Enter the Wu-Tang (36 Chambers) es el álbum de estudio debutdelgrupo estadounidense de hip-hop Wu-Tang Clan , lanzado el 9 de noviembre de 1993 por Loud Records y RCA Records . Las sesiones de grabación tuvieron lugar entre finales de 1992 y principios de 1993 en Firehouse Studio en la ciudad de Nueva York , y el álbum fue producido por el líder de facto del grupo, RZA . Su título proviene de las películas de artes marciales Enter the Dragon (1973) y The 36th Chamber of Shaolin (1978). [3]
El sonido distintivo y áspero de Enter the Wu-Tang (36 Chambers) creó un modelo para el hip-hop incondicional durante la década de 1990 y ayudó a devolver el hip-hop de la ciudad de Nueva York a la prominencia nacional. Su sonido también se volvió muy influyente en la producción moderna de hip-hop, mientras que las letras explícitas, humorísticas y de libre asociación de los miembros del grupo han servido como modelo para muchos discos de rap posteriores. Sirviendo como un lanzamiento histórico en la era del hip-hop conocida como el Renacimiento de la Costa Este , su influencia ayudó a abrir el camino para varios otros raperos de la Costa Este, incluidos Nas , The Notorious BIG , Mobb Deep y Jay-Z .
A pesar de su sonido crudo y underground, el álbum tuvo un éxito sorprendente en las listas, alcanzando el puesto 41 en la lista Billboard 200 de EE. UU. , vendiendo 30.000 copias en su primera semana a la venta. Para 1995, fue certificado Platino por la Recording Industry Association of America , y en octubre de 2018 fue certificado triple platino. [1] Inicialmente recibió críticas positivas de la mayoría de los críticos musicales, Enter the Wu-Tang (36 Chambers) ha sido desde entonces ampliamente considerado como uno de los álbumes más importantes de la década de 1990, así como uno de los mejores álbumes de hip hop de todos los tiempos. . En 2020, el álbum ocupó el puesto 27 en la lista actualizada de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . En 2022, el álbum fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo".
A finales de la década de 1980, los primos Robert Diggs , Gary Grice y Russell Jones formaron un grupo llamado Force of the Imperial Master, también conocido como All in Together Now Crew . [4] Cada miembro grabó bajo un alias: Grice como The Genius, Diggs como Prince Rakeem o The Scientist y Jones como The Specialist. El grupo nunca firmó con un sello importante, pero llamó la atención de la escena del rap de la ciudad de Nueva York y fue reconocido por el rapero Biz Markie . [5] En 1991, The Genius y Prince Rakeem firmaron con sellos discográficos separados. The Genius lanzó Words from the Genius (1991) en Cold Chillin' Records y Prince Rakeem lanzó Ooh I Love You Rakeem (1991) en Tommy Boy Records . Ambos pronto fueron abandonados por sus discográficas. Amargados pero imperturbables, reorientaron sus esfuerzos y adoptaron nuevos apodos; El Genio se convirtió en GZA (pronunciado "jizza"), mientras que el Príncipe Rakeem se convirtió en RZA (pronunciado "rizza"). RZA discutió el asunto en el libro The Wu-Tang Manual (2005), afirmando: "[Tommy Boy] tomó la decisión de contratar House of Pain en lugar de nosotros. Cuando me dejaron, pensé: 'Maldita sea, eligieron un grupo de El chico blanco se caga sobre mí. ' " [6]
RZA comenzó a colaborar con Dennis Coles, más tarde conocido como Ghostface Killah , otro rapero de Stapleton Houses en Staten Island . El dúo decidió crear un grupo de hip hop cuyo espíritu sería una mezcla de " filosofía oriental extraída de las películas de kung fu , predicaciones diluidas del Five Percent Nation recogidas en las calles de Nueva York y cómics". [6]
Enter the Wu-Tang (36 Chambers) se grabó en Firehouse Studio en la ciudad de Nueva York . El álbum fue producido, mezclado, arreglado y programado por RZA y masterizado en The Hit Factory en la ciudad de Nueva York por Chris Gehringer. [7] Debido a un presupuesto extremadamente limitado, el grupo sólo pudo grabar en un estudio pequeño y económico; Con hasta ocho de los nueve miembros de Wu-Tang en el estudio a la vez, las habitaciones estaban frecuentemente abarrotadas. [4] Para decidir quién aparecía en cada canción, RZA obligó a los raperos de Wu-Tang a luchar entre sí. Esta competencia condujo al tema "Meth Vs. Chef", una batalla entre Method Man y Raekwon por los derechos de rapear sobre el ritmo de RZA; Esta pista quedó fuera del álbum debut de Wu-Tang Clan, pero apareció en el debut de Method Man, Tical (1994). [4]
