Gary Lucas (nacido el 20 de junio de 1952) es un guitarrista, compositor y compositor estadounidense que fue miembro de la banda de Captain Beefheart . [1] Formó la banda Gods and Monsters en 1989.
Lucas ha lanzado más de 50 álbumes hasta la fecha como solista o líder de banda en una variedad de géneros, y ha realizado giras internacionales.
Lucas ha colaborado con Leonard Bernstein , Jeff Buckley , [2] John Cale , Nick Cave , David Johansen y Lou Reed . También ha trabajado con Chris Cornell , Najma Akhtar , DJ Spooky , Dr. John , Amanda Palmer , Bryan Ferry , The Future Sound of London , Allen Ginsberg , Peter Hammill , Warren Haynes , Dave Liebman , Joe Lovano , Kate y Anna McGarrigle . Geoff Muldaur , Bob Neuwirth , Mary Margaret O'Hara , Graham Parker , Van Dyke Parks , Iggy Pop , Roswell Rudd , Fred Schneider , Richard Barone , John Sebastian , Adrian Sherwood , Patti Smith , Peter Stampfel , Damo Suzuki , Steve Swallow , Bob Weir , John Zorn , Nona Hendryx , Emir Kusturica y la No Smoking Orchestra , Hal Willner , Kip Hanrahan , Elli Medeiros , Haydee Milanes , Suylen Milanes, Los Van Van y Alabama Three .
En 2020, en lugar de realizar presentaciones en vivo, lo cual no fue posible debido a la pandemia de COVID-19 , Lucas inició una transmisión en vivo de la pandemia todos los martes, jueves y sábados a las 3 p.m. EST en su página de Facebook, que ha reunido fanáticos de todo el mundo. mundo. [3]
Lucas nació en Siracusa , Nueva York. [4] Obtuvo una licenciatura en inglés de la Universidad de Yale (1974), antes de establecer su carrera en la música, primero como DJ universitario y luego como director musical en la estación de radio universitaria, WYBC FM. [4] [5]
Según su sitio web, su padre animó a Lucas a probar la guitarra a la edad de nueve años, mientras estudiaba simultáneamente la trompa , y tocó en grupos de jazz y rock durante su adolescencia en la década de 1960. [5] [6]
Su próximo álbum, The Essential Gary Lucas [7] ( Kinging Factory Records ), una antología de dos CD de 36 pistas que se lanzó en enero de 2021, abarcó 40 años de la música de Lucas. Broadway World escribió que el álbum "ofrece amplia evidencia de la carrera única e innovadora de este artista inconformista... un cuerpo de trabajo verdaderamente épico que abarca rock psicodélico, música de cine, música clásica, electrónica, jazz, blues, vanguardia y Excursiones de música mundial a través del pop chino de la década de 1930, el folk húngaro, la raga y más, todo unificado por la guitarra virtuosa de Lucas y su espíritu de búsqueda incesante". [8]
A finales de octubre de 2020, Lucas fue invitado con la autorización del gobierno holandés a tocar So What's Next? Festival en Eindhoven en Holanda con su partitura solista en vivo acompañando al legendario Drácula español en Halloween, y un nuevo proyecto a dúo con el bajista acústico y cantante holandés Peter Willems. [9] [10] Lucas anuló con éxito la prohibición de viajar a los estadounidenses durante la pandemia de COVID-19 para viajar a los Países Bajos, el primer país de Europa en respaldar su música a lo grande, y sus espectáculos se transmitieron en vivo en las redes sociales. medios de comunicación del Eindhoven Muziekgebouw. [11] Mientras estuvo allí, grabó un nuevo álbum con Willems, cuyo lanzamiento está previsto para 2021.
El 1 de julio de 2021, Lucas lanzó una nueva colaboración electrónica, Le Beast Concrète, con el productor y DJ David Sisko. [12] [13] Primero fue el sencillo digital "Realize It", acompañado de un clip animado psicodélico de 3XA. [14] [15] Sobre su nuevo sencillo, La Ruta (España) escribió: "Siempre sorprendente e insondable, Gary Lucas presenta un nuevo sencillo con el productor e ingeniero David Sisko combinando los riffs y líneas de guitarra característicos de Gary con el profundo trap 808 e implacable de Sisko. ritmos de pista de baile con un resultado que refleja la complejidad del guitarrista mezclando géneros como el blues, el rock, el dance, el trap y la vanguardia". Siguieron más críticas positivas en la revista UnCut y en otros lugares. [dieciséis]
Lucas también publicó varios artículos en Please Kill Me.com durante la pandemia, incluido un artículo extenso sobre su relación con Captain Beefheart y Frank Zappa , [17] una memoria de su trabajo en un disco de rap con Vin Diesel y Arthur Russell , y un agradecimiento. de Vivian Stanshall de Bonzo Dog Band , el líder original de Fleetwood Mac , Peter Green , y Brian Jones de los Rolling Stones .
El 11 de septiembre de 2021, Lucas celebró su 40 aniversario en la música en Le Poisson Rouge en Nueva York con un espectáculo de 2 horas con Ernie Brooks, Jerry Harrison , Thurston Moore y otros invitados especiales. [18] El 15 de septiembre de 2021, la revista Rolling Stone publicó su lista revisada de las 500 mejores canciones de todos los tiempos , que incluía "Grace" de Lucas y Jeff Buckley , [19] como aparece en el álbum Grace de 1994 con dos millones de ventas de Buckley .
