The Clash fue una banda de rock inglesa que se formó en Londres en 1976 y fue pieza clave en la ola original del punk rock británico . La banda fue anunciada como "La única banda que importa"; Contribuyeron a los movimientos post-punk y new wave que siguieron al punk. The Clash utilizó elementos de una variedad de géneros, incluidos reggae , dub , funk , ska y rockabilly . Durante la mayor parte de su carrera discográfica, The Clash estuvo formado por el vocalista principal y guitarrista rítmico Joe Strummer , el guitarrista principal y vocalista Mick Jones , el bajista Paul Simonon y el baterista Nicky "Topper" Headon .
En 1982, Headon dejó la banda debido a fricciones internas en torno a su creciente adicción a la heroína. Más fricciones internas llevaron a la partida de Jones al año siguiente. La banda continuó con nuevos miembros y se disolvió a principios de 1986. The Clash logró un éxito comercial y de crítica en el Reino Unido con el lanzamiento de su álbum debut The Clash (1977) y su segundo álbum Give 'Em Enough Rope (1978). Su tercer álbum experimental London Calling , que fue lanzado en el Reino Unido en diciembre de 1979, les valió popularidad en los Estados Unidos, donde fue lanzado el mes siguiente. Una década más tarde, Rolling Stone nombró a London Calling como el mejor álbum de los años 80. Luego de la continua experimentación musical en su cuarto álbum Sandinista! (1980), la banda tuvo más éxito con el lanzamiento de Combat Rock (1982), que incluye el éxito top 10 en Estados Unidos " Rock the Casbah ", lo que ayudó al álbum a lograr una certificación 2× platino allí. Con una nueva formación, la banda lanzó su último álbum Cut the Crap en 1985 antes de disolverse unas semanas después. [1]
En enero de 2003, poco después de la muerte de Joe Strummer, la banda, incluido el baterista original Terry Chimes , fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll . En 2004, Rolling Stone clasificó a Clash en el puesto 28 de su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos" . [2]
Antes de la fundación de The Clash, los futuros miembros de la banda estaban activos en diferentes partes de la escena musical de Londres. Joe Strummer , cuyo nombre real era John Graham Mellor, cantaba y tocaba la guitarra rítmica en la banda de pub rock The 101ers , que había formado en 1974 con Álvaro Peña-Rojas. [3] Más tarde, Mellor abandonó su nombre artístico original "Woody" Mellor en favor de "Joe Strummer", una referencia a sus rudimentarias habilidades de rasgueo en el ukelele mientras era músico callejero en el metro de Londres .
Mick Jones tocó la guitarra en la banda de protopunk London SS , [3] que ensayó durante gran parte de 1975 pero nunca tocó en un show en vivo y grabó solo una demostración. Las SS de Londres estaban dirigidas por Bernard Rhodes , socio del empresario Malcolm McLaren y amigo de los miembros de los Sex Pistols , a quienes Mclaren dirigía. Jones y sus compañeros de banda se hicieron amigos de los miembros de Sex Pistols, Glen Matlock y Steve Jones , quienes los ayudaron mientras audicionaban a posibles nuevos miembros. [4] El vocalista Paul Simonon y el baterista Terry Chimes audicionaron para London SS pero fueron rechazados, [5] y Nicky Headon tocó la batería con la banda durante una semana y luego renunció. [6] [7]
Después de que London SS se disolviera a principios de 1976, Rhodes continuó como gerente de Jones. [3] En febrero, Jones vio actuar a los Sex Pistols por primera vez y comentó: "Sabías de inmediato que eso era todo, y así sería a partir de ahora. Era una nueva escena, nuevos valores". —tan diferente de lo que había sucedido antes. Un poco peligroso." [8] En marzo de ese año, a instancias de Rhodes, Jones se puso en contacto con Simonon y le sugirió que aprendiera un instrumento para poder unirse a la nueva banda que Jones estaba organizando. [5] Pronto Jones, Simonon al bajo, Keith Levene a la guitarra y "quienquiera que pudiéramos encontrar para tocar la batería" estaban ensayando. [9] Se le pidió a Chimes que hiciera una audición para la nueva banda y fue aceptada, pero renunció poco después. [10]
La banda todavía estaba buscando un cantante principal. Según Chimes, Billy Watts, que "parecía tener diecinueve o dieciocho años entonces, como todos nosotros", se encargó de las tareas durante un tiempo. [11] Rhodes estaba observando a Strummer, con quien hizo contacto exploratorio; Tanto Jones como Levene habían visto actuar a Strummer y quedaron impresionados. [12] En abril, Strummer había visto a los Sex Pistols, el acto de apertura de uno de los conciertos de su banda. Strummer dijo más tarde:
Sabía que algo estaba pasando, así que salí entre la multitud, que era bastante escasa. Y vi el futuro, con un pañuelo mocoso, justo frente a mí. Quedó claro de inmediato. El pub rock decía: "Hola, grupo de borrachos, voy a tocar estos boogies y espero que les gusten". Los Pistols salieron ese martes por la noche y su actitud fue: "Aquí están nuestras canciones, y nos importa un carajo si te gustan o no. De hecho, las tocaremos incluso si las odias". [13] Cinco segundos después de su primera canción, supe que éramos los periódicos de ayer. [14]
Después de ver a los Sex Pistols, Strummer concluyó que los 101ers y el pub rock habían terminado y que el punk rock era el futuro. [ cita necesaria ]
El 30 de mayo, Rhodes y Levene se acercaron a Strummer después de un concierto de los 101ers y lo invitaron a reunirse en el lugar de ensayo de la banda en Davis Road. Después de que apareció Strummer, Levene tocó "Keys to Your Heart", una de las canciones del propio Strummer. [15] Rhodes le dio a Strummer 48 horas para decidir si se uniría a la nueva banda que "rivalizaría con los Pistols". [ cita necesaria ] En 24 horas, estuvo de acuerdo. [a] Simonon dijo más tarde: "Una vez que tuvimos a Joe a bordo, todo empezó a encajar". [9] Strummer presentó la banda a su amigo de la escuela Pablo LaBritain, quien se sentó en la batería durante los primeros ensayos de Strummer con la banda. LaBritain dejó la banda poco después y se unió a 999 y Terry Chimes, a quien Jones más tarde se refirió como "uno de los mejores bateristas" de su círculo, se convirtió en el baterista habitual de la banda. [dieciséis]
