Hip-hop o hip hop , también conocido como rap , y anteriormente conocido como disco rap , [7] [8] es un género de música popular que se originó a principios de los años 1970 por inmigrantes afroamericanos y caribeños en el Bronx , [9] [10] [11] [12] un distrito de la ciudad de Nueva York. [13] [14] [15] La música hip-hop se originó como un género antidrogas y antiviolencia [16] que consiste en música rítmica estilizada (generalmente construida alrededor de ritmos de tambores ) que a menudo acompaña al rap , una entrega rítmica de discurso poético. . [17] Según el profesor Asante de estudios afroamericanos en la Universidad de Temple, "el hip hop es algo que los negros pueden reclamar inequívocamente como propio". [18] La música se desarrolló como parte de la cultura hip hop más amplia , una subcultura definida por cuatro elementos estilísticos clave: MCing /rapping, DJing/ scratching con tocadiscos , breakdance y graffiti . [19] [20] [21] Si bien a menudo se usa para referirse únicamente al rap y la música rap, "hip hop" denota más apropiadamente la práctica de toda la subcultura. [22] [23] El término música hip hop a veces se usa como sinónimo del término música rap , [17] [24] aunque el rap no es un componente requerido de la música hip hop; El género también puede incorporar otros elementos de la cultura, incluido el DJ , el turntablismo , el scratching , el beatboxing y las pistas instrumentales . [25] [26]
El hip hop como género musical y cultura se formó durante la década de 1970 cuando las fiestas de barrio se hicieron cada vez más populares en la ciudad de Nueva York, particularmente entre los jóvenes afroamericanos que residían en el Bronx . [27] En las fiestas de barrio, los DJ tocaban pausas de percusión de canciones populares usando dos tocadiscos y un mezclador de DJ para poder reproducir pausas de dos copias del mismo disco, alternando de una a otra y extendiendo la "pausa". [28] La evolución temprana del hip hop se produjo cuando la tecnología de muestreo y las cajas de ritmos se volvieron ampliamente disponibles y asequibles. Las técnicas de turntablist, como el scratching y el beatmatching, se desarrollaron junto con los descansos. El rap se desarrolló como un estilo vocal en el que el artista habla o canta rítmicamente con un ritmo instrumental o sintetizado .
La música hip hop no se grabó oficialmente para reproducirse en radio o televisión hasta 1979, en gran parte debido a la pobreza durante el nacimiento del género y la falta de aceptación fuera de los barrios del gueto. [29] El hip hop de la vieja escuela fue la primera ola dominante del género, marcada por su influencia disco y letras orientadas a la fiesta. La década de 1980 marcó la diversificación del hip hop a medida que el género desarrolló estilos más complejos y se extendió por todo el mundo. El hip hop de la nueva escuela fue la segunda ola del género, marcada por su sonido electro , y condujo a la edad de oro del hip hop , un período innovador entre mediados de los 80 y mediados de los 90 que también desarrolló la era de los álbumes propios del hip hop . El subgénero del gangsta rap , centrado en los estilos de vida violentos y las condiciones de pobreza de los jóvenes afroamericanos del centro de la ciudad, ganó popularidad en esta época. El hip hop de la costa oeste estuvo dominado por el G-funk a principios y mediados de la década de 1990, mientras que el hip hop de la costa este estuvo dominado por el jazz rap , el hip hop alternativo y el hip hop incondicional . El hip hop continuó diversificándose en este momento con el surgimiento de otros estilos regionales, como el rap sureño y el hip hop de Atlanta . El hip hop se convirtió en un género de mayor venta a mediados de la década de 1990 y en el género musical más vendido en 1999.
La popularidad de la música hip hop continuó desde finales de la década de 1990 hasta principios de la "era bling" de la década de 2000, con influencias del hip hop que se abrieron paso cada vez más en otros géneros de música popular, como el neo soul , el nu metal y el R&B . Estados Unidos también vio el éxito de estilos regionales como el crunk , un género sureño que enfatizaba los ritmos y la música más que las letras, y el hip hop alternativo comenzó a asegurarse un lugar en la corriente principal, debido en parte al éxito cruzado de sus artistas. Durante la "era de los blogs" de finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, los raperos pudieron conseguir seguidores a través de métodos de distribución de música en línea, como las redes sociales y los blogs, y el hip hop convencional adoptó una dirección más melódica y sensible tras el declive comercial. del rap gangsta. Los subgéneros trap y mumble rap se han convertido en la forma más popular de hip hop a mediados de la década de 2010 y principios de la de 2020. En 2017, la música rock fue usurpada por el hip hop como el género más popular en Estados Unidos. [30] [31] [32]
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Las palabras "hip" y "hop" combinadas tienen una larga historia. En la década de 1950, las personas mayores se referían a las fiestas en casas de adolescentes como "hippity hops". [33] La creación del término hip hop a menudo se atribuye a Keef Cowboy , rapero de Grandmaster Flash and the Furious Five . [34] Sin embargo, Lovebug Starski , Keef Cowboy y DJ Hollywood usaron el término cuando la música todavía se conocía como disco rap . [35] Se cree que Cowboy creó el término mientras se burlaba de un amigo que acababa de unirse al ejército de los EE. UU., cantando scat las palabras "hip/hop/hip/hop" de una manera que imitaba la cadencia rítmica de los soldados marchando. [34] Más tarde, Cowboy incorporó la cadencia del "hip hop" a una parte de su actuación en el escenario. Por ejemplo, diría algo como "Dije hip-hop, hibbit, hibby-dibby, hip-hip-hop y no paras". [33] que fue rápidamente utilizado por otros artistas como The Sugarhill Gang en " Rapper's Delight ". [34] Al fundador de Universal Zulu Nation, Afrika Bambaataa , también conocido como "el Padrino", se le atribuye haber utilizado por primera vez el término para describir la subcultura a la que pertenecía la música; aunque también se sugiere que era un término despectivo para describir el tipo de música. [36] El término se utilizó por primera vez en forma impresa para referirse a la música por el reportero Robert Flipping, Jr. en un artículo de febrero de 1979 en el New Pittsburgh Courier , [37] [38] y para referirse a la cultura en una entrevista de enero de 1982. de Afrika Bambaataa por Michael Holman en el East Village Eye . [39] El término ganó más vigencia en septiembre de ese año en otra entrevista de Bambaataa en The Village Voice , [40] de Steven Hager , autor posterior de una historia del hip hop de 1984. [41]
Existen desacuerdos sobre si los términos "hip hop" y "rap" pueden usarse indistintamente o no, incluso entre sus defensores más conocedores. [8] La opinión más común es que el hip-hop es un movimiento cultural que surgió en el sur del Bronx en la ciudad de Nueva York durante la década de 1970, siendo el MC (o rapeando) uno de los cuatro elementos principales. [8] Los otros tres elementos esenciales del hip hop son el graffiti (o arte en aerosol), el break dance y el DJ. La música rap se ha convertido, con diferencia, en la expresión más famosa de la cultura hip hop, debido a que es la más fácil de comercializar para una audiencia masiva. [8]
Los géneros musicales a partir de los cuales se desarrolló el hip hop incluyen funk , blues , jazz y grabaciones de ritmo y blues de los años 60, 50 y anteriores, incluidos varios discos de Bo Diddley . [ cita necesaria ] Algunos escritores consideran que el álbum de palabras habladas de Muhammad Ali de 1963 , I Am the Greatest , es un ejemplo temprano de hip hop. [42] [43] [ se necesita mejor fuente ] El sencillo de 1968 de Pigmeat Markham , " Here Comes the Judge ", es una de varias canciones que se dice que es el primer disco de hip hop. [44] Antes del hip hop, hubo artistas de palabra hablada como The Last Poets , que lanzaron su álbum debut en 1970, y Gil Scott-Heron , que ganó una amplia audiencia con su tema de 1971 " The Revolution Will Not Be Televised". ". Estos artistas combinaron palabra hablada y música para crear una especie de ambiente de "proto-rap". [45]
El hip hop como música y cultura se formó durante la década de 1970 en la ciudad de Nueva York a partir del intercambio multicultural entre afroamericanos e hijos de inmigrantes de países del Caribe , sobre todo Jamaica . [46] La música hip hop en sus inicios ha sido descrita como una salida y una voz para los jóvenes privados de sus derechos de entornos marginados y áreas de bajos ingresos, ya que la cultura hip hop reflejaba las realidades sociales, económicas y políticas de sus vidas. [47] [48] Muchas de las personas que ayudaron a establecer la cultura hip hop, incluidos DJ Kool Herc , DJ Disco Wiz , Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa , eran de origen latinoamericano o caribeño.
Es difícil identificar las influencias musicales exactas que más afectaron el sonido y la cultura del hip hop temprano debido a la naturaleza multicultural de la ciudad de Nueva York. Los primeros pioneros del hip hop fueron influenciados por una mezcla de culturas debido a la diversidad de la ciudad de Nueva York. [49] La ciudad de Nueva York experimentó una fuerte influencia del hip hop jamaicano durante la década de 1990. Esta influencia fue provocada por cambios culturales, particularmente debido a la mayor inmigración de jamaicanos a la ciudad de Nueva York y a los jóvenes jamaicanos nacidos en Estados Unidos que alcanzaron la mayoría de edad durante la década de 1990.
En la década de 1970, las fiestas de barrio eran cada vez más populares en la ciudad de Nueva York, particularmente entre los jóvenes afroamericanos, caribeños e hispanos que residían en el Bronx . Las fiestas de barrio incorporaban DJ, que tocaban géneros musicales populares, especialmente funk y soul . Debido a la acogida positiva, los DJ comenzaron a aislar las pausas de percusión de las canciones populares. Esta técnica era común en la música dub jamaicana , [51] y fue introducida en gran medida en Nueva York por inmigrantes del Caribe, incluido DJ Kool Herc, uno de los pioneros del hip hop. [52] [53] Herc ha negado repetidamente cualquier conexión directa entre las tradiciones musicales jamaicanas y el hip hop temprano, afirmando que su mayor influencia fue James Brown , de quien dice que se originó el rap. [54] Incluso antes de mudarse a los EE. UU., Herc dice que sus mayores influencias vinieron de la música estadounidense:
Estaba escuchando música estadounidense en Jamaica y mi artista favorito era James Brown. Eso es lo que me inspiró. Muchos de los discos que puse eran de James Brown. [55]
Herc también dice que no fue influenciado por las fiestas sound system jamaicanas, ya que era demasiado joven para experimentarlas cuando estaba en Jamaica. [56]
Más tarde, en una entrevista de 2020, Herc declaró que quería que Jamaica recuperara el Hip Hop “porque nosotros somos los que compramos el estilo y la técnica a Estados Unidos, que [más tarde] se convirtió en hip-hop”. [57]
Debido a que los descansos de percusión en los discos de funk, soul y disco eran generalmente cortos, Herc y otros DJ comenzaron a usar dos tocadiscos para extender los descansos. El 11 de agosto de 1973, DJ Kool Herc fue el DJ en la fiesta de regreso a clases de su hermana. Extendió el ritmo de un disco usando dos tocadiscos, aislando los "pausas" de percusión usando un mezclador para cambiar entre los dos discos. Los experimentos de Herc al hacer música con tocadiscos se convirtieron en lo que ahora conocemos como romper o " rascar ". [58]
Un segundo elemento musical clave en la música hip hop es el maestro de ceremonias (también llamado MCing o rap). El maestro de ceremonias es la presentación rítmica y hablada de rimas y juegos de palabras, al principio sin acompañamiento y luego realizada sobre un ritmo . Este estilo hablado fue influenciado por el estilo afroamericano de "capping", una actuación en la que los hombres intentaban superarse entre sí en la originalidad de su lenguaje y trataron de ganarse el favor de los oyentes. [59] Los elementos básicos del hip hop (raps con jactancia, "grupos" rivales, "derribos" de la zona alta y comentarios políticos y sociales) estuvieron presentes durante mucho tiempo en la música afroamericana. Los artistas MC y raperos iban y venían entre el predominio de canciones repletas de una mezcla de jactancia, "holgura" e insinuaciones sexuales y un estilo más actual, político y socialmente consciente. Originalmente, el papel del MC era el de maestro de ceremonias para un evento de baile de DJ. El MC presentaría al DJ y trataría de animar a la audiencia. El MC habló entre las canciones del DJ, instando a todos a levantarse y bailar. Los MC también contaban chistes y usaban su lenguaje enérgico y entusiasmo para animar a la multitud. Con el tiempo, este papel introductorio se convirtió en sesiones más largas de juegos de palabras rítmicos y hablados y rimas, que se convirtieron en rap.
