La música soul es un género musical popular que se originó en la comunidad afroamericana de los Estados Unidos a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. [2] Tiene sus raíces en la música gospel afroamericana y en el Rhythm and Blues . [3] La música soul se hizo popular para bailar y escuchar, donde los sellos discográficos estadounidenses como Motown , Atlantic y Stax fueron influyentes durante el Movimiento por los Derechos Civiles . El soul también se hizo popular en todo el mundo, influyendo directamente en la música rock y la música de África . [4] También tuvo un resurgimiento a mediados y finales de la década de 1990 con el subgénero neo-soul , [5] que agregó elementos de producción modernos e influencia del hip-hop.
Los ritmos pegadizos, acentuados por palmas y movimientos corporales extemporáneos, son una característica importante de la música soul. Otras características son una llamada y respuesta entre el vocalista principal y el coro y un sonido vocal especialmente tenso. [6] El estilo también utiliza ocasionalmente adiciones de improvisación , giros y sonidos auxiliares. [6] La música soul refleja la identidad afroamericana y enfatiza la importancia de una cultura afroamericana. La recién descubierta conciencia afroamericana condujo a nuevos estilos de música que se enorgullecían de ser negros, [7] y al ser un género musical tan creativo, surgió de la lucha por el poder para aumentar la conciencia de los estadounidenses negros sobre su ascendencia africana. [8] La música soul también combina diferentes elementos de la música que incluye música gospel, ritmo y blues y jazz. [9]
La música soul dominó las listas de R&B de Estados Unidos en la década de 1960, y muchas grabaciones pasaron a las listas de éxitos pop en Estados Unidos, Gran Bretaña y otros lugares. En 1968, el género de la música soul había comenzado a fragmentarse. Algunos artistas de soul desarrollaron música funk , mientras que otros cantantes y grupos desarrollaron variedades más hábiles, más sofisticadas y, en algunos casos, más políticamente conscientes. [10] Muchos artistas de soul ganaron popularidad debido al dominio de la música soul en las listas de R&B. Entre estos artistas se encontraban Ray Charles , James Brown y el grupo de soul Temptations . [11] A principios de la década de 1970, la música soul había sido influenciada por el rock psicodélico y progresivo , entre otros géneros, lo que llevó al soul psicodélico y progresivo . Estados Unidos vio el desarrollo del neo soul alrededor de 1994. También hay varios otros subgéneros y ramificaciones de la música soul.
Los subgéneros clave del soul incluyen el estilo Motown , un estilo más rítmico y amigable con el pop ; soul profundo y soul sureño , estilos de soul dinámicos y enérgicos que combinan R&B con sonidos de música gospel sureña ; Alma de Memphis , un estilo resplandeciente y sensual; Soul de Nueva Orleans , que surgió del estilo Rhythm and Blues; Chicago soul , un sonido más ligero con influencia del gospel; Philadelphia soul , un exuberante sonido orquestal con voces inspiradas en el doo-wop ; así como soul psicodélico , una mezcla de rock psicodélico y música soul.
La música soul tiene sus raíces en la música gospel tradicional afroamericana y el Rhythm and Blues y como la hibridación de sus respectivos estilos religiosos y seculares –tanto en contenido lírico como en instrumentación– que comenzó en la década de 1950. El término "soul" se había utilizado entre los músicos afroamericanos para enfatizar el sentimiento de ser afroamericano en los Estados Unidos. [12] Según el musicólogo Barry Hansen , [13]
Aunque este híbrido produjo una serie de éxitos en el mercado del R&B a principios de la década de 1950, sólo los fanáticos blancos más aventureros sintieron su impacto en ese momento; el resto tuvo que esperar a la llegada de la música soul en los años 1960 para sentir la ráfaga del rock and roll cantado al estilo gospel.