Algunas de estas colaboraciones aparecen en su álbum retrospectivo de 2000 Improvement the Shining Hour , que también incluye su música de cine y televisión para ABC News , 20/20 y Turning Point . Ha producido álbumes para los compositores y saxofonistas Tim Berne y Peter Gordon, y para la banda francesa de rock de vanguardia Tanger. Coescribió la canción nominada al Grammy de Joan Osborne "Spider Web" de su álbum triple platino Relish y coescribió los himnos de Jeff Buckley " Grace " y "Mojo Pin" del álbum Grace de Jeff con 2 millones de ventas , a menudo citado como uno de los 50 mejores álbumes de todos los tiempos. [20]
Durante su último año en la escuela secundaria, Lucas actuó para la unidad de cine documental del Upstate Medical Center y escribió la partitura musical en su primer encargo cinematográfico. En 1971, viajó de New Haven a la ciudad de Nueva York para ver a su héroe de la infancia, el Capitán Beefheart (Don Van Vliet) [5] , hacer su debut en un concierto en Nueva York, y más tarde se hicieron amigos cercanos. De ser un fan de Beefheart, eventualmente se convirtió en su co-manager [21] en 1980 con su entonces esposa Ling Lucas, y ocasionalmente actuó en escenarios por toda Europa y Estados Unidos durante las giras de 1980-81 con la banda de Beefheart, interpretando la difícil y pieza compleja de guitarra solista "Flavor Bud Living". [21]
Después de obtener su título, Lucas tocó durante algunos años con la O-Bay-Gone Band en Taipei, Taiwán, mientras trabajaba para su padre después de la universidad. [4] Tocó con ellos durante algunos años antes de dar un paso significativo en su carrera durante 1980-82, cuando fue contratado para grabar dos álbumes de Beefheart publicados por Virgin Records , [4] [5] en uno de los cuales Fue protagonista a tiempo completo junto a Moris Tepper . [21] Lucas actuó durante un período de cinco años con la última encarnación de Beefheart's Magic Band . Actuó como invitado especial (su primera aparición en un álbum) en Doc at the Radar Station de 1980 de Beefheart , que lo había puesto en el mapa musical entre críticos y fanáticos. [22] También leyó uno de los poemas de Van Vliet (“One Man Sentence” o “Untitled”) y se unió a la banda Magic en la guitarra (“Her Eyes Are a Blue Million Miles”) y el bajo (“Making Love to a Vampire”). con un mono en la rodilla”). En Ice Cream for Crow de 1982 , era miembro de pleno derecho de Magic Band y tocaba la guitarra solista junto a Tepper. En 1982 se convirtió en el único manager de Van Vliet y en miembro de pleno derecho de Beefheart's Magic Band. [23] [24]
Después de que el Capitán Beefheart se retirara en la década de 1980, Lucas continuó asociado con los antiguos miembros de Magic Band. Varios de los antiguos miembros de la banda de Beefheart reformaron el grupo y realizaron giras como Magic Band de 2003 a 2006. Su álbum doble y DVD de 2007, 21st Century Mirror Men , siguió a su álbum debut Back to the Front , que fue elegido como uno de los mejores. álbumes de 2004 de The Wire . En 1988, Lucas actuó en el Knitting Factory de Nueva York . Poco después, fue invitado a presentarse en el JazzFest Berlín de 1988 .
En 2006, Lucas codirigió con el saxofonista Philip Johnston una banda tributo totalmente instrumental a Beefheart, Fast 'n' Bulbous: the Captain Beefheart Project, etc. Su álbum debut, Pork Chop Blue Around the Rind, apareció en NPR y en las listas de radio universitarias del Estados Unidos. En el otoño de 2006, realizaron una extensa gira por Europa, agotando las entradas para espectáculos en el Festival de Jazz de Londres, en el Bimhuis de Ámsterdam , además de tocar en Berna, Suiza; Viena y Schwaz, Austria; y Liubliana, Eslovenia. El grupo lanzó su segundo álbum, Waxed Oop , en Cuneiform Records en 2008, y actuó en el Zappanale en Bad Doberan, Alemania, en 2012. [25]
2017 marcó el 50 aniversario del lanzamiento del álbum de Beefheart, Safe as Milk, y Lucas participó en numerosos proyectos para conmemorar la ocasión. Esto incluyó la cobertura de un artículo en la revista MOJO [26] que coincidió con el fin de semana Captain Beefheart en Liverpool, Inglaterra, donde Lucas formó parte de un panel en la Bluecoat Gallery participante. En colaboración con el DJ y productor holandés Co de Cloet, la entrevista final concedida por Don Van Vliet contó con música compuesta por Lucas. Titulado "I Have a Cat", fue un encargo de la radio nacional holandesa NPS, donde se transmitió por primera vez en 1993. Posteriormente, el proyecto fue lanzado digitalmente por OkayMusic, y la pareja interpretó el trabajo en vivo en el Zappanale en Alemania, así como en el BimHuis en Ámsterdam. [27]
El 17 de febrero de 2013, Lucas dirigió la Orquesta Metropole de 65 integrantes en un tributo sinfónico al Capitán Beefheart en el Paradiso Amsterdam , producido por Co De Kloet. Titulado "El mundo del Capitán Beefheart", el concierto contó con la participación de Nona Hendryx (Labelle), así como de Jolene Grunberg, Tom Trapp y otros cantantes holandeses. [28]
En septiembre de 2017, el conjunto tributo reducido de cinco integrantes al Capitán Beefheart, The World of Captain Beefheart, dirigido por Lucas y Nona Hendryx, realizó una presentación teaser del álbum en el Public Theatre. El álbum homónimo fue lanzado en noviembre de 2017 en Knitting Factory Records. [29] El 22 de enero de 2018 se produjo una presentación multimedia especial de The World of Captain Beefheart en City Winery NYC.