En 1979, la música hip hop se había convertido en un género generalizado. Herc también se desarrolló como DJ de break-beat , [60] donde los breaks de las canciones funk (la parte más adecuada para el baile, generalmente basada en percusión) se aislaban y repetían con el propósito de fiestas de baile que duraban toda la noche. Esta forma de reproducción de música, utilizando hard funk y rock, formó la base de la música hip hop. Los anuncios y exhortaciones de Campbell a los bailarines conducirían al acompañamiento hablado rimado y sincopado que ahora se conoce como rap. Apodó a sus bailarines "break-boys" y "break-girls", o simplemente "b-boys" y "b-girls". Según Herc, "breaking" también significaba en la jerga callejera "emocionarse" y "actuar con energía". [61]
DJ como Grand Wizzard Theodore , Grandmaster Flash y Jazzy Jay refinaron y desarrollaron el uso de breakbeats, incluidos el corte y el scratching. [63] A medida que la manipulación del tocadiscos continuó evolucionando, surgió una nueva técnica: la caída de agujas. La caída de la aguja fue creada por Grandmaster Flash, son pausas cortas y prolongadas de batería al reproducir dos copias de un disco simultáneamente y mover la aguja en un tocadiscos hasta el inicio de la pausa mientras el otro toca. [64] El enfoque utilizado por Herc pronto fue ampliamente copiado y, a finales de la década de 1970, los DJ lanzaban discos de 12 pulgadas en los que rapeaban al ritmo. Las melodías populares incluyeron " The Breaks " de Kurtis Blow y " Rapper's Delight " de Sugarhill Gang . [65] Herc y otros DJ conectaban sus equipos a líneas eléctricas y actuaban en lugares como canchas de baloncesto públicas y en 1520 Sedgwick Avenue, Bronx, Nueva York, ahora oficialmente un edificio histórico. [66] El equipo constaba de numerosos parlantes, tocadiscos y uno o más micrófonos. [67] Al utilizar esta técnica, los DJ podrían crear una variedad de música, pero según Rap Attack de David Toop "En el peor de los casos, la técnica podría convertir la noche en una canción interminable e inevitablemente aburrida". [68] A KC, el Príncipe del Soul, un rapero y letrista de Pete DJ Jones, a menudo se le atribuye ser el primer letrista de rap en llamarse a sí mismo "MC". [69]
Las pandillas callejeras prevalecían en la pobreza del sur del Bronx, y gran parte del graffiti, el rap y el b-boying en estas fiestas eran variaciones artísticas de la competencia y la superación de las pandillas callejeras. Sintiendo que los impulsos a menudo violentos de los miembros de las pandillas podían convertirse en creativos, Afrika Bambaataa fundó la Nación Zulú , una confederación flexible de equipos de baile callejero, grafiteros y músicos de rap. A finales de la década de 1970, la cultura había ganado la atención de los medios, y la revista Billboard publicó un artículo titulado "B Beats Bombarding Bronx", comentando sobre el fenómeno local y mencionando figuras influyentes como Kool Herc. [70] El apagón de la ciudad de Nueva York de 1977 provocó saqueos generalizados, incendios provocados y otros desórdenes en toda la ciudad, especialmente en el Bronx [71] donde varios saqueadores robaron equipos de DJ de tiendas de electrónica. Como resultado, el género hip hop, apenas conocido fuera del Bronx en ese momento, creció a un ritmo asombroso desde 1977 en adelante. [72]
Las fiestas en casa de DJ Kool Herc ganaron popularidad y luego se trasladaron a lugares al aire libre para dar cabida a más personas. Celebradas en parques, estas fiestas al aire libre se convirtieron en un medio de expresión y una salida para los adolescentes, donde "en lugar de meterse en problemas en las calles, los adolescentes ahora tenían un lugar para gastar su energía reprimida". [73] Tony Tone, miembro de Cold Crush Brothers , afirmó que "el hip hop salvó muchas vidas". [73] Para los jóvenes del centro de la ciudad, participar en la cultura hip hop se convirtió en una forma de lidiar con las dificultades de la vida como minorías dentro de Estados Unidos, y una salida para lidiar con el riesgo de violencia y el surgimiento de la cultura de pandillas. MC Kid Lucky menciona que "la gente solía bailar break dance unos contra otros en lugar de pelear". [74] [75] Inspirada por DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa creó una organización callejera llamada Universal Zulu Nation , centrada en el hip hop, como un medio para sacar a los adolescentes de la vida de las pandillas, las drogas y la violencia. [73]
El contenido lírico de muchos de los primeros grupos de rap se centró en cuestiones sociales, sobre todo en el tema fundamental "The Message" de Grandmaster Flash and the Furious Five , que analizaba las realidades de la vida en los proyectos de vivienda. [76] "Los jóvenes negros estadounidenses que salieron del movimiento de derechos civiles han utilizado la cultura hip hop en las décadas de 1980 y 1990 para mostrar las limitaciones del movimiento Hip Hop". [77] El hip hop dio a los jóvenes afroamericanos una voz para que sus problemas fueran escuchados; "Al igual que el rock and roll, los conservadores se oponen vigorosamente al hip hop porque idealiza la violencia, la infracción de la ley y las pandillas". [77] También dio a la gente la oportunidad de obtener ganancias financieras al "reducir al resto del mundo a consumidores de sus preocupaciones sociales". [77]
A finales de 1979, Debbie Harry de Blondie llevó a Nile Rodgers de Chic a tal evento, ya que la principal pista de acompañamiento utilizada era la ruptura de " Good Times " de Chic. [65] El nuevo estilo influyó en Harry, y el exitoso sencillo posterior de Blondie de 1981, " Rapture ", se convirtió en el primer sencillo que contenía elementos de hip hop en alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU .; la canción en sí generalmente se considera new wave y fusiona pop pesado. Elementos musicales, pero hay un rap extendido de Harry cerca del final.
El boxeador Muhammad Ali , como una influyente celebridad afroamericana, recibió una amplia cobertura en los medios. Ali influyó en varios elementos de la música hip hop. Tanto en el ring de boxeo como en entrevistas con los medios, Ali se hizo conocido en la década de 1960 por ser "un embaucador que rima". Ali utilizó una "entrega original" para sus comentarios, que incluían "alardes, charlas cómicas y basura [y] las interminables líneas citables". [78] Según Rolling Stone , sus " habilidades de estilo libre " (una referencia a un tipo de improvisación vocal en la que las letras se recitan sin ningún tema o estructura en particular) y sus "rimas, fluidez y fanfarronería " "algún día se convertirían en algo típico". de MC de la vieja escuela " como Run-DMC y LL Cool J , [79] este último cita a Ali como una influencia. [78] La música hip hop en sus inicios ha sido descrita como una salida y una "voz" para los jóvenes privados de sus derechos de áreas económicas marginadas y de bajos ingresos, [47] ya que la cultura hip hop reflejaba las realidades sociales, económicas y políticas de sus vidas. [48]
La evolución inicial del hip hop se produjo en la época en que la tecnología de muestreo y las cajas de ritmos estuvieron ampliamente disponibles para el público en general a un costo asequible para el consumidor promedio, no solo para los estudios profesionales. Las cajas de ritmos y los samplers se combinaron en máquinas que llegaron a ser conocidas como MPC o " Centros de producción musical ", cuyos primeros ejemplos incluirían el Linn 9000 . El primer sampler que se adoptó ampliamente para crear este nuevo tipo de música fue el Mellotron utilizado en combinación con la caja de ritmos TR-808 . Los Mellotrons y los Linn fueron sucedidos por los Akai , a finales de los años 1980. [80]
Técnicas de turntablist, como el " scratching " rítmico (empujar un disco hacia adelante y hacia atrás mientras la aguja está en el surco para crear nuevos sonidos y efectos de sonido , un enfoque atribuido a Grand Wizzard Theodore [81] [82] ), mezcla de ritmos y/ o emparejamiento de ritmos y malabarismo de ritmos : eventualmente se desarrollaron junto con los descansos de percusión, creando un acompañamiento musical o base que podría rapearse de una manera similar a significar .
El rap , también conocido como MCing o MCing, es un estilo vocal en el que el artista habla lírica y rítmicamente, en rima y verso, generalmente a un ritmo instrumental o sintetizado . Los ritmos, casi siempre en compás de 4/4 , pueden crearse muestreando y/o secuenciando partes de otras canciones por parte de un productor . También incorporan sintetizadores, cajas de ritmos y bandas en vivo. Los raperos pueden escribir, memorizar o improvisar sus letras e interpretar sus obras a capella o al ritmo. La música hip hop es anterior a la introducción del rap en la cultura hip hop, y las voces de rap están ausentes en muchas pistas de hip hop, como " Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) " de Man Parrish ; " Aritmética china " de Eric B. y Rakim ; "Al-Naafiysh (El alma)" y "Estamos sacudiendo el planeta" de Hashim ; y "Destino Tierra" de Newcleus . Sin embargo, la mayor parte del género ha sido acompañada por voces de rap, como el grupo de electro hip hop con influencia de ciencia ficción Warp 9 . [83] Raperas aparecieron en escena a finales de los años 1970 y principios de los 80, incluida la artista del Bronx MC Sha-Rock , miembro de Funky Four Plus One , a quien se le atribuye ser la primera MC femenina [84] y Sequence , un grupo de hip hop. El trío firmó con Sugar Hill Records , el primer grupo exclusivamente femenino en lanzar un disco de rap, Funk You Up . [ cita necesaria ]
Las raíces del rap se encuentran en la música afroamericana y guardan similitudes con la música tradicional africana , en particular la de los griots [85] de la cultura de África occidental. [86] Las tradiciones afroamericanas de significación , las docenas y la poesía de jazz influyen en la música hip hop, así como en los patrones de llamada y respuesta de las ceremonias religiosas africanas y afroamericanas. Los primeros disc jockeys de radio populares del período de radio de atractivo negro irrumpieron en la radiodifusión anunciando utilizando estas técnicas bajo la charla animada de la era swing posterior a la Segunda Guerra Mundial a finales de los años 1940 y 1950. [87] DJ Nat D. fue el MC en uno de los lugares más despiadados para cualquier aspirante a músico que intentara ingresar al mundo del espectáculo, Amateur Night en el teatro Palace en Beale Street en Memphis, Tennessee. Allí fue maestro de ceremonias desde 1935 hasta 1947 junto con su acompañante, DJ Rufus Thomas . Fue allí donde perfeccionó las docenas, el significado y la personalidad del jock jive que se convertiría en su truco cuando se convirtiera en el primer locutor de radio negro en el aire al sur de la línea Mason-Dixon. [88] Jive popularizó la radio de atractivo negro, era el lenguaje de la juventud negra, los dobles sentidos y los juegos de palabras ligeramente obscenos fueron una bendición para la radio, revitalizando los índices de audiencia en los medios de comunicación que estaban perdiendo participación de audiencia y cambiando al nuevo formato de "R&B con locutores negros ". El 10% de los afroamericanos que escucharon sus transmisiones descubrieron que la música que promovía en la radio en 1949 también estaba en las máquinas de discos del norte de las ciudades. También encontraron a otros DJ como Al Benson de Chicago en WJJD , Doctor Hep Cat de Austin en KVET y Jockey Jack de Atlanta en WERD hablando con el mismo estilo de rap cargado de rimas y cadencia. [89] Una vez que las estaciones de propiedad blanca se dieron cuenta de que los nuevos advenedizos estaban acaparando su participación en el mercado negro y que la Big Band y el swing jazz ya no estaban "de moda", algunos DJ blancos emularon la charla sureña "boca de papilla" y jive, dejando que su audiencia pensara que También eran afroamericanos, tocaban blues y be-bop . [90] John R Richbourg tenía un acento sureño que los oyentes del WLAC de Nashville [91]Nunca se informó que la programación nocturna de R&B no pertenecía a un DJ negro, al igual que otros DJ blancos en la estación. Las rimas del Dr. Hep Cat se publicaron en un diccionario de jive talk, The Jives of Dr. Hepcat , en 1953. Jockey jack es el infame Jack el rapero de Family Affair , después de su convención de radio a la que era imprescindible asistir para todo artista de rap. en las décadas de 1980 y 1990 [92] Estos raperos parlantes del formato de radio de atractivo negro de la década de 1950 fueron la fuente e inspiración del cantante de soul James Brown , y actos de 'comedia' musicales como Rudy Ray Moore , Pigmeat Markham y Blowfly que a menudo se consideran "padrinos" de la música hip hop. [93] En la ciudad de Nueva York, las representaciones de poesía hablada y música de artistas como Last Poets , Gil Scott-Heron [94] y Jalal Mansur Nuriddin tuvieron un impacto significativo en la cultura posterior a la era de los derechos civiles de la década de 1960. y 1970 y, por tanto, el entorno social en el que se creó la música hip hop.
La radio AM en muchas estaciones estaba limitada por el "día de transmisión", ya que se requerían licencias especiales para transmitir durante la noche. Los que tenían este tipo de licencias se escuchaban mar adentro y en el Caribe, donde Jocko Henderson y Jockey Jack eran DJs estadounidenses que se escuchaban por las noches desde transmisores ubicados en Miami, Florida. Jocko llegó a tener una gran influencia en los maestros de ceremonias jamaicanos durante los años 50, ya que la música R&B que se reproducía en las estaciones de Miami era diferente de la que se reproducía en JBC, que retransmitía la BBC y los estilos musicales locales. En Jamaica, los DJ instalaban grandes sistemas de sonido al borde de las carreteras en ciudades y pueblos, tocando música para reuniones informales, en su mayoría gente que bajaba de las colinas rurales en busca de emoción al final de la semana. Allí los DJ permitían 'Brindis' a cargo de un maestro de ceremonias, que copiaba el estilo de los DJ estadounidenses escuchados en radios de transistores AM. Fue mediante este método que la charla jive, el rap y las rimas se trasladaron a la isla y localmente el estilo fue transformado por el "lirismo jamaicano", o el patois local .
El hip hop como música y cultura se formó durante la década de 1970 en la ciudad de Nueva York a partir del intercambio multicultural entre jóvenes afroamericanos de Estados Unidos y jóvenes inmigrantes e hijos de inmigrantes de países del Caribe. [46] Algunos fueron influenciados por el estilo vocal de los primeros MC de radio afroamericanos (incluido el Rocket Ship Show de Jocko Henderson de la década de 1950, que rimaba y estaba influenciado por el canto scat ), que se podía escuchar por la radio en Jamaica.