Según AllMusic, "la música soul fue el resultado de la urbanización y comercialización del ritmo y el blues en los años 60". [15] La frase "música soul", que se refiere a música de estilo gospel con letras seculares, fue atestiguada por primera vez en 1961. [16] El término "alma" en el lenguaje afroamericano tiene connotaciones de orgullo y cultura afroamericanos. Los grupos de gospel de las décadas de 1940 y 1950 ocasionalmente usaban el término como parte de sus nombres. El estilo de jazz que se originó a partir del gospel pasó a ser conocido como soul jazz . A medida que los cantantes y arreglistas comenzaron a utilizar técnicas tanto del gospel como del soul jazz en la música popular afroamericana durante la década de 1960, la música soul funcionó gradualmente como un término general para la música popular afroamericana en ese momento. [17] [18]
Según la organización Acoustic Music, la "primera evidencia clara de la música soul aparece en los "5" Royales , un ex grupo de gospel que recurrió al R&B y en Faye Adams , cuyo "Shake A Hand" se convierte en un estándar del R&B". [19]
Entre los innovadores importantes cuyas grabaciones en la década de 1950 contribuyeron al surgimiento de la música soul se encuentran Clyde McPhatter , Hank Ballard y Etta James . [13] A menudo se cita a Ray Charles por haber popularizado el género de la música soul con su serie de éxitos, comenzando con " I Got a Woman " de 1954 . [20] El cantante Bobby Womack dijo: "Ray fue el genio. Convirtió al mundo en la música soul". [10] Charles fue abierto al reconocer la influencia del vocalista de Pilgrim Travelers , Jesse Whitaker, en su estilo de canto.
Little Richard , que inspiró a Otis Redding , [21] y James Brown fueron igualmente influyentes. Brown fue apodado el "Padrino de la Música Soul", [14] y Richard se proclamó como el "Rey del Rockin' and Rollin', Rhythm and Blues Soulin ' ", porque su música encarnaba elementos de los tres, y ya que inspiraba a los artistas. en los tres géneros. [22]
A Sam Cooke y Jackie Wilson también se les suele reconocer como antepasados del alma. [10] [23] Cooke se hizo popular como cantante principal del grupo de gospel Soul Stirrers , antes de pasar de manera controvertida a la música secular. Su grabación de " You Send Me " en 1957 lanzó una exitosa carrera en la música pop . Además, su grabación de 1962 de " Bring It On Home To Me " ha sido descrita como "quizás el primer disco que define la experiencia del alma". [24] Jackie Wilson, contemporáneo de Cooke y James Brown, también logró un éxito cruzado , especialmente con su éxito de 1957 " Reet Petite ". [25] Incluso fue particularmente influyente por su entrega dramática y sus actuaciones. [26]
El dúo de marido y mujer Ike y Tina Turner surgieron como "principales exponentes" de la música soul en la década de 1960. [27] [28] Su sencillo debut " A Fool in Love " llegó a las listas de éxitos en 1960. Obtuvieron una nominación al Grammy por su canción " It's Gonna Work Out Fine " en 1962. [29] Junto con los Reyes de Rhythm and the Ikettes , realizaron una gira por el circuito de Chitlin como Ike & Tina Turner Revue. [30]
El escritor Peter Guralnick se encuentra entre los que identifican a Solomon Burke como una figura clave en el surgimiento de la música soul, y a Atlantic Records como el sello discográfico clave . Las canciones de Burke de principios de la década de 1960, incluidas " Cry to Me ", " Just Out of Reach " y "Down in the Valley", se consideran clásicos del género. Guralnick escribió:
El soul comenzó, en cierto sentido, con el éxito de 1961 de "Just Out Of Reach" de Solomon Burke. Ray Charles, por supuesto, ya había disfrutado de un enorme éxito (también en Atlantic), al igual que James Brown y Sam Cooke, principalmente en el ámbito pop. Sin embargo, cada uno de estos cantantes podría considerarse como un fenómeno aislado; Fue sólo con la unión de Burke y Atlantic Records que se pudo empezar a ver algo parecido a un movimiento. [31]