En 1989 Lucas formó su banda Gods and Monsters . Tomó el nombre de una frase de la película La novia de Frankenstein : "¡A un nuevo mundo de dioses y monstruos!" Originalmente un conjunto instrumental con dos bajistas, Lucas comenzó a escribir canciones e invitar a cantantes a actuar de forma ad hoc en 1990. Lucas conoció a Jeff Buckley en Nueva York en el concierto tributo a Tim Buckley de 1991 , organizado por el productor Hal Willner en St. Iglesia de Ana en Brooklyn. Jeff Buckley se quedó en Nueva York y se unió a Gods and Monsters. Lucas compuso instrumentos instrumentales de guitarra solista para "Rise Up to Be" y "And You Will", que más tarde se convirtieron en las plantillas musicales de "Grace" y "Mojo Pin", [5] que Lucas coescribió con Buckley para su popular y crítico aclamado álbum Grace . [30] [31] Las primeras colaboraciones también se pueden escuchar en el álbum Songs to No One de Jeff Buckley y Gary Lucas , que llegó a las listas internacionales con ventas mundiales cercanas a las 100.000. En la película Saludos de Tim Buckley (2013), Penn Badgely interpreta a Buckley y el ganador del premio Tony, Frank Wood, interpreta a Gary Lucas.
En mayo de 2011, Lucas lanzó un nuevo álbum de estudio con Gods and Monsters, titulado The Ordeal of Civility . [32] Gods and Monsters celebró su 25 aniversario en junio de 2014 con una actuación especial en (Le) Poisson Rouge . [33]
A principios de 2018, Lucas realizó un concierto especial de la docena de canciones que coescribió con Jeff Buckley. Actuó con Jolene Grunberg y otros cantantes, estuvo acompañado por la Orquesta Metropole de 65 integrantes en el Paradiso Amsterdam y el espectáculo fue producido por Co de Kloet. [34]
En el otoño de 2019, Lucas lanzó The Complete Jeff Buckley y Gary Lucas Songbook (Esordisco) con el cantante italiano The Niro (Davide Combusti). El álbum fue grabado en Roma a finales de 2018 y contó con nuevas versiones de estudio de las 12 canciones coescritas por Jeff Buckley y Gary Lucas, incluidas cinco nunca antes lanzadas oficialmente. [35] En Navidad de ese año, el álbum fue votado como Mejor Álbum de 2019 por la revista Classic Rock Italia. [36]
Lucas ha seguido operando Gods and Monsters de forma intermitente desde 1989. Su último álbum de estudio fue The Ordeal of Civility de 2012 , que fue producido por Jerry Harrison , quien también fue miembro del grupo durante varios años. La formación también cuenta con Ernie Brooks ( The Modern Lovers ) al bajo, Billy Ficca ( Television ) a la batería y Jason Candler ( Hungry March Band ) al saxofón. El cartel completo se presentó en San Petersburgo, Moscú y Austin, Texas.
Gary tiene una larga trayectoria trabajando con la música china, que se remonta a dos años trabajando para la empresa familiar en Taipei, Taiwán, de 1975 a 1977. En 2001, se lanzó un álbum titulado The Edge of Heaven: Gary Lucas Plays Mid-Century Chinese Pop . sobre el gobierno francés patrocinó Label Bleu con gran éxito y recibió excelentes críticas en Rolling Stone , WSJ , periódicos chinos y en NPR, y alcanzó el puesto número 1 en las listas mundiales. [37] [38] Este álbum es un tributo a la música pop de Shanghai de los años 30 y 40. Lucas ha interpretado versiones en vivo de este material en todo el mundo, incluidos conciertos bien recibidos en Shanghai durante la Expo Shanghai 2010 y también en el Holland Festival en Amsterdam. [37] [38]
En 2013, Lucas actuó con su proyecto pop chino de los años 30, The Edge of Heaven, en un espectáculo con entradas agotadas en el Fishman Space de BAM con los vocalistas Sally Kwok y Mo Hai Jing y su grupo Gods and Monsters. [39] El proyecto también se realizó como un trío con Lucas, Sally Kwok y Mo Hai Jing en el 1930 Club en Shanghai. En octubre también Lucas actuó en La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca en el Centro de Artes Gaia de La Habana.
Lucas comenzó a trabajar en una continuación de su célebre álbum The Edge of Heaven con el vocalista Feifei Yang y el saxofonista Jason Candler [40] a finales de 2017, incluida una versión de "Grace" de Lucas y Buckley. [41] En el Festival de la Luna anual, en el Alice Tully Hall del Lincoln Center, Lucas y Yang actuaron con la Orquesta Cultural Asiática de 70 músicos, incluido el debut de su dúo de "The Moon Represents My Heart". [42] En celebración del Año Nuevo chino en febrero de 2018, el nuevo trío Edge of Heaven actuó en el Teatro Laurie Beechman. [43] [44] Yang y Lucas también sirvieron como jueces en la competencia de talentos Super Baby de CCTV y próximamente se publicará un documental sobre sus colaboraciones en SinoVision. [45]
A mediados de los 90 Lucas actuó con Richard Barone en series de shows a dúo y transmisiones de radio en vivo en las que Barone interpretó a Mellotron . Barone también fue la voz principal de Lucas en Gods and Monsters y aparece en álbumes posteriores.
En 2003-2004, Lucas colaboró con el laudista holandés Jozef van Wissem en el Universo de ausencia y diplopía . Han actuado juntos en vivo en la televisión nacional holandesa.
En 2007, Lucas colaboró en un álbum con el proyecto The Dark Poets del productor electrónico James R Hunter , producido por el director del sello británico Stevo Pearce de Some Bizzare Records . El álbum, Gary Lucas vs the Dark Poets – Beyond the Pale , presenta una mezcla ecléctica de temas cambiantes de drum and bass, techno y rock (en particular, "Prime Time", con las voces de Sarah Hilliard y James R. Hunter), así como muchos primeras pistas y colaboraciones de Lucas (incluida "Procuress from Karmelitska Street" con el vocalista Pat Fulgoni de Kava Kava y bocetos originales de canciones que se utilizaron en el álbum Grace de Jeff Buckley , incluidos " Grace " y " Mojo Pin ").
