Combat Rock es el quinto álbum de estudio de labanda de rock inglesa The Clash , lanzado el 14 de mayo de 1982 a través de CBS Records . [1] En el Reino Unido, el álbum llegó al número 2, pasando 23 semanas en las listas del Reino Unido y alcanzó el puesto número 7 en los Estados Unidos, pasando 61 semanas en la lista. El álbum fue impulsado por " Rock the Casbah " del baterista Topper Headon , que se convirtió en un elemento básico del recién lanzado MTV . Combat Rock continuó la influencia del funk y el reggae como los álbumes anteriores de Clash, pero también presentó un sonido más amigable con la radio que enajenó a los fanáticos de Clash. Si bien el proceso de grabación transcurrió sin problemas, el proceso de producción del álbum fue agotador y lleno de luchas internas entre Mick Jones y Joe Strummer . La adicción a la heroína de Headon empeoró y poco a poco se fue alejando de la banda mientras Strummer y el bajista Paul Simonon reinstalaban a Bernie Rhodes como manager, una medida que Jones no recibió con agrado. La banda no había estado de acuerdo con el proceso creativo del álbum y llamó a Glyn Johns para producir el sonido más amigable para la radio de Combat Rock. Líricamente, Combat Rock se centra en la guerra de Vietnam , el poscolonialismo , el declive de la sociedad estadounidense y el autoritarismo .
Combat Rock es el álbum más vendido del grupo, siendo certificado doble platino en los Estados Unidos y alcanzando el número 2 en el Reino Unido. La recepción del álbum creía que la banda había alcanzado su máxima madurez con Combat Rock , ya que el sonido del álbum era menos anárquico pero aún así. tan político como álbumes anteriores. Contiene dos de las canciones emblemáticas de The Clash, los sencillos " Rock the Casbah " y " Debería quedarme o debería ir ". "Rock the Casbah" tuvo un gran éxito en los Estados Unidos y resultó ser el avance anticipado de la banda en ese país. "Should I Stay or Should I Go" no tuvo tanto éxito hasta que fue relanzado en 1991 y encabezó las listas en su Reino Unido natal . Combat Rock es el último álbum de Clash que presenta la formación clásica de Clash. [2] [3] Topper Headon (debido a su adicción a la heroína) fue despedido días antes del lanzamiento de Combat Rock y Mick Jones fue despedido después del final de la gira Combat Rock en 1983. Combat Rock sería sucedido por el último álbum de The Clash. , Cut the Crap , grabado y lanzado sin Mick Jones ni Topper Headon en 1985.
Siguiendo el triple álbum Sandinista! (1980), el cantante y guitarrista Joe Strummer sintió que el grupo estaba "a la deriva" creativamente. [4] El bajista Paul Simonon estuvo de acuerdo con la insatisfacción de Strummer hacia el "aburrido" profesionalismo de los entonces gerentes de The Clash, Blackhill Enterprises. [4] [5] Strummer y Simonon convencieron a sus compañeros de banda para reintegrar al manager original de la banda, Bernie Rhodes, en febrero de 1981, en un intento de restaurar el "caos" y la "energía anárquica" de los primeros días de The Clash. [5] Esta decisión no fue bien recibida por el guitarrista Mick Jones , quien se fue distanciando progresivamente de sus compañeros de banda. [6]
Durante este período, el baterista Topper Headon incrementó su consumo de heroína y cocaína . Su consumo ocasional de drogas se había convertido en un hábito que le costaba £100 por día y socavaba su salud. [7] Esta adicción a las drogas sería el factor que más tarde empujaría a sus compañeros de banda a despedirlo de The Clash, tras el lanzamiento de Combat Rock .
El álbum tenía el título provisional Rat Patrol de Fort Bragg durante las etapas de grabación y mezcla. [8] Después de las primeras sesiones de grabación en Londres, el grupo se mudó a Nueva York para sesiones de grabación en Electric Lady Studios en noviembre y diciembre de 1981. [9] Electric Lady fue donde la banda había grabado su álbum anterior Sandinista! en 1980. [10]
Mientras grababa el álbum en Nueva York, Mick Jones vivía con su entonces novia Ellen Foley . [10] Joe Strummer , Paul Simonon y Topper Headon se hospedaron en el Hotel Iroquois en West 44th Street, un edificio famoso por ser el hogar del actor James Dean durante dos años a principios de la década de 1950. [10] [11]
Después de terminar las sesiones de grabación en Nueva York en diciembre de 1981, la banda regresó a Londres durante la mayor parte de enero de 1982. Entre enero y marzo, The Clash se embarcó en una gira de seis semanas por Japón, Australia, Nueva Zelanda, Hong Kong y Tailandia. [8] Durante esta gira, la fotografía de portada del álbum fue tomada por Pennie Smith en Tailandia en marzo de 1982. [4]
Tras la agotadora gira por el Lejano Oriente, The Clash regresaron a Londres en marzo de 1982 para escuchar la música que habían grabado en Nueva York tres meses antes. [12] Habían grabado 18 canciones, material suficiente para posiblemente lanzarlo como álbum doble. [12] Habiendo lanzado previamente el doble LP London Calling (1979) y el triple LP Sandinista! (1980), el grupo consideró si deberían volver a lanzar una colección de LP múltiples.
