This Is the Sea es el tercer álbum de estudio de los Waterboys , lanzado el 16 de septiembre de 1985 por Ensign Records . El último de sus álbumes "Big Music", es considerado por los críticos como el mejor álbum del sonido inicial orientado al rock de los Waterboys , [2] descrito como "épico" y "un momento decisivo". [3] Alcanzó el puesto 37 en la lista de álbumes del Reino Unido . Steve Wickham hace su debut discográfico con Waterboys tocando el violín en "The Pan Within" y posteriormente se unió a la banda. This Is the Sea es el último álbum de Waterboys con contribuciones de Karl Wallinger , quien dejó el grupo para formar su propia banda, World Party .
El álbum fue grabado entre marzo y julio de 1985 y lanzado en octubre. Mike Scott , el compositor principal del álbum y líder de los Waterboys, describe This Is the Sea como "el disco en el que logré todas mis ambiciones musicales de juventud", [4] "la expresión final y plenamente realizada del sonido inicial de los Waterboys". influenciado por The Velvet Underground , Astral Weeks de Van Morrison y Steve Reich . [5]
This Is the Sea contiene el sencillo más vendido de los Waterboys, " The Whole of the Moon ". La portada del álbum es una fotografía tomada por Lynn Goldsmith .
En 2004 se lanzó una versión remasterizada y ampliada. En 2024 se lanzó una caja completa de sesiones de grabación de estudio, demostraciones y grabaciones en vivo en 1985 , que documenta la realización de This Is the Sea . [6]
Scott comenzó a escribir canciones para This Is the Sea en la primavera de 1984, comenzando con la canción "Trumpets". Scott recuerda que en diciembre de 1984 "durante la primera gira americana de los Waterboys, [él] compró dos enormes libros de tapa dura... en los que reunir [sus] nuevas canciones" [5] Durante los dos meses siguientes, Scott trabajó en el canciones en su apartamento, escribiendo las letras y trabajando en arreglos para guitarra y piano. Scott escribió entre 35 y 40 canciones, pero consideró que las nueve canciones que llegaron al álbum "eran las que debían estar allí". [5] La primera canción del álbum que se tocó en vivo fue "Trumpets", el 10 de abril de 1984. [7]
La primera sesión de grabación de This Is the Sea comenzó en marzo de 1985 en Park Gates Studio en Hastings , Inglaterra, con el ingeniero y productor John Brand. Los miembros de la banda Scott, Anthony Thistlethwaite , Karl Wallinger , Chris Whitten y Roddy Lorimer interpretaron el nuevo material. El estudio de la casa de Wallinger escuchó grabaciones de demostración de varias de las canciones del álbum. Algunas de las grabaciones, como las de los dos últimos álbumes, están relativamente intactas por la ingeniería de estudio. En otras grabaciones, sin embargo, Scott añadió una caja de ritmos y superpuso el sonido, [8] utilizando una técnica de estudio similar a la del famoso productor discográfico Phil Spector , con la ayuda de Wallinger. "Tener a Karl [Wallinger] en el estudio", escribe Scott, "era como tener una orquesta unipersonal cerca. Podría haber existido This Is the Sea sin él, pero no habría sido lo mismo ni tan bueno". ". [5] No obstante, fue la segunda y última aparición de Wallinger en un álbum de Waterboys.
Las sesiones de grabación continuaron hasta junio. En julio, Wickham, después de una invitación de Scott, entró al estudio con la banda para añadir su violín a "The Pan Within". Producido a partir de las sesiones originales en Park Gates Studio, junto con grabaciones de Livingston Studios en Londres, Amazon en Liverpool , Seaview y The Townhouse Studio, entre otros, el álbum fue lanzado en octubre. Peter Anderson, escribiendo en Record Collector , describe a Scott como "completamente como en casa en el estudio" y escribe que Scott "no escatimó nada en" This Is the Sea . [9]
En 2004 se lanzó una versión remasterizada, con un segundo CD con material de los sencillos del álbum y pistas inéditas de las sesiones de grabación de This Is the Sea .