Los primeros discos de DJs jamaicanos, incluido Sir Lord Comic ( The Great Wuga Wuga , 1967), surgieron como parte de la cultura dance hall local, que presentaba 'especiales', mezclas únicas o 'versiones' prensadas en discos blandos o de acetato, y raperos (llamados DJ) como King Stitt , Count Machuki, U-Roy , I-Roy , Big Youth y muchos otros. Ya en 1967, artistas jamaicanos como Prince Buster y Lee "Scratch" Perry ( Juez Dread ) también realizaron grabaciones de talk-over, que es un estilo diferente del estilo DJ del dancehall, de alguna manera arraigadas en el 'talking blues'. tradición. El primer disco de larga duración de un DJ jamaicano fue un dueto sobre un tema rastafari de los habitantes del gueto de Kingston, U-Roy y Peter Tosh, llamado Righteous Ruler (producido por Lee "Scratch" Perry en 1969). El primer disco exitoso de DJ fue Fire Corner del DJ del sistema de sonido Downbeat de Coxsone, King Stitt , ese mismo año; 1970 vio una multitud de éxitos de DJ a raíz de los primeros y masivos éxitos de U-Roy, el más famoso Wake the Town y muchos otros. A medida que se desarrolló la tradición del remix (que también comenzó en Jamaica, donde se llamaba 'versión' y 'dub'), jóvenes DJ/raperos jamaicanos establecidos de ese período, que ya habían trabajado para sistemas de sonido durante años, fueron repentinamente grabados y tuvo muchos éxitos locales, contribuyendo ampliamente a la moda del reggae provocada por el impacto de Bob Marley en la década de 1970. Los principales DJ jamaicanos de principios de los años 1970 fueron King Stitt , Samuel the First , Count Machuki, Johnny Lover (que 'versionó' canciones de Bob Marley and the Wailers ya en 1971), Dave Barker, Scotty, Lloyd Young, Charlie Ace y otros, así como las futuras estrellas del reggae U-Roy , Dennis Alcapone , I-Roy , Prince Jazzbo , Prince Far I , Big Youth y Dillinger . Dillinger anotó el primer disco de rap internacional con Cocaine in my Brain en 1976 (basado en el ritmo Do It Any Way You Wanna Do de People's Choice regrabado por Sly y Robbie).), donde incluso utilizó acento neoyorquino, apuntando conscientemente al nuevo mercado del rap de Nueva York. La música dance del DJ jamaicano estaba profundamente arraigada en la tradición de los sistemas de sonido que ponía la música a disposición de la gente pobre en un país muy pobre donde la música en vivo sólo se tocaba en clubes y hoteles frecuentados por las clases media y alta. En 1973, DJ Kool Herc, entusiasta jamaicano de los sistemas de sonido , se mudó al Bronx, llevándose consigo la cultura de los sistemas de sonido de Jamaica, y se asoció con otro jamaicano, Coke La Rock, en el micrófono. Aunque otras influencias, en particular el secuenciador musical Grandmaster Flowers de Brooklyn y Grandwizard Theodore del Bronx, contribuyeron al nacimiento del hip hop en Nueva York, y aunque fue minimizado en la mayoría de los libros estadounidenses sobre hip hop, la raíz principal de esta cultura del sistema de sonido era jamaiquino. Las raíces del rap en Jamaica se explican en detalle en el libro de Bruno Blum , 'Le Rap'. [95]
DJ Kool Herc y Coke La Rock influyeron en el estilo vocal del rap al ofrecer versos de poesía simples sobre pausas de música funk, después de que los asistentes a la fiesta mostraran poco interés en sus intentos anteriores de integrar el brindis con infusión de reggae en los sets musicales. [51] [96] Los DJ y MC a menudo agregaban cánticos de llamada y respuesta, que a menudo consistían en un coro básico, para permitir al intérprete ordenar sus pensamientos (por ejemplo, "uno, dos, tres, todos ustedes, al ritmo") . Posteriormente, los MC se volvieron más variados en su entrega vocal y rítmica, incorporando breves rimas, a menudo con un tema sexual o escatológico, en un esfuerzo por diferenciarse y entretener a la audiencia. Estos primeros raps incorporaron docenas, un producto de la cultura afroamericana. Kool Herc & the Herculoids fue el primer grupo de hip hop en obtener reconocimiento en Nueva York, [96] pero el número de equipos de MC aumentó con el tiempo.
A menudo se trataba de colaboraciones entre antiguas pandillas , como la Nación Zulú Universal de Afrikaa Bambaataa , ahora una organización internacional. A Melle Mel , un rapero de Furious Five , a menudo se le atribuye ser el primer letrista de rap en llamarse a sí mismo "MC". [97] A principios de la década de 1970, el B-boying surgió durante las fiestas de barrio, cuando los b-boys y b-girls se colocaban frente al público para bailar con un estilo distintivo y frenético. El estilo fue documentado para su lanzamiento a una audiencia mundial por primera vez en documentales y películas como Style Wars , Wild Style y Beat Street . El término "B-boy" fue acuñado por DJ Kool Herc para describir a las personas que esperaban la sección de descanso de la canción, mostrando su atletismo, girando en el escenario para hacer un 'break-dance' en el estilo distintivo y frenético. [98]
Aunque hubo algunos de los primeros MC que grabaron proyectos en solitario destacados, como DJ Hollywood , Kurtis Blow y Spoonie Gee , la frecuencia de los artistas solistas no aumentó hasta más tarde con el surgimiento de solistas con presencia en el escenario y drama, como LL Cool . J. _ La mayor parte del hip hop temprano estuvo dominado por grupos donde la colaboración entre los miembros era parte integral del espectáculo. [99] Un ejemplo sería el grupo de hip hop Funky Four Plus One , que actuó de esa manera en Saturday Night Live en 1981. [100]
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La primera música hip hop se tocaba en vivo, en fiestas caseras y en fiestas de barrio, y no se grababa. Antes de 1979, la música hip hop grabada consistía principalmente en grabaciones de cajas de resonancia con sistemas de megafonía de espectáculos de fiestas en vivo y las primeras mixtapes de hip hop realizadas por DJ. Al DJ puertorriqueño Disco Wiz se le atribuye el mérito de ser el primer DJ de hip hop en crear un "plato mixto" o grabación de dub mixta, cuando, en 1977, combinó fragmentos de sonido, efectos especiales y ritmos en pausa para producir técnicamente una grabación de sonido. [101] Se considera ampliamente que el primer disco de hip hop fue " Rapper's Delight " de Sugarhill Gang , de 1979. Fue el primer disco de hip hop que ganó gran popularidad en la corriente principal y fue de donde la música hip hop obtuvo su nombre. (desde el primer compás). [102] Sin embargo, hay mucha controversia en torno a esta afirmación, ya que algunos consideran el sencillo de marzo de 1979 " King Tim III (Personality Jock) " de Fatback Band , como un disco de rap. [103] Hay varios otros reclamantes del título del primer disco de hip hop.
A principios de la década de 1980, todos los elementos y técnicas principales del género hip hop estaban en su lugar, y en 1982, el sonido electrónico (electro) se había convertido en tendencia en la calle y en los clubes de baile. La estación de radio WKTU de la ciudad de Nueva York presentó " Nunk " de Warp 9 , en un comercial para promover el sonido característico de la estación del hip hop emergente [104] Aunque aún no era popular, el hip hop había comenzado a impregnar la escena musical fuera de la ciudad de Nueva York. ; se puede encontrar en ciudades tan diversas como Los Ángeles, Atlanta , Chicago, Washington, DC, Baltimore , Dallas , Kansas City , San Antonio , Miami, Seattle , St. Louis , Nueva Orleans , Houston y Toronto . De hecho, " Funk You Up " (1979), el primer disco de hip hop lanzado por un grupo femenino, y el segundo sencillo lanzado por Sugar Hill Records , fue interpretado por Sequence , un grupo de Columbia, Carolina del Sur , que incluía a Angie Stone . [105] A pesar de la creciente popularidad del género, Filadelfia fue, durante muchos años, la única ciudad cuyas contribuciones podían compararse con las de la ciudad de Nueva York. La música hip hop se hizo popular en Filadelfia a finales de los años 1970. El primer disco publicado se tituló "Rhythm Talk", de Jocko Henderson .
El New York Times había apodado a Filadelfia la "Capital mundial del graffiti" en 1971. La DJ Lady B , nativa de Filadelfia , grabó "To the Beat Y'All" en 1979 y se convirtió en la primera artista solista de hip hop en grabar música. [106] Schoolly D , a partir de 1984 y también de Filadelfia, comenzó a crear un estilo que luego se conocería como gangsta rap .
La música hip hop fue influenciada por la música disco , ya que la música disco también enfatizaba el papel clave del DJ en la creación de pistas y mezclas para los bailarines, y el hip hop de la vieja escuela a menudo usaba pistas disco como ritmos. Al mismo tiempo, sin embargo, la música hip hop también fue una reacción contra ciertos subgéneros de la música disco de finales de los setenta. Si bien la música disco temprana era música underground creada por afroamericanos e italoamericanos desarrollada por DJ y productores para la subcultura de los clubes de baile, a fines de la década de 1970, las ondas disco estaban dominadas por canciones disco producidas por la industria musical convencional y costosamente grabadas . Según Kurtis Blow , los primeros días del hip hop se caracterizaron por divisiones entre fans y detractores de la música disco. El hip hop había surgido en gran medida como "una respuesta directa a la música disco diluida y europeizada que impregnaba las ondas". [107] [108] El primer hip hop se basó principalmente en bucles de funk duro procedentes de discos de funk antiguos. En 1979, los loops/pistas instrumentales disco se habían convertido en la base de gran parte de la música hip hop. Este género se llamó "rap disco". Irónicamente, el auge de la música hip hop también influyó en el eventual declive de la popularidad de la música disco.
El sonido disco tuvo una fuerte influencia en los inicios de la música hip hop. La mayoría de las primeras canciones de rap/hip-hop se crearon aislando líneas de bajo de guitarra disco existentes y doblándolas con rimas de MC. Sugarhill Gang utilizó " Good Times " de Chic como base para su éxito de 1979 " Rapper's Delight ", generalmente considerado como la canción que popularizó por primera vez la música rap en los Estados Unidos y en todo el mundo. En 1982, Afrika Bambaataa lanzó el sencillo " Planet Rock ", que incorporaba elementos electrónicos de " Trans-Europe Express " y "Numbers" de Kraftwerk , así como "Riot in Lagos" de YMO . El sonido Planet Rock también generó una tendencia de baile electrónico hip-hop , la música electro , que incluía canciones como "Play at Your Own Risk" de Planet Patrol (1982), "One More Shot" de C Bank (1982), Cerrone ' . s "Club Underworld" (1984), " Let the Music Play " de Shannon (1983), "IOU" de Freeez (1983), "Freak-a-Zoid" de Midnight Star (1983), Chaka Khan ' s " Lo siento por ti " (1984).
DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood y Love Bug Starski eran DJ de hip hop con influencia disco. Sus estilos se diferenciaban de otros músicos de hip hop que se centraban en rimas rápidas y esquemas rítmicos más complejos. Afrika Bambaataa , Paul Winley, Grandmaster Flash y Bobby Robinson fueron todos miembros del último grupo del tercer grupo. En Washington, DC, el go-go surgió como una reacción contra la música disco y finalmente incorporó características del hip hop a principios de los años 1980. El género de música electrónica basado en DJ se comportó de manera similar y eventualmente evolucionó hacia estilos underground conocidos como música house en Chicago y techno en Detroit.
La década de 1980 marcó la diversificación del hip hop a medida que el género desarrolló estilos más complejos. [109] La ciudad de Nueva York se convirtió en un verdadero laboratorio para la creación de nuevos sonidos de hip hop. Los primeros ejemplos del proceso de diversificación se pueden escuchar en temas como " The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel " (1981) de Grandmaster Flash, un sencillo que consta enteramente de temas sampleados [110] , así como en " Planet " de Afrika Bambaataa. Rock " (1982), y " Nunk " de Warp 9 , (1982) [111] que significó la fusión de la música hip hop con el electro . Además, "Beat Bop" (1983) de Rammellzee & K-Rob fue un 'slow jam' que tuvo una influencia dub con su uso de reverberación y eco como textura y efectos de sonido divertidos. " Light Years Away ", de Warp 9 (1983), (producida y escrita por Lotti Golden y Richard Scher) descrita como una "piedra angular del afrofuturismo beatbox de principios de los 80", por el periódico británico The Guardian , [83] introdujo comentarios sociales desde una perspectiva de ciencia ficción. En la década de 1970, la música hip hop solía utilizar muestras de funk y, más tarde, de disco. La mitad de la década de 1980 marcó un cambio de paradigma en el desarrollo del hip hop, con la introducción de samples de la música rock, como se demuestra en los álbumes King of Rock y Licensed to Ill . El hip hop anterior a este cambio se caracterizaba como hip hop de la vieja escuela .
