Álbum del año es el sexto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Faith No More , lanzado el 3 de junio de 1997 por Slash y Reprise Records . Es el primer álbum en el que aparece el guitarrista actual de la banda, Jon Hudson, y fue su último álbum de estudio antes de su pausa de once años entre 1998 y 2009. AllMusic ha descrito a Álbum del año como "musicalmente más sencillo que los lanzamientos anteriores". [3]
El álbum tuvo éxito en algunos países extranjeros, incluidos Australia, Nueva Zelanda y Alemania. Logró encabezar las listas de éxitos en Australia y Nueva Zelanda, además de convertirse en disco de platino en Australia. Sin embargo, en los Estados Unidos continuó con la declinante respuesta crítica y comercial de la banda. Se lanzaron tres sencillos del álbum: " Ashes to Ashes ", " Last Cup of Sorrow " y " Stripsearch ", todos los cuales tenían videos musicales que los acompañaban.
El guitarrista Jon Hudson, elegido Álbum del Año, se unió a la banda en 1996, después de la marcha de Dean Menta . Respecto a Menta, Billy Gould dijo: "No despedimos a Dean porque fuera un imbécil, no despedimos a Dean por nada, fue simplemente porque no sabíamos escribir. Y él ya había escrito canciones, pero no estaba funcionando. Hizo giras bien". [4]
En una entrevista de 1997 con SFGate , Gould reflexionó sobre la realización del álbum y dijo: "Muy rara vez estábamos todos en la misma ciudad al mismo tiempo. Si teníamos suerte, había una ventana de tres semanas, y luego practicábamos tanto como podíamos y grabábamos al final del período". [5] Roddy Bottum recordó de manera similar que "la agenda de todos era agitada. Y entonces fue una situación de hacer el disco en torno a los otros proyectos de la gente". [6]
En comparación con los lanzamientos anteriores con Mike Patton , hubo menos descanso entre este álbum y King for a Day... Fool for a Lifetime de 1995 , que salió tres años después de su cuarto álbum Angel Dust . Gould señaló que una razón para esto fue que acortaron la gira de King for a Day... Fool for a Lifetime , en lugar de "[hacer una gira] hasta la muerte durante un año más o menos hasta que nos hartáramos el uno del otro". [6] Gould dijo que acortaron la gira para centrarse en otro álbum, creyendo que esto les ayudaría a darles algo de impulso. [6] Cuando la banda comenzó a escribir material nuevo con Menta, la mayoría de los miembros todavía estaban centrados en Faith No More en lugar de sus proyectos paralelos, a diferencia de las sesiones de escritura posteriores. Como el trabajo de demostración inicial de Álbum del año estaba comenzando entre Mike Bordin , Bottum, Gould y Menta, Patton estaba ocupado tocando con Mr. Bungle , que estaba en medio de su serie de shows Disco Volante . [5] Escribieron 12 canciones con Menta, y ocho terminaron siendo completamente descartadas. [7] Bottum declaró en una entrevista de junio de 1997 con el periódico australiano The Herald Sun que "decidimos que escribiríamos un montón de canciones y mantendríamos la composición lo más simple posible y simplemente iríamos al estudio y grabaríamos lo más rápido posible. Esa era la forma en que solíamos escribir cosas cuando comenzamos la banda, solo riffs repetitivos muy simples sin pensar mucho. Y Mike regresó de su gira con Mr. Bungle, y solo le gustó la mitad de las canciones, y solo sintió que podía cantar en la mitad de las canciones". [8] Según Gould, las canciones que escribieron con Menta eran "demasiado bonitas", diciendo que "eran canciones pop, pero no tenían suficiente sentimiento, suficientes agallas". [7] Bottum teorizó que a Patton no le gustaban las canciones que escribieron con Menta porque "está más inclinado a no hacer algo que sea un poco más pop". [7]
Tras esta ronda de trabajo de demostración y el despido de Menta, los miembros persiguieron otros proyectos, dejando a la banda al borde de la separación (debido a esto, Álbum del año ha sido etiquetado como un "bebé milagroso"). [9] Gould dijo que después del despido de Menta "el impulso simplemente se apagó y todos se fueron y comenzaron a hacer cosas paralelas". [6] Bottum salió de gira para promocionar el álbum debut de su proyecto paralelo Imperial Teen , Bordin se fue de gira con Black Sabbath durante seis meses y Mike Patton voló a Italia para estar con su esposa Cristina Zuccatosta, con quien se había casado en 1994. [8] El propio Gould pasó unos meses viajando por Europa. Mientras estaba en Albania , se le ocurrió la canción "Mouth to Mouth", que se inspiró en la "música árabe fuerte" que escuchó en las calles de allí. [10] Gould luego regresó a San Francisco para centrarse en el álbum con Hudson, quien entró en Faith No More durante este período de inactividad entre el grupo colectivo. [8] [10] [6] Hudson era un ex miembro de la banda de Oakland Systems Collapse, y había conocido a Faith No More durante el ciclo de gira de The Real Thing de 1989. [7] Hudson recordó en 2015 que la banda parecía desarticulada, ya que los miembros estaban centrando sus energías en otros proyectos en ese momento. Añadió: "Sentí que este podría ser su último disco, así que quería asegurarme de disfrutarlo tanto como pudiera". [7]