This Is the Sea fue fuertemente promocionado y alcanzó el puesto 37 en la lista de álbumes del Reino Unido . Ninguno de los dos álbumes anteriores había llegado al Top 40.
Al álbum le siguieron giras por el Reino Unido y América del Norte como cabezas de cartel. Sinéad O'Connor hizo su debut en vivo en el Reino Unido como corista en " The Big Music " en un concierto en el London Town and Country Club. En diciembre, los Waterboys se unieron a la banda Simple Minds para una gira europea. Durante las tres giras principales, la formación de la banda comenzó a cambiar y el álbum recibió más exposición que sus dos predecesores. [8] Mike Scott, sin embargo, en una decisión que expresaba los valores sobre los que había escrito cuando era autor de fanzines de punk rock , se negó a promocionar el álbum y el sencillo "The Whole of the Moon" en Top of the Pops porque no hablaba . sincronización , un requisito en el programa en ese momento. [9]
Meiert Avis dirigió el vídeo de "The Whole of the Moon", utilizando elementos de iluminación visionarios basados en Winter's Tale de Mark Helprin y sus recuerdos de una producción teatral de 1962 de The Water Babies de Charles Kingsley . Avis abordó la aversión de Scott a la sincronización de labios filmando las imágenes de "The Whole of the Moon" mientras capturaba una interpretación de audio en vivo única del sencillo. Posteriormente, Avis utilizó esta técnica en varios videos con Bruce Springsteen , quien comparte la aversión de Scott. [ cita necesaria ]
Los temas del álbum incluyen espiritualidad ("Spirit", "The Pan Within"), amor romántico ("Trumpets") y política inglesa ("Old England"), mientras que el sencillo homónimo del álbum ("This Is The Sea") utiliza la alusión al río que fluye como una afirmación de vida, reconocimiento de constante renovación y regeneración. Michael Tucker, en un artículo titulado "El cuerpo eléctrico: el espíritu chamánico en la música del siglo XX", enumera This Is the Sea como un ejemplo de temas chamánicos en la música occidental del siglo XX. [10] El músico irlandés Bono incluye el álbum en su lista de los "diez mejores", y señala que "En el rock, la palabra 'poeta' se usa mucho. Aquí no..." [11]
" Don't Bang the Drum ", cuya letra fomenta el ambientalismo , [ cita requerida ] fue lanzado como sencillo en Alemania , con una canción titulada "Ways of Men" como cara B. El primer borrador de la música de la canción fue escrito por Wallinger. Scott reelaboró el arreglo, cambiando su ritmo y "sensación", pero se conservaron la melodía y los acordes de Wallinger. [5]
"The Whole of the Moon", una de las canciones más conocidas de los Waterboys y la de mayor éxito comercial, se lanzó por primera vez como un sencillo de doce pulgadas y alcanzó el puesto veintiocho en la lista de sencillos del Reino Unido . El sencillo también contenía una grabación en vivo de "The Girl in the Swing", de The Waterboys , el álbum debut de la banda, una mezcla extendida de "Spirit" y una canción titulada "Medicine Jack". Los dos últimos aparecen en el segundo disco de la reedición del álbum. Cuando el sencillo fue reeditado en 1990, alcanzó el número 3 y recibió el premio Ivor Novello en 1991. [3] Incluyendo el álbum remasterizado de 2004, la canción se lanzó oficialmente cuatro veces.
La canción comenzó como un "garabato en el reverso de un sobre en una calle invernal de Nueva York", [5] después de que la novia de Scott le preguntó si era difícil escribir una canción, [12] y quedó sin terminar al comienzo de la grabación. sesiones, que finalmente se completaron en mayo de 1985. [5] La canción, como el primer sencillo de los Waterboys, " A Girl Called Johnny ", es un tributo a una figura inspiradora. En cada línea, el cantante describe su propia perspectiva e inmediatamente la contrasta con la del tema de la canción, resumiendo la diferencia con la línea "Vi la media luna / Tú viste toda la luna". "Viste Brigadoon ", uno de estos contrastes, se refiere a un pueblo ficticio que existe sólo un día cada siglo (del musical del mismo nombre).
