" Planet Rock " es una canción de los artistas de hip hop estadounidenses Afrika Bambaataa y Soul Sonic Force . La canción fue producida por Arthur Baker y lanzada por Tommy Boy Records en 1982. La grabación se realizó después de que el DJ y productor Baker se reuniera con Bambaataa y los dos se unieron por la idea de crear una canción sobre su aprecio mutuo por la banda Kraftwerk . Baker y Bambaataa habían trabajado juntos anteriormente en la canción "Jazzy Sensation" y decidieron componer una versión más electrónica de la canción de hip hop, a diferencia del trabajo más orientado a la música disco, popular en ese momento. Junto al músico John Robie , el grupo grabó el sencillo en los Intergalactic Studios de Nueva York. Robie duplicó el sonido del disco e hizo que los raperos de Bambaataa en Soul Sonic Force rapearan sobre él. Para crear los raps, el letrista del grupo, Emcee GLOBE, tuvo que desarrollar un estilo que llamó "mc popping", que implicaba rapear el tiempo, un estilo inusual en la época.
La canción fue lanzada en 1982 y se hizo popular, obteniendo finalmente una certificación de disco de oro en los Estados Unidos, la primera para el grupo y el sello. El nuevo estilo musical de la canción se conoció más tarde como electro . La canción presenta letras sencillas que hablan del poder de la música y de pasar un rato divertido. Después de su lanzamiento, la canción comenzó a tener tiempo de emisión en la radio. El uso de la música de Kraftwerk en la canción se realizó sin permiso. La banda se acercó al sello y el manager de Tommy Boy, Tom Silverman, finalmente acordó darle a Kraftwerk un dólar por cada disco vendido. Aumentó el precio del single para rentabilizar el disco. Los intentos de conseguir un álbum de larga duración para Bambaataa no fueron posibles inicialmente con Tommy Boy, ya que el contrato de Silverman con él era estrictamente para sencillos y renegociarlo resultó difícil. "Planet Rock" fue lanzado más tarde en el álbum titulado Planet Rock: The Album en 1986.
La canción fue catalogada como uno de los mejores sencillos de 1982 por la NME y Robert Palmer de The New York Times la describió como "quizás el disco de pop negro más influyente de 1982", destacando su influencia "tanto en la corriente principal del pop negro como en varios destacados rockeros blancos de la nueva ola ". Varios músicos y grupos notaron cómo la pista los influyó, incluidos Run-DMC , 2 Live Crew , A Guy Called Gerald , Fatboy Slim y Newcleus . La canción ha sido remezclada y relanzada varias veces, ha sido descrita como una de las canciones electro definitivas por AllMusic y ha sido votada como la tercera mejor canción de hip hop por Rolling Stone .
Arthur Baker se había mudado de Boston a Nueva York en 1981, donde había trabajado como DJ, produciendo y mezclando discos y trabajando como periodista musical ya en 1976. [1] Según admitió él mismo, Baker se describió a sí mismo como un "DJ de mierda" y Estaba más interesado en hacer música a pesar de no ser músico. [1] Su trabajo musical incluyó la coproducción de algunos discos bajo el nombre de Northend con el cantante Tony Carbone y el baterista Russell Presto para West End Records. [1] Baker siguió esto a finales de la década de 1970 con un álbum que hizo y que fue lanzado por Tom Moulton como TJM, seguido de " Happy Days ", un sencillo en North End Records. [1] [2] Además de trabajar en el estudio, Baker también escribía reseñas para la revista Dance Music Report , que era propiedad de Tom Silverman, quien estaba iniciando el sello Tommy Boy Records . [1]
Afrika Bambaataa había trabajado como disc jockey a mediados de la década de 1970 en fiestas de barrio en el sureste del Bronx . [3] Bambaataa tocaba una variedad de música ecléctica y buscaba por toda Nueva York para encontrar nuevos discos. Esto le llevó a descubrir la música de Kraftwerk , Yellow Magic Orchestra y Gary Numan . [3] Bambaataa conoció a Silverman en una de sus sesiones de DJ, lo que lo llevó a trabajar en lanzamientos para Tommy Boy, incluido "Let's Vote" de Nuri y otras pistas para un grupo de chicas llamado Cotton Candy. [3] A Silverman le preocupaba que las ventas récord de Tommy Boy fueran insignificantes. Habló con Baker, el único productor que conocía, sobre la posibilidad de producir un disco. [1] Hizo que Baker produjera "Jazzy Sensation" para Afrika Bambaataa and the Jazzy 5, que fue lanzado por Tommy Boy en 1982. [1] [4] El disco fue un éxito; Baker estimó que vendió 30.000 discos. [1] Silverman sugirió un seguimiento de dos discos que llevó a Bambaataa y Baker a crear un disco basado en su amor por la banda Kraftwerk. [1] Baker recordó que cuando escuchó la canción "Numbers" de Kraftwerk en el Music Factory de Brooklyn, vio a "chicos negros de entre veinte y treinta años preguntando: '¿Cuál es ese ritmo?' Entonces supe que si usábamos ese ritmo y añadíamos un elemento de la calle, iba a funcionar". [5]