En Westway to the World , Jones dijo: "No creo que Terry haya sido contratado oficialmente ni nada por el estilo. Simplemente había estado jugando con nosotros". [b] A Chimes no le agradaba Strummer al principio y decía: "Tenía veintidós o veintitrés años o algo así que entonces me parecía 'viejo'. Y tenía esa ropa retro y esa voz ronca". [11] Simonon pensó en el nombre de la banda; se habían llamado brevemente a sí mismos los Corazones Débiles y los Negativos Psicóticos. [17] [18] Según Simonon: "Realmente me vino a la cabeza cuando comencé a leer los periódicos y una palabra que seguía apareciendo era la palabra 'choque', así que pensé 'el Choque, ¿qué pasa con eso?' a los demás. . Y ellos y Bernard lo intentaron". [17]
Después de ensayar con Strummer durante menos de un mes, The Clash hicieron su debut el 4 de julio de 1976, apoyando a los Sex Pistols en el club nocturno Black Swan en Sheffield . [3] The Clash quería aparecer en el escenario antes de que sus rivales The Damned , otro spin-off de London SS, hicieran su propio debut programado dos días después. The Clash no tocó frente a otra audiencia durante cinco semanas. [19] [20] Levene estaba cada vez más descontento con su posición en el grupo. En el Black Swan, se acercó al cantante principal de los Sex Pistols, John Lydon , cuyo nombre artístico era Johnny Rotten, y le sugirió que formaran una banda juntos si los Pistols se disolvían. [21]
Horas después de su debut, The Clash, la mayoría de los Sex Pistols y gran parte del "círculo íntimo" de punks de Londres asistieron a una actuación de la principal banda de punk rock de la ciudad de Nueva York, los Ramones , en Dingwalls ; Según Strummer: "No se puede enfatizar lo grandioso que fue el primer álbum de Ramones en la escena... Fue la primera palabra de Punk, un disco fantástico". [22] Después "vino el primer ejemplo de disputas inducidas por la rivalidad que perseguiría la escena punk y socavaría cualquier intento de promover un espíritu de unidad entre las bandas involucradas". [23] Simonon peleó con JJ Burnel , el bajista de The Stranglers , una banda un poco mayor que se identificaba públicamente con la escena punk pero que no formaba parte del "círculo íntimo", que se centraba en los Sex Pistols. [23]
Rhodes insistió en que The Clash no debería volver a actuar en vivo hasta que estuvieran mucho más unidos, por lo que ensayaron intensamente el mes siguiente. Según Strummer, la banda se dedicó a crear una identidad distinta y dijo:
El día que me uní a The Clash fue prácticamente de nuevo al punto de partida, el año cero. Parte de Punk era que tenías que deshacerte de todo lo que sabías antes. Éramos casi estalinistas en el sentido de que tenías que deshacerte de todos tus amigos, o de todo lo que habías conocido, o de todas las formas en que habías jugado antes. [22] [24]
Strummer y Jones compartieron la mayor parte de las tareas de redacción; según Jones: "Joe me daba la letra y yo hacía una canción con ella". [25] La banda a veces se reunía en la oficina sobre su estudio de ensayo en Camden Town . [23] Según Strummer: "Bernie [Rhodes] diría: 'Un problema, un problema. No escribas sobre el amor, escribe sobre lo que te afecta, lo que es importante". [26] Jones dijo más tarde: "Bernie tuvo algo que ver con todo. No con las letras; no ayudó con las letras. No nos dijo que no escribiéramos canciones de amor, como dice el mito; esa es una especie de versión simplificada. de ello. Nos dijo que escribiéramos lo que sabíamos" [27]
Strummer interpretó la voz principal en la mayoría de las canciones, pero él y Jones a veces compartían el liderazgo. Una vez que la banda comenzó a grabar, Jones rara vez tuvo un papel solista en más de una canción por álbum, aunque fue responsable de dos de los mayores éxitos del grupo. El 13 de agosto de 1976, The Clash, vestidos con trajes de " Jackson Pollock " salpicados de pintura , tocaron en su estudio de Camden ante un pequeño público al que sólo se podía acceder mediante invitación, [28] entre los que se encontraba el crítico de la revista Sounds Giovanni Dadamo , cuya reseña describía a la banda como una "Tren fuera de control... tan poderoso que son el primer grupo nuevo que realmente puede asustar a los Sex Pistols". [29]
El 29 de agosto, The Clash y Manchester's Buzzcocks abrieron para los Sex Pistols en The Screen on the Green ; Fue la primera actuación pública de The Clash desde el 4 de julio. [3] El espectáculo de triple cartel se considera fundamental para la consolidación de la escena punk británica en un movimiento; [30] El crítico de New Musical Express, Charles Shaar Murray, escribió: "The Clash es el tipo de banda de garaje que debería regresar rápidamente al garaje, preferiblemente con el motor todavía en marcha". [31] Más tarde, Strummer atribuyó a los comentarios de Murray el mérito de haber inspirado la canción "Garageland" de The Clash . [32]
A principios de septiembre, Levene fue despedido de The Clash. Según Strummer, el cada vez menor interés de Levene en la banda se debió a su uso de la velocidad , un punto que Levene ha negado. [33] [34] El 21 de septiembre de 1976, The Clash actuó públicamente por primera vez sin Levene en el 100 Club Punk Special , compartiendo cartel con los Sex Pistols, Siouxsie and the Banshees y Subway Sect . [35] [36] [37] Chimes se fue a finales de noviembre; Fue reemplazado brevemente por Rob Harper mientras The Clash realizaba una gira en apoyo de los Sex Pistols durante el Anarchy Tour de diciembre. [38]
The Clash promovió un mensaje de izquierda en sus canciones y entrevistas, y cantó sobre problemas sociales, como las oportunidades profesionales, el desempleo y la necesidad de una reacción contra el racismo y la opresión. Joe Strummer dijo en 1976: "Somos antifascistas, somos antiviolencia, somos antirracistas y somos procreativos". [39] Strummer también dijo: "¡No creo en todas esas tonterías de la anarquía!" [40] [41] Según el guitarrista de The Clash, Mick Jones : "Lo importante es animar a la gente a hacer las cosas por sí mismas, pensar por sí mismas y defender cuáles son sus derechos". [40] [41]