El tema de la canción ha inspirado algunas especulaciones. El músico Nikki Sudden , con quien Scott había colaborado antes de formar los Waterboys, dijo que Scott le dijo a Max Edie, el corista de "The Whole of the Moon", que la canción fue escrita sobre Sudden. [13] AllMusic en cambio sugiere que su tema es en realidad una serie de personas que inspiraron a Scott, incluido el escritor cristiano CS Lewis y el músico Prince . [14] El propio Scott dice que "no podría haber escrito" la canción sin haber leído la novela Winter's Tale de Mark Helprin , pero continúa afirmando que la canción no trata sobre Helprin [5] (una canción diferente inspirada y que lleva el nombre del personaje de Winter's Tale, Beverly Penn, fue grabado durante las sesiones del álbum y apareció en la reedición de 2004). Las Preguntas frecuentes del sitio web oficial de Waterboys aclaran que Scott ha dicho que el tema de la canción es "una combinación de muchas personas", incluido CS Lewis, pero afirma explícitamente que no se trata de Prince. [15]
Una característica de "The Whole of the Moon" es el trabajo de trompeta en la grabación, cortesía de Lorimer, de formación clásica, que pasó tres días con Scott trabajando en el arreglo de la canción. Según Lorimer, "se fue a casa con una cinta de la canción y pensó en un enfoque más clásico. Después de un rato sentado al piano se me ocurrió la idea de las trompetas antifonales. Una trompeta flautín a la izquierda respondía a una trompeta flautín en el lado a la derecha y luego lo mismo otra vez, creciendo al agregar una trompeta en Si bemol debajo de cada lado de la imagen estéreo. A Mike [Scott] le encantó, excepto los acordes ligeramente jazzísticos que había usado al final, que simplificó. Usé el mismo enfoque clásico más adelante en la canción, mezclando dos trompetas de tipo clásico detrás de un verso posterior". [16] Lorimer también contribuye con voces de fondo en falsete a la canción, mientras que Thistlethwaite, otro miembro de la sección de metales, realiza un solo de saxofón cerca del final.
"The Whole of the Moon" fue versionada por Jennifer Warnes en su álbum de 1992 The Hunter , por Mandy Moore en su álbum Coverage de 2003 , por la banda Human Drama en el álbum recopilatorio New Wave Goes to Hell y por el cantautor folk Peter Mulvey. en su lanzamiento de 1995 Rapture . También ha aparecido en muchas otras compilaciones. [14]
"Spirit", una canción que alaba la resiliencia del espíritu humano, apareció originalmente en una versión corta de un minuto y medio. Se lanzó una versión completa de cuatro minutos de la canción en el disco remasterizado de 2004.
La letra de "The Pan Within" se deriva en parte de técnicas de meditación ("Cierra los ojos / Respira despacio / Y comenzaremos"). Fue la primera de dos canciones de los Waterboys sobre el antiguo dios griego Pan , que se han tocado como un popurrí en los conciertos de los Waterboys. Scott describe el solo de guitarra de la canción como "[que consiste] en una serie de frases o líneas/melodías que generalmente se construyen en un orden (que puede cambiar), aunque incluye mucha improvisación que es diferente cada noche. Las líneas nunca han sido 'tabulado' o escrito... La canción está en clave de La menor (los acordes bajo el solo son F – Em – Am – Am repetidos)". [17] La segunda canción de Pan, "The Return of Pan", aparece en el álbum Dream Harder . "The Pan Within" es la primera canción de Waterboys que presenta a Wickham tocando el violín. Fue seleccionado como uno de los éxitos de 1986 de DWXB-FM. En el sudeste asiático, particularmente en Filipinas, cuando comenzó la era New Wave en 1985, el sencillo más exitoso del grupo es "The Pan Within", aparte de "The Whole". de la Luna" y "No golpees el tambor".
