The Young Gods es una banda suiza de rock industrial de Friburgo , formada en 1985. [1] La formación original de la banda incluía al cantante Franz Treichler , el sampler Cesare Pizzi y el baterista Frank Bagnoud. Durante la mayor parte de su historia, la banda mantuvo un formato de trío con un cantante, un sampler y un baterista, aunque con múltiples cambios de formación. Treichler es el único miembro constante de la banda; La formación actual también cuenta con Pizzi y el baterista Bernard Trontin. Durante su carrera, la banda ha colaborado ampliamente con el productor Roli Mosimann .
La música de la banda se basa en gran medida en muestreo y manipulación del sonido; Las pistas se construyen a partir de varias muestras, como riffs de guitarra distorsionados y secciones de cuerdas . Sus lanzamientos posteriores han incorporado elementos de la música ambiental y electrónica . Su enfoque de la música rock basado en samples influyó en numerosos músicos como David Bowie , The Edge y Mike Patton .
Alrededor de 1984, el guitarrista nativo de Friburgo Franz Treichler se mudó a Ginebra y comenzó a experimentar con collages sonoros en su grabadora de 4 pistas , [2] [3] tras la disolución de su banda de punk Jof & The Ram, anteriormente conocida como Johnny Furgler & the. Máquina de raclette. [2] [4] Inspirado por el sintetizador de muestreo E-mu Emulator , [5] comenzó a componer canciones a partir de estos collages sonoros a principios de 1985 y le presentó el sampler a su compañero de cuarto, el ex bajista de Raclette Machine Cesare Pizzi. [6] La banda comenzó a ensayar con la incorporación del baterista Frank Bagnoud, quien anteriormente tocó en la misma banda que Pizzi. [2]
La banda tomó su nombre de la canción "Young God" del EP de 1984 del mismo nombre de Swans ; [7] [8] Treichler estuvo expuesto a la pista después de contratar a la banda para una actuación en Suiza en 1984. [8] La banda hizo su debut en vivo a finales de 1985. [9] Sus primeras actuaciones fueron en su mayoría conciertos de guerrilla , en que la banda tocaba en okupas , fábricas y lugares públicos ocupados ilegalmente. [10] En estas primeras actuaciones, Pizzi operaba las muestras a través de teclados que reproducían cintas y un pedal de loop ; las muestras se almacenaron en casetes y se grabaron a través de un contestador automático . Si bien pudieron obtener una muestra de Akai después de 10 presentaciones, su sencillo debut "Envoyé" fue producido con esta configuración. [9] ¡ La banda firmó con el sello discográfico belga Play It Again Sam después del lanzamiento de "Envoyé" en Organik y Wax Trax! Records en 1986. [7] [11] También se produjo un vídeo musical para la pista. [11] La portada del sencillo presentaba el logo de la banda tallado en el pecho de Treichler; en 2005 afirmó que la cicatriz "desapareció después de cinco o seis años". [12] Para su álbum debut, la banda comenzó a trabajar con el ex miembro de Swans, Roli Mosimann , quien se convirtió en colaborador de estudio durante mucho tiempo. El debut homónimo de la banda fue lanzado en 1987 con gran éxito de crítica en el Reino Unido: [7] el disco fue nombrado mejor álbum de 1987 por la revista musical Melody Maker . [13] " Did You Miss Me? ", una versión de Gary Glitter del álbum, fue lanzada como sencillo de acompañamiento. Durante este período, la banda se mudó regularmente a Londres . [6]
Bagnoud dejó la banda en 1987. El baterista Urs Hiestand luego se unió a la banda y la banda comenzó a trabajar en el siguiente álbum con Mosimann. [7] Las tareas de batería se ofrecieron por primera vez a Bernard Trontin, un amigo de Treichler y entonces futuro baterista de la banda; se negó debido a su conflictiva agenda de giras. [14] L'eau rouge fue lanzado en 1989 en Play It Again Sam, con la canción que no forma parte del álbum " L'Amourir " y "Longue route" como sencillos. [15] Al igual que su predecesor, el disco se ubicó entre los mejores del año en Melody Maker . [16] Pizzi dejó la banda tras el lanzamiento del álbum y fue reemplazado por Alain Monod, quien actuó en la gira posterior. [7] La gira contó con las primeras presentaciones de la banda en los Estados Unidos . [6] " Septiembre Song " de Kurt Weill se convirtió en un elemento básico del set en vivo de la banda; [7] Posteriormente interpretaron versiones de las composiciones de Weill en el Festival du Bois de la Bâtie de Suiza. Las versiones de estudio de las pistas se lanzaron como The Young Gods Play Kurt Weill en 1991. [15]