Las primeras sesiones de composición con Hudson dieron como resultado varias canciones, entre ellas « Ashes to Ashes » y «Paths of Glory». Durante estas sesiones, Hudson trajo algunas canciones en las que había estado trabajando previamente por su cuenta, antes de unirse a Faith No More. [7] Gould envió una cinta de «Ashes to Ashes» a Patton en Italia, para que pudiera añadirle letras. [6] Según Gould, Patton ideó las melodías y las letras «de inmediato», añadiendo que era «una de esas canciones que simplemente encajan». [7]
A principios de 1997, los cinco miembros se reunieron en San Francisco con el productor suizo Roli Mosimann , colaborador desde hace mucho tiempo de la banda de rock industrial The Young Gods , una gran influencia en Faith No More. [11] Mosimann había conocido a la banda en Nueva York años antes, y se quedó en la casa de Gould en San Francisco durante más de un mes mientras trabajaba en el álbum. Bottum reflexiona: "Hicimos el disco en partes, más que como un todo. Luego, al final del proceso, o cerca del final, nos reunimos". [12] Patton había escrito dos canciones nuevas mientras estaba en Italia con su esposa, incluida "Home Sick Home". [8] Patton escribió estas canciones en solo un día, y no solo se le ocurrió la letra, sino también la batería, la guitarra y el bajo. [7]
Mosimann animó a la banda a utilizar el software de grabación y edición Pro Tools , algo que no habían hecho antes. Gould afirmó: "Dijo que había algunas cosas que le gustaría cambiar en Pro Tools. Un buen ejemplo de la edición de Roli fue la canción 'Mouth to Mouth'. No nos sonaba nada bien. Era casi una canción descartable. Pero a Roli le gustó mucho esa, así que terminó tomando la batería [acústica] de los coros y moviéndola a los versos en Pro Tools. Le dio a la canción una vida completamente nueva". [11] Gould también dijo que " Stripsearch " fue otra canción en la que Pro Tools "hizo una gran diferencia". [1] El álbum había sido grabado en analógico, a través de una cinta de dos pulgadas, lo que significaba que la banda necesitaba alquilar una máquina de cinta de dos pulgadas para transferir las cintas a Pro Tools. Gould pudo alquilar una en el estudio de un amigo y tuvo una camioneta que la llevó desde este estudio hasta su casa, donde se instaló el equipo Pro Tools. El equipo estaba ubicado en un cobertizo de jardinería en el patio trasero de Gould, que había convertido en un estudio personal durante la realización del álbum. Gould dijo que la grabadora de cinta de dos pulgadas tuvo que ser trasladada por su patio trasero, y señaló que había heces por todo el patio, ya que tenía un par de perros en ese momento. [1]
Una vez finalizada la grabación, los miembros individuales pasaron tiempo preparándose para la próxima gira en apoyo del álbum. [5] La inminente gira Álbum del Año terminaría desviando un álbum de versiones que Mike Patton había planeado hacer con Mr. Bungle. [13]
La música del álbum mostraba un sonido más melancólico en general que los lanzamientos anteriores. Gould dijo en ese momento, "resultó ser así, que el nuevo material es más melódico, más lento y más atmosférico. Para mí era importante que el álbum tuviera un estado de ánimo general que se puede encontrar en todas las canciones y que no fuera en demasiadas direcciones como lo hicimos en el pasado". [14] Patton comentó: "Tiene más sentimientos y equilibrio que nuestros álbumes anteriores. Posiblemente también sea más oscuro". [10] En un artículo de septiembre de 1997 centrado en la creación del álbum con la revista Keyboard , Gould dijo además: " Angel Dust era como un huracán que se acercaba, una tormenta grande y fea. King for a Day era como cuando la tormenta te golpeaba, con todas estas cosas volando por todos lados. Y este disco... este disco es como excavar entre los escombros y sacar cuerpos después". [6]
En 2016, Bottum recordó que la banda escuchaba a muchos artistas electrónicos contemporáneos durante este período, incluidos Tricky , Massive Attack , Portishead y DJ Shadow , y se puede escuchar un sonido electrónico contemporáneo en el sencillo "Stripsearch". [7] Poco antes de que se lanzara Álbum del año , el periódico de San Francisco East Bay Times afirmó que era "en general, un álbum de heavy metal ". [15] En 2012, Christopher R. Weingarten de Spin caracterizó el álbum como teniendo "coros épicos y majestuosos". [16]