En 1980, Roland Corporation lanzó el TR-808 Rhythm Composer. Fue una de las primeras cajas de ritmos programables , con la que los usuarios podían crear sus propios ritmos en lugar de tener que utilizar patrones preestablecidos. Aunque fue un fracaso comercial, en el transcurso de la década el 808 atrajo un culto entre los músicos underground por su asequibilidad en el mercado usado, [112] facilidad de uso, [113] y sonidos idiosincrásicos, particularmente su profundo y "en auge". " tambor de bajo . [114] Se convirtió en una piedra angular de los géneros emergentes de electrónica, dance y hip hop, popularizados por sus primeros éxitos como Afrika Bambaataa y " Planet Rock " de Soulsonic Force . [115] La 808 finalmente se utilizó en más discos de éxito que cualquier otra caja de ritmos; [116] su popularidad entre el hip hop en particular lo ha convertido en uno de los inventos más influyentes de la música popular, comparable a la influencia de la Fender Stratocaster en el rock. [117] [118]
Con el tiempo, la tecnología de muestreo se volvió más avanzada. Sin embargo, productores anteriores como Marley Marl utilizaron cajas de ritmos para construir sus ritmos a partir de pequeños extractos de otros ritmos en sincronización , en su caso, activando tres unidades de muestreo y retardo Korg a través de un Roland 808. Más tarde, samplers como el E-mu SP -1200 permitió no sólo más memoria sino también más flexibilidad para la producción creativa. Esto permitió filtrar y superponer diferentes hits, y con la posibilidad de volver a secuenciarlos en una sola pieza. Con la aparición de una nueva generación de samplers como el AKAI S900 a finales de los años 1980, los productores no tuvieron que crear bucles de cinta complejos y que requerían mucho tiempo. El primer álbum de Public Enemy se creó con la ayuda de grandes bucles de cinta. El proceso de convertir una pausa en un breakbeat ahora se hacía más comúnmente con un sampler, que ahora hacía el trabajo que hasta ahora los DJ habían hecho manualmente usando tocadiscos. En 1989, DJ Mark James, bajo el sobrenombre de "45 King", lanzó "The 900 Number", una pista breakbeat creada sincronizando samplers y discos de vinilo. [99]
También se desarrolló el contenido lírico y otros acompañamientos instrumentales del hip hop. Los primeros estilos líricos de la década de 1970, que tendían a ser alardes y cánticos clichés, fueron reemplazados por letras metafóricas que exploraban una gama más amplia de temas. Además, la letra se interpretó sobre un acompañamiento instrumental más complejo y de múltiples capas. Artistas como Melle Mel , Rakim , Chuck D , KRS-One y Warp 9 revolucionaron el hip hop transformándolo en una forma de arte más madura, con arreglos sofisticados, que a menudo presentan "texturas hermosas y múltiples capas" [119] El influyente sencillo " The Message " (1982) de Grandmaster Flash and the Furious Five es ampliamente considerado como la fuerza pionera del rap consciente .
Los sellos discográficos independientes como Tommy Boy , Prism Records y Profile Records tuvieron éxito a principios de la década de 1980, lanzando discos a un ritmo vertiginoso en respuesta a la demanda generada por las estaciones de radio locales y los DJ de clubes. La música electro y el rap de principios de la década de 1980 fueron catalizadores que desencadenaron el movimiento hip hop, liderado por artistas como Cybotron , Hashim , Afrika Bambaataa , Planet Patrol , Newcleus y Warp 9 . En la escena discográfica de la ciudad de Nueva York, los artistas colaboraron con productores y escritores como Arthur Baker , John Robie , Lotti Golden y Richard Scher, intercambiando ideas que contribuyeron al desarrollo del hip hop. [120] Algunos raperos eventualmente se convirtieron en artistas pop convencionales. La aparición de Kurtis Blow en un comercial de refrescos Sprite [121] marcó al primer músico de hip hop en hacer un comercial para un producto importante. Las canciones de 1981 " Rapture " de Blondie y " Christmas Wrapping " de la banda new wave The Waitresses estuvieron entre las primeras canciones pop en utilizar el rap. En 1982, Afrika Bambaataa presentó el hip hop a una audiencia internacional con " Planet Rock ".
Antes de la década de 1980, la música hip hop se limitaba en gran medida al contexto de los Estados Unidos. Sin embargo, durante la década de 1980 comenzó su difusión y pasó a formar parte del panorama musical de decenas de países. Greg Wilson fue el primer DJ en introducir el electro hip hop al público de clubes del Reino Unido a principios de la década de 1980, optando por las versiones dobladas o instrumentales de Nunk de Warp 9 , "ET Boogie" de Extra T, Hip Hop, Be Bop (Don't Stop ) de Man Parrish , Planet Rock y Dirty Talk . [122]
A principios de la década, el B-boying se convirtió en el primer aspecto de la cultura hip hop en llegar a Japón, Australia y Sudáfrica. En Sudáfrica, el grupo de breakdance Black Noise estableció la práctica antes de comenzar a rapear a finales de la década. El músico y presentador Sidney se convirtió en el primer presentador de televisión negro de Francia con su programa HIPHOP [123] que se proyectó en TF1 durante 1984, una novedad en el género en todo el mundo. Sidney es considerado el padre del hip hop francés. Radio Nova ayudó a lanzar otras estrellas del hip hop francés, incluida Dee Nasty , cuyo álbum de 1984 Paname City Rappin' junto con las compilaciones Rapattitude 1 y 2 contribuyeron a una conciencia general del hip hop en Francia.
El hip hop siempre ha mantenido una relación muy estrecha con la comunidad hispana de Nueva York. DJ Disco Wiz y Rock Steady Crew estuvieron entre los primeros innovadores de Puerto Rico , combinando inglés y español en sus letras. The Mean Machine grabaron su primera canción bajo el sello "Disco Dreams" en 1981, mientras que Kid Frost de Los Ángeles comenzó su carrera en 1982. Cypress Hill se formó en 1988 en el suburbio de South Gate en las afueras de Los Ángeles cuando Senen Reyes (nacido en Havana) y su hermano menor Ulpiano Sergio ( Mellow Man Ace ) se mudaron de Cuba a South Gate con su familia en 1971. Se asociaron con DVX de Queens (Nueva York), Lawrence Muggerud ( DJ Muggs ) y Louis Freese ( B-Real ), un mexicano/cubano-estadounidense nativo de Los Ángeles. Tras la salida de "Ace" para comenzar su carrera en solitario, el grupo adoptó el nombre de Cypress Hill, que lleva el nombre de una calle que atraviesa un barrio cercano en el sur de Los Ángeles.
Se dice que el hip hop japonés comenzó cuando Hiroshi Fujiwara regresó a Japón y comenzó a tocar discos de hip hop a principios de los años 1980. [124] El hip hop japonés generalmente tiende a estar influenciado más directamente por el hip hop de la vieja escuela, tomando los ritmos pegadizos de la época, la cultura del baile y la naturaleza divertida y despreocupada en general e incorporándolos a su música. El hip hop se convirtió en uno de los géneros musicales comerciales más viables en Japón, y la línea entre este y la música pop con frecuencia es borrosa.
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La nueva escuela de hip hop fue la segunda ola de música hip hop, que se originó en 1983-84 con los primeros discos de Run-DMC y LL Cool J. Al igual que el hip hop que lo precedió (que posteriormente se conoció como hip hop de la vieja escuela ), la nueva escuela provino predominantemente de la ciudad de Nueva York. La nueva escuela se caracterizó inicialmente en su forma por un minimalismo liderado por una caja de ritmos , con influencias de la música rock, un hip hop "música metal de los años 80, un trance feo y bello de vanguardia tan desesperado y estimulante como la propia Nueva York". [125] Se destacó por las burlas y alardes sobre el rap y los comentarios sociopolíticos, ambos presentados en un estilo agresivo y autoafirmativo. Tanto en la imagen como en la canción, sus artistas proyectaron una actitud de b-boy callejero dura y genial .
Estos elementos contrastaban marcadamente con gran parte de los grupos de hip hop anteriores con influencia funk y disco, cuya música a menudo se caracterizaba por éxitos novedosos, bandas en vivo, sintetizadores y "rimas de fiesta" (no todos los artistas antes de 1983-1984 tenían estos estilos). ). Los artistas de la nueva escuela hicieron canciones más cortas que podían reproducirse en la radio más fácilmente y produjeron álbumes LP más cohesivos que sus homólogos de la vieja escuela. En 1986, sus lanzamientos comenzaron a establecer el álbum de hip-hop como un elemento fijo de la música convencional. La música hip hop tuvo éxito comercial, como lo ejemplifica el álbum Licensed to Ill de 1986 de los Beastie Boys , que fue el primer álbum de rap que alcanzó el número uno en las listas de Billboard . [126]
La "edad de oro" del hip hop (o "era dorada") es un nombre dado a un período del hip hop convencional, producido entre mediados de los 80 y mediados de los 90, [127] [128] [129] que se caracteriza por su diversidad, calidad, innovación e influencia. [130] [131] Había fuertes temas de afrocentrismo y militancia política en las letras del hip hop de la edad de oro. La música era experimental y el muestreo se basó en fuentes eclécticas. [132] A menudo había una fuerte influencia del jazz en la música. Los artistas y grupos más frecuentemente asociados con esta fase son Public Enemy , Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim , De La Soul , A Tribe Called Quest , Gang Starr , Big Daddy Kane y Jungle Brothers . [133] The Digable Planets también hicieron contribuciones únicas, ganando un Grammy en 1993.
La edad de oro se caracteriza por su innovación: una época "en la que parecía que cada nuevo sencillo reinventaba el género" [134] según Rolling Stone . Refiriéndose al "hip-hop en su época dorada", [135] la editora en jefe de Spin , Sia Michel, dice, "hubo tantos álbumes importantes e innovadores que salieron en ese momento", [135] y MTV ' Sway Calloway, de Sway, añade: "Lo que hizo que esa época fuera tan grandiosa es que nada fue ideado. Todo todavía se estaba descubriendo y todo seguía siendo innovador y nuevo". [136] El escritor William Jelani Cobb dice que "lo que hizo que la era que inauguraron fuera digna del término dorado fue la gran cantidad de innovaciones estilísticas que surgieron... en estos años dorados, una masa crítica de prodigios del micrófono se estaban creando literalmente a sí mismos y su forma de arte al mismo tiempo". [137]
La edad de oro se extiende "desde aproximadamente 1986 hasta 1997", según Carl Stoffers del New York Daily News . [127] En su artículo "En busca del sonido del hip-hop de la Edad de Oro", los teóricos de la música Ben Duinker y Denis Martin de Empirical Musicology Review utilizan "los 11 años comprendidos entre 1986 y 1996 inclusive como límites cronológicos" para definir la edad de oro. , comenzando con los lanzamientos de Raising Hell de Run-DMC y Licensed to Ill de los Beastie Boys , y terminando con las muertes de Tupac Shakur y Notorious BIG [129] El escritor de Boombox Todd "Stereo" Williams también cita el lanzamiento de mayo de 1986 de Raising Hell (que vendió más de tres millones de copias) como el comienzo del período y señala que durante el año siguiente se lanzaron con éxito otros álbumes importantes, incluidos Licensed to Ill , Criminal Minded (1987) de Boogie Down Productions, Yo de Public Enemy. ! Bum Rush the Show (1987) y Eric B. & Rakim's Paid in Full (1987). Williams ve este desarrollo como el comienzo de la " era de los álbumes " del hip hop desde finales de los 80 hasta finales de los 90, durante la cual los álbumes de hip hop obtuvieron un reconocimiento crítico sin precedentes y "sería la vara de medir con la que se medirían la mayoría de los grandes del género". juzgado". [138]
Muchos raperos negros, incluidos Ice-T y Sister Souljah, sostienen que se les está señalando injustamente porque su música refleja cambios profundos en la sociedad que no se abordan en ningún otro lugar del foro público. Los políticos blancos, se quejan los artistas, no entienden la música ni desean escuchar lo que sucede en las comunidades devastadas que dieron origen a esta forma de arte.