Ben E. King también alcanzó el éxito en 1961 con " Stand By Me ", una canción basada directamente en un himno gospel. [10] A mediados de la década de 1960, los éxitos iniciales de Burke, King y otros habían sido superados por nuevos cantantes de soul, incluidos artistas de Stax como Otis Redding y Wilson Pickett , que grabaron principalmente en Memphis, Tennessee , y Muscle Shoals. Alabama . Según Jon Landau :
Entre 1962 y 1964, Redding grabó una serie de baladas de soul caracterizadas por letras descaradamente sentimentales que generalmente pedían perdón o pedían a una novia que volviera a casa... Pronto se hizo conocido como "Mr. Pitiful" y se ganó la reputación de ser el principal intérprete de baladas de soul. . [32]
La cantante de soul femenina más importante que surgió fue Aretha Franklin , originalmente una cantante de gospel que comenzó a hacer grabaciones seculares en 1960 pero cuya carrera se vio revitalizada más tarde por sus grabaciones para Atlantic. Sus grabaciones de 1967, como " I Never Loved a Man (The Way I Love You) ", " Respect " (escrita y grabada originalmente por Otis Redding) y " Do Right Woman, Do Right Man " (escrita por Chips Moman y Dan Penn ), fueron producciones importantes y de éxito comercial. [33] [34] [35] [36]
La música soul dominó las listas de música afroamericana de EE. UU. en la década de 1960, y muchas grabaciones pasaron a las listas de éxitos pop en los EE. UU. Otis Redding obtuvo un gran éxito en el Festival Pop de Monterey en 1967. [10] El género también se hizo muy popular en Reino Unido, donde muchos de los principales artistas realizaron giras a finales de los años 1960. "Soul" se convirtió en un término general para una variedad cada vez más amplia de estilos musicales basados en el R&B, desde los grupos de danza y pop de Motown Records en Detroit , como los Temptations , Marvin Gaye y Stevie Wonder , hasta los intérpretes de " deep soul ". como Percy Sledge y James Carr . [37] [38] [39] Diferentes regiones y ciudades dentro de los EE. UU., incluidas la ciudad de Nueva York, Detroit, Chicago, Memphis , Nueva Orleans , Filadelfia y Muscle Shoals, Alabama (el hogar de FAME Studios y Muscle Shoals Sound Studios ) Se hizo conocido por diferentes subgéneros de la música y estilos de grabación. [15] [40]
En 1968, mientras estaba en su apogeo de popularidad, el soul comenzó a fragmentarse en diferentes subgéneros. Artistas como James Brown y Sly and the Family Stone evolucionaron hacia la música funk , mientras que otros cantantes como Marvin Gaye, Stevie Wonder, Curtis Mayfield y Al Green desarrollaron variedades del género más ingeniosas, más sofisticadas y, en algunos casos, más políticamente conscientes. [10] Sin embargo, la música soul continuó evolucionando, informando a la mayoría de las formas posteriores de R&B desde la década de 1970 en adelante, con grupos de músicos que continuaron tocando en el estilo soul tradicional. [15]
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Hi Records de Mitchell continuó con la tradición Stax de la década anterior, lanzando una serie de éxitos de Green, Ann Peebles , Otis Clay , OV Wright y Syl Johnson . [41] Bobby Womack , que grabó con Chips Moman a finales de los años 1960, continuó produciendo grabaciones de soul en los años 1970 y 1980. [42] [43]
En Detroit , el productor Don Davis trabajó con artistas de Stax como Johnnie Taylor y Dramatics . [44] Las grabaciones de principios de la década de 1970 de los Detroit Emeralds , como Do Me Right , son un vínculo entre el soul y el estilo disco posterior . [45] Artistas de Motown Records como Marvin Gaye , Michael Jackson , Stevie Wonder y Smokey Robinson contribuyeron a la evolución de la música soul, aunque sus grabaciones se consideraron más en una vena de música pop que las de Redding, Franklin y Carr. [37] Aunque estilísticamente diferentes de la música soul clásica, las grabaciones de artistas radicados en Chicago a menudo se consideran parte del género. [46]