"Got that Feeling" y "Naked in Front of the Computer" son algunas de las únicas canciones del catálogo de Faith No More escritas únicamente por Mike Patton. En la entrevista de septiembre de 1997 con la revista Keyboard , Billy Gould describió "Got That Feeling" como una canción sobre un jugador compulsivo y dijo que sería un video musical "increíble". [7] En los primeros años del intercambio de archivos en línea, "Naked in Front of the Computer" a veces se etiquetaba incorrectamente como una canción de Incubus , con el título de "Naked". [17] Cuando se le preguntó sobre el significado de "Naked in Front of the Computer", Gould respondió a la revista Keyboard :
En realidad, esta canción trata sobre el correo electrónico. Patton está obsesionado con la idea de cómo las personas pueden comunicarse y tener relaciones a través de la computadora sin hablar ni siquiera conocerse. Así que esta es una versión extrema de ese concepto. Lo curioso es que la imagen de alguien sentado desnudo frente a una computadora podría no tener sentido para la gente hace unos años, pero ahora todos saben lo que significa. Se ha convertido en parte de nuestra cultura.
— Billy Gould (1997), [6]
"She Loves Me Not" es la octava canción del álbum. La canción en sí parece tener influencias de la música lounge . Iba a ser el cuarto sencillo del álbum, pero la banda se disolvió antes de que esto se pudiera lograr. A pesar de esto, apareció en la recopilación de grandes éxitos de Faith No More de 2006, The Platinum Collection . Cuando se le preguntó sobre la canción, Gould respondió:
Esta canción casi no llega al disco. Casi ni siquiera grabamos las voces porque es muy diferente de todas las demás canciones. Escribí esta canción y casi me daba vergüenza tocarla para alguien de la banda porque es muy suave, pero al mismo tiempo es una buena canción. Es como una canción de Boyz II Men o algo así. No la toqué para nadie durante medio año, y finalmente se la toqué a Puffy. Él pensó que deberíamos intentarlo, así que se la di a Patton y me dijo: "Escribí las palabras, pero son bastante exageradas". Pero seguimos adelante y él cantó muy bien.
— Billy Gould (1997), [6]
"Pristina" es una canción escrita sobre los conflictos que entonces se desarrollaban en los Balcanes (nombrados así por la capital de Kosovo ), [3] siendo la última pista de la carrera de la banda durante casi dos décadas. Artistdirect afirma que "se destaca como posiblemente la canción más hermosa del catálogo de Faith No More". [18] La canción se inspiró en un viaje que Gould hizo a los Balcanes, luego de una gira alemana de 1995 con Faith No More. Cuando fue entrevistado por Serbian Times , recordó: "en ese momento nadie en Estados Unidos sabía lo que estaba sucediendo allí, la prensa estadounidense no escribió sobre eso [...] Ese lugar me dejó una profunda impresión". [19] En 1997, Gould también señaló que "Pristina" requirió un trabajo de ecualización sustancial en el estudio para que todos los instrumentos sonaran claros, ya que "hay tantos acordes abiertos grandes de guitarra distorsionada, que no deja mucho espacio para nada más". [6] En algunas ediciones del álbum aparece un remix de la canción realizado por Gould con base de piano, junto con varios remixes electrónicos de otras canciones, hechos por personas ajenas a la banda. Gould dijo sobre el remix: "La razón por la que lo hice fue porque, bueno, escribí la canción y, en ese momento, por la forma en que se estaban haciendo los remixers, había cierta uniformidad; no quería simplemente darle [la canción] a un remixer que la iba a convertir en una especie de canción de música house industrial o algo así". [20] Agregó que su remix llevó la canción a "casi un nivel de jazz suave ". [20]
Se hacen múltiples referencias al cine a lo largo de Álbum del año . La canción "Paths of Glory" lleva el nombre de la película de 1957 del mismo nombre, mientras que "Helpless" contiene la línea "Incluso intenté que me arrestaran hoy", que está tomada de la película de 1965 The Slender Thread . La línea "F for Fake" de "Stripsearch" hace referencia a la película de 1973 del mismo nombre. "Helpless" utiliza sonidos similares a los de un órgano en los versos. A pesar de esto, no se usaron órganos reales en la canción; los sonidos se crearon a través de un parche en el sintetizador Roland JV-1080 de Bottum . [6] También hay efectos de silbidos hacia el final de la canción. Cuando se interpretó en vivo por primera vez en octubre de 1997, el silbido fue reemplazado por coros.