La banda debatió cuántas canciones debería contener su nuevo álbum y qué tan largas deberían ser las mezclas de las canciones. Mick Jones abogó por un álbum doble con mezclas más largas y bailables. [12] Los otros miembros de la banda argumentaron a favor de un álbum único con mezclas de canciones más cortas. [12] Esta disputa interna creó tensión dentro de la banda, particularmente con Jones, quien había mezclado la primera versión. [12] [13] [14]
El mánager Bernie Rhodes sugirió que se contratara al productor e ingeniero Glyn Johns para remezclar el álbum. Esta edición tuvo lugar en el estudio del jardín de Johns en Warnford , Hampshire (no en Wessex Studios , como afirman algunas fuentes). [12]
Johns, acompañado por Strummer y Jones, editaron Combat Rock desde un álbum doble de 77 minutos hasta un LP sencillo de 46 minutos . [12] Esto se logró recortando la duración de canciones individuales, como eliminando introducciones instrumentales y codas de canciones como "Rock the Casbah" y "Overpowered by Funk". Además, el trío decidió omitir varias canciones por completo, reduciendo el recuento final de pistas a 12. [15] [16] [17] [18]
Durante estas sesiones de remezcla, Strummer y Jones también volvieron a grabar sus voces para las canciones "Should I Stay or Should I Go" y "Know Your Rights" y remezclaron las canciones con la intención de maximizar su impacto como sencillos. [12]
La música de Combat Rock ha sido descrita como post-punk [19] y new wave . [20] [21] [22] Un motivo recurrente del álbum es el impacto y las secuelas de la guerra de Vietnam . [23] " Directo al infierno " describe a los niños engendrados por soldados estadounidenses con madres vietnamitas y luego abandonados, [24] mientras que "Sean Flynn" describe la captura del fotoperiodista Sean Flynn , que era hijo del actor Errol Flynn . Sean Flynn desapareció (y presumiblemente fue asesinado) en 1970 después de ser capturado por el Vietcong en Camboya. [23]
El biógrafo Pat Gilbert describe muchas canciones de Combat Rock como si tuvieran una "sensación alucinante y premonitoria", saturadas de una "melancolía y tristeza coloniales" que reflejan la guerra de Vietnam. [25] La banda se inspiró en la película de 1979 de Francis Ford Coppola sobre la guerra de Vietnam, Apocalypse Now , y anteriormente había lanzado la canción "Charlie Don't Surf" en Sandinista! , que hacía referencia a la película. Strummer declaró más tarde que se "obsesionó" con la película. [23] [26]
Otras canciones de Combat Rock , si no directamente sobre la guerra de Vietnam y la política exterior de Estados Unidos, describen a la sociedad estadounidense en decadencia moral. [23] "Ciudad Inoculada" es una sátira de la defensa de Nuremberg presentada por soldados en juicio que han cometido crímenes de guerra. [27] La versión original de esta canción incluía un clip de audio no autorizado de un comercial de televisión de 2000 Flushes , un limpiador de inodoros. El fabricante de este producto amenazó con una demanda, lo que obligó al grupo a editar la pista, aunque la versión más larga fue restaurada en copias posteriores. [27] "Red Angel Dragnet" se inspiró en la muerte a tiros en enero de 1982 de Frank Melvin, un miembro neoyorquino de los Ángeles Guardianes . [25] [28] [29] La canción cita la película Taxi Driver de Martin Scorsese de 1976 , con el asociado de Clash, Kosmo Vinyl, grabando varias líneas de diálogo imitando la voz del personaje principal Travis Bickle . Bickle luce un mohawk en la última parte de Taxi Driver , este fue un peinado adoptado por Joe Strummer durante la gira de conciertos Combat Rock . [30]
La canción "Ghetto Defendant" presenta al poeta Beat Allen Ginsberg , quien interpretó la canción en el escenario con la banda durante los shows en Nueva York en su gira de promoción del álbum. Ginsberg había investigado la música punk e incluía frases como "do the worm" y "slam dance" en sus letras. [23] Al final de la canción se le puede escuchar recitando el Sutra del corazón , un mantra budista popular. [31]
La canción " Know Your Rights " comienza con: " Este es un anuncio de servicio público... ¡con guitarra! ". El estilo musical de la canción fue descrito como una de las canciones "más punk" del álbum, reflejando la apertura. y letra clara de la canción. La letra representa los derechos fraudulentos de la clase baja y menos respetada, con un funcionario nefasto nombrando tres derechos, y cada derecho tiene una excepción para beneficiar a los ricos o estar sesgado en contra de la clase baja. [32]