Un enfrentamiento entre jóvenes negros y la policía en el Carnaval de Notting Hill de 1976 fue importante en el desarrollo de la postura política de The Clash e inspiró a Joe Strummer a escribir " White Riot ". Las imágenes de los disturbios se utilizaron como telón de fondo del escenario de The Clash y como contraportada de su primer álbum, y se reimprimieron en insignias y camisetas de Clash. [42]
En enero de 1977, el punk se había convertido en un importante fenómeno mediático en el Reino Unido; según New Musical Express (NME): "1977 es el año de The Clash". [43] El 25 de enero, la banda firmó con CBS Records por £100.000, una cantidad notable para una banda que había tocado en una treintena de conciertos y muy pocos como cabeza de cartel. [44] El historiador de Clash, Marcus Gray , dijo: "los miembros de la banda se vieron obligados a justificar [el acuerdo] tanto ante la prensa musical como ante los fanáticos que se dieron cuenta de los comentarios de los críticos acerca de que Clash se había 'vendido' al establishment. ". [45] Mark Perry , fundador del importante periódico punk londinense Sniffin' Glue, escribió: "El punk murió el día que The Clash firmó con CBS". [46] Perry se retractó cuando escuchó el sencillo " White Riot " por primera vez, diciendo: "Son el grupo más importante del mundo en este momento. Creo en ellos completamente. Todo lo que dije sobre ellos es una mierda". " [47] Según uno de los asociados de la banda [ ¿quién? ] el acuerdo "se utilizó más tarde como un ejemplo clásico del tipo de contrato que ningún grupo debería firmar jamás: el grupo tenía que pagar sus propias giras, grabaciones, remezclas, obras de arte, gastos ..." [ 48] Según Strummer en marzo de 1977:
Firmar ese contrato sí me molestó mucho. Lo he estado dando vueltas en mi mente, pero ahora lo he aceptado. Me he dado cuenta de que todo se reduce a quizás dos años de seguridad... Antes, lo único en lo que podía pensar era en mi estómago... Ahora me siento libre de pensar... y libre de escribir lo que estoy pensando. ... Y mira, he estado jodido durante tanto tiempo que no voy a convertirme de repente en Rod Stewart sólo porque recibo £25,00 a la semana. Estoy demasiado perdido para eso, te lo aseguro. [49]
Mickey Foote, que trabajaba como técnico en los conciertos de la banda, fue contratado para producir su álbum debut, y Terry Chimes fue reclutado nuevamente para la grabación. El primer sencillo de la banda, "White Riot", fue lanzado en marzo y alcanzó el puesto 34 en la lista de singles del Reino Unido . El álbum The Clash fue lanzado el mes siguiente y alcanzó el puesto número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido ; [3] con letras que critican al establishment gobernante, los jefes y la policía y abordan temas como la alienación y el aburrimiento. [50] [51]
The Clash presagió los futuros trabajos de la banda con su versión de la canción de reggae " Police and Thieves ". La banda había sido influenciada por los temas, los eslóganes y las letras del reggae, que a menudo tocaban en los ensayos, pero grabar "Police and Thieves" fue un paso importante que sólo se dio después de muchas discusiones dentro del grupo. [52] [53]
Según el periodista musical y ex músico punk John Robb : "En medio de la inercia de los Sex Pistols en la primera mitad de 1977, los Clash se encontraron como los abanderados de la conciencia del punk rock". [54] Aunque The Clash rápidamente subió al número 12 en el Reino Unido, CBS se negó a darle un lanzamiento en Estados Unidos, creyendo que su sonido crudo y apenas producido lo haría no comercializable allí. [55] Una versión norteamericana del álbum con una lista de canciones modificada lanzada en los EE. UU. en 1979, después del lanzamiento en el Reino Unido, se convirtió en el álbum importado más vendido del año en los EE. UU. [56]
Chimes, cuyas aspiraciones profesionales debían poco al espíritu punk, volvió a dejar la banda poco después de las sesiones de grabación. Más tarde dijo: "El punto era que yo quería un tipo de vida y ellos querían otro y, ¿por qué estamos trabajando juntos, si queremos cosas completamente diferentes?". [57] Como resultado, sólo Simonon, Jones y Strummer aparecen en la portada del álbum, y Chimes fue acreditado como "Tory Crimes". Strummer dijo más tarde: "Debimos haber probado con todos los bateristas que entonces tenían un kit. Me refiero a todos los bateristas de Londres. Creo que contamos 205. Y por eso estábamos perdidos hasta que encontramos a Topper Headon". [58] Simonon apodó a Headon, que había tocado brevemente con la banda London SS de Jones, "Topper" porque sentía que Headon se parecía a Mickey the Monkey , un personaje del cómic Topper . [59] Headon también podía tocar el piano, el bajo y la guitarra. El día después de firmar con la banda, Headon dijo: "Realmente quería unirme a The Clash. Quiero darles aún más energía de la que tienen, si eso es posible"; [49] en una entrevista más de veinte años después, dijo que su plan original era quedarse brevemente, ganarse un nombre y luego pasar a un trabajo mejor. [60] Strummer dijo más tarde: "Encontrar a alguien que no sólo tuviera las habilidades, sino también la fuerza y la resistencia para hacerlo fue simplemente un gran avance para nosotros". [61]
En mayo, The Clash emprendió el White Riot Tour, encabezando un paquete punk que incluía a Buzzcocks, The Jam , Subway Sect, The Slits y The Prefects . [62] El día después de un concierto en Newcastle, Strummer y Headon fueron arrestados por robar fundas de almohada de su habitación de hotel. [63] El punto culminante de la gira fue el Rainbow Theatre de Londres el 9 de mayo; Era la primera vez que The Clash tocaba en un lugar musical importante. El público empezó a destrozar los asientos y el concierto se convirtió en un tumulto. [3] The Sun informó sobre la violencia con el titular de primera plana "Punk Wreck". [64] New Musical Express, aunque expresó serias preocupaciones por la violencia, dijo: "The Clash es probablemente la mejor banda del país en este momento". [65] Strummer comentó: "Esa fue la noche en que el punk estalló... estábamos en el lugar correcto haciendo lo correcto en el momento correcto". [66]