El líder del grupo, RZA, produjo Enter the Wu-Tang (36 Chambers) mediante la creación de collages sonoros a partir de muestras de soul clásicas y clips de películas de artes marciales Shaolin y Wu Tang (1983) y Ten Tigers from Kwangtung (1979). Complementó las actuaciones de los raperos con "ritmos simples y amenazadores que evocaban su entorno urbano y áspero de manera más efectiva que sus palabras", según Stephen Thomas Erlewine de Allmusic. [8] El uso de muestras de soul y varios clips esotéricos, y la técnica mediante la cual RZA los empleó en sus ritmos fue única y en gran medida sin precedentes en el hip hop. [9] El sonido áspero de Enter the Wu-Tang se debe, al menos en parte, al uso de equipos baratos para producir el álbum. [10]
Según el periodista musical Ben Yew, los medios de producción minimalistas juegan directamente con la estética "callejera" de la música. "Debido a que [RZA] no tenía el mejor equipo de mezcla o grabación, el álbum está elaborado con una calidad 'sucia': la batería tiene más graves y es más contundente que nítida y limpia; las muestras tienen un tono inquietante , un tipo de eco casi inquietante; y las voces, debido a que la voz de cada miembro ya es agresiva y áspera, combinan perfectamente con la producción". [11] Aunque Ol' Dirty Bastard recibe crédito de coproducción por "Da Mystery of Chessboxin ' " y Method Man recibe crédito de "Wu-Tang Clan Ain't Nuthing ta F' Wit", los críticos y admiradores le dan crédito universalmente. RZA con el desarrollo de lo que Pitchfork llamó un "estilo de producción polvoriento pero digital [que] ayudó a legitimar el uso de fuentes de muestra más diversas para el rap masivo de Nueva York, rompiendo con los ritmos basados en James Brown y adoptando un estilo que convirtió el tema Underdog en la coda amenazante para un grupo de terroristas clandestinos." [12]
Enter the Wu-Tang marcó el comienzo de un nuevo estándar para el hip hop en un momento en que la música hip hop estaba dominada por los estilos influenciados por el jazz de A Tribe Called Quest , los puntos de vista afrocéntricos de Public Enemy y la creciente popularidad del gangsta rap de la costa oeste . . A las letras explícitas, humorísticas y de libre asociación del álbum se les atribuye el mérito de haber servido como modelo para muchos discos de hip hop posteriores. [13] Rolling Stone describió el álbum como poseedor de una estética "poca en exageración y valores de producción [y] alta en la idea de que la indigencia es una parte central de la negritud". [14] Si bien el contenido lírico de Enter the Wu-Tang generalmente varía de un rapero a otro, los temas básicos son los mismos (vida urbana, películas de artes marciales , referencias a cómics y marihuana ) y el escenario es invariablemente el duro ambiente de Nueva York. [ cita necesaria ] El colaborador de AllMusic , Steve Huey, elogia a los letristas por su originalidad y humor cáustico , afirmando: "Algunos eran personalidades teatrales de gran tamaño, otros eran narradores cerebrales y técnicos líricos, pero cada uno tenía su propio estilo distintivo... Cada pista de Enter the Wu-Tang está repleto de rimas frescas e inventivas, repletas de metáforas de artes marciales, referencias a la cultura pop (desde Voltron hasta los comerciales de cereales Lucky Charms y " The Way We Were " de Barbra Streisand ), extrañas amenazas de violencia y un sentido del humor verdaderamente retorcido." [15]
Con la excepción de "Method Man" y "Clan in da Front" de GZA, cada canción presenta a varios raperos que contribuyen con versos de diferente duración. [14] Los versos son esencialmente rimas de batalla, mezcladas con humor e historias descomunales sobre violencia urbana y uso de drogas. Existe cierto debate sobre si la letra de 36 Chambers se clasifica correctamente como gangsta rap o algo completamente distinto. [11] En una reseña de la revista Stylus , el escritor Gavin Mueller evoca la desolación de la visión del mundo de Wu-Tang :