La canción de apertura "Collision" fue clasificada por Metal Hammer como la quinta canción más pesada de Faith No More. [21] Presenta sintetizadores bajos y ásperos que casi imitan un bajo. Gould dice, "muchos de los sonidos realmente geniales en esta canción que suenan como guitarra son en realidad sonidos de cuerdas de teclado que pasan por un Tech 21 SansAmp. Realmente puedes destrozar los sonidos del teclado con un SansAmp; puedes obtener algunas texturas oscuras y feas increíbles". [6] Los versos de la canción tienen muestras de una transmisión en español de una radio de onda corta , y fue idea de Patton incluir esto. [22] Patton y Gould tenían radios de onda corta en ese momento, y Patton a menudo llevaba la suya con él en las giras. [7] Gould dijo en 1997 que "puedes obtener cosas realmente geniales y espeluznantes" de ellos, y señaló que las muestras de radio de onda corta también se usaron en el álbum de Nine Inch Nails de 1994 The Downward Spiral . [7]
Roddy Bottum calificó a "Ashes to Ashes" y "Stripsearch" como dos de sus canciones favoritas del Álbum del Año en 2022. Con respecto a "Ashes to Ashes", Bottum dijo que la letra de Patton "te saludaré con los brazos de la montaña" resuena con él, pero que en ese momento él y sus compañeros de banda no estaban prestando mucha atención a la letra que Patton estaba escribiendo. [1] También señaló que las partes de teclado de "Stripsearch" se originaron de Jon Hudson. [1] Gould afirmó en 1998 que Hudson fue el que tuvo la idea original de la canción y que los otros miembros "la cambiaron un poco". Agregaron un bucle electrónico al principio, lo que Gould creía que ayudó a que la canción pasara de sonar como una canción de Queensrÿche a una canción de Portishead. [7]
"The Big Kahuna" y "Light Up & Let Go" originalmente estaban destinadas a aparecer en el álbum, [23] aunque terminaron apareciendo como lados B y como pistas adicionales para la edición japonesa. Según Mike Patton, "The Big Kahuna" fue eliminada de la lista final de canciones ya que no encajaba con el resto del álbum. [24] También afirmó que el título de la canción no era una referencia al restaurante Big Kahuna de Pulp Fiction de Quentin Tarantino . [24]
La banda grabó aproximadamente dos docenas de canciones durante las sesiones de Álbum del Año . [25] Sin embargo, casi ningún material inédito de las sesiones ha surgido. Patton dijo: "Hicimos alrededor de 7 u 8 canciones que no aparecerán en el álbum. No sé si alguna vez aparecerán en algún lugar. Es como cocinar café ... tienes que tirarlo cuando está un poco amargo. El problema principal todo el tiempo fue: ¿son las canciones lo suficientemente buenas para el álbum o deberíamos escribir más? Es difícil encontrar el equilibrio adecuado. Primero teníamos demasiadas canciones comerciales, luego había demasiadas canciones pesadas". [26] La única toma inédita que ha surgido es la canción "Instrumental", que apareció en la compilación de 1998 Who Cares a Lot? The Greatest Hits . A menudo se la ha etiquetado erróneamente como perteneciente a las sesiones de la era King for a Day... Fool for a Lifetime de 1994-95 , e incluso se incluyó en la edición de lujo de 2016 de ese álbum.
La fotografía de la portada muestra al primer presidente de Checoslovaquia, Tomáš Garrigue Masaryk , considerado también el padre fundador del país.