Ese mismo mes, CBS lanzó " Remote Control " como segundo sencillo de The Clash , desafiando los deseos de la banda, que lo veía como uno de los temas más débiles del álbum. [67] La primera grabación de Headon con la banda fue el sencillo " Complete Control ", que aborda la ira de la banda por el comportamiento de su sello discográfico. Fue coproducida por el artista de reggae Lee "Scratch" Perry , [3] aunque Foote fue convocado para "aterrizar las cosas". El sencillo fue lanzado en septiembre de 1977 y NME comentó que CBS había permitido al grupo "cebar a sus maestros". El sencillo alcanzó el puesto 28 en las listas del Reino Unido y ha sido citado como uno de los mejores sencillos del punk. [68] [69]
En octubre de 1977, The Clash emprendió la gira "Out of Control" por el Reino Unido. La gira debía comenzar en el Ulster Hall , Belfast, pero se canceló el seguro y el concierto se canceló en el último momento. Esto llevó a que los punks bloquearan la calle fuera del lugar y a un enfrentamiento entre los punks y la policía, que se conoció como la "Batalla de Bedford Street". [70] [71] [72]
En febrero de 1978, The Clash lanzó el sencillo " Clash City Rockers "; [3] y tocó la canción en vivo, junto con " Tommy Gun ", en el programa juvenil de televisión de la BBC Something Else . [73] [74] El 30 de abril, The Clash tocó en Rock Against Racism en Victoria Park, Londres . A finales de la década de 1970, Inglaterra había visto un aumento de los ataques racistas y un crecimiento del apoyo al partido político de extrema derecha El Frente Nacional . También en el cartel estaban X-Ray Spex , Steel Pulse , Misty in Roots y los cabezas de cartel Tom Robinson Band ; Tocaron ante 100.000 personas, que marcharon por Londres y asistieron al Carnaval de RAR. [75] [76] [77]
En junio, la banda lanzó " (White Man) In Hammersmith Palais " como sencillo, que alcanzó el puesto 32 en la lista de sencillos del Reino Unido; [3] rápidamente se convirtió en un favorito entre los fans de Clash y fue votado como sencillo del año en la encuesta de lectores de NME de 1978. [78] [79]
Antes de que The Clash comenzara a grabar su segundo álbum, CBS solicitó que adoptaran un sonido más limpio que el de su predecesor para llegar al público estadounidense. Sandy Pearlman , conocido por su trabajo con Blue Öyster Cult , fue contratado para producir el disco. Simonon dijo más tarde: "[R]grabar ese álbum fue la situación más aburrida jamás vivida. Fue tan quisquilloso, un contraste tan grande con el primer álbum... arruinó cualquier espontaneidad". [80] Strummer dijo: "no fue nuestra sesión más fácil". [81] La banda despidió a su manager Bernie Rhodes y contrató a la periodista Caroline Coon para reemplazarlo. [3]
El álbum Give 'Em Enough Rope fue lanzado a principios de noviembre de 1978, [82] [83] y recibió críticas mixtas en la prensa musical del Reino Unido, donde algunos críticos se quejaron de su estilo de producción relativamente convencional. [84] [85] [86] El álbum alcanzó el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido. [87] Los lectores de NME votaron a Give 'Em Enough Rope como el segundo mejor álbum de 1978 y The Clash fueron votados como el mejor grupo en la misma encuesta de fin de año. [78] En los EE. UU., el álbum alcanzó el puesto 128 en la lista de Billboard . [ cita necesaria ]
"Tommy Gun", el primer sencillo del álbum en el Reino Unido, alcanzó el puesto 19, la posición más alta en las listas para un sencillo de Clash hasta la fecha. [87] [3] Para acompañar el sencillo, la banda produjo su primer vídeo musical oficial, en el que Joe Strummer lleva una camiseta de H Block en apoyo de la campaña por el estatus político de los prisioneros republicanos irlandeses . [88] La banda se embarcó en una gira por América del Norte, que culminó con una actuación en el Palladium de la ciudad de Nueva York. [3]
" English Civil War ", que advertía contra el ascenso de la extrema derecha en el Reino Unido, fue lanzado como segundo sencillo del álbum en febrero de 1979, alcanzando el puesto 25 en la lista de singles del Reino Unido . [87] La cara B es una versión de la canción " Presion Drop " de Toots and the Maytals , que ilustra una vez más las influencias reggae del grupo. [ cita necesaria ]
En apoyo del álbum, The Clash realizó una gira por el Reino Unido con el apoyo de Slits and the Innocents . La gira, que constó de más de treinta espectáculos, fue promocionada como Sort It Out Tour. Posteriormente, la banda emprendió su primera gira, de gran éxito, por América del Norte en febrero de 1979. [89]
En junio de 1979, la banda lanzó el Extended Play (EP) The Cost of Living , [3] que incluye una versión de la canción de Bobby Fuller " I Fought the Law ", dos canciones originales y una regrabación de " Capital Radio". ". [90] El EP alcanzó el puesto 22 en las listas del Reino Unido y la banda despidió a Coon como su manager. [3] Luego se embarcaron en una segunda gira por los EE. UU., agregando a Mick Gallagher en los teclados. [3]
En agosto y septiembre de 1979, The Clash grabó el álbum doble London Calling , que produjo Guy Stevens , un ex ejecutivo de A&R que había trabajado con Mott the Hoople y Traffic . [3] El álbum doble era una mezcla de punk rock, reggae, ska, rockabilly y rock and roll tradicional. [92] Está considerado como uno de los mejores álbumes de rock jamás grabados. [93] [94] En los EE. UU., el sencillo " Train in Vain " se convirtió en su primer éxito entre los 40 primeros, alcanzando el puesto 23 en la lista de Billboard . En el Reino Unido, la canción principal se lanzó como sencillo y alcanzó el puesto 11, la posición más alta que alcanzó cualquier sencillo de Clash en el Reino Unido antes de la ruptura de la banda. [3]
London Calling fue lanzado en diciembre de 1979; alcanzó el puesto número 9 en la lista de álbumes británica y el número 27 en los Estados Unidos, donde se publicó en enero de 1980. [3] La fotografía de portada del álbum de Pennie Smith se convirtió en una de las imágenes más reconocibles [91] y Q La revista la citó más tarde como la "mejor fotografía de rock 'n roll de todos los tiempos". [95] [96] Durante este período, The Clash comenzó a ser anunciado regularmente como "La única banda que importa". El músico Gary Lucas , que trabajaba en el departamento de servicios creativos de CBS Records, dijo que acuñó el eslogan. [97] Los fanáticos y periodistas pronto adoptaron ampliamente el epíteto. [98]