La letra se remonta al propio Rakim de Nueva York : densas rimas de batalla potentes con metáforas. Cada MC de Wu vincula sus rimas con el crimen y la violencia, permitiendo que sus preocupaciones surjan sutil e indirectamente, en lugar de soltar gangstaismos abiertos diseñados para impactar... Las imágenes capó de las letras son absolutamente omnipresentes e intransigentes, sumergiendo al oyente en una tierra extranjera justo en el medio de Nueva York. Aquí no hay celebración y hay pocas esperanzas. [dieciséis]
-Gavin Mueller
Los nueve miembros originales de Wu-Tang Clan contribuyen con sus voces en Enter the Wu-Tang . Masta Killa solo aparece en una pista, contribuyendo con el último verso de "Da Mystery of Chessboxin ' ", pero todos los demás raperos aparecen en al menos dos canciones. Method Man y Raekwon son los más prolíficos del grupo y aparecen en ocho pistas. Aunque los intérpretes tienen técnicas muy diferentes, la química entre ellos es un ingrediente clave del éxito del álbum. [10] Pitchfork afirma que "La mitad del encanto está en las idiosincrasias del elenco: la canción flotante de ODB, el tartamudeo falso de Raekwon, los tics verbales de Ghostface, la voz confusa y polvorienta de Method Man". [12]
Parte del título del álbum proviene de la filosofía del Cinco Por Ciento , conocida por sus seguidores como Matemática Suprema, que atribuye al número 9 el significado de "traer a la existencia". [17] Debido a que el Wu-Tang Clan estaba formado por nueve miembros, cada uno de los cuales tiene cuatro cámaras del corazón, el álbum fue subtitulado "36 Chambers", siendo el total de los nueve corazones de los miembros. [17]
.jpg/1280px-Floor8_(5161881748).jpg)
En referencia a la película de kung fu de 1978 The 36th Chamber of Shaolin que el grupo disfrutó viendo, el Clan se consideraba a sí mismo como maestros líricos de las 36 cámaras y llegó a la escena del rap mientras parecía estar por delante y más avanzado que los demás, con "conocimiento de 36 cámaras de música hip hop cuando todos los demás en el hip hop se esforzaban por alcanzar el conocimiento de 35 lecciones". [17] Además, mientras que el cuerpo humano tiene 108 puntos de presión (1 + 0 + 8 = 9), sólo los artistas marciales Wu-Tang aprendieron y comprendieron que 36 de esos puntos de presión son mortales (9 + 36 = 45) (4 + 5 = 9). [17] Las letras y rimas de los 9 miembros deben considerarse como 36 técnicas líricas mortales para los puntos de presión. Todo esto es la base del título del álbum, Enter the Wu-Tang (36 Chambers) , siendo que 9 miembros x 4 chambers = 36. Sin embargo, esto es sólo una teoría; El verdadero significado del título no se conoce con certeza. [17] La primera parte del título está tomada de la película de 1973 Enter the Dragon y de la mencionada Shaolin y Wu Tang . [3]
La imagen de la portada del álbum fue fotografiada por Daniel Hastings. Presenta sólo seis miembros del Wu-Tang Clan: RZA, GZA, Ol' Dirty Bastard, Inspectah Deck, Ghostface Killah y Raekwon; El miembro U-God estaba en la cárcel por una violación de la libertad condicional en ese momento, mientras que Method Man había sido arrestado ese mismo día por posesión de marihuana. Como no todos los miembros del grupo estuvieron presentes en la sesión, los seis miembros que se pusieron máscaras para ocultar sus rostros. [18] La foto de portada del álbum fue tomada dentro del Centro Ángel Orensanz , entonces una sinagoga abandonada y en ruinas. [19] El grupo fue fotografiado frente a una gran representación de núcleo de espuma del logotipo de Wu-Tang Clan, en un escenario iluminado con luces de tungsteno , luces estroboscópicas y velas. [18] Hastings también tomó varias fotografías del grupo bajo el puente de Queensboro , que aparecieron en el empaque del álbum. [19]
" Protect Ya Neck " y "Tearz" fueron los primeros temas grabados por Wu-Tang Clan, lanzados de forma independiente por el grupo como un sencillo de 12 pulgadas en diciembre de 1992. [2] [20] "Protect Ya Neck" es un -Rap de batalla asociativo y fanfarrón con ocho de los nueve miembros del Clan Wu-Tang. La pista también fue editada para eliminar todas las malas palabras, salvo el uso repetido de la palabra "nigga". Una versión sin censura conocida como "Bloody Version" fue lanzada en el álbum recopilatorio de 2004, Legend of the Wu-Tang Clan . [ cita necesaria ] "Tearz" cuenta dos historias: el hermano pequeño de RZA recibe un disparo y Ghostface Killah cuenta la historia de un hombre que contrae el VIH después de tener relaciones sexuales sin protección. [ cita necesaria ] Los sencillos se lanzaron de forma independiente como "Protect Ya Neck"/"After the Laughter Comes Tears", que RZA financió exigiendo $ 100 ( USD ) a cada rapero que quería un verso en el lado A. [4] [6] El sencillo fue relanzado en una edición mucho mayor, con "Method Man" como cara B. [21]