A principios de la década de 1970, la música soul había sido influenciada por el rock psicodélico y otros géneros. [47] Artistas como James Brown llevaron el soul hacia la música funk , que se caracterizó por bandas de la década de 1970 como Parliament-Funkadelic y The Meters . [48] Grupos más versátiles como War , the Commodores y Earth, Wind and Fire se hicieron populares en esta época. [49] Durante la década de 1970, algunos grupos ingeniosos y comerciales de soul de ojos azules, como Hall & Oates de Filadelfia y Tower of Power de Oakland , lograron un gran éxito, al igual que una nueva generación de grupos callejeros de armonía o "soul de ciudad" como los Delfonics y los Unifics de la históricamente negra Universidad Howard . [50] [51]
La serie de televisión de variedades de música y baile Soul Train , presentada por Don Cornelius, nativo de Chicago , debutó en 1971. [52] El programa proporcionó una salida para la música soul durante varias décadas, y también generó una franquicia que vio la creación de un sello discográfico ( Soul Train Records ) que distribuía música de los Whispers , Carrie Lucas y un grupo prometedor conocido como Shalamar . [53] Numerosas disputas llevaron a Cornelius a escindir el sello discográfico a su reserva de talentos, Dick Griffey , quien transformó el sello en Solar Records , un destacado sello de música soul durante la década de 1980. [53] La serie de televisión continuó transmitiéndose hasta 2006, aunque otros géneros musicales predominantemente afroamericanos, como el hip-hop, comenzaron a eclipsar al soul en el programa a partir de la década de 1980. [54]
A medida que los músicos de música disco y funk tuvieron éxitos a finales de los 70 y principios de los 80, el soul tomó la dirección de una tormenta silenciosa . Con sus tempos relajados y melodías suaves, Quiet Storm Soul tomó influencias de la fusión y la música contemporánea para adultos . Algunas bandas de funk, como EW&F, Commodores y Con Funk Shun , tendrían algunas pistas tranquilas en sus álbumes. Entre los actos más exitosos de esta era se encuentran Smokey Robinson, Jeffry Osbourne, Peabo Bryson , Chaka Khan y Larry Graham .
Después del declive del disco y el funk a principios de la década de 1980, la música soul quedó influenciada por la música electro . Se volvió menos crudo y más hábilmente producido, lo que dio como resultado un estilo conocido como R&B contemporáneo , que sonaba muy diferente del estilo original de R &B . Estados Unidos vio el desarrollo del neo-soul alrededor de 1994.
El exitoso grupo de sellos Tamla/Motown de Berry Gordy se destacó por ser propiedad de afroamericanos, a diferencia de la mayoría de los sellos independientes de R&B anteriores. Artistas notables bajo este sello fueron Gladys Knight & the Pips , the Supremes , the Temptations , the Miracles , the Four Tops , the Marvelettes , Mary Wells , Jr. Walker & the All-Stars , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Tammi Terrell , Martha. y los Vandellas , [55] y los Jackson Five .
Los éxitos se lograron utilizando un enfoque de " línea de producción " casi industrial . Los productores y compositores aportaron sensibilidad artística a las melodías de tres minutos. Brian Holland , Lamont Dozier y Eddie Holland rara vez estaban fuera de las listas por su trabajo como compositores y productores discográficos para Supremes , Four Tops y Martha and the Vandellas . [55] Permitieron que elementos importantes brillaran a través de la densa textura musical. El ritmo se acentuaba con palmas o panderetas . Smokey Robinson fue otro escritor y productor discográfico que añadió letra a " The Tracks of My Tears " de su grupo The Miracles , que fue una de las canciones más importantes de la década.
