Dream Harder es el sexto álbum de estudio de los Waterboys , lanzado por Geffen Records el 24 de mayo de 1993. Dirigido por el cantautor e instrumentista escocés Mike Scott , el álbum no presenta a ninguno de los miembros anteriores de la banda con sede en el Reino Unido y, en cambio, encuentra a Scott respaldado por American. músicos de sesión . [2] Fue el último álbum de los Waterboys antes de que Scott pasara siete años siguiendo una carrera formal en solitario, con Bring 'Em All In (1995) y Still Burning (1997). El álbum alcanzó la posición 171 en las listas Billboard Top 200, superando al anterior álbum de Waterboys, Room to Roam , a pesar de una respuesta poco entusiasta de los críticos al sonido del álbum. [3]
La carátula del álbum estuvo a cargo de la fotografía de Michael Halsband y John Hardin y la pintura de Pal Shazar , bajo la dirección de Frank Olinsky y Tom Zutaut.
Dream Harder fue un regreso a un sonido de rock, o incluso de hard rock , después de los dos álbumes anteriores tradicionales de influencia celta . Sin embargo, continuó la tradición de los Waterboys de arreglar un poema de William Butler Yeats , en este caso "Love And Death". " The Return of Pan " es la segunda oda de los Waterboys a la deidad griega , y el álbum contiene una serie de referencias al neopaganismo romántico de Dion Fortune y al cristianismo místico de CS Lewis , así como un homenaje al guitarrista Jimi Hendrix .
Poco antes del lanzamiento del quinto álbum de estudio de los Waterboys, Room to Roam , Mike Scott y su antiguo miembro de la banda, Anthony Thistlethwaite, decidieron que querían cambiar la dirección musical de la banda volviendo a su sonido orientado al rock. Como resultado, la formación de "Magnificent Seven" se separó antes de la gira del álbum y una nueva versión de cuatro integrantes de la banda realizó una gira con un sonido dominado por el rock. Luego, Scott buscó una nueva inspiración al mudarse de Irlanda a Greenwich Village , Nueva York, en septiembre de 1991. Si bien la mayoría de las canciones que aparecieron en Dream Harder fueron escritas cuando Scott todavía vivía en Irlanda, el trabajo en la grabación del álbum no comenzó hasta Enero de 1992, después de que Scott firmara un nuevo contrato discográfico con Geffen Records . El hombre de A&R del sello sugirió que Scott colaborara con el productor Bill Price y produjeron Dream Harder juntos. Scott le dijo a Melody Maker en 1993: "Geffen sabía que quería hacer un álbum de rock 'n' roll entusiasta y lo sugirieron. Me gusta Bill, la decisión se tomó sola". [4] Continuó resumiendo el material de Dream Harder : "El disco refleja lo que estaba pasando en 1991. Mi vida estaba cambiando en muchos sentidos, y sobre eso comencé a escribir". [4]
"The New Life", una de las muchas canciones de Scott que son optimistas y tocan la espiritualidad , fue escrita en abril de 1991, la misma noche en que regresó a Irlanda de unas vacaciones de tres semanas en el Caribe. Scott recordó: "Había estado bebiendo mucho durante un tiempo, mi esposa me envió de vacaciones y dejé de beber. Cuando regresé me sentí muy bien, como si hubiera recuperado el control de mi propia vida, y esa noche Escribí 'La nueva vida'". La letra de la canción estuvo influenciada por los cambios en la vida de Scott en ese momento, como la ruptura de la formación de "Magnificent Seven", el fin de su contrato discográfico con Chrysalis y la decisión de abandonar Irlanda. [4] La canción contiene una frase "¿Estás bajo la misericordia?", que Scott explica como "una frase que le quité a un fan cristiano que me escribió una carta y la firmó con "bajo la misericordia", que supuse que significaba (y esto es lo que pretendía en la canción) "bajo la misericordia del espíritu/lo sagrado/la presencia del amor" – aunque los cristianos dirían bajo la misericordia de Cristo". [5]
" Glastonbury Song " fue lanzado como segundo sencillo del álbum, respaldado por las canciones "Chalice Hill", "Burlington Bertie And Accrington Stanley" y "Corn Circle Symphony". Scott, hablando de la canción en 2003, la describió como "una de las canciones musicales más comerciales y amigables para la radio que jamás haya producido", y atribuye su falta de éxito a su tema, "... el coro es 'Yo "Acabo de encontrar a Dios donde siempre estuvo'... En muchos países tuvo éxito, pero en Gran Bretaña no la tocaron debido al coro". [6] James Heflin, el entrevistador, señala que la canción alcanzó el Top 30 en el Reino Unido y fue interpretada en vivo en la transmisión Top of the Pops de la BBC . [6] La canción fue versionada por el cantautor italiano Samuele Bersani , con nueva letra en italiano, lanzada bajo el título de " Cosa vuoi da me " ( ¿Qué quieres de mí? ) e incluida en su álbum de 1994 Freak y lanzada como un sencillo un año después. [7]
"The Return of Pan" fue lanzado como el primer sencillo del álbum, con las canciones "Karma" (también el nombre de uno de los proyectos musicales anteriores de Scott), "Mister Powers" y una pista sin título. La letra de "El regreso de Pan" cuenta un episodio de "La obsolescencia de los oráculos" de Plutarco . [8] Plutarco escribe que, durante el reinado de Tiberio , un marinero llamado Thamus escuchó lo siguiente que le gritaban desde tierra; "Thamus, ¿estás ahí? Cuando llegues a Palodes, cuida de proclamar que el gran dios Pan está muerto". Después de volver a contar la historia, el cantante de "El regreso de Pan" insiste en que "¡El gran dios Pan está vivo!". El sencillo se ubicó en la posición veinticuatro en la lista de sencillos del Reino Unido en mayo de 1993.
