los remixers, había una cierta similitud [sucedía]; no quería simplemente "Dale [la pista] a algún remezclador que se iba a convertir en una especie de canción de música house industrial o algo así". [17] Añadió que su remix llevó la canción a "casi un nivel de jazz suave ". [17]
Hay múltiples referencias al cine a lo largo de Álbum del año . La canción "Paths of Glory" lleva el nombre de la película de 1957 del mismo nombre, mientras que "Helpless" contiene la frase "Incluso intenté que me arrestaran hoy", que está extraída de la película de 1965 The Slender Thread . "Helpless" también utiliza sonidos parecidos a los de un órgano en los versos. A pesar de esto, no se utilizaron órganos reales en la canción; En cambio, los sonidos se crearon a través de un parche en el sintetizador Roland JV-1080 de Bottum . [5] Hay efectos de silbidos hacia el final de la canción. Cuando se interpretó en vivo por primera vez en octubre de 1997, los silbidos fueron reemplazados por coros.
La canción de apertura "Collision" fue clasificada por Metal Hammer como la quinta canción más pesada de Faith No More. [18] Cuenta con sintetizadores graves y ásperos que casi imitan un bajo. Gould dice: "Muchos de los sonidos realmente geniales de esta canción que suenan como una guitarra son en realidad sonidos de cuerdas de teclado que se ejecutan a través de un SansAmp Tech 21. Realmente puedes alterar los sonidos del teclado con un SansAmp; puedes obtener texturas oscuras y feas sorprendentes. " [5]
"The Big Kahuna" y "Light Up & Let Go" originalmente estaban destinados a aparecer en el álbum, [19] aunque terminaron apareciendo como caras B y como pistas extra para la edición japonesa. Según Mike Patton, "The Big Kahuna" fue eliminada de la lista final de canciones porque no encajaba con el resto del álbum. [20] También afirmó que el título de la canción no era una referencia al restaurante Big Kahuna de Pulp Fiction de Quentin Tarantino . [20]
La banda grabó aproximadamente dos docenas de canciones durante las sesiones del Álbum del Año . [21] Sin embargo, casi ningún material inédito de las sesiones ha aparecido. Patton dijo: "Hicimos unas 7 u 8 canciones que no aparecerán en el álbum. No sé si alguna vez aparecerán en alguna parte. Es como cocinar café ... tienes que tirarlo a la basura cuando está un poco amargo". El principal problema todo el tiempo fue: ¿las canciones son lo suficientemente buenas para el álbum o deberíamos escribir algunas más? Es difícil encontrar el equilibrio adecuado. Primero teníamos demasiadas canciones comerciales, luego demasiadas canciones pesadas. [22] La única toma descartada inédita que ha surgido es la canción "Instrumental", que apareció en la compilación de 1998 Who Cares a Lot? Los grandes éxitos . A menudo se ha etiquetado erróneamente como perteneciente a las sesiones de la era King for a Day... Fool for a Lifetime de 1994-1995 , e incluso se incluyó en la edición de lujo de 2016 de ese álbum.
La fotografía de la portada muestra al primer presidente de Checoslovaquia, Tomáš Garrigue Masaryk , considerado también el padre fundador del país.
La cubierta del álbum representa el funeral de Masaryk, con las palabras " pravda vítězí " (la verdad prevalece), el lema de la República Checa , adornando su ataúd.
La obra de arte se reflejó en que la banda usaba trajes con frecuencia durante su gira de promoción del álbum, una tendencia que se trasladó a su gira de reunión de 2009 .