A finales de 1979, los miembros de la banda asistieron a una proyección privada de una nueva película llamada Rude Boy , que es en parte ficción y cuenta la historia de un fan de Clash que deja su trabajo en un sex shop del Soho para convertirse en roadie del grupo. La película, que lleva el nombre de la subcultura de los chicos rudos , incluye imágenes de la banda en gira, en un concierto de Rock Against Racism en Londres y en el estudio grabando Give 'Em Enough Rope . [3] La banda estaba desencantada con la película, por lo que hicieron que Better Badges hiciera insignias que decían: "No quiero RUDE BOY Clash Film". [99] El 27 de febrero de 1980, la película se estrenó en el 30º Festival Internacional de Cine de Berlín , [100] donde ganó una mención de honor. [101]
The Clash había planeado grabar y lanzar un sencillo cada mes en 1980. CBS descartó esta idea y la banda lanzó sólo un sencillo, una canción de reggae original llamada " Bankrobber ", en agosto. Contó con Mikey Dread y alcanzó el puesto 12 en la lista de singles del Reino Unido. [3] En octubre, la compañía discográfica estadounidense de la banda lanzó un EP recopilatorio con la cara B llamado Black Market Clash , que luego fue relanzado en forma ampliada como un álbum de larga duración. [3]
En diciembre de 1980, The Clash lanzó el álbum triple de 36 canciones Sandinista! , que nuevamente reflejó una amplia gama de estilos musicales. Fue producido por los miembros de la banda con la participación adicional de Mikey Dread . Sandinista! resultó ser controvertido, tanto política como musicalmente. [102] Las opiniones críticas estaban divididas; El escritor de Trouser Press, Ira Robbins, describió la mitad del álbum como "genial" y la otra mitad como "una tontería" o peor, [103] mientras que el crítico de New Rolling Stone Record Guide, Dave Marsh , dijo: " Sandinista! está absurdamente desordenado. O más bien parece absurdo". "Abarrotado. Una de las principales preocupaciones de The Clash... es evitar ser estereotipado". [104] El álbum se vendió razonablemente bien en los EE. UU., donde se ubicó en el puesto 24. [105] En el Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto 19 y el sencillo "The Call Up" se ubicó en el número 40. [3] En enero En 1980, Rhodes fue reinstalado como manager de la banda y el sencillo "Hitsville UK" alcanzó el puesto 54 en la lista de singles del Reino Unido, mientras que "The Magnificent Seven" llegó al puesto 34, y la banda pasó la mayor parte del año de gira. [3]
En diciembre de 1981, The Clash lanzó " This Is Radio Clash " como sencillo; se ubicó en el puesto 47 en la lista de singles del Reino Unido. [3] En septiembre de 1981, la banda comenzó a trabajar en su quinto álbum Combat Rock , que Glyn Johns produjo y fue lanzado en mayo de 1982. En el Reino Unido, el primer sencillo "Know Your Rights" alcanzó el puesto 43. [3] El sencillo en los EE. UU. fue " Debería quedarme o debería ir ", que fue lanzado en junio de 1982 y recibió una importante difusión en las estaciones de rock orientado a álbumes (AOR). El sencillo siguiente, " Rock the Casbah ", fue compuesto por Headon, quien interpretó la percusión, el piano y el bajo en la pista. [106] Se convirtió en el mayor éxito de la banda en Estados Unidos, ubicándose en el número ocho, mientras que el álbum alcanzó el número dos en el Reino Unido y el número siete en los Estados Unidos. [3]
Después del lanzamiento de Combat Rock , The Clash comenzó a desintegrarse. En mayo de 1982, se le pidió a Headon que dejara la banda porque su adicción causaba problemas de confiabilidad. [107] [108] Chimes volvió a tocar la batería durante los siguientes meses. La banda abrió para The Who en una etapa de su última gira por Estados Unidos que incluyó un espectáculo en el Shea Stadium de Nueva York . [3]
Chimes dejó la banda después del Combat Rock Tour y fue reemplazado por Pete Howard en mayo de 1983. [3] The Clash co-encabezó el festival estadounidense en San Bernardino, California , el 28 de mayo frente a una multitud de 140.000 personas. [3] Después del espectáculo, los miembros de la banda se pelearon con el personal de seguridad. [109] El festival fue la última aparición de Jones con la banda; Strummer y Simonon lo despidieron en septiembre de ese año. [3] Nick Sheppard , ex miembro de la banda The Cortinas , con sede en Bristol , y Vince White fueron reclutados como los nuevos guitarristas de The Clash. [3] La nueva formación de la banda tocó sus primeros shows en enero de 1984 con un lote de material nuevo y se embarcó en el autofinanciado Out of Control Tour, viajando extensamente durante el invierno y principios del verano. La banda también encabezó un espectáculo benéfico para los mineros en huelga. [3]
En noviembre de 1985 lanzaron el álbum Cut the Crap ; incluye el sencillo " This Is England ", que se ubicó en el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido. [3] Strummer señaló más tarde: "CBS había pagado un anticipo por ello, así que tuvieron que publicarlo". [110] Dave Marsh luego incluyó "This Is England" como uno de los 1001 mejores sencillos de rock de todos los tiempos. [111] El álbum alcanzó el puesto 16 en las listas del Reino Unido y el 88 en los Estados Unidos. [3] Strummer repudió en gran medida el álbum [108] pero luego dijo: "Me gusta mucho 'This Is England' y [la pista del álbum] 'North and South' tiene una vibra". [110]
En enero de 1986, se anunció que The Clash se había disuelto. [3] Strummer dijo más tarde: "Cuando los Clash colapsaron, estábamos cansados. Había habido mucha actividad intensa en cinco años. En segundo lugar, sentí que nos habíamos quedado sin gasolina para ideas. Y en tercer lugar, quería callarme. y dejar que alguien más lo intente." [112]
