La música industrial es un género musical que se basa en sonidos y temas ásperos, mecánicos, transgresores o provocativos. AllMusic define la música industrial como la "fusión más abrasiva y agresiva de rock y música electrónica " que era "inicialmente una mezcla de experimentos electrónicos de vanguardia ( música en cinta , música concreta , ruido blanco , sintetizadores , secuenciadores , etc.) y provocación punk . ". [2] El término fue acuñado a mediados de la década de 1970 con la fundación de Industrial Records por miembros de Throbbing Gristle y Monte Cazazza . Si bien el nombre del género se originó con el surgimiento de Throbbing Gristle en el Reino Unido, también surgieron artistas y sellos vitales para el género en los Estados Unidos y otros países.
Los primeros artistas industriales experimentaron con el ruido y temas estéticamente controvertidos, musical y visualmente, como el fascismo , la perversión sexual y el ocultismo . Entre los músicos industriales destacados se incluyen Throbbing Gristle, Monte Cazazza , SPK , Boyd Rice , Cabaret Voltaire y Z'EV . [3] En el álbum debut de Throbbing Gristle de 1977, The Second Annual Report , acuñaron el lema "música industrial para gente industrial". La escena de la música industrial también se desarrolló con fuerza en Chicago , con el Wax Trax de la ciudad. Records en un momento lideró la escena de la música industrial. Los precursores que influyeron en el desarrollo del género incluyeron la música concreta de los años 1940 y diversas fuentes de músicas del mundo , además de actos de la era del rock como Faust , Kraftwerk , Velvet Underground y Metal Machine Music de Lou Reed (1975). Los músicos también citan como influencias a escritores como William S. Burroughs y JG Ballard , y a artistas como Brion Gysin .
Si bien el término fue autoaplicado por un pequeño círculo de grupos e individuos asociados con Industrial Records a fines de la década de 1970, se amplió para incluir artistas influenciados por el movimiento original o que utilizaban una estética "industrial". [4] Con el tiempo, la influencia del género se extendió y se mezcló con estilos que incluyen ambient , música sintetizada y rock como Front 242 , Front Line Assembly , KMFDM y Sister Machine Gun , actos asociados con Wax Trax, con sede en Chicago . Impresión de registros . La música electroindustrial es un subgénero principal que se desarrolló en la década de 1980, siendo las bandas más notables del género Front Line Assembly y Skinny Puppy . Los otros dos géneros híbridos más notables son el rock industrial y el metal industrial , que incluyen bandas como Nine Inch Nails , Ministry , Rammstein y Fear Factory , los tres primeros lanzaron cada uno un álbum con ventas de platino en la década de 1990 .
La música industrial se basó en una amplia gama de predecesores. Según el Oxford English Dictionary , el género recibió su nombre por primera vez en 1942, cuando The Musical Quarterly calificó la Sinfonía n.º 2 de Dmitri Shostakovich de 1927 como "la marea alta de la 'música industrial'". [5] De manera similar, en 1972 The New York Times describió las obras de Ferde Grofé (especialmente Una sinfonía en acero de 1935 ) como parte de "su género de 'música industrial' [que] requería instrumentos tales como cuatro pares de zapatos, dos escobas , campana de locomotora, taladro neumático y depósito de aire comprimido". [6] Aunque estas composiciones no están directamente relacionadas con lo que llegaría a ser el género, son ejemplos tempranos de música diseñada para imitar el ruido de la maquinaria y la atmósfera de una fábrica. Podría decirse que los primeros ejemplos de música industrial se encuentran en la música concreta de Pierre Schaeffer de los años 1940 y en la música en cinta de Halim El-Dabh , la primera de las cuales es similar a la estética de la música industrial de los años 1970, mientras que artistas como el futurista italiano de principios del siglo XX Luigi Russolo sentó las bases del género con su libro y obra El arte de los ruidos (1913) que refleja "los sonidos de una sociedad industrial moderna ". [7]