En 2009, Lucas colaboró en una colaboración de música mundial con la vocalista india Najma Akhtar . Su álbum RISHTE combina rock, blues, folk y raga , en Harmonia Mundi /World Village. Fue el número 4 en las listas europeas de World Music en 2009. [46]
En 2009 colaboró con Juan Galeano en su disco El Peregrino , que debutó en abril de 2010.
En 2010, Lucas colaboró con el vocalista Dean Bowman en su "proyecto de raíces espirituales" y álbum de gospel, "Chase The Devil". El dúo interpretó una amalgama de blues hebreo y afroamericano en vivo en Estados Unidos y Europa.
En 2013, Lucas actuó en varias colaboraciones especiales a finales de 2013, incluso con Mother Falcon y Amanda Palmer , con Richard Mader y Pat Fulgoni como Ghosts of Prague en Jazz Dock, y con Toni Deszo, saxofonista principal de deBORT, en el Budapest Jazz Club. [5]
En 2014, Lucas lanzó un álbum llamado Otherworld en Esoteric Antenna. Otherworld es un esfuerzo de colaboración con Peter Hammill de Van der Graaf Generator . [6]
En 2014, Fleischerei: Music From Max Fleischer Cartoons, una colaboración entre Lucas, Sarah Stiles y Joe Fiedler, es un tributo musical a Max Fleischer y las partituras de jazz y swing que acompañaron su trabajo animado. Su debut público se produjo en el Brooklyn Academy of Music Cafe en noviembre de 2014. [47] El proyecto presenta a Stiles como Betty Boop . Un álbum de las canciones fue lanzado el 5 de febrero de 2015 en Cuneiform Records. [48] El álbum fue citado como uno de los mejores álbumes de 2016 en la revista DownBeat . [49]
Lucas ha colaborado de forma intermitente con DJ Cosmo (Colleen Murphy) como Wild Rumpus. Habiendo trabajado juntos en la escena rave de Manhattan, su trabajo se centra en incorporar el trabajo de guitarra de Lucas a la música electrónica de baile . [50] En 2014, el dúo lanzó el álbum de doble vinilo Musical Blaze-up en Bitches Brew. Curious Animal le dio al LP un siete sobre diez, diciendo que "el sonido internacional es la gran característica definitoria del álbum". [51] I House U llamó a Musical Blaze-Up una " mezcla musical rawkus " y el vídeo del sencillo principal "Rock the Joint" fue nombrado vídeo musical de la semana de BBC 6. [52]
En 2015, el trío de música psicodélica del mundo de Lucas, Pearly Clouds, lanzó su álbum debut en Discovery Records el 15 de marzo de 2015. [53] El proyecto cuenta con el vocalista de folk tradicional húngaro Enikő Szabó y el saxofonista serbio Toni Dezso.
Lucas viajó a Inglaterra en febrero de 2017 para producir un nuevo álbum de Ed Laurie. [54] El célebre álbum de Lucas, Rishte con Najma Akhtar, fue reeditado en OkayMusic, alcanzando el puesto número 4 en las listas de música mundial de Europa. [55] ¡ El otoño de 2017 vio el lanzamiento del álbum Gary and Toni Go Nutz! , un dúo de Lucas y Toni Dezso de Pearly Clouds, en Rare Lumiere y Okay Records. Rokus Kalapis creó una función animada para acompañar el álbum. [56]
En 2018, inauguró el Festival de Cine y Música Kustendorf del director Emir Kusturica en Serbia con dos bandas sonoras en vivo, incluido el corto de fantasía ruso anteriormente perdido Bound By Film, protagonizado por Vladimir Mayakovsky y el surrealista Entr'acte de Rene Clair ; y con el conjunto gitano balcánico The No Smoking Orchestra de Emir Kusturica. [57] Gary regresó nuevamente a Serbia en julio para actuar en el Festival de Música Clásica Bolshoi de Kusturica con una tercera banda sonora en vivo para la famosa comedia muda rusa Chess Fever . [58]
Mientras estaba en Normandía, Francia, en 2019, Lucas grabó un nuevo EP con el cantante francés/marroquí Yass Boud y el productor David Konopnicki, cuyo lanzamiento está previsto para principios de 2021. [59]
El 1 de julio de 2021, Gary lanzó su último proyecto Le Beast Concrete, una colaboración con el productor y DJ David Sisko. [60]
El 7 de noviembre de 2021, GLucas lanzó un proyecto de dúo acústico en el sello ZenneZ con el bajista y vocalista Peter Willems titulado Double Dare Vol. Uno . [61] Gary y Peter se conocieron a través del viejo amigo de Gary, el productor Co de Kloet, poco antes del cierre y comenzaron a colaborar y grabar en 2020. El dúo hizo su debut oficial en vivo ante una audiencia con un concierto con entradas agotadas en el Lumiere Cinema de Maastricht, seguido de un Aparición en la tienda de Hilversum, que fue grabada para una transmisión en vivo en CoLive! de Co de Kloet. programa de la radio nacional holandesa NTR. [62] A esto le siguió un concierto en el Teatro Parkstad Limburg de Heerlen. [63]
Gary cerró el año 2021 con una retrospectiva de su trabajo en la radio nacional holandesa en Co Live! en NTR y cuatro conciertos en el extranjero: solo en Toscana, solo y con un conjunto de estrellas que incluye al percusionista Lukas Ligeti en París, solo y dúo con Peter Willems en los Países Bajos y solo acústico el 15 de diciembre en Londres en la majestuosa Winfield House. en Regent's Park. [64] Este fue un concierto privado por invitación del embajador interino de Estados Unidos en el Reino Unido, Philip Reeker, similar a un concierto privado que había organizado para Gary cuando era Cónsul General en Milán hace unos años, donde le entregó a Gary un Premio por Diplomacia cultural. [65] El año finalizó con la revista Rockdelux en España, seleccionando The Essential Gary Lucas como uno de los mejores recopilatorios del año. [66]
Próximamente en 2022, Gary montará una edición especial del Año Nuevo Chino de The Edge of Heaven con Feifei Yang en Joe's Pub el 1 de febrero. [67] The World of Captain Beefheart con Gary y la fabulosa Nona Hendryx acaba de ser elegido para reproducirse. El nuevo Long Play Festival de Bang On a Can en Brooklyn durante el último fin de semana de abril: lugar, fecha y hora por determinar. [68]