— Chuck Philips , Los Ángeles Times , 1992 [139]
El gangsta rap es un subgénero del hip hop que refleja los estilos de vida violentos de los jóvenes negros estadounidenses del centro de las ciudades. [140] Gangsta es una pronunciación no rótica de la palabra gangster . El género fue iniciado a mediados de la década de 1980 por raperos como Schoolly D y Ice-T , y fue popularizado a finales de la década de 1980 por grupos como NWA . En 1985, Schoolly D lanzó " PSK What Does It Mean? ", que a menudo se considera la primera canción de gangsta rap, a la que siguió " 6 in the Mornin' " de Ice-T en 1986. Después de la atención nacional y la controversia que generó Ice -T y NWA se crearon a finales de los 80 y principios de los 90, así como con la incorporación del G-funk a mediados de los 90, el gangsta rap se convirtió en el subgénero comercialmente más lucrativo del hip hop. Algunos raperos gangsta eran conocidos por mezclar los comentarios políticos y sociales del rap político con los elementos criminales y las historias de crímenes que se encuentran en el gangsta rap. [141]
NWA es el grupo más frecuentemente asociado con la fundación del gangsta rap. Sus letras eran más violentas, abiertamente confrontativas e impactantes que las de los actos de rap establecidos, presentando blasfemias incesantes y, de manera controvertida, el uso de la palabra " nigga ". Estas letras se colocaron sobre ritmos ásperos de guitarra de rock, lo que contribuyó a la sensación dura de la música. El primer álbum de gangsta rap de gran éxito fue Straight Outta Compton de NWA , lanzado en 1988. Straight Outta Compton establecería el hip hop de la costa oeste como un género vital y establecería a Los Ángeles como un rival legítimo de la antigua capital del hip hop, la ciudad de Nueva York. Straight Outta Compton provocó la primera gran controversia con respecto a las letras de hip hop cuando su canción " Fuck tha Police " obtuvo una carta del subdirector del FBI , Milt Ahlerich, expresando fuertemente el resentimiento de las fuerzas del orden por la canción. [142] [143]
La controversia rodeó el álbum Body Count de Ice-T , en particular por su canción " Cop Killer ". La canción pretendía hablar desde el punto de vista de un criminal que se venga de policías brutales y racistas. La canción de rock de Ice-T enfureció a los funcionarios del gobierno, a la Asociación Nacional del Rifle de Estados Unidos y a varios grupos de defensa de la policía. [144] [145] En consecuencia, Time Warner Music se negó a lanzar el próximo álbum de Ice-T, Home Invasion, debido a la controversia que rodea a "Cop Killer". [146] Ice-T sugirió que el furor por la canción era una reacción exagerada y le dijo al periodista Chuck Philips "... han hecho películas sobre asesinos de enfermeras, asesinos de maestros y asesinos de estudiantes. [El actor] Arnold Schwarzenegger dejó boquiabiertos a docenas de policías como Terminator . Pero no escucho a nadie quejarse de eso". En la misma entrevista, Ice-T sugirió a Philips que la mala interpretación de Cop Killer y los intentos de censurarlo tenían connotaciones raciales: "La Corte Suprema dice que está bien que un hombre blanco queme una cruz en público. Pero nadie quiere un negro hombre para escribir un disco sobre un asesino de policías". [144]
El tema inherente al gangsta rap en general ha causado controversia. Las administraciones de la Casa Blanca de George HW Bush y Bill Clinton criticaron el género. [139] "La razón por la que el rap está bajo ataque es porque expone todas las contradicciones de la cultura estadounidense... Lo que comenzó como una forma de arte underground se ha convertido en un vehículo para exponer muchas cuestiones críticas que normalmente no se discuten en la cultura estadounidense. "El problema aquí es que la Casa Blanca y aspirantes como Bill Clinton representan un sistema político que nunca tiene la intención de lidiar con el caos urbano del centro de la ciudad", dijo la hermana Souljah a The Times . [139] Debido a la influencia de Ice-T y NWA, el gangsta rap a menudo se ve principalmente como un fenómeno de la costa oeste, a pesar de las contribuciones de actos de la costa este como Schoolly D y Boogie Down Productions en la configuración del género.
En 1990, Fear of a Black Planet de Public Enemy fue un éxito significativo entre los críticos musicales y los consumidores. [147] El álbum jugó un papel clave en el surgimiento del hip hop en 1990, apodado por el editor de Billboard Paul Grein como "el año en que explotó el rap". [147] En un artículo de 1990 sobre su avance comercial, Janice C. Thompson de Time escribió que el hip hop "se ha convertido en el desarrollo más emocionante de la música pop estadounidense en más de una década". [148] Thompson notó el impacto del sencillo de 1989 de Public Enemy, " Fight the Power ", siendo el sencillo Wild Thing del rapero Tone Lōc el sencillo más vendido de 1989, y que en el momento de su artículo, casi un tercio de las canciones en el Billboard Hot 100 había canciones de hip hop. [148] En un artículo similar de 1990, Robert Hilburn de Los Angeles Times puso en perspectiva el surgimiento comercial de la música hip hop:
Fue hace 10 años que " Rapper's Delight " de Sugarhill Gang se convirtió en el primer sencillo de rap en ingresar al Top 20 nacional. ¿Quién se imaginó entonces que la música existiría en 1990, y mucho menos produciría atracciones que demandarían tanto? ¿Atención pop como Public Enemy y NWA ? "Rapper's Delight" fue un disco novedoso que gran parte de la comunidad pop consideraba simplemente como una rama ligera de la música disco, y esa imagen permaneció durante años. Discos ocasionales, incluidos " The Message " de Grandmaster Flash en 1982 y " It's Like That " de Run-DMC en 1984, obtuvieron la aprobación de la crítica, pero el rap, en su mayoría, fue descartado como una fantasía pasajera: demasiado repetitivo, demasiado unidimensional. . Sin embargo, el rap no desapareció, y una explosión de energía e imaginación a finales de los años 1980 deja al rap hoy como posiblemente el nuevo sonido pop callejero más vital desde el nacimiento del rock en los años 1950. [149]
El rap es el rock 'n' roll del momento. El rock 'n' roll era cuestión de actitud, rebelión, gran ritmo, sexo y, a veces, comentarios sociales. Si eso es lo que estás buscando ahora, lo encontrarás aquí.
— Bill Adler , Hora , 1990 [148]
"MC Hammer alcanzó el éxito general con el álbum multiplatino Please Hammer, Don't Hurt 'Em ". El disco alcanzó el número 1 y el primer sencillo, " U Can't Touch This ", se ubicó entre los diez primeros del Billboard Hot 100 . MC Hammer se convirtió en uno de los raperos más exitosos de principios de los noventa y uno de los primeros nombres conocidos del género. El álbum elevó la música rap a un nuevo nivel de popularidad. Fue el primer álbum de hip-hop certificado diamante por la RIAA por ventas de más de diez millones. [150] Sigue siendo uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos del género. [151] Hasta la fecha, el álbum ha vendido hasta 18 millones de unidades. [152] [153] [154] [155] Lanzado en 1990, " Ice Ice Baby " de Vanilla Ice fue el primer sencillo de hip hop en encabezar las listas de Billboard en los EE. UU. También alcanzó el número uno en el Reino Unido, Australia, entre otros. y se le atribuye haber ayudado a diversificar el hip hop al presentarlo a una audiencia mayoritaria. [156] En 1992, Dr. Dre lanzó The Chronic . Además de ayudar a establecer el gangsta rap de la costa oeste como más viable comercialmente que el hip hop de la costa este, [157] este álbum fundó un estilo llamado G Funk , que pronto llegó a dominar el hip hop de la costa oeste. El estilo fue desarrollado y popularizado aún más por el álbum Doggystyle de 1993 de Snoop Dogg . Sin embargo, el hip hop todavía encontró resistencia por parte de la radio negra, incluidas las estaciones de radio urbanas contemporáneas . Russell Simmons dijo en 1990: "Las [estaciones de radio] negras odiaron el rap desde el principio y todavía hay mucha resistencia a él". [149]
A pesar de la falta de apoyo de algunas estaciones de radio negras, el hip hop se convirtió en un género musical más vendido a mediados de la década de 1990 y en el género musical más vendido en 1999 con 81 millones de CD vendidos. [158] [159] [160] A finales de la década de 1990, el hip hop estaba artísticamente dominado por el Wu-Tang Clan , Diddy and the Fugees . [157] Los Beastie Boys continuaron su éxito a lo largo de la década cruzando líneas de color y ganándose el respeto de muchos artistas diferentes. Los sellos discográficos con sede en Atlanta , St. Louis y Nueva Orleans también ganaron fama por sus escenas locales. La escena del rap del Medio Oeste era conocida por los estilos vocales rápidos de artistas como Bone Thugs-n-Harmony , Tech N9ne y Twista . A finales de la década, el hip hop era una parte integral de la música popular y muchas canciones pop estadounidenses tenían componentes de hip hop.
El hip hop ha sido descrito como una "subcultura dominante". Las principales razones por las que la cultura hip hop aseguró su autoridad subcultural a pesar de convertirse en parte de los medios de comunicación y las industrias principales se pueden resumir de la siguiente manera. En primer lugar, los artistas de hip hop promovieron el consumo simbólico y conspicuo en su música desde una etapa muy temprana. En segundo lugar, la continua muestra de resistencia en el hip-hop ha atraído continuamente a nuevas generaciones de fanáticos rebeldes. En tercer lugar, debido al ideal subcultural de surgir del underground, la escena hip hop ha permanecido comprometida con sus raíces urbanas. En cuarto lugar, el concepto de rap de batalla ha impedido que la música hip-hop se diluya culturalmente en exceso. Finalmente, la solidaridad dentro de la comunidad afroamericana ha protegido a la subcultura de la erosión causada por la comercialización dominante. [161]
La rivalidad entre el hip hop de la costa este y la costa oeste fue una disputa de 1991 a 1997 entre artistas y fanáticos de las escenas de hip hop de la costa este y de la costa oeste en los Estados Unidos, especialmente de 1994 a 1997. Los puntos focales de la disputa fueron East El rapero de la costa The Notorious BIG (y su sello con sede en Nueva York, Bad Boy Records ) y el rapero de la costa oeste Tupac Shakur (y su sello con sede en Los Ángeles, Death Row Records ). Esta rivalidad comenzó antes de que los propios raperos aparecieran en escena. Como Nueva York es la cuna del hip-hop, los artistas de la costa oeste sintieron que no estaban recibiendo la misma cobertura mediática y atención pública que la costa este. [162] A medida que pasó el tiempo, ambos raperos comenzaron a crecer en fama y a medida que ambos se hicieron más conocidos, las tensiones continuaron surgiendo. Finalmente, ambos artistas fueron asesinados a tiros tras tiroteos perpetrados desde vehículos por agresores desconocidos en 1997 y 1996, respectivamente.
A principios de la década de 1990, el hip hop de la costa este estaba dominado por el grupo Native Tongues , que estaba compuesto libremente por De La Soul con el productor Prince Paul , A Tribe Called Quest , Jungle Brothers , así como sus afiliados independientes 3rd Bass , Main Source , y los menos exitosos Black Sheep y KMD . Aunque originalmente era una concepción de la "era de las margaritas" que enfatizaba los aspectos positivos de la vida, pronto apareció material más oscuro (como la sugerente "Millie Pulled a Pistol on Santa" de De La Soul). Artistas como Masta Ace (particularmente para SlaughtaHouse ), Brand Nubian , Public Enemy , Organised Konfusion y Tragedy Khadafi tenían una pose más abiertamente militante, tanto en sonido como en forma. En 1993, Enter the Wu-Tang (36 Chambers) de Wu -Tang Clan revitalizó la escena hip hop de Nueva York al ser pionero en un rap hardcore de la costa este equivalente en intensidad a lo que se estaba produciendo en la costa oeste. [163] Según Allmusic, la producción de dos álbumes de Mobb Deep , The Infamous (1995) y Hell on Earth (1996), están "en deuda" con la producción inicial de RZA con el Wu-Tang Clan. [164] [165]
El éxito de álbumes como Illmatic de Nas y Ready to Die de Notorious BIG en 1994 consolidó el estatus de la Costa Este durante una época de dominio de la Costa Oeste. En una edición de marzo de 2002 de The Source Magazine , Nas se refirió a 1994 como "un renacimiento del hip-hop [de la ciudad] de Nueva York". [166] Las producciones de RZA, particularmente para Wu-Tang Clan, se volvieron influyentes entre artistas como Mobb Deep debido a la combinación de loops instrumentales algo separados, baterías altamente comprimidas y procesadas y contenido lírico gangsta . Los álbumes en solitario de Wu-Tang como Only Built 4 Cuban Linx de Raekwon the Chef , Ironman de Ghostface Killah y Liquid Swords de GZA ahora se consideran clásicos junto con el material "central" de Wu-Tang. La base del clan se extendió a otros grupos llamados "afiliados a Wu". Productores como DJ Premier (principalmente para Gang Starr pero también para otros artistas afiliados, como Jeru the Damaja ), Pete Rock (con CL Smooth y proporcionando ritmos para muchos otros), Buckwild , Large Professor , Diamond D y Q- Tip proporcionó ritmos para numerosos MC de la época, independientemente de su ubicación. Álbumes como Illmatic de Nas , Word...Life (1994) de OC y Reasonable Doubt (1996) de Jay-Z se componen de ritmos de este grupo de productores.
La rivalidad entre los raperos de la costa este y la costa oeste finalmente se volvió personal. [167] Más adelante en la década, la perspicacia comercial de Bad Boy Records se puso a prueba contra Jay-Z y su Roc-A-Fella Records y, en la costa oeste, Death Row Records . Desde mediados hasta finales de la década de 1990 se vio una generación de raperos como los miembros de DITC , como el fallecido Big L y Big Pun . En la costa este, aunque el sector de las "grandes empresas" del mercado dominaba las cosas comercialmente, desde finales de los años 1990 hasta principios de los 2000 se vieron varios sellos independientes relativamente exitosos en la costa este, como Rawkus Records (con quien Mos Def y Talib Kweli obtuvieron éxito) y más tarde Def Jux . La historia de los dos sellos está entrelazada, el último fue iniciado por EL-P de Company Flow como reacción al primero, y ofreció una salida para artistas más underground como Mike Ladd , Aesop Rock , Mr Lif , RJD2 , Cage y Buey caníbal . Otros actos como los Hispanos Arsonistas y el poeta de slam convertido en MC Saul Williams tuvieron diferentes grados de éxito.
Después de que NWA se separó, el ex miembro Dr. Dre lanzó The Chronic en 1992, que alcanzó el puesto número 1 en la lista de R&B/hip hop, [168] el número 3 en la lista de pop y generó un sencillo pop número 2 con " Nada más que un 'G' Thang ". The Chronic llevó el rap de la costa oeste en una nueva dirección, [169] fuertemente influenciado por artistas de P funk , fusionando ritmos funk suaves y fáciles con letras escritas lentamente. Esto llegó a ser conocido como G-funk y dominó el hip hop convencional a principios y mediados de la década de 1990 a través de una lista de artistas en Death Row Records de Suge Knight , incluido Tupac Shakur , cuyo álbum doble All Eyez on Me fue un gran éxito. con los exitosos temas " Ambitionz az a Ridah " y " 2 of Amerikaz Most Wanted "; [ cita necesaria ] y Snoop Doggy Dogg , cuyo Doggystyle incluyó los diez primeros éxitos " What's My Name? " y " Gin and Juice ". [170] Mientras Death Row, con sede en Los Ángeles, construyó un imperio alrededor de Dre, Snoop y Tupac, también entró en rivalidad con Bad Boy Records de la ciudad de Nueva York , liderado por Puff Daddy y Notorious BIG.