AllMusic evaluó al grupo experimental inglés de la década de 1960 AMM como creador del género, así como de la electrónica , la improvisación libre y la música de ruido , y escribió que la "experimentación con asalto sónico, ruido y sonido aleatorio (incluidas las radios de transistores )" en su álbum debut AMMMusic. (1967) "llegaría a los márgenes del rock en el trabajo de grupos industriales como Test Dept ". [8] El álbum Orgasm (1969) de Cromagnon ha sido citado por Alex Henderson de AllMusic como un presagio del rock industrial, noise rock y no wave , y el tema "Caledonia" se asemeja a "una grabación de Ministry o Revolting Cocks de 1989". [9] El álbum de 1970 Klopfzerichen de la banda de krautrock Kluster también ha sido llamado uno de los primeros precursores de la música industrial. [10]
En el libro Interrogation Machine: Laibach and NSK , Alexei Monroe sostiene que Kraftwerk fue particularmente significativo en el desarrollo de la música industrial, como los "primeros artistas exitosos en incorporar representaciones de sonidos industriales en la música electrónica no académica". [11] La música industrial se creó originalmente mediante el uso de maquinaria mecánica y eléctrica, y luego sintetizadores avanzados, samplers y percusión electrónica a medida que se desarrolló la tecnología. Monroe también defiende a Suicide como un influyente contemporáneo de los músicos industriales. [11] Los grupos citados como inspiradores por los fundadores de la música industrial incluyen Velvet Underground , Joy Division y Martin Denny . [12] Genesis P-Orridge de Throbbing Gristle tenía una biblioteca de casetes que incluía grabaciones de los maestros músicos de Jajouka , Kraftwerk , Charles Manson y William S. Burroughs . [13] P-Orridge también dio crédito al rock de los años 60 como The Doors , Pearls Before Swine , The Fugs , Captain Beefheart y Frank Zappa en una entrevista de 1979. [14] ¡El trabajo electrónico disonante de grupos de krautrock como Faust y Neu! Fue una influencia para los artistas industriales. [15] [16]
Chris Carter también disfrutó y encontró inspiración en Pink Floyd y Tangerine Dream . [17] Boyd Rice fue influenciado por la música de los grupos de chicas de los años 60 y la cultura tiki . [18] Z'EV citó a Christopher Tree (Spontaneous Sound), John Coltrane , Miles Davis , Tim Buckley , Jimi Hendrix y Captain Beefheart, entre otros, junto con la música tibetana , balinesa , javanesa , india y africana como influyentes en su obra artística. vida. [19] Cabaret Voltaire citó a Roxy Music como sus precursores iniciales, así como a Trans-Europe Express de Kraftwerk . [20] Cabaret Voltaire también grabó piezas que recuerdan a la música concreta y a compositores como Morton Subotnick . [21] Nurse with Wound citó una larga lista de oscura improvisación libre y Krautrock como escucha recomendada. [22] 23 Skidoo tomado de On the Corner de Fela Kuti y Miles Davis . [23] Muchos grupos industriales, incluido Einstürzende Neubauten , se inspiraron en las músicas del mundo . [24]
Muchos de los músicos industriales iniciales prefirieron citar como inspiración a artistas o pensadores, más que a músicos. Simon Reynolds declara que "ser fan de Throbbing Gristle era como inscribirse en un curso universitario sobre extremismo cultural". [25] John Cage fue una inspiración inicial para Throbbing Gristle. [26] El SPK apreció a Jean Dubuffet , Marcel Duchamp , Jean Baudrillard , Michel Foucault , Walter Benjamin , Marshall McLuhan , Friedrich Nietzsche y Gilles Deleuze , además de inspirarse en el manifiesto del Colectivo de Pacientes Socialistas del mismo nombre . [27] Cabaret Voltaire tomó señales conceptuales de Burroughs, JG Ballard y Tristan Tzara . [28] Whitehouse y Nurse with Wound dedicaron parte de su obra al marqués de Sade ; este último también recibió impulso del conde de Lautréamont . [22]