Scott describió "Corn Circles" como "una especie de canción traviesa" y le dijo a NME en 1993: "No sé qué son los círculos de maíz. Sólo estoy cantando una canción sobre ellos. Son una gran canción moderna". misteriosamente y me encantan." [9] "Amor y muerte" es un poema de William Butler Yeats . Apareció por primera vez en la Dublin University Review de 1885 . Scott le dijo a Melody Maker : "Me senté al piano y me vino la melodía. El poema es tan oscuro que cuando enviamos una cinta a Yeats Estate en Irlanda para su aprobación, no pudieron encontrarla en sus archivos". [10] "El regreso de Jimi Hendrix" se inspiró en un sueño que Scott tuvo mientras visitaba Nueva York con su esposa en 1991, antes de mudarse allí. Scott recordó: "Había estado en la casa de un amigo viendo videos de Jimi, fue entonces cuando me excité con él. Siempre me gustó, pero nunca había sido mi hombre principal. Vi estos videos y quedé impresionado. "Esa noche tuve un sueño y simplemente me desperté y lo escribí. Era esta increíble visión de todos estos personajes modernos en Nueva York asustados por el golpe de Jimi". [4]
Tras su lanzamiento, Mat Smith de Melody Maker elogió "Dream Harder" como un "regreso a la forma verdaderamente monumental" y una "explosión de fuegos artificiales espirituales que altera la psique". Como un regreso al sonido original basado en el rock de la banda, Smith lo describió como "el álbum que los fans de Waterboys han esperado casi ocho años" y señaló que las guitarras, "¡por fin eléctricas!", "gritan como un chocolate resucitado llamando [Scott ] de regreso por las puertas del paraíso". [16] A finales de año, Melody Maker colocó el álbum en el puesto 38 de su lista de los 40 mejores "álbumes del año". [17] Neil Spencer de The Observer consideró que el álbum tenía un sonido "dominado por una guitarra de rock que acelera el diapasón". Añadió: "Aunque es más atractivo para el público estadounidense, el nuevo sonido no encaja de manera adecuada con las preocupaciones paganas de Scott, pero el entusiasmo de Scott por las melodías atronadoras y los temas poco convencionales es contagioso". [18]
Robin Denselow de The Guardian consideró que a pesar de su "brillo de producción neoyorquino", el álbum "sigue siendo Scott-como-hippie-gitano", y la mayoría de las canciones tienen una "vena de niño estrella" y un "ambiente de lectura corriendo". [19] Stuart Bailie de NME describió el álbum como "una fiesta", pero no "incondicionalmente genial". Escribió: "El problema con cualquier partido como Dream Harder es que hay que tener una mente abierta. Hay que aceptar la premisa de que Mike Scott tiene algún tipo de visión y permitirle que le cuente sobre ella". él." Elogió "media docena" de las canciones como "estupendas", incluidas "Glastonbury Song" y "Preparing to Fly", pero fue un poco más crítico con algunas otras, como "Love and Death", que suena a Marillion . Corn Circles", que consideró "un poco tonto después de tres canciones mágicas", y "Spiritual City", que "parece como Neil de The Young Ones haciendo ' Hole in My Shoe '". [13]
En Estados Unidos, John Swenson de Rolling Stone consideró que Dream Harder era el "álbum más realizado" de la banda en ese momento. [14] Troy J. Augusto de Cash Box seleccionó Dream Harder como su "Elección de la semana" en junio de 1993. Creía que Scott sonaba "más confiado y emotivo que nunca", y el álbum contenía una "nueva ventaja audaz" y " sin relleno". [20] Jim Farber de Entertainment Weekly lo describió como "rock directo" y agregó: "Los momentos atraen, pero sobre todo Dream Harder muestra lo que podría haberle pasado a U2 si nunca se hubieran relajado". [12] Billboard fue más variado en su reseña y comentó: "Scott regresa a lo básico con un resumen ligeramente moderado del estilo con el que saltó a la fama. El problema es que sus contrastes instrumentales son en gran medida mediocres y se desvían hacia el folk, el Medio Oriente y el reggae suave no muestra mucha fuerza." [21] En una revisión retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic consideró que el álbum era un regreso al "gran sonido de rock de álbumes anteriores como This is the Sea ", pero consideró que el material no "tenía el mismo peso" que el de los dos álbumes anteriores de la banda. [11]
Pistas escritas por Mike Scott , excepto donde se indique lo contrario.