Después de su despido, Jones formó Big Audio Dynamite (BAD), que lanzó su debut a finales de 1985. Jones y Strummer trabajaron juntos en sus respectivos proyectos de 1986; Jones ayudó con las dos canciones que Strummer escribió e interpretó para la banda sonora de la película Sid and Nancy (1986), y Strummer coescribió varias de las canciones del segundo álbum No. 10 de BAD, Upping St. , con el que también coescribió. -producido. [110] Con Jones comprometido con BAD, Strummer pasó a proyectos en solitario y actuación en pantalla. Simonon formó una banda llamada Havana 3am . Headon grabó un álbum en solitario, Waking Up , pero fue encarcelado en 1987 por delitos relacionados con las drogas. [3]
En 1988, se lanzó el álbum recopilatorio The Story of the Clash, Volumen 1 y se reeditó el sencillo "I Fought The Law", que alcanzó el puesto 29 en la lista de singles del Reino Unido. [3] El 2 de marzo de 1991, una reedición de "Should I Stay or Should I Go" dio a The Clash su primer y único sencillo número uno en el Reino Unido. [3] El mismo año, "Rock the Casbah" apareció en una transmisión de Radio de las Fuerzas Armadas durante la Guerra del Golfo . [113] [3]
En 1999, Strummer, Jones y Simonon cooperaron en la compilación del álbum en vivo From Here to Eternity y el vídeo documental Westway to the World . El 7 de noviembre de 2002, el Salón de la Fama del Rock and Roll anunció que The Clash sería incluido en marzo siguiente. [114] El 15 de noviembre, Jones y Strummer compartieron escenario, interpretando tres canciones de Clash durante un espectáculo benéfico en Londres de Joe Strummer y los Mescaleros . [105] Strummer, Jones y Headon querían tocar en un espectáculo de reunión que coincidiera con su incorporación al Salón de la Fama; Simonon no quiso participar porque creía que jugar en un evento de alto precio no habría estado en el espíritu de The Clash. El 22 de diciembre de 2002, Strummer murió a causa de un defecto cardíaco congénito, poniendo fin a cualquier posibilidad de un reencuentro completo. En marzo de 2003, Strummer, Jones, Simonon, Chimes y Headon fueron incluidos en el Salón de la Fama. [105]
A principios de 2008, Carbon/Silicon , una nueva banda fundada por Mick Jones y su ex compañero de banda de las SS de Londres, Tony James , entró en una residencia de seis semanas en el Inn on the Green de Londres. La noche del estreno, el 11 de enero, Headon se unió a la banda para interpretar la canción "Train in Vain" de The Clash. Siguió un bis con Headon tocando la batería en "Should I Stay or Should I Go". Esta fue la primera vez desde 1982 que Headon y Jones actuaron juntos en el escenario. [115]
En septiembre de 2009, Jones y Headon se reunieron para volver a grabar la cara B de Clash de la década de 1970, "Jail Guitar Doors", con Billy Bragg , quien fundó una organización benéfica del mismo nombre que brinda instrumentos musicales y lecciones a los reclusos. [116] Simonon y Jones aparecen en la canción principal del álbum de Gorillaz Plastic Beach (2010), lo que marca la primera vez que trabajaron juntos en más de veinte años. Más tarde se unieron a Gorillaz en su gira Escape to Plastic Beach durante el resto de 2010. [117]
En julio de 2012, las hijas de Strummer, Jazz y Lola, concedieron una rara entrevista para hablar del décimo aniversario de la muerte de Strummer, su legado y la posibilidad de una reunión de Clash si su padre hubiera vivido. Jazz dijo:
Se habló de la reforma de los Clash antes de su muerte. Pero durante años y años se había hablado de una reforma. Les habían ofrecido cantidades estúpidas de dinero para hacerlo, pero eran muy buenos manteniendo la autoridad moral y diciendo que no. Pero creo que si papá no hubiera muerto, habría sucedido. Se sentía como si estuviera en el aire. [118] [ ¿relevante? ]
En el Reino Unido, el 9 de septiembre de 2013, y un día después en los EE. UU., The Clash lanzó una caja de 12 discos llamada Sound System , que incluye sus álbumes de estudio remasterizados en ocho discos y tres discos con demos y sencillos que no pertenecen al álbum. , rarezas y caras B; un DVD con imágenes nunca antes vistas de Don Letts y Julien Temple y otras imágenes cinematográficas; y material efímero de merchandising, incluido un póster exclusivo de The Clash. Mick Jones y Paul Simonon supervisaron el proyecto, incluidas las remasterizaciones. La caja iba acompañada de 5 Album Studio Set , que contiene los primeros cinco álbumes de estudio (excluyendo Cut the Crap ), y The Clash Hits Back , una colección de lo mejor de dos CD y 33 pistas. [119] [120]
En una entrevista del 3 de septiembre de 2013 con Rolling Stone , Mick Jones habló sobre la reunión de la banda, diciendo que probablemente no habría ocurrido. Jones dijo:
Hubo algunos momentos en los que yo estaba dispuesto a hacerlo (reunión del Salón de la Fama en 2003), Joe estaba dispuesto a hacerlo. Pablo no lo era. Y probablemente tampoco lo fue Topper, quien al final ni siquiera llegó a asistir. De todos modos, no parecía que fuera a realizarse una actuación. Quiero decir, normalmente tocas en esa ceremonia cuando entras. Joe ya había pasado por ese punto, así que nosotros no. Nunca estuvimos de acuerdo. Nunca llegó un punto en el que todos quisiéramos hacerlo al mismo tiempo. Lo más importante para nosotros es que volvimos a ser amigos después de que el grupo se disolvió y continuamos así por el resto del tiempo. Eso era más importante para nosotros que la banda. [121]
Jones también afirmó que la caja de Sound System fue la última vez que participaría en los lanzamientos de la banda: "Ni siquiera estoy pensando en más lanzamientos de Clash. Esto es todo para mí, y lo digo con un signo de exclamación". [121]
El 6 de septiembre de 2013, Mick Jones, Paul Simonon y Topper Headon se reunieron para un programa exclusivo de BBC Radio 6 Music para promover su legado y el lanzamiento de Sound System . [122]
En una entrevista de octubre de 2013 con BBC 6 Music, Jones dijo que Strummer tenía intenciones de una reunión de Clash y que se estaba escribiendo nueva música para un posible álbum. En los meses previos a la muerte de Strummer, Jones y Strummer comenzaron a trabajar en nueva música para lo que él pensó que sería el próximo álbum de Mescaleros. Jones dijo:
Escribimos un lote (no solíamos escribir uno, solíamos escribir un lote a la vez) como gumbo. La idea era entrar al estudio con los Mescaleros durante el día y luego enviarlos a todos a casa. Vendría toda la noche y todos trabajaríamos toda la noche.