Se lanzó una versión alternativa de "Medicine Bow" como single en Alemania, con una versión instrumental de "Don't Bang the Drum" para 7 pulgadas. El de 12 pulgadas contenía otra mezcla de "Medicine Bow" y "Ways of Men". Scott escribe que inventó el nombre y desconocía Medicine Bow, Wyoming . [5] El relanzamiento del álbum contiene una versión "completa" de la canción que contiene una "tormenta de piano - desde las primeras gotas sónicas de lluvia hasta los truenos y relámpagos finales" interpretada por Adrian Johnston. [5]
"Vieja Inglaterra" es una crítica al thatcherismo , culpando a las políticas económicas de Margaret Thatcher por lo que Scott percibió como un aumento de la desesperación entre los jóvenes y los pobres en la Inglaterra de esa época, y un aumento de la adicción a las drogas, específicamente a la heroína . El estribillo "La vieja Inglaterra está muriendo" es una cita de James Joyce , y las líneas "Estás preguntando qué me hace suspirar ahora / Qué es lo que me hace estremecer tanto" son del poema de WB Yeats , "Mad as the Mist". y nieve". The Clash , una de las bandas que había inspirado a Scott durante su etapa musical punk , lanzó " This Is England ", una canción con un tema similar, como single ese mismo año. Scott y los Waterboys se mudarían a Irlanda al año siguiente.
"Trumpets", una canción de amor , fue la primera canción escrita para el álbum, en la primavera de 1984, [5] y la primera canción del álbum interpretada en vivo. Cita de " I'm Only Sleeping ", una grabación de The Beatles . Respecto a la falta de trompetas en la canción, el trompetista Lorimer afirmó: 'Mi impresión es que Mike encontró ese tipo de palabras nobles, brillantes y puras. Entonces, 'Mi amor se siente como trompetas'... Lo entiendo a ese nivel. Es un instrumento tan antiguo, un instrumento marcial. Entre el ruido de espadas, lanzas y escudos, alguien toca la trompeta y todos lo oyen. Es el toque de clarín, su claridad se abre camino." [18]
La canción principal, la última canción del lanzamiento original, tiene un tempo más lento que la mayoría de los otros arreglos. Scott señala que escribió más de veinte versos para la canción, algunos de los cuales terminaron incluidos en el "alter ego" de "This Is the Sea", "That Was the River", que fue lanzado en 1994 en The Secret Life of the. Chicos de agua . [5] El cronista de Waterboys, Ian Abrahams, escribió que el álbum y la canción trataban sobre la pintura de Scott, "... una ruta mística y espiritual que se puede alcanzar simplemente dejando ir lo mundano y confiando en la santidad del ser interior". [19] Abrahams describió además la canción como "... una instrucción para desechar lo viejo y abrazar lo nuevo, tomar el tren, ver la existencia anterior como algo viejo y desaparecido. Es como si hubiera una personalidad dividida, la La guerra que arrasa dentro de la cabeza, la angustia mental y la discusión interna. Esta canción vuelve al empuje de "Don't Bang the Drum" y cierra el círculo, rechazando la existencia sin alma pintada en los momentos iniciales del LP y tratándola como. un viaje, comparable con el viaje del río hacia el mar. Es realmente el sentimiento de alguien que hace un gran ajuste en su vida y eso realmente aclara el tema del álbum y señala una encrucijada en el pensamiento creativo de Mike Scott". [18]
"This Is the Sea" se interpretó por primera vez en Worcester el 2 de diciembre de 1984, [7] y se tocó una versión más larga de la que eventualmente aparecería en el álbum en un concierto benéfico para los mineros en febrero de 1985. [8] A pesar de estas actuaciones, el La canción rara vez se interpreta en vivo ya que a Scott le resulta difícil reemplazar los efectos oceánicos de la versión de estudio en tal entorno, y también afirma que encuentra la melodía "muy limitante" y continúa diciendo: "Mis habilidades con las melodías han mejorado mucho, he desarrollado una mucho desde aquellos días, y esa canción realmente no es adecuada para mí". [20] El tema de la letra está en conflicto con su presente ("Tienes una guerra en tu cabeza / Y te está destrozando por dentro") y nostálgico por una claridad del pasado ("Y sabes que una vez tuviste la llave "). En cambio, el hablante sostiene que el pasado es irrelevante ("Pero ese era el río / Esto es el mar)".