Otra influencia en la estética industrial fue Metal Machine Music de Lou Reed . Pitchfork Music cita este álbum como "inspirador, en parte, de gran parte de la escena musical de vanguardia contemporánea; el ruido, en particular". [29] El álbum consiste enteramente en retroalimentación de guitarra, anticipando el uso industrial de sonidos no musicales. El New York Times describió a la banda de vanguardia estadounidense The Residents como "presagiando formas de punk, new wave y música industrial". [30]
Industrial Music for Industrial People fue acuñado originalmente por Monte Cazazza [31] como eslogan del sello discográfico Industrial Records , fundado por los provocadores del arte británicos Throbbing Gristle. [32] La primera ola de esta música apareció con Throbbing Gristle, de Londres; Cabaret Voltaire, de Sheffield; [33] y Boyd Rice (grabando bajo el nombre NON), de Estados Unidos. [34] Throbbing Gristle se presentó por primera vez en 1976, [35] y comenzó como la rama musical de COUM Transmissions , con sede en Kingston upon Hull . [36] COUM fue inicialmente un grupo de rock psicodélico, pero comenzó a describir su trabajo como arte escénico para obtener subvenciones del Arts Council of Great Britain . [26] COUM estaba compuesto por P-Orridge y Cosey Fanni Tutti . [26] A partir de 1972, COUM realizó varias actuaciones inspiradas en Fluxus y el accionismo vienés . Estos incluyeron varios actos de abyección sexual y física. [17] Peter Christopherson , un empleado de los artistas comerciales Hipgnosis , se unió al grupo en 1974, y Carter se unió al año siguiente. [36]
El grupo se rebautizó como Throbbing Gristle en septiembre de 1975, y su nombre proviene de una palabra del argot del norte de Inglaterra que significa erección. [36] La primera actuación pública del grupo, en octubre de 1976, fue junto a una exposición titulada Prostitución , que incluía fotografías pornográficas de Tutti y tampones usados. El político conservador Nicholas Fairbairn declaró que "aquí se está desperdiciando dinero público para destruir la moralidad de nuestra sociedad" y criticó al grupo como "destructores de la civilización". [37] El grupo anunció su disolución en 1981, declarando que su "misión" había sido "terminada". [38]
Sello discográfico de Chicago Wax Trax! Los discos ocuparon un lugar destacado en la atención generalizada que recibió la música industrial a partir de principios de la década de 1980. El sello fue fundado por Jim Nash y Dannie Flesher. El primer lanzamiento oficial del sello fue un EP en 1980 titulado Immediate Action de Strike Under . El sello pasó a distribuir algunos de los nombres más destacados del sector industrial a lo largo de los años 1980 y 1990. ¡Cera Trax! También distribuyó lanzamientos industriales en los Estados Unidos para el sello discográfico belga Play It Again Sam Records, y había abierto una oficina en Norteamérica denominada Play It Again Sam USA como una división de Wax Trax!. ¡Cera Trax! Posteriormente fue comprada por TVT Records en 1992, quien cerró el sello independiente de Chicago en 2001. ¡La hija de Jim, Julia Nash, resucitó a Wax Trax! Records en 2011 con un evento benéfico de 3 días titulado Wax Trax! Retrospectáculo - 33 1/3 aniversario. ¡Julia lanzó oficialmente nuevo material en 2014 bajo Wax Trax! Imprime y continúa dirigiendo el sello discográfico desde Chicago.