Para la grabación del cuarto álbum de la banda con Mosimann, Treichler se trasladó a Nueva York , donde posteriormente vivió durante un par de años; otros miembros se unieron a ellos durante seis meses. [6] El primer álbum en inglés de la banda, TV Sky , fue lanzado en 1992, y el sencillo " Skinflowers " se convirtió en un éxito underground . [17] La etapa norteamericana de la gira que lo acompañó se documentó en el documental de televisión TV-Sky - The Young Gods US Tour 92 . [18] La presentación en vivo de la banda en Australia en 1992 fue lanzada como el álbum en vivo Live Sky Tour en 1993. [15]
En medio del éxito comercial de actos como Nine Inch Nails , la banda firmó con Interscope Records . [19] Como parte de la solicitud del sello, la banda trabajó con un experto en autorización de muestras . [20] El disco de influencia ambiental de la banda, Only Heaven , fue lanzado en 1995. [15] [19] El video musical del sencillo principal del álbum, "Kissing the Sun", fue dirigido por Eric Zimmerman de H-Gun , [21 ] conocido por su trabajo en " Head Like a Hole " de Nine Inch Nails y " Jesus Christ Pose " de Soundgarden . [22] Para apoyar a Only Heaven , la banda se unió a la gira Ministry de 1996, realizando una extensa gira durante dos años. Hiestand, sintiendo que el estilo de vida de las giras era agotador, dejó la banda en 1996. Treichler y Monod, que entonces vivían en Nueva York, consideraron su partida como una señal y se mudaron de regreso a Suiza. [6] Para reemplazar las tareas de batería, Bernard Trontin se unió a la banda en 1997. [23]
Un disco complementario de Only Heaven , titulado Heaven Deconstruction , fue lanzado de forma independiente en 1996. El álbum instrumental presentaba composiciones y paisajes sonoros totalmente ambientales producidos durante las sesiones de grabación de Only Heaven . Treichler originalmente anticipó que Only Heaven sería un álbum doble con esas tomas descartadas; sin embargo, Interscope vetó la idea. [3] Hacia el final de la década, el sello abandonó la banda, citando el bajo rendimiento comercial. [24] Durante este tiempo, la banda inició una demanda con su antiguo sello, Play It Again Sam, con respecto a su contrato. [25] [26]
En 2000, la banda lanzó su séptimo álbum influenciado por la música electrónica , Second Nature . Citando problemas pasados con sellos importantes como Play It Again Sam, la banda intentó lanzar su álbum en el sello de su manager, Intoxygene, de lo que Treichler se arrepintió posteriormente. [24] La canción "Lucidogen" también fue lanzada como sencillo ese año. [27] Tras el lanzamiento del álbum en vivo de 2001 Live Noumatrouff, 1997 , la banda recibió el encargo de componer instrumentos instrumentales para la Oficina Federal Suiza de Salud Pública en la Expo.02 ; [7] Estas composiciones fueron posteriormente reinterpretadas y lanzadas bajo el nombre Music for Artificial Clouds en 2004. [3] El disco se interpretó más tarde en vivo como parte de una colaboración con el antropólogo Jeremy Narby . [28] En 2003, Ipecac Recordings publicó Second Nature en Norteamérica. [29]
Entre 2003 y 2004, la banda se quedó sin manager y sin sello. En 2005, la banda comenzó a trabajar en nuevo material [24] y lanzó el álbum recopilatorio XXY: 20 Years (1985-2005) , que presenta aspectos destacados y rarezas de su carrera . El álbum fue lanzado en Play It Again Sam con una nueva pista, titulada "Secret", como sencillo promocional . Ese año, la banda tocó sus shows de aniversario en el Festival de Jazz de Montreux y Willisau , Suiza, seguido de una gira europea en noviembre. [3] [30] La actuación de la banda en Montreux, que fue una colaboración con Lausanne Sinfonietta y contó con la voz invitada de Mike Patton , se lanzó más tarde como un álbum en vivo en 2010. [31] El ex baterista de la banda, Frank Bagnoud, falleció después de una larga enfermedad en junio. [32]