Stax Records y Atlantic Records eran sellos independientes que producían discos de baile de alta calidad con muchos cantantes conocidos de la época. Solían tener conjuntos más pequeños marcados por voces expresivas con tintes gospel. También se utilizaron ampliamente metales y saxofones. [56] [ página necesaria ] Stax Records , fundada por los hermanos Estelle y James Stewart, fue el segundo sello discográfico más exitoso detrás de Motown Records . Fueron responsables de lanzar éxitos de Otis Redding , Wilson Pickett , los Staple Singers y muchos más. [57] Ahmet Ertegun, que había previsto ser diplomático hasta 1944, cuando murió su padre, fundó Atlantic Records en 1947 con su amigo Herb Abramson . Ertegun escribió muchas canciones para Ray Charles and the Clovers . Incluso cantó coros para su artista Big Joe Turner en la canción "Shake Rattle and Roll". [58]
Dominada por el imperio Motown Records de Berry Gordy , el soul de Detroit es fuertemente rítmico y está influenciado por la música gospel. El sonido Motown a menudo incluye palmas , una poderosa línea de bajo , cuerdas , metales y vibráfono . La banda de la casa de Motown Records era Funk Brothers . AllMusic cita a Motown como el sello pionero del pop-soul, un estilo de música soul con voces crudas, pero con una producción pulida y temas atenuados destinados a la radio pop y al éxito cruzado . [59] Artistas de este estilo incluyeron a Diana Ross , los Jackson 5 , Stevie Wonder y Billy Preston . [59] Popular durante la década de 1960, el estilo se volvió más brillante durante la década de 1970 y condujo a la música disco . [59] A finales de la década de 2000, el estilo fue revisado por cantantes de soul contemporáneos como Amy Winehouse , [60] Raphael Saadiq (específicamente su álbum de 2008 The Way I See It ) y Solange Knowles (su álbum de 2008 Sol-Angel and the Hadley San Sueños ). [61]
Los términos soul profundo y soul sureño generalmente se refieren a un estilo de soul enérgico y dinámico que combina la energía del R&B con los vibrantes sonidos de la música gospel del sur de los Estados Unidos . El sello Stax Records de Memphis, Tennessee , cultivó un sonido distintivo, que incluía poner las voces más atrás en la mezcla que la mayoría de los discos de R&B contemporáneos, usar partes de trompeta vibrantes en lugar de voces de fondo y un enfoque en el extremo inferior del espectro de frecuencias. La gran mayoría de los lanzamientos de Stax estuvieron respaldados por las bandas house Booker T & the MGs (con Booker T. Jones , Steve Cropper , Duck Dunn y Al Jackson ) y los Memphis Horns (la sección de trompetas de los Mar-Keys , el trompetista Wayne Jackson y el saxofonista Andrew Love ).
Memphis soul es un estilo brillante y sensual de música soul producido en las décadas de 1960 y 1970 en Stax Records y Hi Records en Memphis, Tennessee . Presentaba trompetas melancólicas y melódicas, órgano Hammond , bajo y batería, como se escucha en las grabaciones de Al Green de Hi y Booker T. & the MG's de Stax . Este último grupo también tocaba a veces en el estilo soul sureño más duro . La banda house de Hi Records ( Hi Rhythm Sección ) y el productor Willie Mitchell desarrollaron un estilo soul en ascenso que se escucha en las exitosas grabaciones del sello en la década de 1970. Algunas grabaciones de Stax encajan en este estilo pero tienen su propio sonido único.
La escena soul de Nueva Orleans surgió directamente de la era del R&B, cuando artistas como Little Richard , Fats Domino y Huey Piano Smith tuvieron un gran impacto en las listas de pop y R&B y una enorme influencia directa en el nacimiento de la música Funk . . El principal arquitecto del alma de Crescent City fue el compositor, arreglista y productor Allen Toussaint . Trabajó con artistas como Irma Thomas ("la reina del soul de Nueva Orleans"), Jessie Hill, Chris Kenner , Benny Spellman y Ernie K-Doe en el complejo discográfico Minit/Instant para producir un sonido soul distintivo de Nueva Orleans que generó una serie de éxitos nacionales. Otros éxitos notables de Nueva Orleans vinieron de Robert Parker, Betty Harris y Aaron Neville . Si bien los sellos discográficos de Nueva Orleans desaparecieron en gran medida a mediados de la década de 1960, los productores de la ciudad continuaron grabando a artistas soul de Nueva Orleans para otros sellos discográficos principalmente con sede en Nueva York y Los Ángeles, en particular Lee Dorsey para Amy Records, con sede en Nueva York, y The Meters for Josie, con sede en Nueva York, y luego Reprise, con sede en Los Ángeles.
El soul de Chicago generalmente tenía un sonido ligero con influencia gospel, pero la gran cantidad de sellos discográficos con sede en la ciudad tendían a producir un sonido más diverso que otras ciudades. Vee Jay Records , que duró hasta 1966, produjo grabaciones de Jerry Butler , Betty Everett , Dee Clark y Gene Chandler . Chess Records , un sello principalmente de blues y rock and roll, produjo varios artistas importantes de soul, incluidos los Dell y Billy Stewart . Curtis Mayfield no solo obtuvo muchos éxitos con su grupo, Impressions , sino que también escribió muchas canciones exitosas para artistas de Chicago y produjo éxitos en sus propios sellos para Fascinations , Major Lance y Five Stairsteps .