La carátula del álbum muestra el funeral de Masaryk, con las palabras " pravda vítězí " (la verdad prevalece), el lema de la República Checa , adornando su ataúd. La obra de arte de Álbum del año estuvo a cargo de la banda y Katherine Delaney, y se realizó en 1997, después de que el álbum hubiera sido grabado y mezclado. Fue idea de Gould incorporar a Masaryk, ya que se había fascinado con la historia europea durante sus viajes por la zona. [7] Gould vio la muerte de Masaryk como una señal del final de una era para Checoslovaquia, ya que solía ser uno de los países más ricos del mundo mientras él estaba a cargo, antes de verse sumido en la agitación durante la Segunda Guerra Mundial. [7] Con respecto al uso del funeral de Masaryk en la obra de arte, Gould dijo en 2002, "si hay alguna importancia simbólica, es la representación de la muerte de una 'edad de oro'". [7]
La obra de arte se reflejó en la banda vistiendo frecuentemente trajes negros durante su gira en apoyo del álbum, una tendencia que se trasladó a su gira de reunión de 2009 .
Si bien la carátula del álbum no presentaba letras impresas, Mike Patton y Billy Gould enviaron letras oficiales a fnm.com, [27] que era un sitio controlado por fans antes de la reforma de la banda en 2009. [28]
En cuanto al título Álbum del año , Bottum dijo en una entrevista con MTV Europa el 14 de junio de 1997 que "nos pareció adecuado. Hemos estado fuera durante un tiempo. Volver con una explosión o un grito nos pareció efectivo, y un poco divertido". [29] En la misma entrevista, Patton explicó: "Creo que si no puedes ver el humor en eso, entonces tienes un problema". [29]
Álbum del año fue respaldado por una gira a gran escala que cubrió varias regiones, incluyendo Australia, Nueva Zelanda, Japón, Europa y América del Norte. Duró desde abril de 1997 hasta diciembre de 1997, y a diferencia de las giras anteriores con Patton, no cubrió América Latina. Las actuaciones en abril de 1997 fueron las primeras de la banda en más de un año, ya que no habían tocado ningún espectáculo durante 1996. [30] Los artistas con los que Faith No More compartió cartel en 1997 incluyen a Bloodhound Gang , Coal Chamber , Creed , Days of the New , Flapjack, Foo Fighters , Godsmack , Helmet , Jimmie's Chicken Shack , Our Lady Peace , Machine Head , Megadeth , The Nixons , Rammstein , Rollins Band , Seven Mary Three , Silverchair , Sugar Ray y Veruca Salt , entre otros. [31] A principios de abril de 1998, Faith No More se reunió nuevamente para tres fechas de festivales en España y Portugal. Estos terminarían siendo sus últimos shows en más de 10 años, ya que anunciaron su separación el 19 de abril de 1998. Originalmente habían planeado apoyar a Aerosmith en su gira europea de 1998 para Nine Lives , pero estos planes se cancelaron después de su separación. [32]
Cuando el álbum fue lanzado a mediados de 1997, Mike Bordin fue convocado para actuar con Ozzy Osbourne en la edición de ese año del Ozzfest , que se desarrolló del 24 de mayo al 1 de julio. [33] Esto dio como resultado que Robin Guy (de la banda Rachel Stamp ) reemplazara a Bordin en la batería durante una actuación en el UK Top of the Pops el 30 de mayo, así como la ausencia de cualquier espectáculo de Faith No More durante el mes de junio. Poco después de su regreso del Ozzfest, la banda tuvo que cancelar cuatro fechas de julio en Europa, para que Bordin pudiera asistir al nacimiento de su primera hija en San Francisco. [34]
La gira Album of the Year es notable por presentar a Limp Bizkit , una banda de nu metal influenciada por Faith No More, como teloneros de varias fechas en Estados Unidos en el otoño de 1997. Habían lanzado recientemente su álbum debut Three Dollar Bill, Y'all , y fueron abucheados con frecuencia por los fans de Faith No More, incluso durante un concierto de septiembre de 1997 en Electric Factory en Filadelfia , donde la multitud los abucheó fuera del escenario durante la mitad de su presentación. [35] En una entrevista de 2013, Roddy Bottum reflexionó sobre los shows con Limp Bizkit, recordando "Luché contra eso en ese momento. Tuve que esforzarme mucho para conseguir que un par de bandas que me gustaban estuvieran en el cartel en Portland y Seattle en esa etapa. No tenía ningún interés en el sonido de Limp Bizkit. No era como quería ser representado en absoluto. No quiero ser pretencioso en absoluto, pero ese tipo Fred Durst tenía una actitud realmente mala. Era una especie de idiota ". [36] Bottum también recordó un