En 2006, la banda publicó Trece Diaries , que fue grabado exclusivamente para la revista suiza Tregua . [33] El año siguiente, Super Ready/Fragmenté marcó un regreso a un sonido orientado a la guitarra en contraste con Second Nature . [20] Por esta época, el multiinstrumentista Vincent Hänni comenzó a colaborar con la banda y finalmente se convirtió en miembro de pleno derecho. [1] [6] [24] En 2008, la banda lanzó Knock on Wood , que presentaba interpretaciones acústicas de su material anterior. [1] La banda rindió homenaje al festival de Woodstock original en su concierto en el Paléo Festival de 2009 , musicalizando el documental Woodstock en vivo con muestras de los artistas originales. [24] [34] Hänni participó en la grabación del décimo álbum de estudio de la banda, Everybody Knows de 2010 ; La banda buscó una dirección orientada a la improvisación con la incorporación de un cuarto miembro. [6] El disco fue sucedido por álbumes en vivo, Super Ready/Fragmenté Tour – Live at Rote Fabrik, Zürich [35] y Griots and Gods – Live at Eurockéennes Festival, Belfort ; este último contó con la colaboración en vivo entre la banda y el dúo de hip hop experimental Dälek en Eurockéennes 2007 . [36]
Después de la gira de Everybody Knows , Monod y Hänni dejaron la banda en 2012. Treichler se acercó al ex sampler de la banda, Cesare Pizzi, quien se reincorporó a la banda. La banda realizó una gira ese año, interpretando temas de los dos primeros álbumes de estudio, The Young Gods y L'eau rouge , en los que había actuado Pizzi. [24] La banda también proporcionó música original para el cortometraje animado Kali the Little Vampire , que se estrenó ese año. [37]
En 2015, la banda comenzó a trabajar en material nuevo. [38] El álbum se inspiró en su residencia en el Off Festival de Cully . La banda actuó ante un público reducido e improvisó con regularidad; Treichler empezó a tocar la guitarra. [6] [24] El disco resultante, Data Mirage Tangram , se lanzó en 2019. [39] Mezclado por Alan Moulder , [40] el álbum fue nominado al premio IMPALA al Álbum Independiente Europeo del Año (2019). [41] ¡La banda se había acercado a Wax Trax! Records, que lanzó sus primeros trabajos, para el lanzamiento del disco en Norteamérica, que fue rechazado por el sello. [42] El 17 de julio de 2020, la banda lanzó el álbum en vivo que lo acompaña, Data Mirage Tangram: Live at La Maroquinerie, Paris 2019 en Two Gentlemen. [43]
En 2021, Treichler declaró que la banda ha estado trabajando en una interpretación de In C de Terry Riley , que la banda ha estado tocando en vivo. [44] En junio de 2022, la banda anunció su nuevo disco, Play Terry Riley In C , que se lanzará el 21 de octubre de 2022. [45]
El sonido de The Young Gods ha sido descrito como rock industrial , [6] [47] industrial , [48] avant-rock , [49] música postindustrial [50] y " rock sampledélic "; [51] Treichler favorece el término " música rock electrónica ". [52] Desde el comienzo de su carrera, la banda ha utilizado el muestreo como herramienta de composición e interpretación, [46] construyendo pistas electrónicamente con muestras de guitarra eléctrica tratadas, música concreta , viñetas clásicas y electrónica . [12] Trouser Press comentó que la "inusual configuración de voz/sampler/batería de The Young Gods reconstruye el rock desde cero, produciendo un ardiente collage de guitarras rugientes, ritmos abrasadores y orquestas wagnerianas , todo presidido por la voz gutural y lasciva de Franz Treichler. " [15] Treichler ha considerado la "abstracción" y el "elemento sorpresa" como factores importantes para el uso del sampler, ya que hacían que los oyentes "la primera vez que escuchas música porque no sabes qué es". [3] Ha citado la psicodelia de los años 60 , Einstürzende Neubauten , Kraftwerk , el movimiento punk rock y actos post-punk como Killing Joke y Wire como influencias en The Young Gods. [3] [52] Kurt Weill, cuyas composiciones fueron versionadas en The Young Gods Play Kurt Weill de 1991 , también es una influencia: [3] [12] Treichler lo ha acreditado como modelo para los "experimentos con la música de la banda, pero aún en un formato de canción." [12]