Pronto siguieron las bandas Clock DVA , [39] Nocturnal Emissions , [40] Whitehouse , [41] Nurse with Wound , [42] y SPK [43] . Whitehouse pretendía tocar "la música más brutal y extrema de todos los tiempos", un estilo que eventualmente llamaron power electronics . [38] Uno de los primeros colaboradores de Whitehouse, Steve Stapleton, formó Nurse with Wound, que experimentó con esculturas de ruido y collage de sonido. [44] Clock DVA describió su objetivo como tomar prestado igualmente del automatismo surrealista y "energía nerviosa tipo funk, música corporal que te estremece y te hace mover". [23] 23 Skidoo, al igual que Clock DVA, fusionó la música industrial con la música de baile afroamericana, pero también dio una respuesta a las músicas del mundo. Actuando en el primer Festival WOMAD en 1982, el grupo se comparó a sí mismo con el gamelan indonesio . [45] El grupo sueco Leather Nun firmó con Industrial Records en 1978, siendo el primer grupo que no pertenece a TG/Cazazza en tener un lanzamiento IR. [31] Sus sencillos finalmente recibieron una importante difusión en la radio universitaria de los Estados Unidos . [46]
Al otro lado del Atlántico se estaban llevando a cabo experimentos similares. En San Francisco, el artista Monte Cazazza comenzó a grabar música noise . [48] Boyd Rice lanzó varios álbumes de ruido, con drones de guitarra y bucles de cinta creando una cacofonía de sonidos repetitivos. [49] En Boston, Sleep Chamber y otros artistas de Inner-X-Musick comenzaron a experimentar con una mezcla de ruido potente y formas tempranas de EBM . En Italia, la obra de Maurizio Bianchi de principios de los años 1980 también compartía esta estética. [50] En Alemania, Einstürzende Neubauten mezclaba percusión metálica, guitarras e instrumentos no convencionales (como martillos neumáticos y huesos) en representaciones teatrales que a menudo dañaban los lugares en los que tocaban. [51] Blixa Bargeld, inspirada por Antonin Artaud y un entusiasmo por las anfetaminas , también originó un movimiento artístico llamado Die Genialen Dilettanten. [52] Bargeld es particularmente conocido por su grito sibilante. [52]
En enero de 1984, Einstürzende Neubauten interpretó un Concierto para Voz y Maquinaria en el Instituto de Arte Contemporáneo (el mismo lugar que la exposición Prostitución de COUM ), perforando el suelo y finalmente provocando un motín. [53] Este evento recibió cobertura periodística de primera plana en Inglaterra. [53] Otros grupos que practicaban una forma de "música metal" industrial (es decir, producida por los sonidos del metal chocando contra el metal) incluyen Test Dept , [54] Laibach , [55] y Die Krupps , así como Z' EV y SPK. [24] Test Dept se inspiró en gran medida en el futurismo ruso y realizó una gira para apoyar la huelga de mineros del Reino Unido de 1984-85 . [56] Skinny Puppy adoptó una variedad de antepasados industriales y creó un todo impalpable y tambaleante a partir de muchas piezas. Swans , de la ciudad de Nueva York, también practicaba una estética de música metal, aunque dependía de la instrumentación de rock estándar. [57] Laibach, un grupo esloveno que comenzó mientras Yugoslavia seguía siendo un solo estado, fue muy controvertido por sus préstamos iconográficos de imágenes estalinistas , nazis , titistas , dadaístas y futuristas rusas, combinando el patriotismo yugoslavo con su adversario autoritario alemán. [58] Slavoj Žižek ha defendido a Laibach, argumentando que ellos y su grupo de arte asociado Neue Slowenische Kunst practican una sobreidentificación con el goce perverso oculto que subyace a la autoridad y que produce un efecto subversivo y liberador. [59] En un lenguaje más simple, Laibach practicó un tipo de agitprop que fue ampliamente utilizado por artistas industriales y punk en ambos lados del Atlántico.