Si bien la portada del álbum no incluía letras impresas, Mike Patton y Billy Gould enviaron letras oficiales a fnm.com, [23] que era un sitio controlado por fans antes de la reforma de la banda en 2009. [24]
Respecto al título Álbum del Año , Bottum dijo en una entrevista del 14 de junio de 1997 con MTV Europa que "Parecía correcto. Hemos estado fuera por un tiempo. Regresar con una explosión o un grito parecía ser efectivo para nosotros, y un poco divertido." [25] En la misma entrevista, Patton explicó: "Creo que si no puedes ver el humor en eso, entonces tienes un problema". [25]
El Álbum del Año contó con el apoyo de una gira a gran escala que cubrió varias regiones, incluidas Australia, Nueva Zelanda, Japón, Europa y América del Norte. Duró desde abril de 1997 hasta diciembre de 1997 y, a diferencia de giras anteriores con Patton, no cubrió América Latina. Las presentaciones en abril de 1997 fueron las primeras de la banda en más de un año, ya que no habían tocado en ningún show durante 1996. [26] Los artistas con los que Faith No More compartió cartel en 1997 incluyen Coal Chamber , Creed , Days of the New , Flapjack, Foo Fighters , Godsmack , Helmet , Our Lady Peace , Machine Head , Megadeth , The Nixons , Rammstein , Rollins Band , Seven Mary Three , Silverchair , Sugar Ray y Veruca Salt , entre otros. Durante abril de 1998, Faith No More volvió a reunirse para tres fechas de festivales en España y Portugal. Estos terminarían siendo sus últimos shows en más de 10 años, ya que anunciaron su separación ese mismo mes. Originalmente estaban programados para apoyar a Aerosmith en su gira europea de 1998 para Nine Lives , pero estos planes fueron cancelados luego de su ruptura. [27]
Cuando se lanzó el álbum a mediados de 1997, Mike Bordin fue llamado para actuar con Ozzy Osbourne para la edición de ese año del Ozzfest , que se desarrolló del 24 de mayo al 1 de julio. [28] Esto resultó en que Robin Guy (de la banda Rachel Stamp ) reemplazando la batería de Bordin durante una presentación de Top of the Pops en el Reino Unido el 30 de mayo, así como una ausencia de cualquier espectáculo de Faith No More durante el mes de junio. Poco después de su regreso del Ozzfest, la banda tuvo que cancelar cuatro fechas de julio en Europa, para que Bordin pudiera asistir al nacimiento de su primera hija en San Francisco. [29]
La gira Álbum del Año se destaca por presentar a Limp Bizkit , una banda de nu metal muy influenciada por Faith No More, como telonero de varias fechas en Estados Unidos en el otoño de 1997. Recientemente habían lanzado su álbum debut Three Dollar Bill, Y 'all , y fueron abucheados con frecuencia por los fanáticos de Faith No More, incluso durante un concierto de septiembre de 1997 en Electric Factory en Filadelfia , donde la multitud los abucheó fuera del escenario. [30] En una entrevista de 2013, Roddy Bottum reflexionó sobre los shows con Limp Bizkit y recordó: "Luché contra eso en ese momento. Tuve que esforzarme mucho para conseguir un par de bandas que me gustaban en el cartel de Portland y Seattle . Esa pierna. No tenía ningún interés en el sonido de Limp Bizkit. No era como quería que me representaran en absoluto, pero ese tipo, Fred Durst, tenía una actitud realmente mala. ". [31] Bottum también recordó un incidente en el que Durst "llamó maricones al público en un espectáculo cuando lo abuchearon". [31] Durst se disculpó con él después de este programa, ya que no sabía que Bottum se había declarado gay a principios de los años 90. [32] El guitarrista de Limp Bizkit, Wes Borland, afirmó más tarde que su banda estaba entusiasmada con la perspectiva de salir de gira con Faith No More, afirmando que "la idea era genial [pero] una vez que llegamos allí, era un público realmente difícil. Tienen un público realmente difícil de complacer, que expresan mucho que no les agradas. Abrimos para Faith No More y Primus el mismo año, y la gira de Primus fue mucho mejor que la gira de Faith No More". [33] Borland agregó que no conoció personalmente a Mike Patton hasta varios años después. [33]
Durante la gira del Álbum del Año , versionarían la canción de Aqua " Barbie Girl ", [34] " Ain't Talkin' 'bout Dub " de Apollo 440 , " Highway Star " de Deep Purple , " Men " de Will Smith. in Black ", " This Guy's in Love with You " de Herb Alpert y las canciones de R. Kelly " I Believe I Can Fly " y " Gotham City ". [35] Se utilizó una cinta de introducción al comienzo de los espectáculos, que contenía " Always sprach Zarathustra ", seguida de un clip de fanfarria al estilo de Elvis que anunciaba que Faith No More era del Caesars Palace , Las Vegas . [26] Los setlists de la banda para la gira consistieron principalmente en su material de la década de 1990, con canciones de Introduce Yourself y The Real Thing que se tocaban con menos frecuencia que antes. [26] Sin embargo, la canción "As the Worm Turns" (de We Care a Lot de 1985 ) comenzó a aparecer con más frecuencia en esta gira, [26] habiendo estado mayoritariamente ausente durante el King for a Day... Fool for a Lifetime de 1995. recorrido. [26] Todas las canciones del Álbum del Año se tocaron durante la gira, con la única excepción de "She Loves Me Not", que sigue siendo una de las únicas canciones del álbum de estudio que Faith No More nunca ha tocado en vivo. [26] Los dos lados B, "The Big Kahuna" y "Light Up & Let Go", tampoco se tocaron y no se han tocado hasta el día de hoy. [26] "Helpless" sólo se presentó una vez en la gira, durante el espectáculo del 26 de octubre de 1997 en el Festival Hall de Melbourne , Australia. [26]