La banda ha infundido varios estilos de música en su sonido a través del muestreo: [6] The Young Gods de 1987 utilizó muestras de guitarra clásica y de metal : [46] la banda ha descrito su sonido en este disco como "nueva arquitectura sonora". [53] Su segundo álbum, L' eau rouge , incorporó influencias de cabaret y chanson . [7] [54] Only Heaven de 1995 profundizó en territorios ambientales mientras "sía apreciado por igual por el heavy metal, el indie , el techno y el industrial"; [7] Los elementos ambientales se exploraron en álbumes instrumentales como Heaven Deconstruction . [55] Centrándose en sonidos sintetizados , encontrados y complementos de computadora en Second Nature de 2000 , [56] [57] Los Young Gods también se desviaron ocasionalmente de su fórmula basada en samplers: el multiinstrumentista Vincent Hänni fue contratado para la grabación de Everybody Knows y el disco acústico Knock on Wood . Treichler también tocó la guitarra en esos álbumes y en Data Mirage Tangram . [6] [57]
Las letras de Treichler se cantan principalmente en francés e inglés . The Young Gods y L'eau rouge contaron en gran medida con voces francesas, mientras que TV Sky de 1992 se convirtió en el primer disco en inglés de la banda. En los registros posteriores, Treichler mezcló los dos idiomas; en 2005, afirmó: "Espero encontrar una solución intermedia. Pero cantar son muy diferentes; ambos tienen sus reglas". [12] En cuanto a las letras, Treichler utiliza a menudo dobles sentidos : la canción "L'Amourir" de L'eau rouge puede interpretarse como "una intensa canción de amor o el final de una historia de amor". [12] La canción principal de L'eau rouge se considera "una celebración del 'agua roja'" y es una referencia a la menstruación . [54] La canción "Lucidogen" de Second Nature ilustra "una droga ficticia que haría a la gente más clarividente " y se inspiró en un motín contra la Organización Mundial del Comercio que Treichler presenció en Ginebra en 1998. [56] Sobre las revueltas sexuales: Género, rebelión y rock 'n' roll , los autores Simon Reynolds y Joy Press argumentaron: "Las letras de Treichler sacaron a relucir todas las tendencias militaristas y fascistas inherentes al romanticismo , Nietzsche et al., sólo para trascenderlas y transfigurarlas"; [58] En una entrevista de 1995, Treichler descartó la interpretación nietzscheana de Reynolds y Press de sus letras. [8]
Pensé que tenían algunas ideas extraordinarias, al tomar un fragmento de riff de guitarra y luego muestrearlo, hacer un bucle y tenerlo como patrón consistente a lo largo de una pieza musical. Eso se convirtió en algo que pensé, sí, me gusta mucho, intentaré emplearlo. Son algo extraordinario; Me interesaría mucho ver adónde van.
David Bowie sobre Los dioses jóvenes, en 1995 [59]
David Bowie citó a la banda como una influencia cuando le preguntaron en 1995 si su disco Outside estaba influenciado por Nine Inch Nails, afirmando: "La banda que en realidad me cautivó bastante eran tres tipos de Suiza llamados Young Gods... Los conocía antes de conocer Nine Inch Nails". Bowie elogió además el enfoque de la banda en el muestreo y bucle de riffs de guitarra, que intentó emplear en su disco. [59] El guitarrista de U2, The Edge , nombró a la banda como una influencia en su trabajo de banda sonora para la adaptación musical de 1990 de La naranja mecánica y Achtung Baby de 1991 . [60] [61] Devin Townsend informó que Only Heaven y Second Nature están entre sus álbumes favoritos. [62] Otros artistas influenciados por The Young Gods incluyen al guitarrista de Disco Inferno , Ian Crause, [63] Sepultura , [64] Napalm Death , [65] Mike Patton , [3] Ministry , [66] [67] Nine Inch Nails , [ 3] The Chemical Brothers , [68] Kill the Thrill [69] y Laika . [70]
Miembros de la banda adaptados del sitio web oficial: [1] [71]
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