Tras la ruptura de Throbbing Gristle, P-Orridge y Christopherson fundaron Psychic TV y firmaron con un sello importante. [60] Su primer álbum fue mucho más accesible y melódico que el estilo industrial habitual, e incluyó trabajo contratado por músicos capacitados. [61] El trabajo posterior volvió al collage sonoro y a los elementos de ruido del industrial anterior. [62] También tomaron prestado del funk y del disco . P-Orridge también fundó Thee Temple ov Psychick Youth , una organización cuasi religiosa que producía videoarte . [63] Las aspiraciones comerciales de Psychic TV fueron gestionadas por Stevo de Some Bizzare Records , quien lanzó a muchos de los músicos industriales posteriores, incluidos Einstürzende Neubauten, Test Dept y Cabaret Voltaire. [64]
Alrededor de 1983, los miembros de Cabaret Voltaire estaban profundamente interesados en la música funk y, con el apoyo de sus amigos de New Order , comenzaron a desarrollar una forma de electrofunk oscuro pero bailable . [65] Christopherson dejó Psychic TV en 1983 y formó Coil con John Balance . Coil hizo uso de gongs y rugidos en un intento de conjurar "energía homosexual" "marciana". [66] David Tibet , un amigo de Coil, formó Current 93 ; Ambos grupos se inspiraron en las anfetaminas y el LSD. [67] JG Thirlwell , coproductor de Coil, desarrolló una versión de la comedia negra en música industrial, tomando prestado del lounge , así como del ruido y la música de cine . [68] A principios de la década de 1980, el sello discográfico Wax Trax, con sede en Chicago. y Nettwerk de Canadá ayudó a expandir el género de música industrial hacia los géneros de rock industrial y electroindustrial más accesibles . [32]
El nacimiento de la música industrial fue una respuesta a "una época [en la que] el acceso y el control de la información se estaban convirtiendo en las principales herramientas de poder". [69] En su nacimiento, el género de la música industrial era diferente de cualquier otra música, y su uso de tecnología y letras y temas inquietantes para romper las ideas preconcebidas sobre las reglas necesarias de la forma musical respalda la sugerencia de que la música industrial es música modernista. [69] Los propios artistas hicieron explícitos estos objetivos, incluso estableciendo conexiones con los cambios sociales que deseaban defender a través de su música.
El sitio web de Industrial Records explica que los músicos querían reinventar la música rock y que sus discos sin censura trataban sobre su relación con el mundo. [70] Continúan diciendo que querían que su música fuera un despertar para los oyentes para que comenzaran a pensar por sí mismos y cuestionar el mundo que los rodea. Industrial Records pretendía que el término industrial evocara la idea de una música creada para una nueva generación, siendo la música anterior más agrícola : P-Orridge afirmó que "hay una ironía en la palabra 'industrial' porque está la industria musical . Y luego está la Broma que solíamos hacer en las entrevistas sobre producir nuestros discos como si fueran automóviles: esa sensación de industrialidad. Y... hasta entonces la música se había basado en cierto modo en el blues y la esclavitud, y pensamos que era hora de actualizarla. al menos hasta la época victoriana, ya sabes, la Revolución Industrial ". [71]
La música industrial temprana a menudo presentaba edición de cintas, percusión fuerte y bucles distorsionados hasta el punto de degradarse a un ruido áspero, como el trabajo del primer grupo industrial Cabaret Voltaire , que el periodista Simon Reynolds describió como caracterizado por "sombreros siseantes y trampas silbantes". de generador de ritmo." [72] Carter de Throbbing Gristle inventó un dispositivo llamado "Gristle-izer", interpretado por Christopherson, que constaba de un teclado de una octava y varias máquinas de casetes que activaban varios sonidos pregrabados. [73]
Los instrumentos tradicionales a menudo se tocaban de formas no tradicionales o muy modificadas. Reynolds describió las contribuciones individuales de los miembros de Cabaret Voltaire como " las manchas de baba de sintetizador de [Chris] Watson ; el bajo húmedo y pulsante de [Stephen] Mallinder ; y las púas de la guitarra de vidrio roto de [Richard H.] Kirk ". [72] Watson construyó a medida un fuzzbox para la guitarra de Kirk, produciendo un timbre único . [74] Carter construyó parlantes, unidades de efectos y módulos de sintetizador, además de modificar instrumentación de rock más convencional, para Throbbing Gristle. [17] Tutti tocaba la guitarra con un slide para producir glissandi , o golpeaba las cuerdas como si fuera un instrumento de percusión. [75] Throbbing Gristle también tocaba a un volumen muy alto y producía frecuencias ultra altas y subgraves en un intento de producir efectos físicos, nombrando este enfoque como "música metabólica". [76]