En las etapas europeas, Faith No More actuó en Croacia y Luxemburgo , dos países que nunca antes habían visitado. [36]
Inicialmente, el Álbum del Año recibió respuestas tibias a negativas por parte de los críticos en América del Norte, [42] y la revista Rolling Stone calificó el álbum con una estrella y media sobre cinco y comentó que la banda "... tambaleándose desesperadamente, buscando a tientas un sentido de identidad y dirección en una década que claramente los considera irrelevantes". [40] Pitchfork le dio al álbum una crítica igualmente negativa, afirmando: " El Álbum del año te deja con la sensación de despertarte y encontrar el condón usado de anoche; claro, el viaje fue divertido mientras duró, pero lo que queda es simplemente repugnante". . Y definitivamente no lo quieres en tu reproductor de CD". [39] En diciembre de 1997, Entertainment Weekly lo incluyó en su lista de "álbumes fracasados" de 1997, a pesar de que inicialmente le dio al álbum una crítica positiva. [43]
La publicación canadiense Fast Forward Weekly le otorgó sólo una de cinco estrellas en su número de la semana del 12 al 18 de junio de 1997. La reseña dice: "Claro, mezclar pompa de metal, actitud punk y funk/rap de chicos blancos puede haber parecido como una idea nueva en ese momento, pero las cosas (afortunadamente) han cambiado. Simplemente no parece que el cansancio de los grandes riffs de FNM y los aullidos operísticos de Patton puedan tener mucho impacto en el sentimiento suburbano promedio cuando grupos como Rage Against the Machine , aunque igualmente molesto (y ciertamente es descendiente directo de FNM), al menos entrega la adrenalina preadolescente". [38] Joshua Sindell de Phoenix New Times escribió: "la intensa concentración habitual puesta en el trabajo ha sido disipada por proyectos paralelos, como Imperial Teen de Bottum y Mr. Bungle de Patton; incluso Bordin ha pasado la mayor parte de los últimos dos años De gira con la banda de Ozzy Osbourne, es revelador que AOTY dura aproximadamente 43 minutos, lo que resulta en el CD más corto de FNM en una década. [44] Concluyó su reseña proclamando que Faith No More debería "dar por terminado el día". [44] Una crítica norteamericana menos negativa provino de Tom Phalen de MTV , quien comentó que "esta es una colección muy escuchable, y Faith No More merece ser más que una maravilla de un solo éxito". [45] Su reseña también observó: "[Está] claro que el éxito de nuevos jóvenes que golpean la cabeza como Korn y Rage Against the Machine no ha pasado desapercibido para FNM: 'Naked In Front of the Computer' ataca furiosamente a The El hombre y sus dispositivos." [45]
El San Francisco Chronicle también tuvo una visión positiva del disco, afirmando que "tiene equilibrio, aplomo, agresión y éxitos potenciales. El trabajo vocal de Mike Patton es sobresaliente, con un canto genuino que emerge de sus estallidos más guturales. Además, el bienvenido regreso de un Bottum, más involucrado, restaura la dimensión completa del sonido de la banda". [46] La reseña continúa diciendo: "Las marcas registradas de Faith No More aparecen sutilmente en todo el Álbum del año : el pequeño aleteo melódico durante los primeros espacios de 'Stripsearch', las dramáticas plataformas de teclado en el primer sencillo, 'Ashes to Ashes'. ', y el cursi del suave y conmovedor 'She Loves Me Not'. La banda también regresa a la amarga agresión de parte de su material anterior [e] incluso logra un cóctel nocturno severamente retorcido, 'Home Sick'. Home'. Después de Álbum del año , sería nada menos que un crimen si la banda decidiera dejarlo". [46] La publicación británica NME lo calificó como un "retorno seguro a la forma" en una edición de junio de 1997. [47] Shaun Carney, del periódico australiano The Age, lo consideró una mejora con respecto a King for a Day... Fool for a Lifetime , y escribió: " Álbum del año no es un gran cambio para este grupo veterano de San Francisco, pero es más genuino". que su ostentoso predecesor, Rey por un día , y en consecuencia más duradero." [48] Jerry Ewing de la revista Vox sostuvo una opinión similar. Escribió en junio de 1997, "los rasgos que los impulsaron a la vanguardia de la escena del metal alternativo a principios de los 90, rasgos que lamentablemente faltaban en el abrasivo y antipático King for a Day... Fool for a Lifetime del 95 , han regresado. " [49]