Con sede principalmente en el sello discográfico Philadelphia International , el Philadelphia soul (o Philly Soul) tenía exuberantes arreglos de cuerdas y trompetas y voces inspiradas en el doo-wop . Thom Bell , Kenneth Gamble y Leon Huff son considerados los fundadores del Philadelphia soul, que produjo éxitos para Patti LaBelle , los O'Jays , los Intruders , los Three Degrees , los Delfonics , los Stylistics , Harold Melvin & the Blue Notes y los Hilanderos .
En la década de 1970, los músicos populares afroamericanos se habían inspirado en el enfoque conceptual orientado a los álbumes del entonces floreciente desarrollo del rock progresivo . Este desarrollo del soul progresivo inspiró una musicalidad sofisticada recién descubierta y un lirismo ambicioso en el pop negro. [62] Entre estos músicos se encontraban Sly Stone , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield y George Clinton . [63] Al analizar el soul progresivo de la década de 1970, Martin cita los álbumes de este período de Wonder ( Talking Book , Innervisions , Songs in the Key of Life ), War ( All Day Music , The World Is a Ghetto , War Live ) y los hermanos Isley ( 3 + 3 ). [64] La grabación de Isaac Hayes de 1969 de " Walk on By " se considera un "clásico" del soul progresivo, según el periodista de City Pages , Jay Boller. [65] La música soul progresiva posterior incluye grabaciones de Prince , [66] Peter Gabriel , [67] Meshell Ndegeocello , Joi , [68] Bilal , Dwele , Anthony David , [69] Janelle Monáe , [70] and the Soulquarians . un colectivo experimental de música negra activo a finales de los 90 y principios de los 2000. [71]
El soul psicodélico, a veces conocido como "rock negro", era una mezcla de rock psicodélico y música soul a finales de la década de 1960, que allanó el camino para la aparición generalizada de la música funk unos años más tarde. [72] Los primeros pioneros de este subgénero de la música soul incluyen a Jimi Hendrix , Sly and the Family Stone , Norman Whitfield e Isaac Hayes . [73] Si bien el rock psicodélico comenzó su declive, la influencia del soul psicodélico continuó y prevaleció durante la década de 1970. [74] [ verificación fallida ]
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A principios de la década de 1960, comenzaron a aparecer pequeñas escenas soul en todo el Reino Unido. Liverpool, en particular, tenía una comunidad negra establecida de la que surgieron artistas como Chants y Steve Aldo, que grabaron dentro de la industria musical británica. Como resultado, muchas grabaciones fueron lanzadas comercialmente por grupos de soul británicos durante la década de 1960 que no pudieron conectarse con el mercado principal. [75] Sin embargo, el soul ha sido una influencia importante en la música popular británica desde la década de 1960, incluidas las bandas de British Invasion , sobre todo los Beatles . [76] Hubo un puñado de actos importantes de soul británico de ojos azules , incluidos Dusty Springfield y Tom Jones . [77] En la década de 1970, Carl Douglas , Real Thing y Delegation [78] tuvieron éxitos en el Reino Unido. El soul americano era extremadamente popular entre algunas subculturas juveniles como el mod , el soul norteño y los movimientos del soul moderno, pero un género claro de soul británico no surgió hasta la década de 1980, cuando varios artistas, entre ellos George Michael , Sade , Simply Red , Lisa Stansfield y Soul II Soul disfrutó de un éxito comercial. [79] La popularidad de los artistas de soul británicos en los EE. UU., en particular Amy Winehouse , Adele , Estelle , Duffy , Joss Stone y Leona Lewis , llevó a hablar de una " tercera invasión británica " o "invasión británica del soul" en los años 2000 y Década de 2010. [80] [81]
Neo soul es una mezcla de voces e instrumentación de estilo soul de los años 70 con sonidos de R&B contemporáneos , ritmos de hip-hop e interludios poéticos. El estilo se desarrolló entre principios y mediados de la década de 1990, y el término fue acuñado a principios de la década de 1990 por el productor y ejecutivo del sello discográfico Kedar Massenburg . Un elemento clave en el neo soul es una fuerte dosis de "pads" de piano eléctrico Fender Rhodes o Wurlitzer sobre una interacción suave y vibrante entre la batería (generalmente con un sonido de caja de borde) y un bajo funky profundo y apagado. El sonido del piano Fender Rhodes le da a la música un carácter cálido y orgánico.