John Robie era un guitarrista y sintetizador que vivía en Nueva York. [6] [7] [8] Robie detestaba la música disco, creyendo que los músicos no tenían que tener talento para hacerla, declarando que "había gente tocando con metrónomos, todos sonando igual y letras que no tenían sentido y generalmente infantiles". [6] Aunque Robie se describió a sí mismo como un músico de rock acérrimo, era un fanático de la música hip hop temprana y comentó en 1991 que el género era "una gran forma de expresión [...] Lo bueno de Esos primeros discos de rap fue que tenían un contenido melódico, eran música al mismo tiempo". [8] Robie comenzó a reunirse con Bambaataa, quien mostró sus habilidades en los teclados después de que Bambaataa le preguntara si podía tocar música similar a Kraftwerk. [9] Bambaataa contactó a Silverman sobre los talentos de Robie, lo que lo llevó a reunirse con Baker para trabajar en "Planet Rock". [6] Robie recordó más tarde su trabajo juntos como una "mezcla improbable de talentos que era un fenómeno tan grande como su propio disco. Personas de orígenes totalmente diferentes con gustos y estilos completamente diferentes [...] En ese momento lo recuerdo sintiéndome bastante extraño." [6]
Baker no está seguro de cuándo se grabó "Planet Rock", afirmando que fue en 1980 o 1981. [1] Antes de entrar al estudio, Bambaataa recordó haber trabajado en la casa del padre de Silverman en White Plains, Nueva York , trabajando en una línea de bajo tomada de BT Express que no fue utilizado. [3] Robie, Bambaataa y Baker grabaron "Planet Rock" en Intergalactic Studio. [10] El grupo había grabado previamente "Jazzy Sensation" en el mismo estudio. [5] El disco se completó rápidamente, ya que no tenían un gran presupuesto de grabación. [1] Baker dijo que tomó aproximadamente tres sesiones que duraron toda la noche. Durante el primero desarrollaron la música y un poco del rap. La noche siguiente trabajaron en el rap y la última noche mezclaron el disco. [1]
El equipo del estudio incluía una consola Neve , una máquina de cinta Studer de 24 pistas y monitores UREI , un retardo digital Lexicon PCM41, reverberación Sony y un sintetizador digital Fairlight CMI . [5] [11] Panadero dijo:
Solo tenían unas pocas cosas, por lo que básicamente obtuvimos todos nuestros efectos del Lexicon PCM41, incluido el sonido del vocoder vocal electrónico de Bambaataa . Eso se produjo a través de un retardo muy, muy ajustado, casi como una ajustada fase electrónica, y luego estaba la reverberación de última generación de Sony. Sin embargo, aparte de eso, no hubo una gran cantidad de efectos en ese disco. [5]
El grupo carecía de una caja de ritmos Roland TR-808 que pudieran usar, pero encontraron una anunciada en The Village Voice : "Hombre con caja de ritmos, 20 dólares por sesión". [11] Le tocaron al músico, llamado Joe, la canción "Numbers" de Kraftwerk y le pidieron que la programara en la caja de ritmos, así como la canción "Super Sporm". [5] El 808 fue programado a través de la consola Neve, que Baker describió como una "mesa de mezclas increíble". [5] [11] En el estudio, Baker experimentó con el Fairlight CMI y encontró algunos sonidos en él, incluido uno de explosión, que se usaría más tarde en "Planet Rock". [11] Más tarde lamentó la falta de utilidad del Fairlight y lo describió como una "pérdida de espacio de 100.000 dólares". [1]
Robie proporcionó al grupo un sintetizador Micromoog y Prophet-5 . [11] Más tarde, Baker elogió el trabajo de estudio de Robie, diciendo que "sabía tocar. Le decías que tocara algo y él lo tocaba y le agregaba algo. Era realmente, muy bueno". [11] Baker dijo que tomó alrededor de ocho horas poner la pista en funcionamiento y desarrollarla primero sin ningún rapero. [11] Bambaataa comentó: "mucha gente piensa que probamos Kraftwerk, pero simplemente no es cierto. John Robie era un excelente sintetizador, así que era bueno tocando cosas, que sonaba como si hubieran muestreado el disco". [3]