El álbum recibió elogios de la comunidad musical en general luego de la ruptura inicial de la banda en abril de 1998. En su reseña retrospectiva, Greg Prato de AllMusic le dio al álbum una calificación de cuatro estrellas sobre cinco y lo describió como "una forma adecuada de una de las bandas más influyentes e importantes del rock alternativo para terminar su carrera". [2] Las notas de la compilación de 2003 This Is It: The Best of Faith No More afirman: "Si Angel Dust puso un signo de exclamación en el sonido característico de Faith No More, el lanzamiento de su coda de 1997, Álbum del año , plantó las elipses al final de una carrera que fue tan carismática y fascinante como discordante." [53] Stereogum se refirió a él como "un gran álbum" en 2015 y señaló que había un nivel más profundo de madurez. Escribieron " Álbum del año suena 'maduro', un término blasfemo para una banda de bichos raros autoproclamados que tenían reputación de bromistas groseros y escatológicos [...] Todo el humor en Álbum del año , hasta su título, se siente un poco abatido y autocrítico, como si la banda hubiera envejecido una década desde King for a Day ". [54] En la reseña de PopMatters para la edición de lujo de 2016, se observa que el álbum "fue generalmente difamado como un canto de cisne decepcionante para Faith No More cuando salió en 1997" y que "revisar el Álbum del Año hoy es una experiencia más experiencia de perdón." [42] En 2020, Louder Sound escribió " Álbum del año es un álbum impresionantemente cinematográfico, lleno de estribillos panorámicos en pantalla ancha, y la voz suave como satinada de Patton nunca ha sonado más hermosa. Si aún no posee ninguno de Sin embargo, escuchar la música de esta banda no es esencial". [55] En el mismo año, la revista lo nombró uno de los 20 mejores álbumes de metal de 1997. [52]
El baterista de System of a Down, John Dolmayan, lo incluyó como un álbum que cambió su vida para una característica de Louder Sound de 2020 en diez álbumes que le cambiaron la vida. [56] El vocalista Kyo de la banda japonesa Dir En Gray nombró "Mouth to Mouth" una de sus canciones favoritas. [57] Papa Roach grabó una versión de "Naked in Front of the Computer", que apareció como cara B de su sencillo de 2002 " She Loves Me Not ". A pesar de compartir el mismo título, la canción de Papa Roach "She Loves Me Not" no era una versión de la canción Faith No More del Álbum del año . [58]
Patton criticó esta era de Faith No More en entrevistas de finales de los 90 y principios de los 2000, con comentarios como "[Nos separamos] porque estábamos empezando a hacer mala música. Y ahí es cuando hay que desconectarse. Nuestro siguiente disco habría sido un pedazo de mierda." [59] Mike Bordin reflexionó sobre el álbum en su 25.º aniversario en 2022 y dijo: "Probablemente, en el fondo, esperaba que fuera el último álbum, porque estaba contribuyendo a él mientras estaba de gira con Ozzy, lo cual fue No es algo malo: estaba agradecido de poder hacer ambas cosas. Me gustaban las actuaciones. Me gustaba lo que estábamos haciendo. Me sentí bien con el álbum y estaba feliz con cómo salió". [17]
En 2015, el álbum había vendido 221.000 copias en Estados Unidos. [60] Esto casi igualó el total de King for a Day... Fool for a Lifetime , pero fue una cifra significativamente más baja que la de los otros dos álbumes con Mike Patton en la voz. En otros gráficos, le fue mucho mejor. En Australia, encabezó las listas ARIA el 28 de junio de 1997, antes de ser superado por el álbum homónimo de Savage Garden el 4 de julio de 1997. [61] Fue Platino en el país por ventas de más de 70.000 copias. [62] También encabezó la lista de álbumes en Nueva Zelanda. El álbum tuvo menos impacto en las listas del Reino Unido que los lanzamientos anteriores, pero obtuvo el disco de oro por ventas de más de 100.000 copias.
Todas las letras están escritas por Mike Patton.
No más fe
Producción
Las ediciones iniciales de las versiones australiana, británica, alemana y holandesa del álbum incluyeron un disco de remezclas adicional.
Fue reeditado en CD en toda Europa en 1999 y luego nuevamente en 2003 por Warner Bros. Records .
Álbum del año sería el segundo álbum de la discografía de la banda reeditado por el sello musical holandés Music On Vinyl después de Angel Dust . [84] Lanzado el 26 de agosto de 2013, el álbum tuvo una tirada limitada de 2000 copias numeradas a mano en vinilo dorado, así como en vinilo negro que sigue disponible en algunos minoristas.
Álbum del año se lanzó como edición de lujo en 2016 con dos discos; el segundo disco contiene ocho pistas extra. [85]
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