El trip hop (a veces utilizado como sinónimo de " downtempo ") [3] es un género musical que se originó a finales de los años 1980 en el Reino Unido, especialmente en Bristol . [4] Ha sido descrito como una fusión psicodélica de hip hop y electrónica con tempos lentos y un sonido atmosférico, [5] [6] [7] a menudo incorporando elementos de jazz , soul , funk , reggae , dub , R&B y otras formas de música electrónica , así como muestras de bandas sonoras de películas y otras fuentes eclécticas. [8]
El estilo surgió como una variante más experimental del breakbeat de la escena sonora de Bristol de finales de los 80 y principios de los 90, [9] incorporando influencias del jazz, soul, funk, dub y rap . [10] Fue iniciado por actos como Massive Attack , Tricky y Portishead . [11] El término fue acuñado por primera vez en un artículo de Mixmag de 1994 sobre el productor estadounidense DJ Shadow . [12] El trip hop logró un éxito comercial en la década de 1990 y ha sido descrito como "la opción alternativa de Europa en la segunda mitad de la década de 1990". [9]
La estética musical común incluye un ritmo de batería con mucho bajo, [13] que a menudo proporciona muestras de ritmo lento similares a los ritmos estándar del hip hop de los noventa, lo que le da al género una sensación más psicodélica y convencional. [13] Las voces en el trip hop suelen ser femeninas y presentan características de varios estilos de canto, incluidos el R&B , el jazz y el rock . La voz femenina dominante del trip hop puede atribuirse en parte a la influencia de géneros como el jazz y los primeros R&B, en los que las vocalistas femeninas eran más comunes. Sin embargo, hay excepciones notables: Massive Attack [14] y Groove Armada colaboraron con vocalistas masculinos y femeninos, Tricky a menudo aparece vocalmente en sus propias producciones junto con Martina Topley-Bird , [15] y Chris Corner proporcionó voces para álbumes posteriores con Sneaker. Proxenetas . [dieciséis]
El trip hop también es conocido por su sonido melancólico. Esto puede deberse en parte al hecho de que varios actos se inspiraron en bandas de post-punk ; [17] Tricky y Massive Attack versionaron y muestrearon canciones de Siouxsie and the Banshees [18] [19] y the Cure . [20] [21] Tricky abrió su segundo álbum Nearly God con una versión de " Tattoo ", una canción proto-trip-hop de Siouxsie and the Banshees grabada inicialmente en 1983. [22]
Las pistas de trip hop a menudo incorporan pianos Rhodes , saxofones, trompetas, flautas y pueden emplear instrumentos no convencionales como el theremin y el Mellotron . El trip hop se diferencia del hip hop en el tema y el tono general. En contraste con el gangsta rap y sus letras contundentes, el trip hop ofrece una atmósfera más auditiva influenciada por grupos de folk y rock experimentales de los años setenta, como John Martyn , [23] combinados con hip hop instrumental, scratching en tocadiscos y ritmos breakbeat. Considerado de alguna manera como una actualización de la fusión de la década de 1990, se puede decir que el trip hop "trasciende" los estilos y letras del rap incondicional con matices atmosféricos para crear un tempo más suave. [24]
El término "trip-hop" apareció impreso por primera vez en junio de 1994. [25] Andy Pemberton, un periodista musical que escribe para Mixmag , lo usó para describir " In/Flux ", un sencillo del productor estadounidense DJ Shadow y el grupo británico RPM. este último firmó con Mo' Wax Records . [26] [27]
En Bristol, el hip hop comenzó a filtrarse en la conciencia de una subcultura que ya estaba bien formada en las formas musicales jamaicanas. DJs, MCs , b-boys y grafiteros agrupados en sistemas de sonido informales . [28] Al igual que los equipos pioneros del Bronx de DJ Kool Herc , Afrika Bambataa y Grandmaster Flash , los sistemas de sonido proporcionaban música de fiesta para espacios públicos, a menudo en las propiedades municipales económicamente desfavorecidas de donde procedían algunos de sus miembros. Los DJ del sistema de sonido de Bristol, que se basaban en gran medida en la música dub jamaicana , normalmente utilizaban un ritmo de batería relajado, lento y pesado ("tempo lento").