Se desvincularon de esta escena otros artistas como Freestyle Fellowship y los Pharcyde , además de artistas más underground como el colectivo Solesides ( DJ Shadow y Blackalicious entre otros), Jurassic 5 , Ugly Duckling , People Under the Stairs , Tha Alkaholiks , y anteriormente Souls of Mischief , que representó un regreso a las raíces del hip hop con samples y esquemas de rima bien planificados.
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En la década de 1990, el hip hop comenzó a diversificarse con otros estilos regionales que surgieron en la escena nacional. El rap sureño se hizo popular a principios de los años 1990. [171] Los primeros raperos sureños en ganar atención nacional fueron los Geto Boys de Houston, Texas. [172] Las raíces del rap sureño se remontan al éxito de Grip It! de Geto Boy. En That Other Level en 1989, Rick Rubin produjo The Geto Boys en 1990 y We Can't Be Stopped en 1991. [173] El área de Houston también produjo otros artistas que fueron pioneros en el sonido del rap sureño temprano, como UGK y el solista. carrera de Caracortada .
Los artistas de hip hop de Atlanta fueron clave para expandir aún más la música rap y llevar el hip hop sureño a la corriente principal. Lanzamientos como 3 años, 5 meses y 2 días en la vida de... de Arrested Development en 1992, Soul Food de Goodie Mob en 1995 y ATLiens de OutKast en 1996 fueron todos aclamados por la crítica. Otros sonidos regionales distintivos de St. Louis , Chicago, Washington DC, Detroit y otros comenzaron a ganar popularidad.
Lo que una vez fue rap ahora es hip hop, un fenómeno de masas infinitamente variado que continúa polarizando a los rock and rolls más antiguos , aunque finalmente ha convencido a algunos generalistas guardianes de que puede tener un valor artístico duradero, un descubrimiento que fueron superados por millones de jóvenes. consumidores en blanco y negro.
- Guía del consumidor de Christgau: álbumes de los años 90 (2000) [174]
Durante la época dorada, los elementos del hip hop continuaron asimilándose a otros géneros de la música popular. Las primeras oleadas de rap rock , rapcore y rap metal (fusiones respectivas de hip hop y rock, hardcore punk y heavy metal [175] ) se hicieron populares entre el público general de esta época; Run-DMC, Beastie Boys y Rage Against the Machine se encuentran entre las bandas más conocidas en estos campos. En Hawái, bandas como Sudden Rush combinaron elementos del hip hop con el idioma local y cuestiones políticas para formar un estilo llamado na mele paleoleo . [176]
El lanzamiento de Digable Planets en 1993, Reachin' (A New Refutation of Time and Space), fue un influyente disco de rap de jazz que incluía muestras de artistas como Don Cherry , Sonny Rollins , Art Blakey , Herbie Mann , Herbie Hancock , Grant Green y Rahsaan Roland Kirk . Generó el exitoso sencillo " Rebirth of Slick (Cool Like Dat) ", que alcanzó el puesto 16 en el Billboard Hot 100. [177]
A finales de la década de 1990, tras las muertes de Tupac Shakur y Notorious BIG , surgió un nuevo sonido comercial en la escena del hip hop, a veces denominado la "era bling" [178] (derivado de "de Lil Wayne ") Bling Bling "), [179] "jiggy era" [180] [181] (derivado de " Gettin' Jiggy wit It " de Will Smith ), o "shiny suit era" (derivado de los trajes metálicos usados por algunos raperos en vídeos musicales de la época, como en " Mo Money Mo Problems " de Notorious BIG, Puff Daddy y Mase ). [182] Antes de finales de la década de 1990, el gangsta rap, si bien era un género de grandes ventas, también se consideraba fuera de la corriente principal del pop, comprometido a representar la experiencia del centro de la ciudad y no "venderse" a las listas de éxitos. Sin embargo, el ascenso de Bad Boy Records de Sean "Puff Daddy" Combs , impulsado por el éxito masivo del álbum conjunto de Combs de 1997, No Way Out , marcó un cambio estilístico importante en el gangsta rap (y en el hip hop convencional en general), como lo haría tener aún más éxito comercial y aceptación popular. Estribillos y producción sedosos de estilo R&B , temas más materialistas y muestras de canciones exitosas de soul y pop de las décadas de 1970 y 1980 fueron los elementos básicos de este sonido, que fue exhibido por productores como Combs, Timbaland , Trackmasters , Neptunes , y Scott Storch . También lograron niveles similares de éxito en este momento Master P y su sello No Limit en Nueva Orleans ; Master P creó una lista de artistas (el grupo No Limit) con sede en Nueva Orleans e incorporó influencias del G funk y el bajo de Miami en su música. El advenedizo sello Cash Money de Nueva Orleans también estaba ganando popularidad durante este tiempo, [183] con artistas emergentes como Birdman , Lil Wayne , BG y Juvenile .
Muchos de los raperos que alcanzaron el éxito en ese momento, como Nelly , Puff Daddy, Jay-Z , la carrera posterior de Fat Joe y su Terror Squad , Mase , Ja Rule , Fabolous y Cam'ron , tenían un estilo pop : estilo orientado, mientras que otros como Big Pun , Fat Joe (en su carrera anterior), DMX , Eminem , 50 Cent y su G-Unit , y The Game disfrutaron de éxito comercial en este momento con un estilo más valiente. Aunque raperos blancos como Beastie Boys , House of Pain y 3rd Bass anteriormente tuvieron cierto éxito popular o aceptación crítica por parte de la comunidad hip hop, el éxito de Eminem, que comenzó en 1999 con el LP platino The Slim Shady , [184] sorprendió a muchos. Las influencias del hip hop también se abrieron camino cada vez más en el pop convencional durante este período, particularmente en géneros como el R&B (por ejemplo, R. Kelly , Akon , TLC , Destiny's Child , Beyoncé , Ashanti , Aaliyah , Usher ), el neo soul (por ejemplo, Lauryn Hill , Erykah Badu , Jill Scott ) y nu metal (por ejemplo, Korn , Limp Bizkit ).
Dr. Dre siguió siendo una figura importante en esta época y regresó en 1999 con el álbum 2001 . En 2000, produjo The Marshall Mathers LP de Eminem , y también produjo el álbum de 50 Cent de 2003 Get Rich or Die Tryin' , que debutó en el número uno de las listas Billboard 200 de Estados Unidos . [185] Jay-Z representó el triunfo cultural del hip hop en esta época. A medida que avanzaba su carrera, pasó de ser artista a empresario, presidente de un sello discográfico, director de una línea de ropa, propietario de un club y consultor de mercado; en el camino, rompió el récord de Elvis Presley de mayor cantidad de álbumes número uno en las listas de la revista Billboard por una gran diferencia. solista.
El hip hop alternativo , que se introdujo en la década de 1980 y luego decayó, resurgió a principios y mediados de la década de 2000 con el rejuvenecido interés del público en general por la música indie . El género comenzó a ganar un lugar en la corriente principal, debido en parte al éxito cruzado de artistas como OutKast , Kanye West y Gnarls Barkley . [186] El álbum de OutKast de 2003, Speakerboxxx/The Love Below , recibió grandes elogios de los críticos musicales y atrajo a una amplia gama de oyentes, ya que abarcaba numerosos géneros musicales, incluidos rap, rock, R&B, punk, jazz, indie, country, pop, electrónica y gospel. El álbum también generó dos sencillos número uno y ha sido certificado diamante al vender 11 veces platino por la RIAA por enviar más de 11 millones de unidades, [187] convirtiéndose en uno de los álbumes de hip-hop más vendidos de todos los tiempos. También ganó un premio Grammy al Álbum del Año en la 46ª Entrega Anual de los Premios Grammy , siendo sólo el segundo álbum de rap en hacerlo. Anteriormente, los actos de hip hop alternativo habían obtenido muchos elogios de la crítica, pero recibieron relativamente poca exposición a través de la radio y otros medios de comunicación; Durante este tiempo, artistas de hip hop alternativo como MF Doom , [188] the Roots , Dilated Peoples , Gnarls Barkley, Mos Def y Aesop Rock [189] [190] comenzaron a lograr un reconocimiento significativo.
El glitch hop y la música wonky evolucionaron tras el auge del trip hop , el dubstep y la música dance inteligente (IDM). Tanto el glitch hop como la música wonky reflejan con frecuencia la naturaleza experimental del IDM y el bajo pesado que aparece en las canciones de dubstep. Si bien el trip hop ha sido descrito como una versión distintiva del hip-hop británico de clase media alta, el glitch-hop y la música wonky tienen mucha más diversidad estilística. Ambos géneros son crisoles de influencias. Glitch hop contiene ecos de la música pop de los 80, ragas indias, jazz ecléctico y rap de la costa oeste . Los Ángeles, Londres, Glasgow y varias otras ciudades se han convertido en puntos calientes para estas escenas, y las escenas underground se han desarrollado en todo el mundo en comunidades más pequeñas. Ambos géneros suelen rendir homenaje a artistas de música electrónica más antiguos y establecidos, como Radiohead , Aphex Twin y Boards of Canada , así como a productores independientes de hip hop como J Dilla y Madlib .
Glitch hop es un género de fusión de hip hop y música glitch que se originó entre principios y mediados de la década de 2000 en Estados Unidos y Europa. Musicalmente, se basa en ritmos irregulares y caóticos , líneas de bajo con fallas y otros efectos de sonido típicos utilizados en la música con fallas, como los saltos. Los artistas de glitch hop incluyen Prefuse 73 , Dabrye y Flying Lotus . [191] Wonky es un subgénero del hip hop que se originó alrededor de 2008, pero más notablemente en los Estados Unidos y el Reino Unido, y entre los artistas internacionales del sello musical Hyperdub , bajo la influencia del glitch hop y el dubstep. La música Wonky tiene el mismo estilo con fallas que el glitch hop, pero se destacó específicamente por sus melodías, ricas en "sintetizadores inestables de rango medio". Escocia se ha convertido en una de las escenas wonky más destacadas, con artistas como Hudson Mohawke y Rustie .
Glitch hop y wonky son populares entre una audiencia relativamente pequeña interesada en el hip hop alternativo y la música electrónica (especialmente el dubstep); ni el glitch hop ni el wonky han alcanzado popularidad generalizada. Sin embargo, artistas como Flying Lotus, Glitch Mob y Hudson Mohawke han tenido éxito en otras vías. La música de Flying Lotus ha obtenido múltiples críticas positivas en el sitio independiente de reseñas musicales Pitchfork.com , así como un lugar destacado (aún sin acreditar) durante las pausas comerciales de Adult Swim . [192] [193] Hudson Mohawke es uno de los pocos artistas de glitch hop que toca en los principales festivales de música como Sasquatch. Festival de Música .