Las voces eran esporádicas y era tan probable que fueran pop chicle como polémicas abrasivas . La voz de Stephen Mallinder de Cabaret Voltaire fue tratada electrónicamente. [77]
Inicialmente, el propósito de la música industrial era servir como comentario sobre la sociedad moderna evitando lo que los artistas veían como conexiones trilladas con el pasado. [70] Throbbing Gristle se opuso a los elementos de la música rock tradicional que permanecían en la escena del punk rock , declarando que la música industrial era "anti-música". [75] Las primeras representaciones industriales a menudo incluían elementos provocativos y que rompían tabúes , como mutilación , elementos sadomasoquistas e imágenes o simbolismos totalitarios , así como formas de abuso del público, [78] como Throbbing Gristle apuntando luces de alta potencia a la audiencia. [79]
Los grupos industriales suelen centrarse en temas transgresores . En su introducción al Industrial Culture Handbook (1983), Jon Savage consideró que algunas características distintivas de la música industrial eran la autonomía organizativa, las tácticas de choque y el uso de sintetizadores y "anti-música". [78] Además, un interés en la investigación de " cultos , guerras, técnicas psicológicas de persuasión, asesinatos inusuales (especialmente por niños y psicópatas ), patología forense , venereología , comportamiento en los campos de concentración , la historia de los uniformes y las insignias" y Aleister Crowley. La magia de Throbbing Gristle estaba presente en el trabajo, [80] así como en otros pioneros industriales. Las grabaciones y escritos de Burroughs fueron particularmente influyentes en la escena, particularmente su interés en la técnica del cut-up y el ruido como método para alterar el control social. [81] Muchos de los primeros músicos industriales estaban interesados en el fascismo, aunque no necesariamente simpatizaban con él. [82] El logotipo de Throbbing Gristle se basó en el símbolo del rayo de la Unión Británica de Fascistas , [83] mientras que el logotipo de Industrial Records era una fotografía de Auschwitz . [84]
A medida que algunas de las bandas originales se alejaron del género en la década de 1980, la música industrial se expandió para incluir bandas influenciadas por la música new wave , la música hip hop , el jazz , la música disco , el reggae y la música new age , incorporando a veces composiciones de música pop. [85] Varios estilos adicionales se desarrollaron a partir de la ya ecléctica base de la música industrial. Estas ramas incluyen fusiones con música noise, música ambiental , música folk , post-punk y música electrónica de baile , así como otras mutaciones y desarrollos. La escena se ha extendido por todo el mundo y está particularmente bien representada en América del Norte, Europa y Japón. Los subestilos inspirados en la música industrial incluyen dark ambient , power electronics , Japanoise , neofolk , electro-industrial , body music electrónica , hip hop industrial , rock industrial , metal industrial , pop industrial , industrial marcial , power noise y witch house .
En la década de 1990, la música industrial irrumpió en la corriente principal. El género, anteriormente ignorado o criticado por los periodistas musicales, se hizo popular entre los jóvenes descontentos de clase media en las zonas suburbanas y rurales. En ese momento, el género se había vuelto lo suficientemente amplio como para que el periodista James Greer lo llamara "el tipo de término general sin sentido que alguna vez fue la nueva ola". [86] Varios actos asociados con la música industrial lograron éxito comercial durante este período, incluidos Nine Inch Nails , Marilyn Manson , Rammstein y Orgy .
A lo largo de la década de 1990, Nine Inch Nails y Marilyn Manson tuvieron varios álbumes y EP certificados platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) , incluidos Nine Inch Nails' Broken (1992), [87] The Downward Spiral (1994) [88] y The Fragile , [89] , y Antichrist Superstar (1996) [90] de Marilyn Manson y Mechanical Animals . [91]