Cuando se le preguntó cuánto contribuyó Bambaataa al disco, Baker sintió que era "más una inspiración" y "definitivamente tuvo [una] influencia", pero no estaba familiarizado con el equipo de estudio. [1] Cuando se le preguntó en 1985 sobre sus contribuciones a sus discos, Bambaataa dijo que no hacía "mucho rap" pero ayudó a desarrollar los discos, afirmando que: "Pueden ser escritos o producidos por quien sea, pero puedes estar seguro de que yo tenía "Tiene algo que ver con conseguir el sonido que quiero, ya sea un determinado canto, un riff de teclado, un patrón de batería o una aceleración de los sintetizadores". [12] Bambaataa agregó que ya sea que trabaje con Bill Laswell de Material o Baker, "generalmente actúa como coproductor" y trae "uno de mis grupos para crear un rap fuerte". [12] Entre las sugerencias de Bambaataa, estaba usar un ritmo de "Super Sporm" del Capitán Sky . [1] [11] A Bambaataa le preocupaba que la gente sintiera que estaban copiando a Kraftwerk, por lo que propuso agregar el ritmo. [3] El grupo estaba nervioso por cómo reaccionaría Kraftwerk a "Planet Rock" y desarrolló una línea melódica separada para él. [1] Silverman finalmente intervino e hizo que el grupo usara la melodía "Trans-Europe Express". [1] La melodía no utilizada acabaría siendo utilizada en "Play At Your Own Risk" de Planet Patrol . [10] La música de "Play At Your Own Risk" y "Planet Rock" se grabó en la misma cinta. [10]
Influenciado por George Clinton , que tenía muchos grupos musicales separados que contenían los mismos miembros de la banda, Bambaataa formó sus grupos como Soul Sonic Force, que en su forma original estaba formado por unos veinte miembros de Universal Zulu Nation . [13] El personal utilizado dentro de Soul Sonic Force con quien Bambaataa actuó y grabó era más pequeño y contenía dos grupos separados con el mismo nombre. [13] El primero incluía a los artistas Mr. Biggs, Queen Kenya y DJ Cowboy, mientras que la segunda variación del grupo incluía a Mr. Biggs, Pow Wow, GLOBE y DJ Jazzy Jay. [13] Los miembros de Soul Sonic Force que contribuyeron a "Planet Rock" estaban formados por los raperos Mr.Biggs, Pow Wow y GLOBE [14] Cuando vinieron a interpretar las voces, Baker dijo que "odiaban la música. Ni siquiera Lo odiaban. Lo despreciaban". [11] Los raperos querían interpretar algo más cercano a "Jazzy Sensation" y otras pistas que estaban en las listas de R&B. [11] Baker recordó específicamente que el señor Biggs se negó a rapear sobre ello. [11] Baker recordó que GLOBE finalmente consiguió que el grupo lo rapeara al no rapear exactamente al ritmo. [11] [5] Baker dice que no puede recordar de dónde vino el título "Planet Rock", pero que GLOBE escribió todas las letras de la canción excepto el estribillo que escribió Baker. [5] GLOBE escribió la mayoría de las letras del grupo. [14] Baker dijo que estaba seguro de esto y admitió haber robado el "Rock rock al Planet Rock, no pares". Línea del disco "Body Music" de The Strikers , que tenía la línea "Punk rock to the punk rock, don't stop". [5] Jay Burnett, quien diseñó la canción, interpretó la voz "rock rock to the planet rock, don't stop". [5] Bob Rosa proporcionó algunas sobregrabaciones para el disco y se dedicaron aproximadamente 30 horas a grabar y mezclar "Planet Rock" antes de que el sencillo fuera masterizado y luego remasterizado. [5] Jazzy Jay , un asociado de Bambaataa, describió la edición de "Planet Rock" como "la cosa más tediosa". [15] Recordó que Baker estuvo allí durante todo el proceso de edición: "empalmando, cortando cinta con una hoja de afeitar. Lo que hacemos ahora con sólo unas pocas pulsaciones del teclado". [15]
El autor y ensayista Kurt B. Reighley describió "Planet Rock" como una fusión de pausas de hip-hop y "líneas heladas de sintetizador extraídas de Kraftwerk" que "establecieron el modelo para el género denominado " electro ". [16] En su lanzamiento, el El género de la canción no estaba claro. El productor Rick Rubin dijo que "en ese momento apenas lo considerábamos un disco de rap", [17] mientras que DJ Muggs de Cypress Hill dijo que en la costa oeste, el hip hop no había llegado hasta alrededor de 1984. y la gente que escuchaba "Planet Rock" lo llamaba funk [18] .