La música de "Rock the Casbah" fue escrita por el baterista de la banda, Topper Headon, basándose en una parte de piano con la que había estado jugando. [33] [34] Al encontrarse en el estudio sin sus tres compañeros de banda, Headon grabó progresivamente las partes de batería, piano y bajo, grabando él mismo la mayor parte de la instrumentación musical de la canción. [33] [35] Los otros miembros de Clash quedaron impresionados con la grabación de Headon, afirmando que sentían que la pista musical estaba esencialmente completa. [35] Sin embargo, Strummer no estaba satisfecho con la página de letras sugeridas que Headon le dio. [33] Antes de escuchar la música de Headon, a Strummer ya se le habían ocurrido las frases "rock the casbah" y "tendrás que dejar caer ese raga" como ideas líricas que estaba considerando para futuras canciones. [10] [36] Después de escuchar la música de Headon, Strummer fue a los baños del estudio y escribió la letra para que coincidiera con la melodía de la canción. [34] [35]
¡Siguiendo la misma nota que Sandinista! , El número de catálogo de Combat Rock "FMLN2" es la abreviatura del partido político de El Salvador Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional o FMLN. [31] [37]
El sencillo principal " Know Your Rights " fue lanzado el 23 de abril de 1982, [12] y alcanzó el puesto 43 en la lista de sencillos del Reino Unido. [38] Combat Rock fue lanzado el 14 de mayo de 1982 y alcanzó el número 2 en las listas de álbumes del Reino Unido, mantenido fuera del primer puesto por Tug of War de Paul McCartney . [12] En los Estados Unidos, Combat Rock alcanzó el número 7 en las listas de álbumes, vendiendo más de un millón de copias. [39] Combat Rock fue el álbum más exitoso de la banda en los Estados Unidos. Sin embargo, en el Reino Unido, Combat Rock empató con el álbum de 1978 Give 'Em Enough Rope como el álbum con las listas más altas de la banda en su Reino Unido natal.
" Rock the Casbah ", que fue compuesta por el baterista Topper Headon, alcanzó el puesto número 8 en la lista de sencillos de Estados Unidos. [39] El sencillo iba acompañado de un vídeo distintivo dirigido por Don Letts que se transmitía con frecuencia en el entonces incipiente canal de televisión MTV . Headon, a pesar de componer la canción, no estuvo en el video musical después de ser reemplazado por Terry Chimes por su furiosa adicción a la heroína.
En enero de 2000, el álbum, junto con el resto del catálogo de Clash, fue remasterizado y reeditado. [40] En mayo de 2022 se lanzó una reedición del cuadragésimo aniversario con demos y canciones previamente cortadas. [41]
Combat Rock alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido , el número 7 en los álbumes pop de Billboard y el top diez en muchas listas de otros países. [51] [52] [53] [54] [55] Ocupó el puesto número 4 entre los mejores "álbumes del año" de 1982 por NME , con "Straight to Hell" y "Know Your Rights" clasificados entre Las 50 mejores pistas del año. [56]
La Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) certificó a Combat Rock como álbum de oro en noviembre de 1982, platino en enero de 1983 y multiplatino en junio de 1995. [57]
En una reseña contemporánea para The Village Voice , Robert Christgau lamentó los mismos intentos de funk y doblaje que The Clash habían probado en Sandinista. (1980). No obstante, descartó la idea de que la banda se estaba agotando y creía que estaban "evolucionando" en Combat Rock , escribiendo canciones a un "mayor nivel de densidad verbal, musical y política", aunque de una manera menos "concisa y clara" que en sus primeros trabajos. [50]
Douglas Wolk dijo en una reseña retrospectiva de Blender que si bien el disco fue visto originalmente como el "movimiento de venta total" de Clash debido a su sonido bailable y dos sencillos exitosos, las otras canciones presentaban "arreglos audazmente extraños y algunas de las letras más inteligentes de Strummer". [44] Q se mostró menos entusiasta y lo consideró "su mayor vendedor, pero el principio del fin". [46] En 2000, Alternative Press lo llamó "el penúltimo álbum de Clash... empleando lecciones aprendidas en los tres años anteriores... su lanzamiento más recompensado comercialmente... que contiene [su] canción más conmovedora 'Straight to Hell'. " [43]
CMJ New Music Report clasificó a Combat Rock en el número cinco en su lista de 2004 de los 20 álbumes más reproducidos de 1982. [58] Slant Magazine incluyó el álbum en el puesto 80 en su lista de "Mejores álbumes de la década de 1980". [59] Kurt Cobain lo incluyó entre sus cincuenta mejores álbumes de todos los tiempos y en una entrevista de 1991 declaró: "Creo que el mejor álbum de Clash es Combat Rock . ¡Me encanta ese disco! ¡Definitivamente es mejor que Sandinista! “ [60] [61 ] [62]
Todas las pistas están escritas por The Clash, excepto donde se indique lo contrario.
Las canciones añadidas a la reedición del cuadragésimo aniversario se titularon The People's Hall . [41] Todas las pistas están escritas por The Clash.
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