incidente en el que Durst "llamó maricones a la audiencia en un show cuando lo abuchearon". [36] Durst se disculpó con él después de este show, ya que no sabía que Bottum había declarado ser gay a principios de los 90. [37] El guitarrista de Limp Bizkit, Wes Borland, afirmó más tarde que su banda estaba emocionada con la perspectiva de salir de gira con Faith No More, afirmando que "la idea era genial [pero] una vez que llegamos allí, era un público realmente difícil. Tienen un público realmente difícil de complacer, que es muy vocal sobre no gustarte. Abrimos para Faith No More y Primus en el mismo año, y la gira de Primus fue mucho mejor que la gira de Faith No More". [38] Borland agregó que no conoció personalmente a Mike Patton hasta varios años después. [38]
Durante la gira Album of the Year , versionaron la canción de Aqua « Barbie Girl », [39] « Ain't Talkin' 'bout Dub » de Apollo 440 , « Highway Star » de Deep Purple , « This Guy's in Love with You » de Herb Alpert , « Men in Black » de Will Smith , « Ice Ice Baby » de Vanilla Ice y las canciones de R. Kelly « I Believe I Can Fly » y « Gotham City ». [40] Se utilizó una cinta de introducción al comienzo de los shows, que contenía « Also sprach Zarathustra », seguida de un clip de fanfarria al estilo de Elvis que anunciaba que Faith No More sería del Caesars Palace , Las Vegas . [30] Las listas de canciones de la banda para la gira consistieron principalmente en su material de los años 1990, con canciones de Introduce Yourself y The Real Thing que se tocaron con menos frecuencia que antes. [30] Sin embargo, la canción "As the Worm Turns" (de We Care a Lot de 1985 ) comenzó a aparecer con más frecuencia en esta gira, [30] habiendo estado ausente en su mayoría durante la gira King for a Day... Fool for a Lifetime de 1995. [30] Fue la última canción tocada en el concierto de la banda del 7 de abril de 1998 en Lisboa , Portugal, que fue su último espectáculo original antes de separarse. Todas las canciones de Álbum del año se tocaron durante la gira, con la única excepción de "She Loves Me Not", que sigue siendo una de las únicas canciones de álbumes de estudio que Faith No More nunca ha interpretado en vivo. [30] Los dos lados B "The Big Kahuna" y "Light Up & Let Go" tampoco se tocaron, y han permanecido sin tocar hasta el día de hoy. [30] "Helpless" solo se interpretó una sola vez en la gira, durante el espectáculo del 26 de octubre de 1997 en el Festival Hall en Melbourne , Australia. [30]
En Europa, Faith No More actuó en Croacia y Luxemburgo , dos países que nunca habían visitado antes. [41] En noviembre de 1997, también actuaron en Rusia por segunda vez, habiendo tocado previamente un solo show allí en 1993, durante la gira Angel Dust . [42] Mientras estaban en Rusia, Patton y Hudson hicieron una entrevista de 40 minutos en el programa de música ruso Muz-TV . [43]
Para promocionar el álbum, la banda grabó videos para los sencillos «Ashes to Ashes», «Last Cup of Sorrow» y «Stripsearch». El primer video que hicieron fue «Last Cup of Sorrow», con el director Joseph Kahn . Fue filmado en San Francisco, cerca del momento en que se lanzó el álbum. [44] Sin embargo, «Ashes to Ashes» sería el primer sencillo lanzado a las estaciones de radio. La idea para el video de «Last Cup of Sorrow» se originó en Kahn, y fue una parodia de la película de 1958 Vértigo . Presenta a la actriz de cine Jennifer Jason Leigh y tiene a Patton en el papel del personaje de Jimmy Stewart . En una edición del 28 de junio de 1997 de Billboard , Kahn dijo que tener a Patton en el papel de Stewart era «como mezclar una película antigua con este tipo de chico totalmente extraño de los 90». [45] El video de «Ashes to Ashes» fue filmado después en Los Ángeles , con el director británico Tim Royes . [46] Muestra a la banda tocando en una casa sobrenatural, y Bottum afirmó que esta casa también se utilizó en la película Seven de 1995. [46] El tercer y último video de "Stripsearch" se filmó en Berlín a fines de 1997 , mientras la banda estaba de gira en Alemania. Este video fue dirigido por Philip Stolzt, quien es más conocido por su trabajo en la ópera. [47]