Baker describió el sonido de "Planet Rock" como una "matrimonio de música electrónica con cultura callejera y música negra". [19] Amplió esto, comparando el uso de las canciones de Kraftwerk con versiones de canciones , señalando que "la música negra siempre ha tenido versiones de versiones. Lo que estaba tratando de hacer era mezclar partes de DJ de otras grabaciones. Era algo consciente". . Intenté crear lo que haría un DJ con los discos". [1] Aunque reconoció la influencia de Kraftwerk, Bambaataa dijo que el grupo era sólo una parte de la influencia en el sonido, nombrando a Gary Numan y Yellow Magic Orchestra como inspiración. [16] Al describir el sonido de la canción como "electro funk", [20] Bambaataa dijo que su idea para el sonido de la canción era que fuera electrónica pero con "mucho funk y bajos pesados". Notó la influencia de James Brown , Sly & The Family Stone , George Clinton y sus bandas Parliament y Funkadelic . [16] La apariencia y la vestimenta de Soul Sonic Force (bastones africanos tallados, tocados estilo Mardi Gras y cuentas zulúes , una moda que Bambaataa llamó "estilo salvaje") se comparó con los de las bandas Parliament y Funkadelic. [21]
El autor William Eric Perkins describió "Planet Rock" como "líricamente simple", con letras que animaban al oyente a tener una "vida divertida y un buen momento funky". [20] [21] La letra de "Planet Rock" celebraba la capacidad de la música para llevar a los oyentes al pasado y al futuro mientras los animaba a disfrutar el presente. [22] La canción contiene mensajes positivos sobre "perseguir tus sueños" y "vivirlos" porque "nuestro mundo es libre". [22] Baker describió al rapero GLOBE de Soul Sonic Force como el genio del grupo. GLOBE se describió a sí mismo como un "MC popper", un estilo que Baker resumió como rapear "una especie de entretiempo. En lugar de estar en el ritmo, estar fuera del ritmo. Eso era muy diferente en ese momento". [11] Pow Wow interpretó la voz sin palabras de "zz-zz-zz" cuando no podía recordar sus líneas en la canción. [10] Baker comentó más tarde que si pudiera cambiar algo en la canción, habría sido ese verso. [10]
Antes de lanzar "Planet Rock", Baker tocó la canción en varias tiendas de discos de Brooklyn y Manhattan preguntando a los oyentes qué pensaban de ella. [23] En una entrevista con Billboard , Baker dijo: "El noventa por ciento de las personas [a las que] pregunté querían comprarlo de inmediato". Una persona incluso le ofreció 200 dólares por su copia en acetato. [23] [24] Baker llevó el acetato a la tienda de discos Music Factory en Brooklyn. Hizo explotar sus parlantes debido a los excesivos graves de la pista. [5] Las fuentes varían sobre la fecha de lanzamiento de "Planet Rock". Un artículo en Sound on Sound afirma que fue lanzado en junio de 1982. [5] Las notas de Planet Rock: The Album indican que el lanzamiento fue en abril de 1982. [25] En una entrevista en la edición del 24 de julio de 1982 de Billboard Silverman dice que "Planet Rock" sólo estuvo disponible durante 90 días. [26] Poco después de la producción, Jazzy Jay estaba conduciendo por una autopista y escuchó "Planet Rock" en la radio y se apresuró a llamar a Bambaataa para contárselo. [15] Jay estaba en shock. En reuniones anteriores con el personal de la estación de radio para pedirles que tocaran hip hop, se respondió que no era un género sino una moda pasajera; se negaron a jugarlo. [15] El sencillo alcanzó su punto máximo en el Hot 100 de Billboard el 11 de septiembre de 1982, en el puesto 48 y pasó 11 semanas en la lista. [27] Se convirtió en Oro en los Estados Unidos en octubre de 1982. [28]