Crunk es un género de hip hop regional que se originó en Tennessee , en el sur de Estados Unidos, en la década de 1990, influenciado por el bajo de Miami . [194] Uno de los pioneros del crunk, Lil Jon , dijo que era una fusión de hip hop, electro y música electrónica de baile . El estilo fue iniciado y comercializado por artistas de Memphis , Tennessee y Atlanta , Georgia, ganando considerable popularidad a mediados de la década de 2000 a través de Lil Jon y los Ying Yang Twins . [195] Generalmente se utilizan ritmos de caja de ritmos simplificados y en bucle . Los Roland TR-808 y 909 se encuentran entre los más populares. Los bucles de la caja de ritmos suelen ir acompañados de melodías de sintetizador simples y repetidas y "puñaladas" de bajo pesado. El tempo de la música es algo más lento que el del hip-hop, alrededor de la velocidad del reggaetón . El punto focal del crunk son más a menudo los ritmos y la música instrumental que las letras. Los raperos crunk, sin embargo, a menudo gritan y gritan sus letras, creando un estilo de hip-hop agresivo, casi pesado. Mientras que otros subgéneros del hip-hop abordan preocupaciones sociopolíticas o personales, el crunk es casi exclusivamente "música de fiesta", favoreciendo eslóganes de hip-hop de llamada y respuesta en lugar de enfoques más sustantivos. [196] Crunk ayudó al hip hop sureño a ganar prominencia durante este período, a medida que los estilos clásicos de la costa este y oeste de la década de 1990 perdieron gradualmente su dominio. [197]
Snap rap (también conocido como ringtone rap) es un subgénero del crunk que surgió en Atlanta , Georgia, a finales de los años 1990. [198] El género ganó popularidad a mediados de finales de la década de 2000, y artistas de otros estados del sur, como Tennessee , también comenzaron a surgir actuando en este estilo. Las pistas suelen consistir en un bombo Roland TR-808 , charles , bajo , chasquido de dedos, un ritmo principal y un gancho vocal simplista . Las canciones de éxito incluyen " Lean wit It, Rock wit It " de Dem Franchize Boyz , " Laffy Taffy " de D4L , " It's Goin' Down " de Yung Joc y " Crank That (Soulja Boy) " de Soulja Boy Tell 'Em. . En retrospectiva, a Soulja Boy se le atribuye haber marcado tendencias en el hip hop, como la autoedición de sus canciones a través de Internet (lo que ayudó a que se volvieran virales ) y allanar el camino para una nueva ola de artistas más jóvenes. [199] [200]
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A partir de 2005, las ventas de música hip hop en los Estados Unidos comenzaron a disminuir drásticamente, lo que llevó a la revista Time a preguntarse si el hip-hop convencional estaba "muriendo". La revista Billboard descubrió que, desde 2000, las ventas de rap cayeron un 44% y descendieron al 10% de todas las ventas de música, lo cual, si bien sigue siendo una cifra imponente en comparación con otros géneros, es una caída significativa respecto del 13% de todas las ventas de música que representaban. música rap colocada regularmente. [201] [202] Según Courtland Milloy de The Washington Post , por primera vez en cinco años, ningún álbum de rap estuvo entre los 10 más vendidos en 2006. [203] La crítica cultural de NPR , Elizabeth Blair, señaló que "algunos expertos de la industria Dicen que los jóvenes están hartos de la violencia, las imágenes y las letras degradantes". Sin embargo, el informe de 2005 Generation M: Media in the Lives of 8–18 Year-Olds encontró que la música hip hop es, con mucho, el género musical más popular entre niños y adolescentes, con un 65 por ciento de los niños de 8 a 18 años escuchando a ello a diario. [204]
Otros periodistas dicen que la música es tan popular como siempre, pero que los fanáticos han encontrado otros medios para consumirla, [205] como descargar música ilegalmente a través de redes P2P, en lugar de comprar álbumes y sencillos en tiendas legítimas. Por ejemplo, Flo Rida es conocido por las bajas ventas de sus álbumes, independientemente de que sus sencillos sean populares y tengan éxito digital. Su segundo álbum, ROOTS, vendió sólo más de 200.000 unidades en total en los EE. UU., lo que no pudo igualar las ventas del sencillo principal del álbum, " Right Round ". Esto también le sucedió en 2008. [206] Algunos culpan a que el hip hop se volvió menos lírico con el tiempo, como el álbum debut de Soulja Boy de 2007, souljaboytellem.com , que recibió críticas negativas. [207] La falta de muestreo, un elemento clave del hip hop temprano, también se ha observado por la disminución de la calidad de los álbumes modernos. Por ejemplo, solo hay cuatro muestras utilizadas en Paper Trail de TI de 2008 , mientras que hay 35 muestras en Moment of Truth de Gang Starr de 1998 . La disminución del muestreo se debe en parte a que resulta demasiado caro para los productores. [208]
En el documental Hip Hop: Beyond Beats and Rhymes de Byron Hurt , afirma que el hip hop había pasado de "rimas inteligentes y ritmos de baile" a "defender la corrupción personal, social y criminal". [209] A pesar de la caída en las ventas de discos en toda la industria musical, [210] el hip-hop seguía siendo un género popular, y los artistas de hip-hop todavía encabezaban regularmente las listas Billboard 200 . Solo en la primera mitad de 2009, artistas como Eminem , [211] Rick Ross , [212] Black Eyed Peas , [213] y Fabolous [214] tuvieron álbumes que alcanzaron la posición número uno en las listas Billboard 200. El álbum de Eminem, Relapse , fue uno de los álbumes más vendidos en 2009. [215]
A finales de la década de 2000, el hip hop alternativo se había asegurado su lugar dentro de la corriente principal, debido en parte a la cada vez menor viabilidad comercial del gangsta rap. Los observadores de la industria ven la carrera de ventas entre Graduación de Kanye West y Curtis de 50 Cent como un punto de inflexión para el hip hop. West salió victorioso, vendiendo casi un millón de copias sólo en la primera semana, demostrando que la música rap innovadora podría ser tan viable comercialmente como el gangsta rap, si no más. [216] Aunque lo diseñó como un álbum pop melancólico en lugar de un álbum de rap, los siguientes 808s & Heartbreak de Kanye tendrían un efecto significativo en la música hip hop. Si bien su decisión de cantar sobre el amor, la soledad y el dolor durante todo el álbum fue al principio fuertemente criticada por el público musical y se predijo que el álbum sería un fracaso, su subsiguiente aclamación de la crítica y su éxito comercial alentaron a otros raperos convencionales a tomar mayores medidas. riesgos creativos con su música. [217] [218] Durante el lanzamiento de The Blueprint 3 , el magnate del rap de Nueva York Jay-Z reveló que el próximo álbum de estudio sería un esfuerzo experimental, afirmando: "... no será un álbum número uno. Ahí es donde "Estoy en este momento. Quiero hacer el álbum más experimental que jamás haya hecho". [219] Jay-Z explicó que, al igual que Kanye, estaba insatisfecho con el hip hop contemporáneo, se estaba inspirando en rockeros independientes como Grizzly Bear y afirmó su creencia de que el movimiento de rock independiente jugaría un papel importante en la evolución continua del hip hop. -brincar. [220]
El movimiento del hip hop alternativo no se limitó sólo a los Estados Unidos, ya que raperos como el poeta somalí -canadiense K'naan , el rapero japonés Shing02 y el artista británico de Sri Lanka MIA lograron un considerable reconocimiento mundial. En 2009, la revista Time colocó a MIA en la lista Time 100 de "Las personas más influyentes del mundo" por tener "influencia global en muchos géneros". [221] [222] Movimientos de temática global también han surgido de la escena internacional del hip-hop con microgéneros como "Islamic Eco-Rap" que abordan temas de importancia mundial a través de voces tradicionalmente privadas de derechos. [223] [224]
Debido en parte al uso cada vez mayor de la distribución de música a través de las redes sociales y los blogs, muchos raperos alternativos y no alternativos encontraron la aceptación de audiencias de gran alcance, de ahí que esta era del hip hop a veces se denomine la "era de los blogs". [225] [226] Varios artistas, como Kid Cudi y Drake , lograron alcanzar los primeros puestos de las listas de éxitos, " Day 'n' Nite " y " Best I Ever Had ", respectivamente, al lanzar su música en mixtapes en línea gratuitos sin la ayuda de un importante sello discográfico. Los críticos observaron que los artistas emergentes de la época, como Wale , Kendrick Lamar , [227] J. Cole , Lupe Fiasco , the Cool Kids , Jay Electronica y BoB, expresaban sonidos eclécticos, experiencias de vida sensibles y emociones vulnerables que rara vez se expresaban. visto en la era bling anterior. [228] [229]
También en este momento, el efecto vocal Auto-Tune fue reforzado en popularidad por el rapero T-Pain , quien elaboró el efecto e hizo un uso activo de Auto-Tune en sus canciones. [230] Cita el uso del talk box por parte del nuevo productor de jack swing, Teddy Riley , y del artista funk Roger Troutman como inspiración para su propio uso de Auto-Tune. [231] T-Pain se asoció tanto con Auto-Tune que tenía una aplicación para iPhone que llevaba su nombre y que simulaba el efecto, llamada "I Am T-Pain". [232] Eventualmente denominado "efecto T-Pain", [233] el uso de Auto-Tune se convirtió en un elemento popular del hip hop de finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, por ejemplo " Sexual Eruption " de Snoop Dogg , [234] Lil " Lollipop " de Wayne , [235] el álbum 808s & Heartbreak de Kanye West , [236] y el éxito número uno de los Black Eyed Peas " Boom Boom Pow ". [233]
La música trap es un subgénero del rap sureño que se originó a principios de los años 1990. Creció en la década de 2000 hasta convertirse en una sensación generalizada, [237] finalmente alcanzó la ubicuidad a mediados y finales de la década de 2010 y con frecuencia sus canciones encabezan las listas de hip hop de Billboard . [238] [239] [240] Se caracteriza por charles subdivididos en tiempos dobles o triples , [241] bombos pesados de la caja de ritmos Roland TR-808 , sintetizadores en capas y un ambiente general oscuro, siniestro o sombrío. atmósfera. [242] La fuerte influencia del sonido llevó a otros artistas dentro del género a avanzar hacia el sonido trap, siendo un ejemplo notable Jay-Z y Kanye West en su canción conjunta, " H•A•M " . Los no raperos también han experimentado con el trap, como " 7/11 " de Beyoncé y " Dark Horse " de Katy Perry (con el rapero Juicy J ).
Los principales artistas que surgieron del género en la década de 2010 incluyen a Lil Nas X , Waka Flocka Flame , Future , Chief Keef , Migos , Young Thug , Travis Scott , Kodak Black , 21 Savage , Yung Lean , Lil Uzi Vert , XXXTentacion , Ski Mask the Slump God , Juice Wrld , Trippie Redd , Lil Pump , Smokepurpp , Rae Sremmurd , Tekashi 6ix9ine , NBA YoungBoy , Lil Baby , Fetty Wap , entre otros. Las raperas Nicki Minaj , Cardi B , Saweetie , Doja Cat , Iggy Azalea , City Girls y Megan Thee Stallion también entraron en la corriente principal. [245] Los artistas de trap que se originaron en la década de 2000 pudieron recuperar el éxito general en la década de 2010 con el auge del trap, incluidos 2 Chainz , Gucci Mane y Juicy J , y tuvieron más éxito en la última parte de su carrera que cuando debutaron. Los productores de trap que alcanzaron el éxito general incluyen Metro Boomin , Pi'erre Bourne , London on da Track y Mike Will Made-It . [ cita necesaria ]
Los críticos del género trap han utilizado el término " mumble rap " para describir la entrega de versos fuertemente autoafinados y, a veces, difíciles de entender, de la mayoría de los artistas. [246] Artistas de larga data dentro del género han tenido sus propios comentarios sobre el auge del rap entre dientes, como Rick Rubin afirmando que Eminem estaba confundido por él, [247] y Snoop Dogg afirmando que no puede diferenciar entre artistas. [248] Black Thought , rapero principal de Roots , afirmó que "el juego ha cambiado. Es diferente. Los estándares son diferentes, los criterios que se toman en consideración para determinar la validez son diferentes. Estamos en un punto de la historia donde el lirismo Casi queda último en muchos aspectos". [249]
El 17 de julio de 2017, Forbes informó que el hip hop/ R&B (que Nielsen SoundScan clasifica como el mismo género) había usurpado al rock como el género musical más consumido , convirtiéndose en el género musical más popular por primera vez en la historia de Estados Unidos. [250] [251] [252] [253]
En la década de 2010, el hip hop de Atlanta dominaba la corriente principal. [254]
A finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, el ejercicio de Brooklyn se hizo popular desde que surgió Pop Smoke antes de su muerte. La década de 2020 comenzó con Roddy Ricch como el primer rapero en tener una entrada número uno en el Billboard Hot 100 . [255] [256]
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El auge de las plataformas de streaming como Spotify y Apple Music a mediados y finales de la década de 2010 tuvo un gran impacto en todo el negocio de la música en su conjunto. [258] [259] A pesar de ser un mixtape gratuito que solo se puede transmitir sin lanzamiento comercial, Chance the Rapper 's Coloring Book ganó el premio al Mejor Álbum de Rap en los Premios Grammy 2017 , siendo el primer álbum en streaming en ganar un premio Grammy . [260] [261] Kanye West ha declarado que su propio álbum, Yeezus , marcó la muerte de los CD y, por lo tanto, su lanzamiento posterior, The Life of Pablo, solo se lanzó digitalmente. [262] La vida de Pablo también fue nominada a Mejor Álbum de Rap 2017. En 2017, Drake lanzó un proyecto gratuito de transmisión exclusiva titulado More Life , al que llamó " lista de reproducción ", insistiendo en que no era ni un mixtape ni un álbum. [263]
La plataforma de distribución de audio en línea SoundCloud jugó un papel fundamental en la creación de las carreras de varios artistas en la segunda mitad de la década de 2010. Los actos principales que comenzarán en SoundCloud incluyen a Post Malone , Lil Uzi Vert , Russ , Bryson Tiller , Lil Xan , Lil Pump , Lil Peep , Lil Skies , Smokepurpp , Ski Mask the Slump God , XXXTentacion , Trippie Redd , Playboi Carti , YBN Nahmir , Tay-K , ZillaKami , Ugly God , Nav y otros. Estas canciones suelen estar estrechamente relacionadas con el trap, pero también han sido etiquetadas por separado como rap de SoundCloud y, en ocasiones, rap emo . Se han caracterizado por tener matices tristes y de mal humor y, por lo general, presentan una producción tosca de baja fidelidad. El género ha recibido críticas por su bajo esfuerzo percibido en letras y producción, [264] y la naturaleza problemática de los artistas que surgen de él, como el abuso de drogas de Lil Peep que llevó a su muerte, [265] el asalto múltiple cargos a XXXTentacion, [266] 6ix9ine se declara culpable de utilizar a un niño en una actuación sexual, [267] y los cargos de asesinato a Tay-K . [268] Por el contrario, la imagen de artistas como XXXTentacion ha sido recibida con elogios debido a la mejora percibida del carácter desde sus controversias. [269] [270]
En 2021 , los raperos más reproducidos fueron Doja Cat y Lil Nas X. [272] Otros raperos con un gran número de reproducciones en 2021 fueron Drake, Eminem , Lil Baby , Polo G , Megan Thee Stallion, Cardi B, Moneybagg Yo , Masked Wolf , Pop Smoke , J. Cole y Lil Durk . [273] [274] El álbum de rap más reproducido de todos los tiempos en Spotify es el segundo álbum de XXXTentacion, ? (2018). [271]
La música hip-hop ha llegado a los corredores culturales del mundo y ha sido absorbida y reinventada en todo el mundo. [275] La música hip hop se expandió más allá de los EE. UU., a menudo mezclando estilos locales con el hip hop. El hip hop se ha globalizado en muchas culturas en todo el mundo, como lo demuestra el surgimiento de numerosas escenas regionales. Ha surgido a nivel mundial como un movimiento basado en los principios principales de la cultura hip hop. La música y el arte continúan abrazando, incluso celebrando, sus dimensiones transnacionales mientras se mantienen fieles a las culturas locales a las que están arraigados. El impacto del hip-hop difiere según cada cultura. Aún así, lo único que prácticamente todos los artistas de hip hop del mundo tienen en común es que reconocen su deuda con los afroamericanos de Nueva York que lanzaron el movimiento global. [276]
Los hispanos y los caribeños desempeñaron un papel integral en el desarrollo inicial del hip hop en Nueva York, y el estilo se extendió a casi todos los países de esa región. El hip hop se desarrolló por primera vez en el sur del Bronx, que tenía una alta población hispana, particularmente puertorriqueña, en la década de 1970. [277] Algunos raperos famosos de la ciudad de Nueva York de origen puertorriqueño son el fallecido Big Pun , Fat Joe y Angie Martinez . Con grupos de rap hispanos como Cypress Hill en las listas estadounidenses, grupos de rap rock mexicanos, como Control Machete , saltaron a la fama en su tierra natal.