Inicialmente, Álbum del año recibió algunas respuestas tibias a negativas de los críticos en América del Norte. [54] Lorraine Ali de Rolling Stone le dio al álbum una estrella y media de cinco el 16 de junio de 1997, comentando que la banda "... está dando tumbos desesperadamente, buscando un sentido de identidad y dirección en una década que claramente los encuentra irrelevantes". [51] Pitchfork le dio al álbum una crítica igualmente negativa, afirmando: " Álbum del año te deja con la sensación de despertarte y encontrar el condón usado de anoche; claro, el viaje fue divertido mientras duró, pero lo que queda es simplemente asqueroso. Y definitivamente no lo quieres en tu reproductor de CD". [50] En diciembre de 1997, Entertainment Weekly lo incluyó en su lista de "álbumes fallidos" de 1997, a pesar de haberle dado inicialmente una crítica positiva el 20 de junio de 1997. [55]
La publicación canadiense Fast Forward Weekly le otorgó solo una de cinco estrellas en su número de la semana del 12 al 18 de junio de 1997. La reseña dice: "claro, mezclar pompa metalera, actitud punk y funk/rap de chico blanco puede haber parecido una idea nueva en ese momento, pero las cosas han cambiado (afortunadamente). Simplemente no parece que el cansador trabajo de grandes riffs de FNM y los aullidos operísticos de Patton pudieran tener mucho impacto en el loco suburbano promedio cuando grupos como Rage Against the Machine , aunque igualmente molestos (y ciertamente la progenie directa de FNM), al menos ofrecen la descarga de adrenalina preadolescente". [49] Joshua Sindell de Phoenix New Times escribió: "la intensa concentración habitual puesta en el trabajo ha sido diluida por proyectos paralelos, como Imperial Teen de Bottum y Mr. Bungle de Patton; incluso Bordin ha pasado la mayor parte de los últimos años de gira con la banda de Ozzy Osbourne. Es revelador que AOTY dure aproximadamente 43 minutos, lo que resulta en el CD más corto de FNM en una década". [56] Concluyó su reseña proclamando que Faith No More debería "dar por terminado el día". [56] Una reseña norteamericana menos negativa vino de Tom Phalen de MTV , quien comentó que "esta es una colección muy escuchable, y Faith No More merece ser más que un éxito de un solo éxito". [57] Su reseña también observó: "[Está] claro que el éxito de los nuevos jóvenes que golpean la cabeza como Korn y Rage Against the Machine no ha pasado desapercibido para FNM: 'Naked In Front of the Computer' arremete furiosamente contra El Hombre y sus dispositivos". [57]
El San Francisco Chronicle también tuvo una opinión positiva sobre el disco, afirmando que "tiene equilibrio, aplomo, agresión y posibles éxitos. El trabajo vocal de Mike Patton es sobresaliente, con un canto genuino que surge de sus explosiones más guturales. Además, el bienvenido regreso de un Bottum más involucrado restaura la dimensión completa del sonido de la banda". [58] La reseña continúa diciendo: "Las marcas registradas de Faith No More aparecen sutilmente en todo Álbum del año : el pequeño aleteo melódico durante los espacios iniciales de 'Stripsearch', las dramáticas plataformas de teclado en el primer sencillo, 'Ashes to Ashes', y la cursilería de la suave y conmovedora 'She Loves Me Not'. La banda también regresa a la amarga agresión de parte de su material anterior [e] incluso logra un cóctel nocturno severamente retorcido de una canción, 'Home Sick Home'. Después de Álbum del año , sería nada menos que criminal si la banda decidiera dejarlo ". [58] La publicación británica NME lo calificó como un "regreso a la forma" en un número de junio de 1997. [59] Shaun Carney del periódico australiano The Age lo consideró una mejora con respecto a King for a Day... Fool for a Lifetime , escribiendo: " Álbum del año no es un gran cambio para este veterano grupo de San Francisco, pero es más genuino que su ostentoso predecesor, King for a Day , y en consecuencia más duradero". [60] Jerry Ewing de la revista Vox tenía una opinión similar. Escribió en junio de 1997: "Los rasgos que los impulsaron a la vanguardia de la escena del metal alternativo a principios de los 90, rasgos que lamentablemente faltaban en el abrasivo y hostil King for a Day... Fool for a Lifetime de 1995 , han regresado". [61]