Al grupo le preocupaba que Kraftwerk se enfadara con ellos por utilizar la melodía "Trans-Europe Express". [11] Karl Bartos , coguionista de "Números", dijo que "al principio estábamos muy enojados, porque no daban crédito a los autores [...] [entonces] nos sentíamos enojados [... ] no había nada escrito que dijera que su fuente fuera 'Trans-Europe Express' y 'Numbers'." [29] Kraftwerk se acercó a Tommy Boy y Silverman decidió darle al grupo un dólar por cada disco vendido. [11] Como resultado, Silverman elevó el precio de lista del disco indicando que el sencillo pasó a ser "$ 5,98 en lista de 12 pulgadas, en lugar de $ 4,98. Pero cuando hizo eso, el disco estaba tan de moda que la gente simplemente se fue". para ello." [11] Wolfgang Flür respondió que "ni siquiera preguntaron en primer lugar si Kraftwerk estaba de acuerdo... la compañía que había lanzado el sencillo, Tommy Boy Records, tuvo que desembolsar mucho dinero después el evento, pero simplemente aumentaron el precio del single [...] y recuperaron su multa". [29]
Después del lanzamiento de "Planet Rock", Silverman dijo que quería una edición de 7 pulgadas de la canción. [1] Sabía que John "Jellybean" Benítez tenía una máquina de cintas de 15" y un cuarto de pulgada, lo que llevó a Baker y Benítez a crear la edición de "Planet Rock" en la casa de Benítez. [1] Intentos de conseguir un largometraje El álbum de Bambaataa no fue posible con Tommy Boy ya que el contrato de Silverman con él era estrictamente para sencillos. La renegociación del contrato resultó ser difícil. [30] Se lanzó el siguiente sencillo de "Planet Rock", " Looking for the Perfect Beat ". en diciembre de 1982. [31] En 1986 se lanzó un álbum de larga duración titulado Planet Rock: The Album , que contenía los otros tres sencillos "Looking for the Perfect Beat", " Renegades of Funk ", " Frantic Situation " y tres temas inéditos [30] [32]
El 5 de mayo de 1992, el grupo lanzó un remix Extended play (EP) en Tommy Boy, que incluía remixes de Karl Bartos , 808 State , DJ Magic Mike y LFO . [33] [34] Ron Wynn de AllMusic sintió que las remezclas no tuvieron éxito y señaló que "el gancho de "Planet Rock" era de la vieja escuela, al igual que su encanto. La versión más nueva carece de mordiente". [34] Paul Oakenfold creó un remix de "Planet Rock" para la banda sonora de la película Swordfish en 2001, que se convirtió en el primer sencillo de Oakenfold en las listas del Reino Unido. [35] Jason Birchmeier de AllMusic describió el remix de Oakenfold como convertir la canción en "un himno de trance breakbeat de siete minutos, algo que se consideraría francamente blasfemo en muchos círculos" [36] La canción fue remezclada nuevamente para la película 808 en 2015. , con remezclas de Kaytranada y Boys Noize . [37]
Las reseñas contemporáneas, en el Reino Unido, incluyeron una de Edwin Pouncey de Sounds , quien elogió una versión importada de la canción y la declaró un "monstruo wiilldd paarrtty" que "una vez escuchado nunca se olvida". [38] La NME colocó a "Planet Rock" en el puesto 16 en su ranking de lo mejor del año de 1982. [39] Nelson George de Billboard se refirió a la canción como "uno de los sencillos más importantes del verano" en 1982. [26] En la encuesta de críticos Pazz & Jop de 1982 de The Village Voice , el sencillo fue votado como el octavo mejor del año. Robert Christgau , supervisor de la encuesta, lo llamó "el disco de baile más influyente" del año y "potencialmente tan influyente como ' Rapper's Delight ' ". [40] Lynden Barber de Melody Maker escribió en 1984 que la canción era "probablemente el disco más influyente de los años ochenta", señalando que generó el género electro-funk y que condujo indirectamente a una nueva "revolución" en la forma en que se concibe el soul convencional. , grabado y mezclado. [41]
Robert Palmer de The New York Times calificó a "Planet Rock" como "quizás el disco de pop negro más influyente de 1982", destacando su influencia "tanto en la corriente principal del pop negro como en varios de los principales rockeros blancos de la nueva ola". [42] Músicos contemporáneos de la época comentaron sobre la canción, y el rapero Melle Mel dijo más tarde que "Planet Rock" había "herido a todos los demás raperos" y señaló que Bambaataa y su equipo eran "los únicos en tener este tema real". Un sonido futurista y sintetizado nos dolió porque lo llevó todo a una dimensión diferente". [20] Brian Chin de