El equipo Wild Bunch de Bristol se convirtió en uno de los sistemas de sonido que dio un giro local al fenómeno internacional, ayudando a crear el sonido característico del trip hop de Bristol, a menudo denominado "el sonido de Bristol". [28] The Wild Bunch y sus asociados incluyeron en varios momentos de su existencia al MC Adrian "Tricky Kid" Thaws , el grafitero y letrista Robert "3D" Del Naja , el productor Jonny Dollar y los DJs Nellee Hooper , Andrew "Mushroom" Vowles y Grant "Daddy G" Marshall . A medida que la escena del hip hop maduró en Bristol y las tendencias musicales evolucionaron hacia el acid jazz y el house a finales de los años 1980, [29] la era dorada del soundsystem comenzó a terminar. The Wild Bunch firmó un contrato discográfico y evolucionó hasta convertirse en Massive Attack , [30] un colectivo central de 3D, Mushroom y Daddy G, con contribuciones significativas de Tricky Kid (pronto abreviado a Tricky ), Dollar y Hooper en tareas de producción, junto con un elenco rotativo de otros vocalistas. [30]
Otra influencia vino del sistema de sonido Tackhead de Gary Clail . Clail trabajó a menudo con el ex cantante de The Pop Group, Mark Stewart . [31] Este último experimentó con su banda Mark Stewart & the Maffia, que estaba formada por los músicos de sesión de Nueva York Skip McDonald , Doug Wimbish y Keith LeBlanc , que habían sido parte de la banda del sello discográfico Sugarhill Records . [32] Producida por Adrian Sherwood , la música combinaba hip hop con rock experimental y dub y sonaba como una versión prematura de lo que luego se convirtió en trip hop. En 1993, Kirsty MacColl lanzó " Angel ", uno de los primeros ejemplos del cruce del género hacia el pop, un híbrido que dominó las listas de éxitos a finales de los años 1990.
El primer álbum de Massive Attack, Blue Lines , fue lanzado en 1991 con gran éxito en el Reino Unido. [34] Blue Lines fue visto ampliamente como la primera manifestación importante de un movimiento de hip hop exclusivamente británico, pero el exitoso sencillo del álbum " Unfinished Sympathy " y otras pistas no fueron vistas como canciones de hip hop en un sentido convencional a pesar de las similitudes en los métodos de producción como como el uso de ritmos basados en muestras. Producida por Dollar , Shara Nelson (cantante de R&B) participó en el tema orquestal "Unfinished", y la estrella del dance hall jamaicano Horace Andy prestó su voz en varios otros temas, como lo haría a lo largo de la carrera de Massive Attack. [35] Massive Attack lanzó su segundo álbum titulado Protection en 1994. Aunque Tricky permaneció en un papel menor y Hooper volvió a producir, la fértil escena de la música dance de principios de la década de 1990 había informado el disco, y fue visto como un hito aún más significativo. alejarse de la era Wild Bunch.
En la edición de junio de 1994 de la revista británica Mixmag , el periodista musical Andy Pemberton utilizó el término trip hop para describir el instrumental de hip hop " In/Flux ", un sencillo de 1993 del DJ Shadow de San Francisco , y otros temas similares lanzados en el Mo'. Sello Wax y tocándose en clubes de Londres en ese momento. "In/Flux", con sus bpms mezclados , muestras de palabras habladas , cuerdas, melodías, ruidos extraños, bajos prominentes y ritmos lentos, daba al oyente la impresión de que estaba en un viaje musical , según Pemberton. [36] Pronto, sin embargo, las texturas electrónicas dubby, jazzy, psicodélicas de Massive Attack, arraigadas en la técnica de muestreo del hip hop pero que tomaron vuelo en muchos estilos, fueron descritas por los periodistas como la plantilla del género epónimo.
En 1993, la música islandesa Björk lanzó Debut , producido por Nellee Hooper, miembro de Wild Bunch. [37] El álbum, aunque arraigado en la música house de cuatro en el suelo , contenía elementos de trip hop y se le atribuye ser uno de los primeros álbumes en introducir la música electrónica de baile en el pop convencional. [38] [39] Había estado en contacto con la escena de música electrónica underground de Londres y tenía una relación sentimental con el músico de trip-hop Tricky. Björk abrazó aún más el trip-hop con su álbum Post de 1995 colaborando con Tricky y Howie B. Homogenic , su álbum de 1997, ha sido descrito como un pináculo de la música trip hop. [40]
El trip-hop alcanzó la cima de su popularidad en 1994 y 1995, con artistas como Howie B y Earthling haciendo contribuciones significativas. Ninja Tune , el sello discográfico independiente fundado por el dúo Coldcut , influyó significativamente en el sonido trip-hop en Londres y más allá con artistas innovadores como DJ Food , 9 Lazy 9 , Up, Bustle & Out , Funki Porcini y The Herbaliser , entre otros. El período también marcó el debut de dos actos que, junto con Massive Attack, definirían la escena de Bristol en los años venideros.