El álbum recibió elogios de la comunidad musical en general luego de la separación inicial de la banda en abril de 1998. En su revisión retrospectiva, Greg Prato de AllMusic le dio al álbum una calificación de cuatro estrellas de cinco y lo describió como "una forma apropiada para que una de las bandas más influyentes e importantes del rock alternativo termine su carrera". [3] Las notas del álbum recopilatorio de 2003 This Is It: The Best of Faith No More afirman: "Si Angel Dust puso un signo de exclamación en el sonido característico de Faith No More, el lanzamiento de su coda de 1997, Álbum del año , plantó las elipsis al final de una carrera que fue tan carismática y fascinante como discordante". [65] Stereogum se refirió a él como "un gran álbum" en 2015, y señaló que había un nivel más profundo de madurez. Escribieron " Álbum del año suena 'maduro', un término blasfemo para una banda de bichos raros autoproclamados que tenían reputación de bromistas groseros y escatológicos [...] Todo el humor en Álbum del año , hasta su título, se siente un poco abatido y autocrítico, como si la banda hubiera envejecido una década desde King for a Day ". [66] En la reseña de PopMatters para la edición de lujo de 2016, se señala que el álbum "generalmente fue difamado como un canto del cisne decepcionante para Faith No More cuando salió en 1997" y que "revisitar Álbum del año hoy es una experiencia más indulgente". [54] En 2020, Louder Sound escribió: " Álbum del año es un álbum impresionantemente cinematográfico, lleno de coros panorámicos de pantalla ancha, y la voz suave como el satén de Patton nunca ha sonado más hermosa. Sin embargo, si aún no tienes ninguna de las canciones de esta banda, no es una escucha esencial". [67] Ese mismo año, la revista lo nombró uno de los 20 mejores álbumes de metal de 1997. [64]
El baterista de System of a Down , John Dolmayan, lo incluyó como un álbum que cambió su vida para una función de Louder Sound de 2020 sobre diez álbumes que cambiaron su vida. [68] El vocalista Kyo de la banda japonesa Dir En Grey nombró a "Mouth to Mouth" una de sus canciones favoritas. [69] Papa Roach grabó una versión de "Naked in Front of the Computer", que apareció como lado B de su sencillo de 2002 " She Loves Me Not ". A pesar de compartir el mismo título, la canción de Papa Roach "She Loves Me Not" no fue una versión de la canción Faith No More de Álbum del año . [70] Papa Roach también hizo una versión en vivo de "Pristina" durante un espectáculo de marzo de 1998 en Sacramento . [71]
Mike Patton criticó esta era de Faith No More en entrevistas de finales de los 90 y principios de los 2000, [72] [73] con comentarios como "[Nos separamos] Porque estábamos empezando a hacer mala música. Y ahí es cuando hay que desconectar. Nuestro próximo disco habría sido una mierda". [73] En una entrevista de 1999, Patton también dijo que algunos miembros de Faith No More estaban menos entusiasmados con la idea de disolverse que otros. [72] Mike Bordin reflexionó sobre el álbum en su 25 aniversario en 2022, diciendo: "Probablemente, en el fondo, esperaba que fuera el último álbum, porque estaba contribuyendo a él mientras estaba de gira con Ozzy, lo cual no era algo malo; estaba agradecido de estar haciendo ambas cosas. Estaba agradecido de que Bill pasara tanto tiempo en su laboratorio, cocinando cosas. Me gustaron las canciones. Me gustaron las actuaciones. Me gustó lo que estábamos haciendo. Me sentí bien con el álbum y estaba contento con cómo salió". [20]
En 2015, el álbum había vendido 221.000 copias en los EE. UU. [74] Esto casi igualó el total de King for a Day... Fool for a Lifetime , pero fue una cifra significativamente menor que la de los otros dos álbumes con Mike Patton como vocalista. En otras listas, le fue mucho mejor. En Australia, encabezó las listas ARIA el 28 de junio de 1997, antes de ser superado por el álbum homónimo de Savage Garden el 4 de julio de 1997. [75] Fue platino en el país por ventas de más de 70.000 copias. [76] También encabezó la lista de álbumes en Nueva Zelanda. El álbum tuvo menos impacto en las listas del Reino Unido que los lanzamientos anteriores, pero fue disco de oro por ventas de más de 100.000 copias.
Todas las letras están escritas por Mike Patton.
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Producción
Las primeras impresiones de las versiones australiana, británica, alemana y holandesa del álbum incluyeron un disco de remezclas extra.
Fue reeditado en CD en toda Europa en 1999, y nuevamente en 2003 por Warner Bros. Records .
Álbum del año sería el segundo álbum de la discografía de la banda en ser reeditado por el sello musical holandés Music On Vinyl después de Angel Dust . [98] Lanzado el 26 de agosto de 2013, el álbum tuvo una tirada limitada de 2000 copias numeradas a mano en vinilo dorado, así como en vinilo negro que sigue estando disponible en algunos minoristas.
Álbum del año se lanzó como una edición de lujo en 2016 con dos discos; el segundo disco contiene ocho pistas adicionales. [99]
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