" CREAM ", con Raekwon e Inspectah Deck , fue el segundo sencillo del álbum y el primer lado A nuevo que se lanzó después de que el grupo firmó con Loud/RCA. [ cita necesaria ] La letra trata sobre la lucha contra la pobreza y el deseo de ganar dinero por cualquier medio. Fue el sencillo más exitoso de Wu-Tang Clan, alcanzando el número 60 en el Billboard Hot 100 y el número 8 en la lista Billboard Hot Rap Tracks . [ cita necesaria ] El sencillo encabezó la lista de ventas Hot Dance Music/Maxi-Singles . [ cita necesaria ] "Can It Be All So Simple" de Wu-Tang, con Ghostface Killah y Raekwon, fue el tercer sencillo del álbum. El sencillo no llegó a las listas del Billboard Hot 100, pero alcanzó el puesto 24 en la lista Hot Rap Tracks en 1994. [ cita necesaria ] Se incluyó un remix de la canción en el álbum debut en solitario de Raekwon, Only Built 4 Cuban Linx... (1995 ). [ cita necesaria ]
Wu-Tang hizo videos musicales para las tres caras A y las canciones de la cara B, incluidas "Method Man", "Da Mystery of Chessboxin ' " y "Wu-Tang Clan Ain't Nuthing ta Fuck Wit". [ cita necesaria ] A medida que aumentaba el perfil del grupo, la calidad de sus videos mejoraba; Aunque el video "Protect Ya Neck" parecía una película casera, los videos posteriores fueron dirigidos por el director de videos musicales de hip hop Hype Williams . [ cita necesaria ] Los videos casi no se reprodujeron en MTV, pero fueron extremadamente populares en canales de video a pedido como The Box . [22] Touré escribió en su reseña de Rolling Stone de 1993 que, "en Brooklyn, Nueva York, ahora mismo y desde hace unos meses, el favorito reinante es el Wu-Tang Clan, que son para el canal lo que Guns N' Roses son para MTV." [14]
Enter the Wu-Tang (36 Chambers) fue recibido positivamente por la crítica contemporánea. En un artículo para The Source , The Ghetto Communicator escribió: "Este disco es duro, pero también lo es el mundo en el que vivimos. Para los B-boys n'girls que provienen del núcleo de lo duro, este es el álbum de hip-hop. estabas esperando". [25] Entertainment Weekly dijo: "Con su estruendo de tambores, salpicado de ocasionales golpes de piano, Enter tiene un sabor crudo y de paso de micrófono que no hemos escuchado desde que el rap era el secreto mejor guardado del pop". [24] Touré se mostró menos entusiasta en Rolling Stone , elogiando el sonido del álbum, pero señalando que "Wu-Tang... son más cifras que creaciones magistrales. Al negarse a mercantilizarse, dejan en blanco el lienzo último: el yo". Añadió: "Esto es hip-hop que no encontrarás subiendo en las listas de Billboard , pero lo escucharás resonando en los estéreos Jeep en todos los vecindarios correctos". [14] Sin embargo, Enter the Wu-Tang tuvo un éxito sorprendente en las listas, a pesar de su sonido crudo y underground. Alcanzó el puesto 41 en la lista Billboard 200 y alcanzó el número ocho en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums de Billboard . [14] [26] El álbum continuó vendiéndose de manera constante y finalmente fue certificado platino por la Recording Industry Association of America el 15 de mayo de 1995. [27]
Con el tiempo, Enter the Wu-Tang se convirtió en uno de los álbumes de hip hop más respetados. [37] El álbum recibió originalmente una calificación de 4,5 micrófonos sobre 5 en la revista The Source en 1994; [25] sin embargo, se le dio una clasificación clásica de 5 micrófonos en un número posterior de la revista. [38] Al igual que The Source , la revista XXL le dio al álbum una calificación clásica de "XXL" en su edición retrospectiva de 2007. [36] En el libro Spin Alternative Record Guide (1995), Enter the Wu-Tang (36 Chambers) tiene una calificación crítica de 8/10 de Spin . [34] En 2003, Rolling Stone nombró el álbum entre los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", afirmando que "el hip-hop de la costa este regresó en 1993". [39] [40] Posteriormente, la revista lo incluyó como uno de los "Álbumes esenciales de los años 90" y "100 mejores álbumes debut de todos los tiempos". [41] [42] The Source citó Enter the Wu-Tang como uno de los "100 mejores álbumes de rap", al tiempo que nombró a "Protect Ya Neck/Method Man" y "CREAM" entre los "100 mejores sencillos de rap". [43] MTV lo declaró entre "Los mejores álbumes de hip-hop de todos los tiempos", [44] mientras que Blender nombró el álbum entre los "500 CD que debes tener". [45] Oliver Wang, autor de Classic Material: The Hip-Hop Album Guide lo describió como "el álbum más atemporal que el hip-hop jamás haya visto". [46]
Las publicaciones fuera de los Estados Unidos también han aclamado a 36 Chambers ; La revista Juice de Australia lo colocó en el puesto 40 en su lista de "100 mejores álbumes de los años 90", [47] y Les Inrockuptibles lo ubicó en el puesto 59 en una lista de "Los 100 mejores álbumes 1986-1996". [48] Al nombrar Enter the Wu-Tang como uno de los 50 mejores álbumes de la década de 1990, Rollie Pemberton, miembro del personal de Pitchfork Media, resumió el reconocimiento crítico del álbum escribiendo:
Este es el sonido de la fama accidental. No se supone que algo tan único e inusual como este disco se encuentre en la cima de la viabilidad comercial; se supone que arde bajo tierra, oculto a la vista de la corriente principal de Estados Unidos, que seguramente no estaría preparada para semejante desafío. Pero Estados Unidos estaba preparado, en parte porque éste desafiaba las convenciones, no a los oyentes. Claro, su programación de batería descuidada, estructuras de canciones extrañas y calidad de sonido sin pulir perturbaron a los puristas del rap comercial, pero el talento era tan inherente y obvio, y el carisma tan innegable, que impulsó al Wu-Tang Clan a la cima del juego del rap. , y hoy se destaca no solo como el clásico del hip-hop que introdujo el concepto de personajes temáticos oscuros (el nombre de cada miembro hace referencia a viejas películas de kung-fu), sino que también cerró la brecha entre las sensibilidades tradicionales de la vieja escuela y el lirismo técnico de hoy. [12]
En una revisión retrospectiva, Robert Christgau encontró al Wu-Tang Clan "más grandioso" y "más tonto" que sus contemporáneos de la costa oeste y concluyó: "Esperen la obra maestra que sugiere la reputación de este álbum y probablemente se sentirán decepcionados: hablará directamente sólo a hip hops indígenas. Espere un desastre humano glorioso, en contraposición al siniestro producto de platino de sus opuestos, y se dará cuenta de que el juego de la droga no es un callejón sin salida para todos". [28] En 2010, Enter the Wu-Tang (36 Chambers) se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [49] En 2022, el álbum fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". [50]
Adam Heimlich, de New York Press, considera el álbum como una piedra de toque del hip hop incondicional , un subgénero del hip hop valiente, minimalista, oscuro y violento y el sonido característico de la escena del rap de la ciudad de Nueva York a mediados de los años 1990. Escribe que "el Wu-Tang Clan... prácticamente inventó el rap neoyorquino de los 90, cuando la noción de un gangsta de la costa este todavía significaba Schoolly D o Kool G. Rap ... [Ellos] diseñaron la forma y el estilo en qué artistas de Nueva York abordarían lo que Snoop y Dre habían convertido en los temas más candentes del rap: las drogas y la violencia". [13] A medida que el álbum ayudó a devolver el hip hop de la ciudad de Nueva York a la prominencia nacional, una nueva generación de raperos de Nueva York, muchos de ellos inspirados por el ejemplo del Wu-Tang Clan, lanzaron una avalancha de álbumes clásicos que más tarde se conocieron como el Este. Renacimiento de la Costa . [15] Enter the Wu-Tang ha sido reconocido por la crítica como un álbum histórico en el movimiento. [11] AllMusic indica que el éxito del álbum allanó el camino para Nas , The Notorious BIG , Mobb Deep y Jay-Z . [15]
En el momento del lanzamiento del álbum, el hip hop convencional estaba dominado por la costa oeste . Enter the Wu-Tang (junto con el aclamado Illmatic de Nas y el éxito comercial de Ready to Die de The Notorious BIG ) fue capaz de desviar el énfasis del melodioso G-funk impulsado por sintetizadores y restaurar el interés en Oriente. Escena de hip hop costero. [51] Según un columnista, "Cuando Enter the Wu-Tang: The 36 Chambers apareció por primera vez en las páginas de la tradición del rap en 1993, el rap de gánsteres de la costa oeste lleno de funk de Dr. Dre dominaba el negocio. Aunque este dominio inicial fue difícil de superar, Wu-Tang aún logró hacerse un pedazo de la historia del rap." [11]
La producción de RZA en Enter the Wu-Tang tuvo una influencia profunda y significativa en los productores de hip hop posteriores. [52] Al sonido distintivo de Enter the Wu-Tang se le atribuye la creación de un modelo para el hip hop incondicional a mediados de la década de 1990. [15] Blackfilm.com afirma que la fórmula de producción de Enter the Wu-Tang "transformó el sonido del rap underground en una fórmula convencional, y prácticamente cambió la cara de la música contemporánea tal como la conocían los popsters". [52] Muchos productores de rap exitosos han admitido la influencia de los ritmos de RZA en sus propios esfuerzos de producción. 9th Wonder , productor y ex miembro de Little Brother , es uno de muchos cuyos estilos de muestreo vocal están inspirados en RZA. [53] La dependencia del álbum de muestras de música soul era novedosa en ese momento, pero productores del siglo XXI como The Alchemist , Kanye West y Just Blaze ahora confían en esta técnica. [9] Según Allmusic, la producción de dos álbumes de Mobb Deep , The Infamous (1995) y Hell on Earth (1996), están "en deuda" con la producción inicial de RZA con Wu-Tang Clan. [54] [55] Además, el cantante de soul Bilal lo nombra entre sus 25 álbumes favoritos, citando su enfoque creativo y la "energía" de los colaboradores. [56]
El álbum vendría a ser un adelanto de más trabajos impulsados tanto por muestras cinematográficas como por géneros entrelazados.
Tras el éxito de Enter the Wu-Tang , los miembros individuales del grupo negociaron y firmaron contratos en solitario con una variedad de sellos diferentes: Method Man firmó con Def Jam , Ol' Dirty Bastard con Elektra , GZA con Geffen Records y Ghostface Killah. con Registros épicos . Esta expansión en la industria de la música fue un elemento del plan declarado de RZA para dominar toda la industria, en el que "Todos los lanzamientos de Wu se consideran asociaciones del 50 por ciento con Wu-Tang Productions y cada miembro de Wu con contrato en solitario debe contribuir con el 20 por ciento de sus ganancias". Volvemos a Wu-Tang Productions, un fondo para todos los miembros de Wu". [4]
Sobre el efecto de Enter the Wu-Tang en el grupo y la industria musical, Aaron Justin-Szopinski del Milwaukee Journal escribió : "The Wu nos mostró que un grupo de hip-hop puede controlar su propio destino en la enmarañada red de la industria". Tiene los derechos de publicación, controla sus muestras y tiene un 90% de influencia sobre su carrera. Y ese control, esa perspectiva de futuro, es lo que lo hace mejor." [57] Wu-Tang Clan ha lanzado siete álbumes grupales posteriores desde Enter the Wu-Tang , incluido Wu-Tang Forever (1997), que está certificado como disco de platino cuádruple. [58] Ninguno de los álbumes posteriores de Wu-Tang Clan ha obtenido los elogios de la crítica que recibió su debut. [59]
En 2013, el grupo se reunió, a instancias de RZA, para un álbum y una gira que celebraban el vigésimo aniversario del lanzamiento del álbum . [60] El álbum se tituló A Better Tomorrow y la gira incluyó fechas por todo Estados Unidos, Europa y Rusia. [61] [62] Todos los miembros originales del grupo que actuaron en Enter the Wu-Tang participaron tanto en la gira como en el álbum de reunión, excepto Ol' Dirty Bastard, que murió en 2004. [46]
Todas las pistas escritas por Wu-Tang Clan y producidas por RZA , excepto donde se indique lo contrario. Todos los rasguños del 4to Discípulo . Las pistas 1 a 5 se denominan "Shaolin Sword", mientras que las pistas 6 a 12 se denominan "Wu-Tang Sword" en los lanzamientos físicos.
La lista de pistas en vinilo y casete es ligeramente diferente de la versión en CD y en streaming. El lanzamiento en casete internacional también tiene las mismas pistas al final de la cara dos que el CD internacional.
Créditos adaptados de AllMusic . [94]