Ha actuado en la Bienal de Venecia, el Royal Festival Hall de Londres, el Festival de Cine Judío de Nueva York en el Lincoln Center, como parte de una residencia de artista de una semana en el Festival de Verano de la ciudad de Quebec, en la Retrospectiva del artista alienígena HR Giger en Praga ( hogar del Golem), en la Dragon Con 2002 de Atlanta (el festival de ciencia ficción más grande del mundo) y en el quinto festival anual de cine y música pop de Montreal. [38] [69]
Otras apariciones en conciertos incluyen un concierto en 2003 en la Embajada Checa en Washington, DC, por invitación del embajador checo, en el que se destacaron los arreglos de guitarra solista de música clásica checa de Lucas en honor al 14º aniversario de la Revolución de Terciopelo. [70]
Durante su cuarta gira por Rusia en 2005, Lucas interpretó su adaptación original de guitarra solista de la partitura de Lucas/Horn que acompaña a la clásica película de terror alemana muda The Golem (1920) en Moscú y San Petersburgo y apareció en la televisión nacional ante unos 50 millones de espectadores. , además de ser homenajeado en la edición rusa de Rolling Stone . Ha tocado con The Golem en solitario a nivel mundial desde el debut en vivo de la música a dúo que él y el teclista Walter Horn escribieron para la película en 1989 para el Festival Next Wave de la Academia de Música de Brooklyn .
La gira en solitario de Gary Lucas por Europa en enero de 2012 comenzó en España con un programa en Radio Nacional Vasca Euskadi y una interpretación del "Drácula español para el Festival Musiketan de Bilbao" en la Sala BBK. En Inglaterra, Lucas dirigió su Simposio Captain Beefheart dos noches seguidas en la Filarmónica de Liverpool y grabó 8 temas en colaboración con Bryan Ferry en los Olympia Studios. [71] [72] Siguieron dos actuaciones en solitario en Lisboa y Oporto , Portugal, con la artista invitada Diana Silviera. [73] [74] La gira terminó en París con una actuación sorpresa en La Feline y una exposición individual en el New Morning con Cheyenne Schiavone, Beatrice Demi-Mondaine, Jean-Francis Pauvros y Daniel Yvinec, [75] reseñada favorablemente por E. Corvee en Politis . [76]
Lucas regresó a Europa para debutar como solista en Cerdeña en el Festival de Jazz de Santa Arresi y para un concierto especial en el Paradiso de Ámsterdam el 2 de septiembre de 2012, en colaboración con la Metropole Orkest y cantantes holandeses titulado "La música de Jeff Buckley y Gary Lucas" y con la participación del vocalista italiano Alessio Franchini; [77] esto coincidió con la publicación de su primer libro, Touched by Grace—La Mia Musica con Jeff Buckley . Luego realizó una semana de espectáculos en la República Checa, encabezando el Festival Alternativa de Praga [78] en solitario, apareciendo en vivo durante tres horas de entrevistas y presentaciones en Beat Radio nacional, actuando en Jablonec , Bohemia , con su música "Monsters from the Id". y proyecto cinematográfico. [79] También actuó en Shakespeare and Company , la legendaria librería de París . [80]
Fleischerei se presentó a lo largo de 2016 en el Festival de Cine Judío de Washington, DC, el Porgy and Bess Jazz Club de Viena, el Festival de Cine Judío de Boston, los seders City Winery NYC y City Winery Chicago, así como en el brunch klemzer de City Winery NYC. . [48]
Lucas encabezó el Festival de Internet de Pisa [81] con un concierto acústico en solitario en el Teatro Lumiere. También actuó con la vocalista invitada Danae Villanueva Blanco en el Gaia Arts Center La Habana Cuba en mayo de 2016. [82] En diciembre de 2016, Lucas se reunió con miembros de Plastic People of the Universe, DG 307 y Urfaust en el Blues Bahn de Praga.
El 1 de octubre de 2016, Lucas realizó un concierto acústico en solitario para cerrar la exposición "Estrellas de David" del Museo Judío de Viena. [83]
Para el Día del Recuerdo del Holocausto de 2017, Lucas actuó en solitario ante la Asamblea General de las Naciones Unidas. [84]
En una gira en solitario por Europa en 2017, Lucas también actuó en la próxima película del director checo Pavel Gobl, The Supervision of the Interpretation of Dreams, así como actuaciones en el Teatro Estatal de Varnsdorf y la Biblioteca Nacional Danesa. Lucas tuvo el honor de celebrar el espectáculo número 200 en Pori, el club clandestino Validi Karkia de Finlandia. [85]
En mayo de 2018, Lucas apareció en un especial de dos partes en el programa "Co Live" de Co de Kloet en la radio holandesa NPO, repasando la carrera de Gary. [86] [87] Ese mismo mes, Lucas se embarcó en una gira en solitario de 12 fechas de presentaciones multimedia en el Reino Unido titulada “An Evening with Gary Lucas: From Beefheart to Buckley and Beyond”. [88] [89]
En 2020, realizó una exposición individual en Joe's Pub en el Public Theatre de Manhattan anunciada como "Gary Lucas and Frenz", que contó con su banda Gods and Monsters (Ernie Brooks, Billy Ficca y Jason Candler) además de los vocalistas invitados especiales Feifei Yang. y Anna Podolak. En marzo, antes de que el bloqueo de la pandemia de COVID-19 afectara a los Estados Unidos, realizó una actuación con entradas agotadas con The Golem en la Universidad de Cornell . En lugar de posponer todos sus shows en vivo tanto a nivel nacional como internacional, Gary comenzó a realizar conciertos en solitario tres veces por semana transmitidos en vivo desde su apartamento en Facebook, lo que atrajo a una audiencia mundial. [90]
En 2013, Lucas regresó a la ciudad de Nueva York para tocar con Les Paul Trio y el cantante Jann Klose en el Iridium Jazz Club de Nueva York, con apariciones solistas de alto perfil en (Le) Poisson Rouge y Joe's Pub con M'Lumbo, así como en su nuevo lanzamiento Popular Science y encabezó un tributo a la banda de vanguardia The Shaggs en The Bell House en Brooklyn, donde actuó con Gods and Monsters. El año concluyó con un viaje a La Habana (la quinta aparición de Lucas allí) donde actuó tres noches en el Gaia Arts Center en un homenaje a Michelangelo Antonioni con motivo de su centenario; actuó en vivo en Radio Habana y Radio Taíno nacionales ; y fue entrevistado y filmado actuando en vivo por la televisión nacional austriaca ORF para un programa.