En 1994, Portishead , un trío formado por la cantante Beth Gibbons , Geoff Barrow y Adrian Utley , lanzó su álbum debut Dummy . Su formación difería de Massive Attack en muchos aspectos: una de las principales influencias de Portishead fueron los LP de bandas sonoras de películas de los años 60 y 70. [41] Sin embargo, Portishead compartía la estética chirriante, basada en muestras de jazz, de los primeros Massive Attack (con quien Barrow había trabajado brevemente durante la grabación de Blue Lines ), y la voz hosca y frágil de Gibbons también les valió una gran aclamación. En 1995, Dummy recibió el premio Mercury Music como mejor álbum británico del año, [42] dando al trip-hop como género su mayor exposición hasta el momento. La música de Portishead también fue ampliamente imitada, hasta el punto de que se distanciaron [43] del sello trip-hop que sin darse cuenta habían ayudado a popularizar, y Barrow afirmó: "Toda la etiqueta trip-hop era una tontería. Fue desarrollada por gente de Londres, y la gente de Bristol tuvo que aguantarlo". [44]
Tricky también lanzó su álbum debut en solitario, Maxinquaye en 1995, con gran éxito de crítica. El álbum fue producido en gran parte en colaboración con Mark Saunders . Tricky empleó letras susurradas, a menudo abstractas, alejadas de la fanfarronería gangsta-rap de la escena hip-hop estadounidense de mediados de los noventa. Aún más inusual, muchas de las canciones solistas de Maxinquaye presentaban poco de la propia voz de Tricky: su entonces amante, Martina Topley-Bird , las cantaba, incluida su reimaginación de la canción de 1988 del grupo de rap Public Enemy " Black Steel in the Hour of Chaos ", mientras que otras canciones eran duetos entre hombres y mujeres que trataban el sexo y el amor de manera indirecta, sobre muestras a veces disonantes. En un año, Tricky había lanzado dos álbumes de larga duración más, aunque no lograron encontrar la misma popularidad que sus contemporáneos de Bristol Massive Attack y Portishead. [45] A través de sus colaboraciones con Björk, sin embargo, ejerció una influencia más cercana al pop y al rock alternativo , y desarrolló una gran base de fans de culto.
Aunque no son tan populares en los Estados Unidos, bandas como Portishead y Sneaker Pimps tuvieron una difusión moderada en estaciones de rock alternativo de todo el país. [46]
Después del éxito inicial del trip hop a mediados de la década de 1990, los artistas que hicieron sus propias interpretaciones del género incluyen Archive , Baby Fox , Bowery Electric , Esthero , Morcheeba , Sneaker Pimps , Anomie Belle , [50] Alpha , Jaianto, Mudville. y Cibo Matto y Cordero . Estos artistas incorporaron el trip hop a otros géneros, incluido el ambient , soul , IDM , industrial , dubstep , breakbeat , drum and bass , acid jazz y new-age . El primer uso impreso del término "post-trip hop" fue en un artículo de The Independent de octubre de 2002 , y se utilizó para describir a la banda Second Person . [51]
El trip hop también ha influido en artistas de otros géneros, incluidos Gorillaz , Emancipator , Nine Inch Nails , Travis , PJ Harvey , [52] How to Destroy Angels , [53] Beth Orton , The Flaming Lips , Bitter:Sweet , Beck , The xx. y Deftones . [54] Varias pistas del álbum de 1997 de la cantante pop australiana Kylie Minogue, Impossible Princess, también mostraron una influencia trip hop. [55] [¿ importancia del ejemplo(s)? ] Varios artistas y grupos destacados, como Janet Jackson , [56] Kylie Minogue , [57] Madonna , [58] [ 59] Björk , [60] [61] [62] y Radiohead , [63] también han sido influenciados. por el género. El trip hop ha generado varios subgéneros, [64] incluido illbient ( trip hop basado en dub que combina hip hop ambiental e industrial ).