Según Jones, meses después de trabajar juntos, se encontró con Strummer en un evento; Strummer le informó que las canciones se utilizarían para el próximo álbum de Clash. [123] El 6 de abril de 2022, The Clash anunció el relanzamiento de Combat Rock , incluidas demos con la voz de Ranking Roger , titulado 'Combat Rock / The People's Hall'. "Rock the Casbah (Ranking Roger)" y "Red Angel Dragnet (Ranking Roger)" fueron lanzados como sencillos secundarios. El relanzamiento se produjo el 20 de mayo de 2022 con críticas mixtas. [124]
El 11 de noviembre de 2022, un mes antes del vigésimo aniversario de la muerte de Strummer, el miembro fundador Keith Levene murió en Norfolk , Inglaterra. [125]
La música de The Clash a menudo expresa sentimientos ideológicos de izquierda . [126] Strummer era un socialista comprometido . A The Clash se les atribuye el mérito de ser pioneros en la defensa de la política radical en el punk rock; NME los denominó "Los Yobs del hombre pensante". [127] Como muchas de las primeras bandas de punk, The Clash protestaron contra la monarquía y la aristocracia, pero a diferencia de muchos de sus pares, rechazaron el nihilismo. [56] En cambio, se solidarizaron con varios movimientos de liberación y participaron en grupos como la Liga Antinazi . En su actuación del 30 de abril de 1978 en el concierto Rock Against Racism en el Victoria Park de Londres ante una multitud de entre 50.000 y 100.000 personas, [128] Strummer llevaba una camiseta que identificaba dos grupos militantes armados de extrema izquierda: las Brigadas Rojas de Italia ( Brigate Rosse , mal escrito como Brigada Rosse en la camiseta) y Facción del Ejército Rojo de Alemania Occidental . [129] [130]
Según el historiador del rock Mikal Gilmore :
El momento que mejor ejemplifica los Clash... tuvo lugar en agosto de 1977, en un festival de música en Lieja, Bélgica. La banda tocaba ante 20.000 personas y había sido atacada por una multitud que lanzaba botellas al escenario. Pero eso no fue lo que molestó al cantante Joe Strummer. Lo que lo enfureció fue una cerca de alambre de púas de 10 pies de alto colgada entre postes de concreto y formando una barrera entre el grupo y la audiencia... [Él] saltó del escenario y atacó la cerca, tratando de derribarla... The Clash fueron los únicos artistas en el espectáculo que intentaron hacer algo para superar el obstáculo. Estaban más dispuestos a correr el riesgo de la multitud que a tolerar el alambre de púas destinado a defenderse de esa multitud. De esto se trataba más o menos The Clash: pelear la buena batalla que pocos pelearían. [7]
La banda hizo explícita su política en las letras de sus primeras grabaciones, incluida "White Riot", que anima a los jóvenes blancos descontentos a amotinarse como sus homólogos negros; " Oportunidades profesionales ", que abordaba la alienación de los trabajos rutinarios y mal remunerados y el descontento por la falta de alternativas; y "London's Burning" trata sobre la desolación y el aburrimiento de la vida en el centro de la ciudad. [131] La artista Caroline Coon , asociada con la escena punk, dijo: "[e]sas canciones duras y militaristas eran lo que necesitábamos cuando entramos en el thatcherismo". [132]
¡El título de Sandinista! se refiere al Frente Sandinista de Liberación Nacional , un grupo de rebeldes de izquierda que recientemente había derrocado al presidente nicaragüense Anastasio Somoza Debayle ; el álbum incluye canciones que se inspiraron en otros temas políticos; " Washington Bullets " aborda operaciones militares encubiertas en todo el mundo y "The Call-Up" es una meditación sobre las políticas militares estadounidenses. [133] [134] Los estudiosos Simon Reynolds y Joy Press describieron el tema de Combat Rock " Straight to Hell " como una "visita guiada alrededor del mundo en guerra en cinco versos por zonas infernales donde los niños- los soldados habían languidecido". [134]
Los sentimientos políticos de la banda se reflejan en su resistencia a las motivaciones lucrativas de la industria musical; Incluso en su apogeo, las entradas para espectáculos y recuerdos tenían precios razonables. [56] El grupo insistió en que CBS vendiera sus álbumes dobles y triples London Calling y Sandinista! por el precio de un solo álbum (entonces £ 5), teniendo éxito con el primero y comprometiéndose con el segundo al aceptar venderlo por £ 5,99 y perder sus regalías de interpretación sobre las primeras 200.000 ventas. [135] Estos principios de "valor por dinero" (VFM) significaban que estaban constantemente endeudados con CBS y sólo comenzaron a alcanzar el punto de equilibrio alrededor de 1982. [1]
The Clash se describe principalmente como una banda de punk rock. [136] [137] [138] Según Stephen Thomas Erlewine de AllMusic : " Sex Pistols pudo haber sido la primera banda británica de punk rock, pero The Clash fueron los punk rockers británicos definitivos". [137] Más adelante en su carrera, The Clash utilizó elementos de una variedad de géneros musicales, incluidos reggae , rockabilly , dub y R&B . [137] Con su álbum doble London Calling , la banda amplió la amplitud de sus estilos musicales. [139] La música de la banda ha sido descrita como rock experimental [140] [141] y new wave . [142] [143] Desde sus inicios, la banda versionó canciones de reggae y escribió las suyas propias, e incorporó el rock de los amantes en London Calling . [144]
En 2004, Rolling Stone clasificó a The Clash en el puesto 28 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos , [145] y en 2010, la banda ocupó el puesto 22 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de VH1 . [146] Según The Times , el debut de The Clash, junto con Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols , es "la declaración definitiva del punk" y London Calling "sigue siendo uno de los álbumes de rock más influyentes". [130] London Calling ocupó el octavo lugar en la lista de 2003 de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, que es la entrada más alta de una banda de punk; en la misma lista, The Clash ocupó el puesto 77 y Sandinista! ocupó el puesto 404. [147] En la lista de 2004 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista, "London Calling" ocupó el puesto 15, nuevamente la entrada más alta para cualquier canción de una banda de punk. Otras cuatro canciones de Clash figuraron en la lista: "Should I Stay Or Should I Go" (228), "Train in Vain" (292), "Complete Control" (361) y "(White Man) in Hammersmith Palais" (430). ). [69] "London Calling" ocupó el puesto 48 en la lista de 2008 de la revista de las 100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos. [148] En 2010, la portada de London Calling fue uno de los diez álbumes de artistas musicales británicos cuyos álbumes fueron conmemorados en un sello postal del Reino Unido emitido por Royal Mail . [149] [150]
Jake Burns de Stiff Little Fingers , la primera banda importante de punk de Irlanda del Norte , dijo sobre el [ cuál? ] impacto:
[E]l gran hito fue el álbum Clash, que fue salir, cortarse el pelo, dejar de perder el tiempo, ya sabes. Hasta ese momento todavía habíamos cantado sobre jugar a los bolos por las carreteras de California. Quiero decir, no significó nada para mí. Aunque los Damned y los Pistols eran geniales, sólo eran emocionantes musicalmente; Líricamente, realmente no pude entender mucho si... Darme cuenta de que [The Clash] en realidad estaban cantando sobre sus propias vidas en el oeste de Londres fue como un rayo inesperado. [151]
The Clash inspiró a muchos músicos que estaban vagamente asociados, si es que lo estaban, con el punk. La adopción por parte de la banda del ska y el reggae, y la subcultura jamaicana de Inglaterra ayudaron a impulsar el movimiento 2 Tone que surgió después de la explosión del punk. [152] Otros músicos que comenzaron a actuar mientras The Clash estaban activos y reconocieron su deuda con la banda incluyen a Billy Bragg y Aztec Camera . [153] The Edge de U2 ha comparado el efecto inspirador de The Clash con el de Ramones , los cuales dieron a los jóvenes músicos de rock una "sensación de que la puerta de la posibilidad se había abierto". [154] Escribió: "The Clash, más que cualquier otro grupo, impulsó a mil bandas de garage en Irlanda y el Reino Unido... [Verlos actuar fue una experiencia que cambió la vida". [2] Bono describió a The Clash como "la mejor banda de rock. Escribieron el libro de reglas para U2". [155]
Mientras que el concierto debut de Sex Pistols en el Lesser Free Trade Hall de Manchester ha sido reconocido como el punto de partida de la escena punk de esa ciudad, la primera actuación de The Clash en Eric's , donde contaron con el apoyo de The Specials , tuvo un efecto similar en Liverpool . El concierto fue presenciado por Jayne Casey , Julian Cope , Pete Wylie , Pete Burns , Bill Drummond , Holly Johnson , Will Sergeant , Budgie e Ian McCulloch . [156] Jon Langford de The Mekons dijo:
No se puede sobrestimar lo importantes que eran The Clash allá por 1977. Nos encantaba el nihilismo consciente de sí mismos de los Pistols, pero no queríamos ser los Pistols, y si The Clash eran dibujos animados heroicos y ocasionalmente un poco tontos, todavía Los amaba y reconocía los riesgos que corrían. [157]
La influencia de The Clash se puede escuchar en las obras de bandas de punk político estadounidenses como Rancid , Anti-Flag , Bad Religion , NOFX , Green Day y Rise Against , y en el hard rock político de los primeros Manic Street Preachers . [158] La banda californiana Rancid es conocida como "fanáticos incurables de Clash". [159] La canción principal del álbum de Rancid, Indestructible, dice: "¡Seguiré escuchando a ese gran Joe Strummer!" [160] Fuera de la música rock, Chuck D ha acreditado a The Clash como una inspiración para Public Enemy , en particular por su uso de letras con conciencia social y política, lo que les valió la atención de la prensa musical: "Hablaron sobre temas importantes, por lo tanto Los periodistas imprimieron lo que dijeron, que fue muy directo... Eso lo tomamos de The Clash, porque éramos muy similares en ese sentido. Public Enemy acaba de hacerlo 10 años después". [161] En 2019, Chuck D narró Stay Free: The Story of The Clash , una serie de podcasts de ocho partes producida por Spotify y BBC Studios . [161]
Según el biógrafo Antonio Ambrosio, la implicación de The Clash con los estilos musicales y de producción jamaiquinos inspiró esfuerzos interculturales similares por parte de bandas como Bad Brains , Massive Attack , 311 , Sublime y No Doubt . [162] Jakob Dylan de The Wallflowers enumera London Calling como el disco que "cambió su vida". [130] Bandas identificadas con el resurgimiento del garage rock de finales de los años 1990 y 2000, como The Hives de Suecia, The Vines de Australia , The Libertines de Gran Bretaña y The White Stripes and the Strokes de Estados Unidos , muestran la influencia de The Clash. [163] Entre los muchos actos británicos de finales del siglo XX identificados como inspirados por The Clash se encuentran Babyshambles , The Futureheads , The Charlatans y Arctic Monkeys . [164]
El éxito de 1982 de la banda "Should I Stay or Should I Go" aparece en varios episodios de la serie dramática de ciencia ficción de Netflix de 2016 Stranger Things , que está ambientada en 1983. [165] [166] [167] London Town , una película que cuenta la historia de un adolescente obsesionado con Clash que en 1979 conoce a Joe Strummer por casualidad y descubre que su vida cambia como resultado, fue lanzado en 2016. [168]
Antes de que MIA tuviera un éxito internacional en 2008 con " Paper Planes ", que se basa en una muestra de "Straight to Hell", hizo referencia a "London Calling" en " Galang " de 2003. [164] Una versión de " The Guns of Brixton " de la banda de punk alemana Die Toten Hosen fue lanzada como sencillo en 2006. [169] El lanzamiento de una versión del cantante de reggae Jimmy Cliff con Tim Armstrong de Rancid estaba previsto para noviembre de 2011. [170] La banda de punk estadounidense-irlandesa Dropkick Murphys lanzó una versión de "The Guns of Brixton" en Anti Heroes vs Dropkick Murphys (1997). [171] [172]
En junio de 2009, Bruce Springsteen y la E Street Band abrieron su concierto en Hyde Park, Londres, con "London Calling". [ cita necesaria ] El concierto se lanzó más tarde en DVD como London Calling: Live in Hyde Park . Bruce Springsteen , Little Steven , Dave Grohl y Elvis Costello interpretaron la misma canción en los Grammy de 2003 como homenaje a Joe Strummer, fallecido el año anterior. [ cita necesaria ] En 2009, Springsteen & the E Street Band hicieron un cover de la canción "Coma Girl" de Strummer y en 2014, junto con Tom Morello , abrieron algunos de sus shows en el High Hopes Tour con " Clampdown ". [ cita necesaria ]
La banda también ha tenido un impacto notable en la música del mundo hispanohablante. En 1997, se lanzó un álbum tributo a Clash con actuaciones de bandas de punk de Buenos Aires . [173] Muchas bandas de rock en español como Todos Tus Muertos , Café Tacuba , Maldita Vecindad , Los Prisioneros , Tijuana No y Attaque 77 , están en deuda con The Clash. [174] [175] [176] Los Fabulosos Cadillacs de Argentina hicieron un cover de "Should I Stay or Should I Go", "Revolution Rock" de London Calling y "The Guns of Brixton", e invitaron a Mick Jones a cantar su canción " Mal Bicho". [176] La influencia de The Clash se refleja de manera similar en las letras politizadas y la fusión de estilos musicales de la banda Mano Negra , fundada en París. [177] [178]
En marzo de 2022, tras la invasión rusa de Ucrania , los miembros supervivientes de The Clash dieron permiso a la banda de punk ucraniana Beton para reescribir la letra de London Calling . La canción fue mezclada en Los Ángeles por el productor musical Danny Sabre y las ganancias de sus ventas se destinaron a ayudar a financiar los esfuerzos de guerra. [179]