Las giras adicionales en 2013 incluyeron actuaciones especiales centradas en los conocidos colaboradores Jeff Buckley y Captain Beefheart . Lucas realizó un concierto tributo a Buckley en el Festival Barezzi en Parma , Italia, con Vinicio Caposella y Alessio Franchini, donde también recibió un premio Lifetime Achievement Award. Lucas actuó con Metropole Orkest en el Paradiso de Ámsterdam como parte de "The World of Captain Beefheart", un tributo al Capitán Beefheart (Don Van Vliet), en el que también participaron Nona Hendryx , Jolene Grunberg y Tom Trapp.
Lucas regresó a Italia en el verano de 2015, actuando en todo el país con el cantautor italiano Alessio Franchini, incluso como parte del tributo Touch of Grace de Franchini a Jeff Buckley en el Teatro della Luna de Milán, así como una aparición con el cantautor italiano. "Festival Luna en Junio" de Vinicio Caposella en Umbría. [91] [92]
En 2015, Lucas dirigió Gods and Monsters como director musical de A State of Grace , un tributo de varios artistas a Tim y Jeff Buckley. [93] En el tributo, Gary actuó con la cantante y compositora Martha Wainwright , Steve Kilbey (de The Church (banda) ) y otros vocalistas durante 6 noches en Sydney, Melbourne, Canberra y en el Festival de Brisbane. [94]
En julio de 2012, Lucas actuó en vivo ante una audiencia estimada de 70 millones de espectadores en CNBC en un segmento dedicado a las guitarras Gibson; Más tarde ese verano, el canal nacional francés ARTE lo entrevistó para el documental Rock Attitude . También fue entrevistado y filmado actuando en vivo por la Televisión Nacional Austriaca ORF para un programa que se emitió en 2013.
En el Peace Hotel en noviembre de 2016, Lucas y su colaboradora Sally Kwok realizaron un tributo al pop chino de la década de 1930. Más tarde ese mes, Lucas actuó como parte del tributo "Hendrix in Harlem" en el Teatro Apollo, junto a Fishbone, Nona Hendryx y Ernie Isley.
En 2017, Lucas rindió homenaje a Buckley durante dos noches en el Recoletos Jazz Club de Madrid junto a Mercedes Ferrer y Miryam Latrece. [85] En septiembre, Lucas realizó un tributo con entradas agotadas a Buckley en Londres con la invitada especial Mari Conti. [95]
En 2020, Lucas apareció en el legendario Anthology Film Archives de la ciudad de Nueva York, interpretando una partitura solista en vivo en homenaje al recientemente fallecido fundador y avatar de la película experimental Jonas Mekas , en un cartel con invitados especiales Jim Jarmusch , Ed Sanders ( Los Fugs ) y Richard Barone . [96]
El 11 de septiembre, Gary montó un espectáculo del 40 aniversario que data de sus primeras apariciones en el escenario con Captain Beefheart en el otoño de 1980 en Le Poisson Rouge en Nueva York. Lucas volvió a reunir su antigua banda psicodélica con el bajo Ernie Brooks (Modern Lovers), los teclados Jerry Harrison (Talking Heads), los teclados Jason Candler (Hungry March Band) y la batería Richard Dworkin (World of Captain Beefheart). Los invitados especiales de la noche incluyeron a los ex vocalistas de Gods and Monsters Emily Duff, Richard Barone, Felice Rosser y Thurston Moore a la guitarra (Sonic Youth). El programa recibió una reseña importante en el Aquarian. [97] Gary siguió con un espectáculo del 30 aniversario de Gods and Monsters en Elsewhere en Brooklyn, que contó con los vocalistas invitados especiales Feifei Yang y Angelica Zollo, y los miembros originales de Gods and Monsters, Richard Barone en la voz (The Bongos) y Jared Nickerson en el bajo (Burnt Sugar). ). [98]
Lucas ha dado numerosas conferencias sobre la mecánica de la composición de canciones, colaboraciones extensas, composición para películas y el negocio de la música en el Conservatorio de Música de Amsterdam, la Universidad de Yale (su alma mater), la Universidad de Hawaii , la Universidad de Nueva York y la Universidad de Columbia . Ha impartido clases magistrales de guitarra desde finales de los años 1990 en instituciones como el Conservatorio de Música de Amsterdam y en Honolulu, en la Universidad de Hawaii . También ha dado conferencias en la Universidad Estatal Rogers en Oklahoma y la Universidad McGill en Montreal, Canadá. En 2013, Lucas dio una charla TEDx titulada "El blues y la sintonía del mundo". [99]
En otoño de 2012, Lucas dio una clase magistral y un concierto en París con el guitarrista francés David Konopnicki y su banda en el Conservatorio de Música Henri Dutilleux. En abril de 2014, Lucas dio una clase magistral en la Escuela de Artes Mason Gross de la Universidad de Rutgers , y los estudiantes notaron que "su forma de tocar la guitarra y sus composiciones no se parecían a nada que haya escuchado antes" y que "tiene grandes ideas sobre la vida y la música". " [100] En diciembre de 2016, Lucas impartió una clase magistral de guitarra junto con un seminario sobre composición en el Conservatorium van Amsterdam . Lucas también ha impartido clases magistrales en la Escuela de Jazz de la New School.
