Krautrock (también llamado kosmische Musik , en alemán "música cósmica" [9] [10] [11] ) es un género amplio de rock experimental que se desarrolló en Alemania Occidental a finales de los años 1960 y principios de los 1970. [10] Se originó entre artistas que mezclaban elementos de rock psicodélico , composición de vanguardia y música electrónica , entre otras fuentes eclécticas. [12] Los elementos comunes incluían ritmos hipnóticos, improvisación extendida , técnicas de música concreta y sintetizadores tempranos , [13] [12] mientras que la música generalmente se alejaba de las raíces del ritmo y el blues y la estructura de las canciones que se encuentran en la música rock tradicional angloamericana . [14] Los grupos destacados asociados con el sello krautrock incluyeron a Neu! , Can , Fausto , Tangerine Dream , Kraftwerk , Cluster , Ash Ra Tempel , Popol Vuh , Amon Düül II y Harmonia . [5]
El término "krautrock" fue popularizado por periodistas musicales británicos como un sello humorístico para la diversa escena alemana, [15] y aunque a muchos artistas así etiquetados no les gustaba el término, [16] ya no es considerado controvertido por los artistas alemanes en el siglo XXI, aunque los autores de lengua inglesa siguen siendo críticos al respecto. [17] El movimiento nació en parte de las protestas estudiantiles radicales de 1968 , [18] cuando la juventud alemana se rebeló contra el legado de su país en la Segunda Guerra Mundial y buscó una música popular distinta de la música tradicional alemana y el pop estadounidense. [10] El período contribuyó al desarrollo de la música ambiental y el techno , [8] e influyó en géneros posteriores como el post-punk , la música new-age y el post-rock . [5] [19]
El krautrock ha sido descrito como un género amplio que abarca enfoques variados, [10] [20] pero que comúnmente se basa en la psicodelia , el collage de vanguardia , los sonidos electrónicos y la música rock , mientras que típicamente presenta "improvisación y ritmos hipnóticos y minimalistas ". [12] Los Angeles Magazine resumió el género como "la psicodélica estadounidense se encuentra con el gélido desapego germánico". [21] Melody Maker describió el estilo como "donde la ambición desmesurada y la locura desenfrenada del rock ácido de finales de los 60 son controladas y galvanizadas por un minimalismo proto-punk ... música de inmensa escala que milagrosamente evitó el rock progresivo ". grandilocuentes”. [5] AllMusic lo describió como una expansión en el territorio asociado con el art rock y el rock progresivo, pero divergiendo del énfasis de los grupos estadounidenses y británicos en el jazz y los elementos clásicos en favor de "un sonido zumbido y pulsante que se debía más a la vanguardia". que el rock & roll." [13]
Algunas características musicales comunes exhibidas por artistas de krautrock incluyen:
A pesar de un enfoque común y una actitud generacional entre los artistas, el New Statesman sostiene que "en verdad, no hay dos actos de Krautrock que suenen ni remotamente iguales. Compare los ensoñadores lavados de sintetizador de Tangerine Dream con los collages de ruido alienígena de Fausto o el funk psicodélico de Can ". [28] Sin embargo, una característica común es el ritmo " motorik ": el ritmo de 4/4 utilizado a menudo por los bateristas asociados con el krautrock, [26] caracterizado por un bombo , un ritmo pesado y pulsante, que creaba una sensación de flujo hacia adelante. [26] El ritmo motorik fue utilizado por Can en la canción " Mother Sky ", de Neu! en su álbum debut , y por Kraftwerk en la canción " Autobahn " de su álbum del mismo nombre , [29] siendo posteriormente adoptada por otras bandas de krautrock. Ha sido ampliamente utilizado en muchos estilos diferentes de música más allá del krautrock. [30] Según XLR8R , los críticos suelen utilizar el término krautrock para referirse a los "fascinantes ritmos motorik iniciados por Can y Neu!", pero cuestionó que "representan simplemente una pequeña fracción de la música que surgió en Alemania durante la época dorada del krautrock". Edad". [15]
.jpg/1280px-Ludwig_Binder_Haus_der_Geschichte_Studentenrevolte_1968_2001_03_0275.4264_(16900118449).jpg)
El krautrock surgió en Alemania Occidental durante los años 1960 y principios de los 1970. [20] La música se inspiró parcialmente en amplios desarrollos culturales, como el movimiento estudiantil revolucionario alemán de 1968 , [10] [31] y muchos jóvenes tenían preocupaciones tanto políticas como estéticas. [32] Los jóvenes se rebelaron contra la influencia estadounidense dominante y el entretenimiento alemán conservador como la música schlager , [32] buscando liberarse del legado nazi de Alemania en la Segunda Guerra Mundial y crear una nueva cultura popular. [15] Dieter Moebius , de los grupos Cluster y Harmonia , señaló que "muchas veces estábamos en la calle en lugar de estudiar. Como jóvenes no estábamos muy orgullosos de ser alemanes [...] estábamos todos cansados". de escuchar mala música alemana e imitaciones de música americana. Algo tenía que pasar." [32] El movimiento vio a los artistas fusionar elementos de diversos géneros como el rock psicodélico , formas vanguardistas de música electrónica , ritmo funk , improvisación de jazz y estilos musicales "étnicos" , [5] que típicamente reflejan un "genuino sentido de asombro y asombro". ". [20]
Estábamos tratando de dejar de lado todo lo que habíamos escuchado en el rock 'n' roll, el patrón de tres acordes, las letras. Teníamos la necesidad de decir algo completamente diferente.