Las pistas adicionales del relanzamiento que no son versiones alternativas de las canciones que aparecieron originalmente en el álbum se grabaron en las mismas sesiones de grabación.
"This Is the Sea" apareció en los créditos finales del documental Riding Giants .
La línea del coro "Ese era el río, esto es el mar" (acreditada a Mike Scott) aparece como epígrafe del capítulo final del libro de Andrew Chadwick The Hybrid Media System: Politics and Power.
Tras su lanzamiento, ¡Malcolm Dome de Kerrang! describió This Is the Sea como "un verdadero banco de ideas musicales, sostenidas firmemente por un lastre de horizontes de teclado y tirones de cuerdas" y continuó: "Lo mejor en esta dirección son 'Don't Bang the Drum', 'The Whole of the Moon ', 'The Pan Within' y 'This Is the Sea', todas las cuales vibran y prosperan con vida en el sentido más amplio del término. Esto no es simplemente un papel tapiz auditivo, sino un intento estridente y confiado de provocar una respuesta; "La textura y la dinámica rara vez se ha ilustrado mejor". [23] Deanne Pearson de Number One concluyó: "Desde la voz de Scott hasta los arreglos musicales atravesados por un saxo penetrante, es música rock impregnada de corazón y alma". [26]
Music Week consideró que iba "directo a lo épico de una manera extraordinariamente bien realizada" y agregó: "Scott es ahora un compositor consumado y, si bien su voz ligeramente entrecortada, casi folk, requiere cierta tolerancia del oyente, el poder absoluto de este LP te arrasa. lejos." [27] Andy Strickland de Record Mirror lo llamó "un buen LP" y destacó la "capacidad continua de Scott para [producir] excelentes canciones de rock". Sintió que el álbum "continúa donde lo dejó A Pagan Place ", pero "decepcionantemente carece de la sensación triunfante y la consistencia clásica de su hermano mayor", y señaló que la "producción subborna [es] tan similar que se desvía peligrosamente hacia ser 'simplemente "Otro álbum de Waterboys" en lugar de un paso adelante". También creía que se habría mejorado con "un sonido de guitarra más diverso, un poco más de luces y sombras que actualmente se deja a la excelente voz de Scott". [25]
En Estados Unidos, Cash Box resumió: "Con barridos panorámicos impresionantes, Scott evidencia su brillantez en cada canción. El talento de Scott es poco común". [28] Parke Puterbaugh de Rolling Stone escribió: "Mike Scott es más un poeta que un compositor, pero dentro de sus limitaciones teje trances tan fascinantes que tiene pocos pares entre sus contemporáneos musicales". [29] Billboard lo describió como "rock contundente con una voz principal ocasionalmente estilo John Waite " y también elogió las "orquestaciones imaginativas" y la "composición sólida". [30]
En una revisión retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic señaló que This Is the Sea "amplió el sonido épico y de múltiples capas" de A Pagan Place y demostró ser "un disco más ambicioso pero más exitoso, ya que encuentra a Mike Scott en su apogeo melódico". Añadió que tiene "suficientes momentos fuertes y accesibles para hacer perdonables las indulgencias de Scott". [21] The Rough Guide to Rock lo llamó una "pepita sin pulir" que mostraba la voz de Scott "comenzando a madurar hasta convertirse en algo muy sabroso". [31]
Todas las canciones escritas por Mike Scott, excepto donde se indique lo contrario.
Los aguadores
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Estos son los Waterboys del Mar.