Mientras estaba de gira por México en 2014, Lucas fue invitado por el embajador de Estados Unidos en México, Earl Anthony Wayne , a realizar un concierto en la Biblioteca Benjamín Franklin en la Ciudad de México [101] como parte del programa de extensión del embajador para jóvenes desfavorecidos. Después de la actuación, Lucas recibió una carta oficial de respaldo y agradecimiento del embajador Wayne. [102] Lucas volvió a actuar nuevamente en diciembre de 2015 y noviembre de 2016, ambos por invitación del embajador de Estados Unidos.
Lucas ha dirigido continuamente un simposio popular sobre su antiguo mentor y colaborador, el Capitán Beefheart (Don Van Vliet), tanto en Estados Unidos como en Europa. El simposio se centra no sólo en la música de Van Vliet, sino también en su trabajo como artista visual. Lucas analiza la historia de la banda de Vliet, las colaboraciones, la personalidad y las técnicas, además de compartir imágenes de archivo y música inédita. [103] Sus dos simposios en Liverpool en enero de 2012 se agotaron. Se presentó en el Zappanale en Bad Doberan, Alemania, en agosto de 2012, seguido de una reunión del conjunto tributo al jazz-rock Beefheart Fast 'N' Bulbous codirigido por Phillip Johnston. [104]
El simposio se ha celebrado en numerosos lugares, incluidos Knitting Factory en Brooklyn, The Independent en San Francisco, Echoplex en Los Ángeles y Casa Del Lago en la Ciudad de México, y a menudo cuenta con invitados notables, entre los que anteriormente se encontraban Matt Groening, Robert Williams. , Terry Van Vliet, Francis McCarthy, Gary Marker, Kristine McKenna, Bill Moseley y muchos otros. [103]
Lucas fue nombrado Artista Residente en el Royal Liverpool Philharmonic Hall en Liverpool, Inglaterra, en diciembre de 2015. [105] Durante esta residencia, Lucas interpretó numerosas obras en solitario y presentó su nuevo Simposio Jeff Buckley. [106]
Lucas fue el tema del documental Gary Lucas en La Habana de Klaus Totzler , que se emitió en la televisión nacional austriaca ORF y en 3SAT TV en mayo de 2013. [107]
En los últimos años, Lucas ha aparecido en el International Herald Tribune , Libération , y ha aparecido en la portada de The Forward , así como en el periódico nacional holandés Het Parool . Según el sitio web de Beefheart: "Desde el fin de Magic Band, ha sido muy prolífico por derecho propio, en solitario y dentro de una banda, lanzando casi un álbum al año desde 1991. Sus virtuosos shows en solitario en vivo son impresionantes en los sonidos. extrae de su guitarra." [21]
Lucas fue consultor de Greetings from Tim Buckley, sobre los primeros días de Jeff Buckley trabajando en la ciudad de Nueva York, dirigida por Dan Algrant y protagonizada por Penn Badgley ("Gossip Girl") como Jeff. Personaje de Gary Lucas interpretado por el actor Frank Wood, ganador del premio Tony. Lucas toca sus propias partes de guitarra para la película. La película se estrenó en cines en todo el mundo en 2013. [108]
En 2013 se publicó el libro de Lucas Touched by Grace: My Time with Jeff Buckley, publicado en inglés por Jawbone Press. [109] En apoyo de esto, Lucas realizó una serie de espectáculos en el Reino Unido, así como dos actuaciones y firmas en Shakespeare and Company en París.
Arcana Books (Italia) publicó el libro de Gary Lucas, Touched by Grace—La Mia Musica con Jeff Buckley , en septiembre de 2012. [110] El libro recibió excelentes críticas en la prensa italiana. La publicación contó con el apoyo de varias apariciones en tiendas italianas y conciertos de Lucas, incluidos Feltrinelli en Trieste , la Fnac Megastore en Milán y el Madame Guitar Festival en Tricesimo (la tercera aparición de Lucas allí). Touched by Grace fue publicado en inglés por Jawbone Press en octubre de 2013. [109] Mojo le dio al libro cuatro estrellas. [111] Roy Trakin de Hits (revista) nombró el libro entre sus 10 mejores de 2014. [112]
En Italia, le pidieron a Gary que escribiera un artículo para la Rolling Stone italiana titulado "La Via Mia in 10 Canzoni" (Gary Lucas: Mi vida en 10 canciones). [113] Con motivo del cumpleaños de Don Van Viet (Captain Beefheart) el 15 de enero, PleaseKillMe.com publicó una reminiscencia de Gary sobre su trabajo con Don y los encuentros cercanos de la pareja con Frank Zappa. [114] Gary también publicó varias piezas más en Please Kill Me durante los meses siguientes, incluido un recuerdo de trabajar en un disco de rap con Vin Diesel y Arthur Russell [115] y una apreciación de Vivian Stanshall de Bonzo Dog Band, el Fleetwood original. El líder de Mac, Peter Green, y Brian Jones, de Rolling Stone. [116] [117] [118]
El 15 de septiembre de 2021, la revista Rolling Stone publicó su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, que incluía el himno de Gary Lucas y Jeff Buckley, "Grace", la canción principal del álbum de 1994 de Jeff Buckley que vendió dos millones de copias [119] /.