—Jean-Hervé Perón de Fausto . [14]
Las principales influencias de estos artistas alemanes incluyeron a los compositores de vanguardia Karlheinz Stockhausen y Terry Riley , y bandas como Mothers of Invention , Velvet Underground , The Beatles , [33] y Pink Floyd . [10] Una influencia significativa fue el trabajo de minimalistas estadounidenses como Riley, Tony Conrad y La Monte Young , así como los álbumes de finales de los años 60 del músico de jazz Miles Davis , [34] particularmente su trabajo de fusión de jazz en In a Silent. Camino (1969). [32] La influencia de Jimi Hendrix y James Brown en los músicos de krautrock también fue notable. [24] Algunos artistas se inspiraron en ideas de la música clásica y la música concreta del siglo XX , [32] en particular del compositor Stockhausen (con quien, por ejemplo, Irmin Schmidt y Holger Czukay de Can habían estudiado anteriormente), y de las nuevas direcciones experimentales que surgieron. en el jazz durante las décadas de 1960 y 1970 (principalmente las piezas de free jazz de Ornette Coleman o Albert Ayler ). [19] Alejándose de los patrones de estructura de canciones y melodías de gran parte de la música rock en Estados Unidos y Gran Bretaña, algunos en el movimiento se sintieron atraídos por un sonido más mecánico y electrónico . [19]
Hasta aproximadamente 1973, la palabra Deutsch-Rock ("rock alemán") se utilizó para referirse a los nuevos grupos de Alemania Occidental. [35] Otros nombres utilizados por la prensa musical británica y estadounidense fueron "rock teutónico", "Überrock" [36] y " rock Götterdämmer ". [37] La prensa musical [ dudosa ] de Alemania Occidental inicialmente utilizó Krautrock como un peyorativo, pero el término perdió su estigma después de que la música obtuvo éxito en Gran Bretaña. [37] El término deriva del insulto étnico " kraut ". "Kraut" en alemán puede referirse a hierbas, malezas y drogas. [37]
El término fue utilizado originalmente por Virgin Records en 1972. [38] Varias fuentes [ ¿quién? ] afirman que "krautrock" fue originalmente un término humorístico acuñado a principios de la década de 1970, ya sea por el disc jockey británico John Peel [39] o por el periódico musical británico Melody Maker , en el que bandas experimentales alemanas encontraron un seguimiento temprano y entusiasta. [40] Sin embargo, el primer uso [ verificación fallida ] del término se encontró en un anuncio de página completa de Popo Music Management y Bacillus Records promocionando el rock alemán en el Reino Unido, en abril de 1971. [41] La música que surgía en Alemania fue La primera [ verificación fallida ] se cubrió extensamente en tres números simultáneos del periódico musical británico New Musical Express en el mes de diciembre de 1972, por el periodista Ian MacDonald . [42] [ se necesita fuente de terceros ]
Sus músicos tendían a rechazar el nombre "krautrock". [43] [37] Este fue también el caso de "kosmische Musik". [37] El musicólogo Julian Cope , en su libro Krautrocksampler , dice que "el krautrock es un fenómeno británico subjetivo", basado en la forma en que la música fue recibida en el Reino Unido más que en la escena musical real de Alemania Occidental a partir de la cual surgió. [44] Por ejemplo, mientras que uno de los grupos principales originalmente etiquetados como krautrock, Faust , grabó una pista fundamental de 12 minutos que titularon " Krautrock ", más tarde se distanciarían del término, diciendo: "Cuando los ingleses empezaron a hablar "Sobre el krautrock, pensamos que solo estaban tomando el pelo ... y cuando escuchas el llamado 'renacimiento del krautrock', me hace pensar que todo lo que hicimos fue en vano". [14]