En muchos países latinoamericanos, como en Estados Unidos, el hip hop ha sido una herramienta con la que las personas marginadas pueden articular su lucha. El hip hop se hizo cada vez más popular en Cuba en las décadas de 1980 y 1990 durante el Período Especial de Cuba que llegó con la caída de la Unión Soviética . [278] Durante este período de crisis económica, que afectó especialmente a las poblaciones pobres y negras del país, el hip hop se convirtió en una forma para que la población afrodescendiente del país abrazara su negritud y articulara una demanda de igualdad racial para los negros en Cuba. [278] La idea de negritud y liberación negra no siempre fue compatible con los objetivos del gobierno cubano, que todavía operaba bajo la idea de que una sociedad sin raza era la realización correcta de la Revolución Cubana. Cuando surgió el hip-hop, el gobierno cubano se opuso a la imagen vulgar que retrataban los raperos, pero luego aceptó que tal vez sería mejor tener el hip-hop bajo la influencia del Ministerio de Cultura como una expresión auténtica de la cultura cubana. [279] Los raperos que hablan explícitamente sobre raza o racismo en Cuba todavía están bajo escrutinio por parte del gobierno. [280] Un concierto anual de hip hop cubano, que comenzó en 1995 y se celebró en Alamar en La Habana , ayudó a popularizar el hip hop cubano. Grupos de rap cubanos famosos incluyen Krudas Cubensi y Supercrónica Obsesión.
Los pueblos negros e indígenas de América Latina y las islas del Caribe han estado utilizando el hip hop durante décadas para discutir cuestiones raciales y de clase en sus respectivos países. El hip hop brasileño está fuertemente asociado con cuestiones raciales y económicas en el país, donde muchos afrobrasileños viven en comunidades económicamente desfavorecidas, conocidas en Brasil como favelas . São Paulo es donde comenzó el hip hop en el país, pero pronto se extendió por todo Brasil y hoy en día, casi todas las grandes ciudades brasileñas, incluidas Río de Janeiro , Salvador , Curitiba , Porto Alegre , Belo Horizonte , Recife y Brasilia , tienen un hip hop en el país. escena de salto . Algunos artistas notables incluyen Racionais MC's , Thaide y Marcelo D2 . Uno de los raperos más populares de Brasil, MV Bill , ha pasado su carrera defendiendo a la juventud negra en Río de Janeiro. [280]
El reggaetón , un estilo de música puertorriqueño, tiene muchas similitudes con el hip hop estadounidense. Ambos fueron influenciados por la música jamaicana y ambos incorporan rap y llamada y respuesta. [281] La música dancehall y el hip de los Estados Unidos son música popular en Puerto Rico, y el reggaetón es la acumulación de diferentes tradiciones musicales fundadas por personas afrodescendientes en el Caribe y los Estados Unidos. [282] Algunos de los artistas más populares del reggaetón incluyen a Don Omar , Tego Calderón y Daddy Yankee .
En Venezuela, el malestar social a finales de los 80 y principios de los 90 coincidió con el auge del gangsta rap en los Estados Unidos y condujo al auge de esa música también en Venezuela. Los raperos venezolanos de la década de 1990 generalmente modelaron su música a partir del gangsta rap, adoptando e intentando redefinir los estereotipos negativos sobre los jóvenes pobres y negros como peligrosos y materialistas e incorporando en su música una crítica socialmente consciente de la criminalización de los jóvenes, pobres y afrodescendientes en Venezuela. [283]
En Haití , el hip hop se desarrolló a principios de los años 1980. A Master Dji y sus canciones "Vakans" y "Politik Pa m" se les atribuye principalmente el auge del hip hop haitiano. Lo que más tarde se conoció como "Rap Kreyòl" ganó popularidad a finales de la década de 1990 con King Posse y Original Rap Stuff. Debido a la tecnología de grabación más barata y al flujo de equipos hacia Haití, más grupos de Rap Kreyòl están grabando canciones, incluso después del terremoto del 12 de enero. El hip hop haitiano se ha convertido recientemente en una forma para que los artistas de origen haitiano en Haití y en el extranjero expresen su identidad nacional y opiniones políticas sobre su país de origen. [284] Los raperos han adoptado el rojo y el azul de la bandera de Haití y han rapeado en criollo haitiano para mostrar su origen nacional. En República Dominicana , una grabación de Santi Y Sus Duendes y Lisa M se convirtió en el primer sencillo de merenrap , una fusión de hip hop y merengue .
En Europa, África y Asia, el hip hop comenzó a pasar del público underground al público general. En Europa, el hip hop era dominio tanto de nacionales étnicos como de inmigrantes. El hip hop británico , por ejemplo, se convirtió en un género propio y generó artistas como Wiley , Dizzee Rascal , The Streets y muchos más. Alemania produjo el conocido Die Fantastischen Vier , así como varios artistas turcos como el controvertido Cartel , Kool Savaş y Azad . En Francia , la música hip hop se desarrolló a partir de finales de los años 80. Se puede dividir en tres épocas: [285] El período clásico, que se extiende desde finales de los años 1980 hasta principios de los años 2000, marcado por una mayoría de artistas negros como Oxmo Puccino , Mc Solaar , Kery James (con IdealJ ), IAM , NTM , [286] el período de democratización a partir de los años 2000, [287] con grupos y artistas como Lunatic, Diam's , Sinik , Rim'K , Sefyu , [288] [289] [290] Sniper , Rohff , La Fouine , que empiezan a afectar a la población francesa en general y a registrar los primeros éxitos comerciales importantes. Finalmente, a partir de la década de 2010, el rap francófono experimentó un período de innovación bastante paradójico, el comienzo lógico de nuevos experimentos que abrieron el rap francés a nuevos géneros musicales, como el trap , el drill o el rap "folk". Este período se distingue por la gran variedad de la música hip hop francesa, donde varios movimientos comienzan a separarse, artistas como Booba , Kaaris , JuL , Gims , Freeze Corleone , Ziak o Soolking intentan innovar y buscar nuevas pistas para explorar. En los Países Bajos, entre los raperos importantes de los noventa se encuentran Osdorp Posse , un grupo de Ámsterdam , Extince , de Oosterhout , y Postmen . Italia encontró que sus propios raperos, incluidos Jovanotti y Articolo 31 , ganaban renombre a nivel nacional, mientras que la escena polaca comenzó en serio a principios de la década con el ascenso del primer ministro Cool Lee . En Rumania, BUG Mafia surgió del barrio Pantelimon de Bucarest , y su tipo de gangsta rap subraya los paralelos entre la vida en los bloques de apartamentos de la era comunista de Rumania y en los proyectos de viviendas de los guetos de Estados Unidos.
Uno de los países fuera de Estados Unidos donde el hip-hop es más popular es el Reino Unido. Grime , un género musical derivado del UK Garage y el drum and bass e influenciado por el hip hop, surgió a principios de la década de 2000 con artistas como Dizzee Rascal alcanzando el éxito. Aunque es inmensamente popular, muchos políticos británicos critican la música por lo que consideran una promoción del robo y el asesinato, similar al gangsta rap en Estados Unidos. Estas críticas han sido consideradas racistas por la industria del grime británica, mayoritariamente negra . A pesar de su naturaleza controvertida, el grime ha tenido un efecto importante en la moda y la música pop británicas, y muchos jóvenes de clase trabajadora emulan la ropa usada por estrellas del grime como Dizzee Rascal y Wiley. Hay muchos subgéneros de grime, incluido "Rhythm and Grime", una mezcla de R&B y grime, y grindie , una mezcla de indie rock y grime popularizada por la banda de indie rock Hadouken.
En Alemania y Francia, el gangsta rap se ha vuelto popular entre los jóvenes a quienes les gustan las letras violentas y agresivas. Algunos raperos alemanes coquetean abierta o cómicamente con el nazismo; por ejemplo, Bushido (nacido Anis Mohamed Youssef Ferchichi) rapea "Salutiert, steht stramm, Ich bin der Leader wie A" (Saludo, ponte firme, soy el líder como 'A') y Fler tuvo un éxito con el disco Neue Deutsche Welle (Nueva Ola Alemana) completo con el título escrito en letra gótica al estilo del Tercer Reich y anunciado con una cita de Adolf Hitler . Estas referencias también generaron una gran controversia en Alemania. Mientras tanto, en Francia, artistas como Kery James 'Idéal J' mantuvieron una actitud radical y antiautoritaria y lanzaron canciones como Hardcore que atacaban el crecimiento de la extrema derecha francesa. En los Países Bajos, MC Brainpower pasó de ser un rapero de batalla clandestino a tener un reconocimiento generalizado en el Benelux , influyendo así en numerosos artistas de rap de la región. En Israel, el rapero Subliminal llega a la juventud israelí con letras de temática política y religiosa, generalmente con un mensaje sionista .
En Asia, las estrellas principales saltaron a la fama en Filipinas , encabezadas por Francis Magalona , Rap Asia, MC Lara y Lady Diane. En Japón, donde los raperos clandestinos habían encontrado anteriormente una audiencia limitada, y los ídolos adolescentes populares llevaron un estilo llamado J-rap a la cima de las listas a mediados de la década de 1990. De particular importancia es la influencia en las naciones del este de Asia, donde la música hip hop se ha fusionado con la música popular local para formar diferentes estilos como el K-pop , C-pop y J-pop .
En Sudáfrica, la escena del hip hop se superpone con el kwaito , un género musical que enfatiza la cultura africana y las cuestiones sociales. Entre los raperos sudafricanos destacados se incluyen Cassper Nyovest y Big Zulu .
El hip hop israelí creció enormemente en popularidad a finales de la década, con varias estrellas tanto palestinas ( Tamer Nafar ) como israelíes ( Subliminal ). En Portugal el hip hop tiene su propio tipo de rap, que es más político y underground, son conocidos por Valete , Dealema y Halloween . El hip hop ruso surgió durante los últimos años de la Unión Soviética y se consolidó más tarde, con grupos como Malchishnik y Bad Balance disfrutando de gran popularidad en la década de 1990, mientras que Ligalize y Kasta fueron populares en la década de 2000. En la ex Yugoslavia, el hip hop apareció por primera vez durante la década de 1980, principalmente con el hip hop serbio con artistas como B-boy , Master Scratch Band , Badvajzer y otros. A finales de la década de 1990, el hip hop tuvo un auge, con Rambo Amadeus y más tarde Beogradski sindikat convirtiéndose en artistas importantes. El hip hop de Bosnia y Herzegovina está actualmente dominado por Edo Maajka . En la región, el hip hop se utiliza a menudo como mensaje político y social en temas de canciones como la guerra, la especulación, la corrupción, etc. Frenkie , otro rapero bosnio, está asociado con Edo Maajka y ha colaborado más allá de las fronteras de Bosnia.
En Tanzania , a principios de la década de 2000, los artistas locales de hip hop se hicieron populares al infundir estilos locales de melodías afrobeat y arabescas , ritmos de dancehall y hip-hop con letras en swahili.
En la década de 2010, el hip hop se hizo popular en Canadá con raperos canadienses como Drake , Nav , Belly y Tory Lanez . Drake fue el artista más reproducido de la década. [293]
Se han dedicado muchos esfuerzos académicos a la música hip-hop (también conocida como rap) en las últimas dos décadas...
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Para revivir los souvenirs liés à Sefyu, il faut se reporter au debut des années 2000. Youssef Soukouna n'était à l'origine même pas devoué au rap.
Là ou il témoigne d'un talento precoce en rédigeant ses estrenos rimes assez tôt, c'est d'avantage sa maîtrise du ballon rond qui le caracterise.
Todos miembros de un grupo local con sus amigos Baba et Kuamen (NCC: Nouveaux Clandés de la Cité, luego rebautizado New City Connection) y parallèle, il délaissera finalement le sport afin de se consacrer pleinement à son activité artisticique.
A Londres, puisqu'il s'entrainait au centre deformation d'Arsenal, il se blesse grièvement au genoux et rentre à Paris.
Saliendo también de NCC, la decisión de sumergirse plenamente en el rap.
C'est l'occasion d'enchaîner plusieurs apparitions, notamment aux côtés de Rohff sur Code 187 (álbum "La Fierté des Nôtres").