El trip hop continuó influyendo en artistas notables en la década de 2000. La banda de vanguardia noruega Ulver incorporó trip hop en su álbum ambiental/electrónico/jazzy Perdition City . La banda de rock atmosférico Antimatter incluyó algunos elementos de trip hop en sus dos primeros álbumes. El compositor australiano Rob Dougan propuso una mezcla de ritmos de trip hop, música orquestal y electrónica. RJD2 comenzó su carrera como DJ, pero en 2001 comenzó a lanzar álbumes bajo el sello Def Jux de El-P . [65] El álbum Simple Things de Zero 7 , y en particular, su sencillo principal " Destiny ", fue muy apreciado por los oyentes underground y alcanzó una popularidad significativa. [66] En 2006, Gotye estrenó su segundo álbum de estudio, Like Drawing Blood . Las canciones del álbum presentaban ritmos de hip-hop lentos y bajos estilo dub que recuerdan al trip hop. [67] Los grupos de hip hop Zion I y Dub Pistols también mostraron una fuerte influencia del trip hop. [68] [69] La cantante y compositora noruega Kate Havnevik es una músico de formación clásica, pero también incorpora trip hop en su trabajo. [70]
A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, el trip hop logró un éxito cruzado en los Estados Unidos, a menudo agrupado bajo la etiqueta de "electrónica". Las canciones de trip hop aparecieron en bandas sonoras de películas de esta época, como la serie Matrix . Muchos productores que no eran explícitamente artistas de trip-hop también mostraron su influencia durante esta época. Daniel Nakamura, también conocido como Dan the Automator , lanzó dos álbumes fuertemente inspirados en el trip hop. Su álbum de 2000, Deltron 3030 [71] , fue un álbum conceptual sobre un rapero del futuro, interpretado por Del the Funky Homosapien . 2001 vio el lanzamiento de su proyecto paralelo, Lovage y el álbum Music to Make Love to Your Old Lady By , [72] con invitados especiales Mike Patton , Prince Paul , Maseo , Damon Albarn y Afrika Bambaataa . El álbum revolucionario del productor británico Fatboy Slim , Halfway Between the Gutter and the Stars , [73] fue su lanzamiento de mayor éxito comercial. [¿ importancia del ejemplo(s)? ] Otra banda fuertemente influenciada por el trip-hop, Elsiane , publicó su primer álbum Hybrid en 2007, creando una "atmósfera suave e hipnótica utilizada en los años 90 por grandes nombres como Massive Attack, Portishead, etc." [74]
Los lanzamientos de trip hop más importantes de la década de 2010 incluyen Heligoland de Massive Attack , su primer álbum de estudio en siete años; y A Bright Cold Day de Holanda en 2010, este último grupo incluye al productor de Jedi Mind Tricks, Stoupe the Enemy of Mankind . [75] [76]
The Less You Know, the Better de DJ Shadow fue lanzado en 2011 después de una presentación de canciones muy publicitada, incluidas apariciones en el programa BBC Radio 1 de Zane Lowe y avances de una actuación en Amberes en agosto de 2010. [77] El álbum recibió "críticas generalmente favorables" en Metacritic, y algunos criticaron la falta de originalidad de Shadow. Sam Richards de NME sintió que el álbum sonaba "como el trabajo de un hombre que lucha por recordar sus motivaciones para hacer música en primer lugar".
El álbum de Beak titulado Beak>> fue lanzado en 2012 y recibió altas puntuaciones de los periodistas, incluido un 8/10 de NME y la revista Spin . [78]
Lana Del Rey lanzó su segundo álbum, Born to Die en 2012, que contenía una serie de baladas de trip hop. [79] El álbum encabezó las listas en once países, incluidos Australia, Francia, Alemania y el Reino Unido; Ha vendido 3,4 millones de copias en todo el mundo hasta 2013 según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica . [80]
Tras el lanzamiento del EP2 en 2013 , la música de FKA Twigs fue descrita en un artículo de la revista Pitchfork como "trip hop para una nueva época", con "una resaca amenazante que recuerda a Mezzanine de Massive Attack ". [81]
Polly Jean Harvey simultáneamente recurre a la base elemental del blues que la distingue de la mayoría de su generación mientras avanza hacia el trip-hop y el techno.