Northern soul es un movimiento de música y danza que surgió a finales de la década de 1960 a partir de la subcultura mod británica en el norte de Inglaterra y las Midlands inglesas , basado en un estilo particular de música soul con un ritmo pesado y un tempo rápido. La frase Northern Soul fue acuñada por el periodista Dave Godin y popularizada a través de su columna en la revista Blues and Soul . [82] Los raros discos de soul fueron reproducidos por DJ en clubes nocturnos e incluían oscuras grabaciones estadounidenses de los años 60 y principios de los 70 con un ritmo acelerado , como las de Motown y sellos más pequeños, no necesariamente del norte de los Estados Unidos .
Muchos artistas de diversos géneros de música electrónica (como house , drum n bass , UK garage y downtempo ) están fuertemente influenciados por el soul y han producido muchas composiciones inspiradas en el soul.
El impacto de la música soul fue múltiple; A nivel internacional, los músicos blancos y otros músicos no negros fueron influenciados por la música soul. El soul británico y el soul norteño , música soul rara que tocan los DJ en los clubes nocturnos del norte de Inglaterra, son ejemplos.
Se introdujeron varios términos, como " soul de ojos azules ", que es R&B o música soul interpretada por artistas blancos . El significado de alma de ojos azules ha evolucionado a lo largo de las décadas. Originalmente, el término se asociaba con artistas blancos de mediados de la década de 1960 que interpretaban soul y R&B similar a la música publicada por Motown Records y Stax Records . [33] The Righteous Brothers, the Rascals , Spencer Davis Group, Steve Winwood , Van Morrison & Them y Grass Roots fueron famosos músicos de soul de ojos azules en la década de 1960. El término siguió utilizándose en las décadas de 1970 y 1980, particularmente por los medios británicos para referirse a una nueva generación de cantantes que adoptaron elementos de los sonidos de Stax y Motown. En menor medida, el término se ha aplicado a cantantes de otros géneros musicales influenciados por la música soul. Artistas como Hall & Oates , David Bowie , Teena Marie , Hamilton, Joe Frank & Reynolds , Frankie Valli , Christina Aguilera , Amy Winehouse y Adele son conocidos como cantantes de soul de ojos azules.
Otro término es soul de ojos marrones , o música soul o R&B creada e interpretada principalmente por latinos en el sur de California durante la década de 1960 y hasta principios de la década de 1980. [83] [84] El género de la música soul ocasionalmente se basa en el latín y, a menudo, contiene influencias de la música rock. [85] Esto contrasta con el soul de ojos azules, la música soul interpretada por artistas blancos no hispanos . [86] Ritchie Valens , uno de los pioneros originales de la música soul de ojos marrones, también se convirtió en uno de los primeros artistas de soul de ojos marrones en incorporar influencias de la música latina tradicional y el rock and roll al género. Los grupos latinos de las costas este y oeste también se inspiraron en el soul de Filadelfia con influencia funk , o soul "Philly" . La escena del rock latino de la costa oeste también siguió influyendo en los artistas del soul de ojos marrones. Inspirándose en Valens, bandas de los años 60 y 70 como Cannibal & the Headhunters (" Land of a Thousand Dances ") y Thee Midniters tocaron música R&B de ojos marrones con un toque de rock and roll rebelde . Muchos de estos artistas se inspiraron en las escenas del rock de fraternidad y del garage rock . Sin embargo, la gran población hispana de la costa oeste comenzó a alejarse gradualmente del enérgico R&B hacia el soul romántico, y los resultados fueron "algunas de las músicas soul más dulces escuchadas a finales de los años 1960 y 1970". [83]
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