Billboard diría más tarde que la canción de finales de 1982 de Melle Mel y Duke Bootee, "The Message II", fue influenciada por "Planet Rock". [43] Baker se refirió al estilo "mc popping" que GLOBE realizó en la pista como una influencia en Run-DMC . [11] Darryl "DMC" McDaniels dijo que la canción de su grupo " It's Like That " era "básicamente un flujo de 'Planet Rock' sobre un ritmo". [44] Antes de escuchar "Planet Rock", Cosmo D de Newcleus que había grabado canciones como "Jam On's Revenge" y "Computer Age (Push the Button)" [45] dijo después de completar la canción "Computer Age (Push the Button) )" que "comenzó a escuchar esta mierda en el aire, 'Planet Rock', y escuché esta mierda, y dije: 'Si esa mierda es un éxito, sé que 'Computer Age' es un éxito'". [45] En el Reino Unido, el DJ Gerald Simpson ( A Guy Called Gerald ) dijo que al salir a bailar empezó a escuchar "cosas electro-ey, 'Planet Rock' y Newcleus, ese tipo de vibra. Eso nos dejó boquiabiertos en aquel entonces. – En cuanto al baile, era perfecto. Antes de eso escuchábamos jazz, funk y soul, donde toda la música se tocaba en vivo. Pero esto, sabes exactamente de dónde vendrá el ritmo, así que en cuanto al baile puedes experimentar un poco. más." [46] Norman Cook de The Housemartins comenzó a pinchar a la edad de 18 años después de escuchar "Planet Rock". Dijo: "Quería hacer música dance, no música pop blanca". [47] Cook más tarde encontraría el éxito bajo el alias de Fatboy Slim lanzando álbumes como You've Come a Long Way, Baby y álbumes de platino en todo el mundo. [47] [48] [49] Estacionado en el Reino Unido durante la década de 1980, el Sr. Mixx de 2 Live Crew dijo: "Pensé,en ese momento, que era el disco más profundo que jamás había escuchado. Fue el punto de cruce entre la música electrónica de baile y el R&B." [50]
Frank Owen comentó sobre "Planet Rock" en 1990 en Spin , refiriéndose a él como "el año cero de la nueva música dance", señalando que todavía tenía una fuerte influencia en las escenas regionales estadounidenses con el bajo de Miami , el techno de Detroit y el hip hop de Los Ángeles. . [51] Owen señaló que la influencia de "Planet Rock" declinó en Nueva York, donde creía que lo que alguna vez fue una "experiencia auditiva radical" se había "perdido bajo el peso de infinitas imitaciones que siguieron a su paso". [51] John Bush, un escritor de la base de datos AllMusic , elogió la canción y declaró que "ningún sencillo encapsula la era electro como Planet Rock ", y encontró que "[e]l rap, aunque no está a la altura de los estándares posteriores, sí hace una mejora con respecto a las rimas bastante aburridas y la falta de ritmo de los primeros sencillos de rap que llegaron al mercado". [52] François K , músico, productor de estudio e ingeniero que ha trabajado con Kraftwerk, Depeche Mode , Diana Ross y The Cure declaró que "Planet Rock" era la canción que más asociaba con Nueva York a principios de los años 1980, añadiendo que " no había nada más que pudiera igualar ese disco [...] No había nada ese año que pudiera superar lo que hizo 'Planet Rock'". [53] En 2012, Rolling Stone encuestó a 33 periodistas musicales, ejecutivos y productores y raperos de hip hop para crear una lista de las 50 mejores canciones de hip hop de todos los tiempos. "Planet Rock" se colocó en el número tres de la lista, y Chuck D de Public Enemy la proclamó "tan importante como lo fueron Willie Mitchell o Booker T. para la escena de Memphis. No ha habido una canción como esta en el hip-hop". desde." [17]
Sencillo de 12" (TB 823) [54]
Créditos adaptados de las notas y ampliados con información en el artículo. [54] Robie aparece acreditado en el registro como Planet Patrol. [46]
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )Esté atento al nuevo sencillo de 12" de Jonzun Crew, "Space Is The Place" TB 8282 y, la próxima semana, la tan esperada continuación de "Planet Rock", "Looking For the Perfect Beat" de Afrika. Bambaataa y Fuerza Soulsónica.
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )