Doggystyle es el álbum de estudio debut del rapero estadounidense Snoop Doggy Dogg . Fue lanzado el 23 de noviembre de 1993 por Death Row e Interscope Records . El álbum fue grabado y producido después de las apariciones de Snoop Doggy Dogg enel álbum debut en solitario de Dr. Dre, The Chronic (1992), al que Snoop contribuyó significativamente. El estilo de la costa oeste en el hip-hop que desarrolló a partir del primer álbum de Dre continuó en Doggystyle . [1] Los críticos han elogiado a Snoop Dogg por el "realismo" lírico que ofrece en el álbum y por su distintivo flujo vocal. [1] [2]
A pesar de algunas críticas mixtas al álbum inicialmente tras su lanzamiento, Doggystyle obtuvo el reconocimiento de muchos críticos musicales como uno de los álbumes más importantes de la década de 1990, así como uno de los álbumes de hip-hop más importantes jamás lanzados. [ cita necesaria ] Al igual que The Chronic , los sonidos distintivos de Doggystyle ayudaron a introducir el subgénero hip-hop de G-funk a una audiencia general, haciendo avanzar el hip-hop de la costa oeste como una fuerza dominante a principios y mediados de la década de 1990. [1] [3]
Doggystyle debutó en el número uno del Billboard 200 , vendiendo 806,858 copias solo en su primera semana en los Estados Unidos, lo que fue el récord para un artista debutante y el álbum de hip-hop más vendido en ese momento. Doggystyle fue incluido en la lista de los 100 mejores álbumes de rap de la revista The Source , así como en la lista de grabaciones esenciales de los años 90 de la revista Rolling Stone . [ cita necesaria ] About.com colocó el álbum en el puesto 17 de los mejores álbumes de hip hop/rap de todos los tiempos. [4] El álbum fue certificado 4 × Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). En noviembre de 2015, el álbum había vendido 7 millones de copias en los Estados Unidos y más de 11 millones de copias en todo el mundo. [5] [6] [7]
En 1992, Snoop Dogg llamó la atención de la industria musical a través de sus contribuciones vocales en The Chronic de Dr. Dre . Se considera que ese álbum "transformó todo el sonido del rap de la costa oeste" mediante el desarrollo de lo que más tarde se conoció como el sonido " G-funk ". [3] The Chronic amplió el gangsta rap con malas palabras, letras antiautoritarias y muestras de múltiples capas tomadas de discos P-Funk de los años 70 . [3] Snoop Doggy Dogg contribuyó con la voz en el sencillo en solitario de Dre, " Deep Cover ", lo que generó un alto grado de anticipación entre el hip hop por el lanzamiento de su propio álbum en solitario. [2]
Doggystyle y The Chronic están asociados entre sí principalmente porque cada uno presentaba de manera destacada a Snoop Dogg y porque ambos contienen producción de estilo G-funk de Dr. Dre. Los dos lanzamientos están vinculados por la gran cantidad de contribuciones vocales de artistas de Death Row Records, incluidos Tha Dogg Pound , RBX , The Lady of Rage , [8] mientras que ambos contienen una alta densidad de misoginia y blasfemia en sus letras. [9] Además, los dos álbumes son vistos por los críticos como los primeros "clásicos del G-funk" y han sido descritos como "unidos por la cadera". 'Doggystyle' también marcó el debut de la vocalista de Death Row, Nanci Fletcher, hija de la leyenda del jazz Sam Fletcher . [1] [9]
El gangsta rap ha sido criticado por sus letras extremas, que a menudo son acusadas de glorificar la violencia de las pandillas y el crimen entre negros. Los raperos Gangsta respondieron que simplemente estaban describiendo las realidades de la vida en lugares como Compton, California y Long Beach, California . [10] [11] Al describir Doggystyle en 1993, Snoop Doggy Dogg también señala el realismo del álbum y hasta qué punto se basa en su experiencia personal. Dijo: "No puedo rapear sobre algo que no sé. Nunca me oirás rapear sobre una licenciatura. Es sólo lo que sé y esa es la vida en la calle. Es toda la vida cotidiana, la realidad". [12] Al explicar sus intenciones, Snoop Doggy Dogg afirma que se siente un modelo a seguir para muchos jóvenes negros y que sus canciones están diseñadas para relacionarse con sus preocupaciones. "Para los niños pequeños que crecen en los guetos", dijo, "es fácil involucrarse en el tipo de cosas equivocadas, especialmente en el gangbanging y la venta de drogas. He visto cómo era eso y no lo glorifico, pero No predico. Se lo comunico en lugar de que lo descubran por sí mismos". [12] Explicó además el "sueño" que perseguiría después de hacer el álbum: "Voy a tratar de eliminar la violencia de las pandillas. Estaré en una misión por la paz. Sé que tengo mucho poder". . Sé que si digo: 'No mates', los negros no matarán". [12]
Doggystyle fue grabado a principios de 1993 en Death Row Studios . Fue producido en un estilo similar a La crónica ; algunos críticos lo llamaron una "copia al carbón". [2] Snoop Doggy Dogg colaboró con dos grupos musicales, 213 y Tha Dogg Pound . Daz Dillinger, de este último grupo, acusó a Dr. Dre de apropiarse exclusivamente del reconocimiento por producir el álbum y alegó que Warren G y él mismo contribuyeron sustancialmente a la producción del proyecto. [13] La cofundadora de Death Row Records, Marion "Suge" Knight, declaró en 2013 que "Daz hizo prácticamente todo el álbum" y que el crédito se transfirió a Dr. Dre por una tarifa. [14] Snoop Doggy Dogg dijo que Dr. Dre era capaz de hacer ritmos sin la ayuda de colaboradores y abordó los problemas con Warren G y Daz, afirmando: "Ellos hicieron ritmos, Dre produjo ese disco". Habló de la canción " Ain't No Fun (If the Homies Can't Have None) ", y mencionó que Daz y Warren G le dieron el ritmo a Dr. Dre, pero "¡Dre llevó ese muthafucka al siguiente nivel!" [15] Bruce Williams, estrechamente afiliado a Dr. Dre, habló sobre el proceso de grabación durante el tiempo de Dre en Death Row Records, afirmando:
Dre será el primero en llegar al estudio y el último en salir. Empezará a jugar con un ritmo. A medida que el ritmo comienza a sonar, los chicos comienzan a filtrarse. Todos tomarán su trago y fumarán. Muy pronto, el ritmo comienza a hacer presencia. Mirarás alrededor de la habitación y cada gato que fue rapero, desde Kurupt hasta Daz y Snoop, agarrará un bolígrafo. Comenzaban a escribir mientras Dre hacía un ritmo, así que cuando terminaba con el ritmo, estaban listos para ir a la cabina y comenzar a escupir. Ver a esos gatos jóvenes: todos tenían hambre y querían hacer algo genial. Por el ambiente que había allí, no se podía estar loco. [dieciséis]
Williams dijo que el álbum nunca se terminó y, debido a la demanda del disco, los distribuidores insistieron en que se completara, de lo contrario cancelarían los pedidos del álbum. Esto resultó en que Dr. Dre mezclara el álbum e insertara las parodias dentro de las 48 horas, lo que permitió que se lanzara el álbum. [16] El escritor de Rolling Stone, Jonathan Gold, describió cómo Dr. Dre produjo un ritmo desde cero hasta completar el instrumental: "Dre puede encontrar algo que le guste de una vieja pausa de batería, hacer un bucle y reemplazar gradualmente cada parte con un mejor sonido de tom-tom. un sonido de bombo que adora, hasta que el ritmo tiene la misma relación con el original que el Increíble Hulk con Bill Bixby". [17] Gold también describió cómo progresó la pista con otros músicos agregando a la canción, diciendo: "Un bajista entra, desempaqueta su instrumento y hace estallar una línea de bajo funky de dos notas sobre el ritmo, luego se va a mirar CNN, aunque su dos notas siguen girando hasta el infinito. Un tipo sonriente con una camiseta a rayas toca una desagradable melodía con un solo dedo en un viejo sintetizador Minimoog que ha quedado obsoleto desde 1982, y Dre rasca con una especie de ruido de masticación surfadélico, y luego desde su bien abastecido. Akai MPC60 muestra un grito, un acorde de piano de repuesto, una eyaculación del primer disco de Beastie -'Déjame aclarar mi garganta'- y el ritmo de muchas capas está sucediendo, chocando, respirando, casi lo suficientemente fuerte como para verlo". [17]
Mientras grababa Doggystyle con Dr. Dre en agosto de 1993, Snoop Dogg fue arrestado en relación con la muerte de Phillip Woldermarian, un miembro de una pandilla rival que fue asesinado a tiros en una pelea de pandillas. Según los cargos, el guardaespaldas del rapero disparó a Woldermarian mientras Snoop Dogg conducía el vehículo; El rapero afirmó que fue en defensa propia, alegando que la víctima lo estaba acosando. Pasó la mayor parte de 1995 preparando el caso que fue a juicio a finales de 1995. Fue absuelto de todos los cargos en febrero de 1996, cuando comenzó a trabajar en su segundo álbum, Tha Doggfather . [2]
El título del álbum alude a la posición sexual estilo perrito y es una referencia al nombre del músico. La obra de arte, realizada por el artista Joe Cool, representa los temas tratados en el álbum y el estilo de implementación de esas ideas. Algunos críticos creen que la obra de arte retrata a una mujer simplemente como un agujero que debe ser llenado por el hombre, lo que creen que se adhiere a los temas líricos narcisistas y sexistas que cubre Snoop Dogg. [18] En esta interpretación, la portada y la letra transmiten lo que ellos llaman el estilo de vida autoindulgente "gangsta", las drogas , los automóviles , el sexo y el dinero . [18] La obra de arte utiliza varias citas del sencillo de 1982 de George Clinton " Atomic Dog ". Las citas provienen de los perros en lo alto de la pared de ladrillos en la portada del álbum, que dicen: "¿Por qué debo sentirme así?", "¿Por qué debo perseguir al gato?". y "Nuttin' but da dogg in me". [19]
El manejo de la producción por parte de Dre fue elogiado por los críticos. El escritor de AllMusic, Stephen Erlewine, declaró: "Dre se dio cuenta de que no era el momento de superar los límites del G-funk y, en cambio, decidió profundizarlo musicalmente, creando producciones sencillas que tienen más capas de las que parecen". Añadió que los ritmos eran "funky relajados y seguían resonando después de muchas escuchas". [1] El escritor de Rolling Stone, Touré, señaló: " Los ritmos lentos y pesados de The Chronic eran una representación sonora de la depresión enojada tan precisa como las explosiones de respuesta de Cobain ; Doggystyle es más ágil, con sus temas de alto ritmo derivados de Isaac Hayes y Curtis Mayfield. ". Continuó diciendo que "la mayoría de los ganchos de Dre y casi todos sus ritmos se niegan a persistir, como si las canciones en sí estuvieran nerviosas, temerosas de ser expuestas, inquietas por salir de la pantalla". [20] David Browne, de la revista Entertainment Weekly , mencionó que "La mezcla de muestras y música en vivo en el último álbum de Dre, The Chronic , le dio textura y profundidad, y él continúa su crecimiento vertiginoso en Doggystyle , tejiendo con fluidez un grupo de cantantes de fondo. y raperos, samples extravagantes, sus características teclas de teclado de películas de terror". [21] El columnista de la revista Source escribió: "La marca de G-funk de Dre puede ser común ahora, pero todavía está minuciosamente bien producida". [8]
Las letras de Snoop Doggy Dogg fueron generalmente elogiadas por la crítica, aunque causaron cierta controversia. Fue aclamado por el realismo de sus rimas y su fluidez armoniosa. [1] [2] Stephen Erlewine de AllMusic elogió a Snoop Doggy Dogg, diciendo: "es uno de los mejores estilistas vocales del hip-hop con este disco" y "se toma su tiempo, jugando con el flujo de sus palabras, dando a sus rimas un tono casi la elocuencia melódica es algo especial, con frases impredecibles, imágenes evocadoras y un flujo distintivo y adictivo". [1] Christopher John Farley, de la revista Time , señaló que "el rap de Snoop no es llamativo, pero es pegadizo" y afirmó: "Su estilo vocal relajado es una combinación perfecta para la producción de bajos intensos de Dre. La voz de Snoop es lo suficientemente ágil como para serpentear". los grandes ritmos", dijo Farley el 29 de noviembre de 1993. [22]
Las ideas expuestas a través de la letra incluyen los impulsos adolescentes de Snoop Doggy Dogg, mientras habla libremente de sexo casual, fumar marihuana y matar a tiros a miembros de pandillas rivales. La revista Time comentó que las nociones "a menudo son innecesariamente gráficas; en algunos puntos son francamente obscenas" y que "el álbum habría sido más fuerte si tales recelos sobre la vida criminal, así como los toques de introspección de Snoop, se hubieran aplicado a algunas de las canciones más crudas". [23] El álbum también cubrió el juego con armas, el tráfico de drogas y el proxenetismo. El New York Times dijo que los conceptos líricos se expresaron en "los términos más groseros y groseros". [24]
Algunos críticos dijeron que Snoop Doggy Dogg estaba "obsesionado con ser un 'G', un gángster, un infractor de la ley que fuma droga y mata con impunidad" y que sus letras describen el crimen de negros contra negros en los barrios marginales. [18] La letra incluye muchos términos despectivos contra las mujeres, con expresiones como "perras" y "azadas" que se utilizan en todas partes, lo que ilustra el sentimiento de sexismo y opresión dentro de la sociedad estadounidense. [18] En ciertas pistas, Snoop Doggy Dogg y Tha Dogg Pound hablan casualmente de sexo en grupo, ilustrando la degradación de las mujeres. [25] Las letras de Snoop Doggy Dogg describen las drogas, el alcohol, el sexo y el dinero como métodos de escape de la opresión, pero también muestran la cara oculta del estilo de vida "gangsta" y los resultados de seguir este estilo de vida. [18] Las representaciones violentas de la letra, incluido el asesinato y el comportamiento agresivo, también han generado controversia. C. DeLores Tucker, del Congreso Político Nacional de Mujeres Negras, calificó el gangsta rap como "una glorificación profana y obscena del asesinato y la violación", que puede atribuirse al Doggystyle . [25]
" ¿Quién soy yo? (¿Cuál es mi nombre?) "fue el primer sencillo lanzado del álbum, el 11 de noviembre de 1993. [26] Alcanzó el puesto número 8 en el Billboard Hot 100 y Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks y alcanzó el número 1 en Hot Rap Singles , recibiendo una certificación de oro de la RIAA el 8 de febrero de 1994. [26] Alcanzó el número 20 en la lista de singles del Reino Unido en 1994 y volvió a entrar en la lista en 2004. alcanzando el puesto 100. [27] [28]
" Gin and Juice " fue el segundo sencillo lanzado el 18 de enero de 1994. [29] Al igual que el sencillo anterior, fue un éxito en múltiples listas. Alcanzó el puesto número 8 en el Billboard Hot 100 , el puesto 13 en Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks , el puesto 1 en Hot Rap Singles y el puesto 39 en la lista de singles del Reino Unido. [27] [30] La RIAA la certificó Oro el 6 de abril de 1994. [29] La canción fue nominada en los premios Grammy de 1995 a la Mejor Interpretación Solista de Rap , pero perdió ante " UNITY " de Queen Latifah . " Doggy Dogg World " fue lanzado como sencillo sólo en Europa el 8 de agosto de 1994. [31] Aunque el sencillo no fue lanzado oficialmente en los EE. UU., recibió cierta difusión por radio que resultó en la posición 19 en la lista Rhythmic Top 40. . [30] Se produjo un vídeo musical para el sencillo, que obtuvo reproducción de vídeo en televisión en Estados Unidos y ganó el premio MTV Video Music Award de 1994 al mejor vídeo de rap . Alcanzó el puesto 32 en la lista de singles del Reino Unido. [27]
"Lodi Dodi" y "Murder Was the Case" no fueron sencillos oficiales, pero recibieron difusión por radio y figuraron en el Rhythmic Top 40 . [30] Se grabó un vídeo musical de 18 minutos para las dos canciones, acompañado de una banda sonora de Murder Was the Case . [32] El vídeo ganó el premio Vídeo del año 1995 en los Source Hip-Hop Music Awards. "Gin and Juice" fue nominada en la 37ª Entrega Anual de los Premios Grammy a la Mejor Interpretación Solista de Rap . Se incluyó una pista extra, "Gz Up, Hoes Down", en la primera edición del álbum, pero no en versiones posteriores debido a problemas de autorización de muestras. Snoop Doggy Dogg no pudo obtener los derechos para utilizar los ritmos porque la compañía discográfica no estaba dispuesta a pagar derechos de licencia por utilizar las muestras. [33] "Gz Up, Hoes Down" se publicó más tarde en la compilación de Death Row " 15 Years on Death Row ". "Tha Next Episodio" figuraba en la portada, pero no se incluyó en ninguna edición. Se considera el material original utilizado para el sencillo de Dr. Dre de 2000 " The Next Episodio ", pero no se parece a la canción posterior. Duró 4 minutos y 36 segundos (4:36). [34] "Tha Next Episodio" fue lanzado más tarde en el mixtape Pretox de Dr. Dre bajo el nombre "Chronic Unreleased Studio Session", pero solo tiene una duración de 1:10. "Doggystyle" con George Clinton fue una toma descartada de 5:26 de las sesiones del álbum. Es una melodía cantada con voces dominando la canción y muestra extensamente "Oh I" de Funkadelic de su álbum The Electric Spanking of War Babies . Jewell & The Brides of Funkenstein aparecen en el coro. [34] La canción fue lanzada en Death Row: The Lost Sessions Vol. 1 entre otras canciones grabadas por Snoop Doggy Dogg durante su mandato en Death Row.
Muchos expertos en hip hop consideran que el estilo perrito es un "clásico". [35] Se le atribuye la definición del hip hop de la costa oeste ; cambiando el énfasis a ritmos más melodiosos, impulsados por sintetizadores e inducidos por el funk. About.com declaró durante el período en que se lanzó el álbum: "El rap gangsta nunca sonó tan dulce". Al álbum se le atribuye el mérito de establecer un mayor establecimiento del "arrastre perezoso" arrastrado que sacrificó la complejidad lírica por claridad y cadencia rítmica en Doggystyle y The Chronic . [1] [2] El álbum se considera uno de los primeros álbumes de G-funk, cuyo estilo muchos raperos duplicaron en años posteriores. [1]
Algunos escritores y publicaciones han sugerido que Doggystyle ha afectado considerablemente a la cultura afroamericana. Algunas publicaciones han responsabilizado al género del rap de problemas sociales como la violencia sexual y el sexismo, del que se ha culpado a Snoop Doggy Dogg y otros raperos por llamar a sus controvertidas letras "mantenerlas reales". [36] Los problemas de violencia sexual y sexismo se atribuyen a letras que degradan a las mujeres, como "bitches" y "ho's", que algunos creen que han influido en los hombres negros. [18] [37] Snoop Doggy Dogg y otros artistas de hip hop, incluidos NWA , especialmente Eazy-E , Dr. Dre y Ice Cube (debido a su éxito) y 2Pac , han sido considerados responsables del desarrollo de la forma de rap gangsta; un género que articuló la rabia de la clase baja urbana y su sentido de intensa opresión y rebelión desafiante, [18] que se ha logrado a través de la capacidad de comunicarse libre de censura y ha permitido que la cultura hip hop se convierta en un estilo y un espíritu dominantes en todo el mundo. el mundo. [18] Mariah Carey sampleó la canción "Ain't No Fun (If the Homies Can't Have None)" en su álbum Rainbow de 1999 para el remix de Heartbreaker que incluía a Missy Elliott y Da Brat .
Los escritores de Enculturation , Steven Best y Douglas Kellner, han señalado que Snoop Doggy Dogg y otros raperos sólo condenan la violencia cuando está dirigida contra ellos; de lo contrario, "la celebran, la internalizan y la adoptan como un ethos y un medio de autoexpresión". ," que algunos creen que tiene un efecto en la delincuencia entre negros. [18] El lanzamiento de videos musicales de Doggystyle y The Chronic ha permitido a los artistas agregar ilustraciones visuales a sus letras, que generalmente involucran al Dr. Dre y Snoop Doggy Dogg conduciendo por el centro sur de Los Ángeles en un lowrider (un vehículo con suspensión baja). ). Se cree que esta imagen del "estilo de vida gangsta" influyó en los jóvenes negros para que intentaran vivir el mismo estilo de vida y también lo señala T. Denean, escritor de Pimps Up, Ho's Down: Hip Hop's Hold on Young Black Women , que Los videos destacan la representación de la clase, la raza y la masculinidad negra dentro de la América urbana contemporánea. [38]
Doggystyle generalmente se considera el mejor álbum de Snoop Dogg, además de ser su álbum con las listas más altas y el más vendido, ya que sus álbumes posteriores obtuvieron la certificación doble Platino, Platino u Oro, aunque Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told obtuvo la certificación doble Platino. Es su segundo álbum más vendido y también el único otro en obtener la certificación multiplatino. [2] [39] [40] [41]
Se diferencia de los álbumes siguientes en que su trabajo posterior contó con la producción de varios individuos, como The Neptunes , Timbaland y Daz Dillinger , con una participación reducida de Dr. Dre, lo que muestra un cambio con respecto a la producción de G-funk. [2] El siguiente álbum de Snoop Doggy Dogg, Tha Doggfather (1996), no involucró a Dr. Dre, ya que dejó Death Row Records. Como resultado, DJ Pooh fue el principal creador de ritmos del álbum. Tha Doggfather siguió los métodos de un disco de G-funk e inicialmente se vendió bien, pero recibió críticas mixtas y no logró producir un sencillo de gran éxito. [2] En 1998, Snoop Dogg dejó Death Row y se unió a No Limit Records , cambiando su nombre artístico de Snoop Doggy Dogg a Snoop Dogg. Durante su permanencia en el sello, continuó varios de los temas de Doggystyle con seguimientos de canciones anteriores, como "Gin & Juice II" (1998) y " Snoop Dogg (What's My Name II) " (2000). [42]
Los álbumes de estudio posteriores, como Paid tha Cost to Be da Boss (2002) y R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece (2004), exhibieron un tema más convencional y orientado al pop con nuevos sonidos, pero siguieron siendo "incondicionales" y presentaron " mucho atractivo callejero y comercial". [42] Estos lanzamientos incluyeron tres sencillos de éxito, " Beautiful ", " Drop It Like It's Hot " y " Signs ". A Snoop Dogg se le atribuyó el regreso a sus raíces de G-funk en 2006, que se establecieron con su octavo álbum de estudio, Tha Blue Carpet Treatment (2006). [2] El álbum se destacó por ser un "disco duro y muy G-Funk". [2]
En marzo de 2022, Doggystyle y otros álbumes de Death Row se eliminaron de todas las plataformas de transmisión. [43]
En octubre de 2022, Snoop anunció una secuela espiritual del álbum, Missionary , también producida por Dr. Dre. El álbum será lanzado por Death Row Records y el sello de Dr. Dre, Aftermath. [44]
El 10 de marzo de 2023, Doggystyle y muchos otros lanzamientos de Death Row volvieron a los servicios de transmisión. [45]
Doggystyle fue lanzado con gran éxito de crítica. El escritor de Rolling Stone, Touré, mencionó: " Doggystyle está lleno de hazañas verbales y vocales que cumplen con sus altas expectativas. Acelera a lo largo de 55 minutos de conversación constante como si estuviera en una línea directa de suicidio". [20] David Browne de Entertainment Weekly señaló: "Es el álbum de gangsta más ágil y sencillo hasta la fecha" y continuó diciendo: " Doggystyle es un disco sombrío y sombrío. Está ambientado en un callejón sin salida, no- mañana un mundo de emociones baratas". [21] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic declaró: " Doggystyle y The Chronic se enorgullecen de ser los pináculos gemelos del hip-hop G-funk de la costa oeste de principios de los 90" [1] La revista Stylus presentó el artículo "The Chronic vs. Doggystyle" , y afirmó que un punto fuerte de Doggystyle en comparación con el álbum de Dre fueron sus siguientes sencillos y que "algunas de las pistas del álbum son más famosas que los sencillos". [9]
La revista Vibe expresó que "Snoop no es un gangsta ordinario; eso es imposible para un artista tan juguetón. En su debut, con Dre montando una escopeta, los himnos abundan con tanta frecuencia como el libertinaje empapado de ginebra". [52] La revista Source le dio al álbum una calificación de micrófono de 4/5. Dijo que Snoop Doggy Dogg surgió como un rapero que estuvo a la altura de todas las expectativas que surgieron de su trabajo en The Chronic , y habló sobre las canciones del disco, afirmando: "Si 'Murder Was The Case' es un golpe casi genial, entonces 'Lodi Dodi' es un ejemplo de genialidad total." [8] La revista NME calificó el sencillo principal como "un pináculo que conquistó sin esfuerzo" y pasó a nombrar el disco como un "álbum de referencia". [53]
El álbum también recibió algunas críticas negativas. Erlewine mencionó que el álbum no "sorprendió ni ofreció nada que no estuviera ya en The Chronic ". [1] Christopher John Farley notó que Snoop Doggy Dogg examinaba poco sus emociones y sentimientos. [23] David Browne habló de "Ain't No Fun", afirmando que era un ejemplo de cuán "musicalmente ingenioso, pero líricamente repelente, puede ser este álbum" y continuó diciendo: "Es fácil quedar impresionado en un momento y otro". horrorizado al siguiente". [21] El renombrado crítico de rock Robert Christgau le dio al álbum una calificación de "fracaso", [54] lo que significa "un mal disco cuyos detalles rara vez merecen mayor reflexión. En el nivel superior puede simplemente estar sobrevalorado, decepcionante o aburrido. Abajo puede que sea despreciable." [55] Danny Kelly de Q observó: "El disco de Snoop Doggy Dogg es más o menos un homenaje de 19 temas a una alegre copia de ' Atomic Dog ' de George Clinton ... Tiende a volverse un poco poco imaginativo; un un poco, seamos honestos, aburrido... Y la portada compite con Dream Harder de The Waterboys y River of Dreams de Billy Joel como lo peor adjunto a un lanzamiento reciente. [56]
A pesar de las críticas mixtas iniciales, la percepción crítica del álbum mejoró posteriormente, ya que Doggystyle obtuvo varios elogios y clasificaciones en las listas de "mejores álbumes" de los críticos. [ cita necesaria ] Una revisión de la reedición del álbum elevó la calificación de Q de tres a cuatro estrellas sobre cinco. "Un clásico moderno", observó el crítico Tom Doyle. [50] La revista Source más tarde le dio al álbum una calificación clásica de cinco micrófonos. [57] En 2020, "Doggystyle" se ubicó en el puesto 340 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone. El álbum también se colocó en el puesto 84 en la lista de los 100 mejores álbumes de Apple Music en 2024. [58]
Doggystyle debutó en el número uno del Billboard 200 de EE. UU. , impulsado por unas espectaculares ventas de 806.000 copias en la primera semana. [61] En la segunda semana, Doggystyle permaneció en la cima del Billboard 200, vendiendo 378.000 copias. [62] [63] En la tercera semana, el álbum cayó al número 2 en la lista, vendiendo 259.000. [64] [65] En la cuarta semana, el álbum cayó al número 3 en el Billboard 200, vendiendo 297.000 copias. [66] [67] En la quinta semana, el álbum permaneció en el número 3 en el Billboard 200, vendiendo 407.000 copias. [68] En la sexta semana, el álbum volvió a la cima del Billboard 200, vendiendo 270.000 copias, marcando la última semana de Doggystyle en la cima de la lista hasta la fecha. [68] [69] Doggystyle encabezó la lista de mejores álbumes de R&B/Hip-Hop durante cinco semanas. [40] En noviembre de 2015, el álbum había vendido siete millones de copias en los Estados Unidos y más de once millones de copias en todo el mundo. [5]
Fue certificado cuatro veces platino por la Recording Industry Association of America el 31 de mayo de 1994. [70] Es el álbum más exitoso de Snoop Doggy Dogg; sus siguientes álbumes fueron certificados con platino simple o doble. [71] Doggystyle apareció por primera vez en las listas musicales en 1993, alcanzando su punto máximo en el Billboard 200 y Top R&B/Hip-Hop Albums en el n.° 1. [39] [40] Volvió a alcanzar el número uno en el Billboard 200 en enero de 1994. , cuando ya fue certificado tres veces platino por la RIAA. [72] El récord tuvo un ligero éxito en Europa, alcanzando el puesto 18 en Suecia, el 21 en Alemania y el 35 en Austria. También alcanzó el puesto 25 en la lista de álbumes de la Asociación de la Industria Discográfica de Nueva Zelanda . [73] [74] [75] [76] A finales de 1994, el álbum ocupaba el puesto número 3 en la lista de mejores álbumes de fin de año de Billboard y el número 1 en la lista de mejores álbumes de R&B/Hip-Hop de fin de año de Billboard . Cuadro. [77] [78] Volvió a entrar en las listas en 2003, alcanzando su punto máximo en el Top 75 de álbumes de Irlanda en el puesto 70. [79] En septiembre de 2015 [actualizar], había pasado un total de 74 semanas no consecutivas en la lista de álbumes Billboard 200. . [80]
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