Kosmische Musik ("música cósmica") es un término que se utilizó habitualmente antes de "krautrock" y fue preferido por algunos artistas alemanes a quienes no les gustaba el sello inglés; [16] hoy en día, a menudo se utiliza como sinónimo de krautrock. [45] Más específicamente, puede describir la música electrónica alemana de la década de 1970 que utiliza sintetizadores e incorpora temas relacionados con el espacio o el otro mundo; [45] [46] También se utiliza como análogo alemán del término inglés " space rock ". [47] El estilo era a menudo instrumental y se caracterizaba por paisajes sonoros ambientales "espacios" . [46] Los artistas utilizaron sintetizadores como el EMS VCS 3 y Moog Modular , así como efectos de procesamiento de sonido y enfoques basados en cintas. [45] Rechazaron en gran medida las convenciones de la música rock y, en cambio, recurrieron a composiciones electrónicas "serias". [46]
El término "kosmische Musik" fue acuñado por Edgar Froese y posteriormente utilizado por el productor discográfico Rolf-Ulrich Kaiser como nombre comercial para bandas como Ash Ra Tempel , Tangerine Dream y Klaus Schulze . [37] Al año siguiente, Ohr Records de Rolf-Ulrich Kaiser utilizó el término cuando lanzó la compilación Kosmische Musik (1972) con temas de Tangerine Dream, Klaus Schulze, Ash Ra Tempel y Popol Vuh . [45] Kaiser finalmente comenzó a referirse al estilo como "rock cósmico" para significar que la música pertenecía a un lenguaje rockero. [47] El productor alemán Conny Plank fue una figura central en el sonido kosmische, enfatizando la textura, el procesamiento de efectos y las técnicas de edición basadas en cintas. [16] Plank supervisó grabaciones kosmische como Autobahn de Kraftwerk , Neu! ¡Es Neu! 75 , y Zuckerzeit de Cluster . [dieciséis]
Varios de estos artistas se distanciarían posteriormente del término. [45] Otros nombres para el estilo y los subgéneros fueron "Escuela de Berlín" y "Escuela de Dusseldorf", ambos reconocidos y contribuidos activamente por artistas como Node, Martin Sturtzer, Propaganda, Kraftwerk, Tannheuser y Fritz. Mayr, desde los años 80 hasta la actualidad. [48] El estilo conduciría más tarde al desarrollo de la música new-age , con la que compartía varias características. [46] También ejercería una influencia duradera en la música electrónica y el rock de vanguardia posteriores . [47]
Krautrock ha demostrado ser muy influyente en una sucesión de otros estilos y desarrollos musicales. Los primeros entusiastas contemporáneos fuera de Alemania incluyeron a Hawkwind y en particular a Dave Brock , quien supuestamente escribió las notas de la portada de la edición británica del primer álbum de Neu!. [49] El lanzamiento económico de Faust, The Faust Tapes, ha sido citado como una influencia formativa en la adolescencia por varios músicos que crecieron a principios de la década de 1970, como Julian Cope , quien siempre ha citado el krautrock como una influencia, y escribió el libro Krautrocksampler sobre el tema. El género también tuvo una fuerte influencia en Station to Station (1976) de David Bowie y la experimentación que inspiró condujo a su ' Trilogía de Berlín '. [50] [51]
El primer álbum de Ash Ra Tempel , lanzado en 1971, inspiró la música krautrock posterior. [52]
Kosmischer Läufer , un proyecto musical escocés-alemán cuya primera entrega se lanzó en 2013, se presenta como una colección de música supuestamente utilizada por los atletas de Alemania del Este en su entrenamiento. La música tiene excesiva inspiración y técnicas del género Krautrock.
Las bandas modernas, como Osees y King Gizzard & the Lizard Wizard , han sido descritas como krautrock, o han señalado que el krautrock influye en sus estilos. [53]
Citas
[...] sus orígenes en el movimiento estudiantil de los años 1960 le dieron un matiz político expresado en la organización social comunitaria de algunas de las bandas y, a veces, en su música.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )Bibliografía