Lucas ha escrito extensamente, trabajando en poesía y ficción, así como reflexiones sobre la música y sus propias experiencias. [120]
Lucas se inspira en la tradición del blues e incluye estilos como el rock psicodélico , las músicas del mundo y el jazz , además de obras clásicas . El New York Times describió su forma de tocar la guitarra: "Gary Lucas toca la guitarra como pintaba Salvador Dalí , con deslumbrantes demostraciones de técnica, humor perverso y una sed de remodelar completamente su arte a partir de sus elementos básicos". [121]
Lucas ha sido descrito como un "guitarrista con una guitarra global" (Larry Rohter, 9 de mayo de 2011, New York Times ); "uno de los mejores y más originales guitarristas de Estados Unidos" (David Fricke, 16 de noviembre de 2006, Rolling Stone ); un "guitarrista legendario de izquierda" ( The Guardian , 24 de diciembre de 2005); "el héroe de la guitarra del hombre pensante" ( The New Yorker , 8 de enero de 2007), "quizás el mejor guitarrista eléctrico vivo" ( Daniel Levitin ) y uno de "los guitarristas más innovadores y desafiantes que tocan hoy en día" ( fRoots , marzo de 2002). El estilo de Lucas se fusiona fácilmente con el rock y el blues, tiene "afinidades de vanguardia", pero "no es fácilmente encasillado" según el Wall Street Journal . [32]
En febrero de 2014 se lanzó Otherworld , [122] una colaboración experimental entre Lucas y Peter Hammill . [123] El álbum fue bien recibido por la crítica, y la revista MAX Italia escribió: "Guitarras, paisajes abstractos, textos impresionantes (como siempre cuando un verdadero poeta como Hammill se reúne en el campo), canciones espectrales, capas, todo conspira para crear algo. inesperadamente poderoso y desarmante". [124] Lucas y Hammill aparecieron en las portadas de la revista Guitar Player [125] y de la revista Rock Society [126] para el proyecto, además de la cobertura destacada en la revista Prog . [127] Record Collector le dio al álbum cuatro estrellas (de cuatro), [128] y Uncut lo marcó siete de diez. [129] En apoyo de la colaboración, Lucas y Hammill actuaron juntos en el Festival Gouveia Art Rock en Portugal y en el Teatro de la Ciudad en la Ciudad de México.
The Edge of Heaven , es un álbum de exuberantes arreglos de Lucas de melodías pop chinas clásicas de la década de 1930, con una clara sensación de blues. Recibió críticas internacionales positivas desde Rolling Stone hasta The Wall Street Journal y Hong Kong Music Weekly . Ocupó el puesto número 1 en las listas de música mundial de Canadá y atrajo la atención internacional; la revista Q de Inglaterra le otorgó 4 estrellas y Mojo escribió: "Es simplemente magnífico". El álbum fue elegido como uno de los mejores discos del año en el periódico francés Libération . Hubo un perfil extenso del álbum en The Wall Street Journal , así como una entrevista en NPR. Lucas lanzó una versión de concierto ampliada de The Edge of Heaven con su banda, Gods and Monsters, y los vocalistas Sally Kwok y Mo Hai Jin, ambos de Shanghai. [5] El grupo recibió ovaciones de pie en el Holland Festival en Amsterdam en junio de 2011. [130]
En 2016, tres nuevos lanzamientos tuvieron una respuesta crítica positiva. Fleischerei: La música de Max Fleischer Cartoons , con Joe Fiedler, Jeff Lederer, Michael Bates, Rob García y Sarah Stiles, fue nombrada "Uno de los mejores álbumes de 2016" por Down Beat [131] y "Uno de los mejores álbumes independientes". de 2016" de Goldmine (revista) . [132] Pearly Clouds , [53] una exploración de la música folclórica tradicional húngara, con el saxofonista Toni Dezso y el vocalista Eniko Szabo, fue llamado "un disco de anhelo espiritual y trascendencia musical atemporal" por FRoots y descrito como "escucha inusual y convincente". por BBC tres . La colaboración de folk pop acústico con Jann Klose , Stereopticon , recibió cuatro estrellas de Mojo (revista) . No Depression (revista) escribió sobre el disco, diciendo que "las armonías, las interacciones vocales y la guitarra acústica clara y precisa brindan al oyente una escucha encantadora". [133]
En 2021 finalmente se lanzó el álbum doble retrospectivo de 40 años de Gary, THE ESSENTIAL GARY LUCAS, en Knitting Factory Records, después de muchos retrasos el año anterior debido a la pandemia. La respuesta crítica hasta la fecha a la compilación ha sido tremenda, con tres reseñas de alto perfil en el Reino Unido. MOJO le dio al álbum cuatro estrellas, calificándolo de "extraordinaria retrospectiva de 2 CD". The Wire dijo: “No hay un solo elemento aquí que no tenga la personalidad musical de Lucas recorriéndolo como cuarzo. ¿Básico? Todo es esencial." UnCut lo llamó "Un testimonio de la energía e imaginación inquietas del hombre". [134]
La excelente cobertura mediática continuó con una aparición de más de una hora en el programa del legendario crítico musical David Fricke "The Writer's Block" en la radio SIRIUS XM el 10 de febrero y una entrevista en Aquarium Drunkard. [135] Gary fue Artista de la Semana en la segunda semana de febrero en WPKN en Bridgeport Conn, donde su tema "King Strong" ascendió al puesto número 3 de Pista Favorita de la Semana. [136]
Varios clips nuevos para el álbum retrospectivo incluyen "Out From Under" con Haydee y Suylen Milanés y Los Van Van, "Follow" creado por las genios de la animación mexicana Nadia y Anahi Rubalcava, "After Strange Gods", "Flavor Bud Living" y el último clip, una versión en mandarín de "All Along the Watchtower" de Bob Dylan traducida y cantada por Feifei Yang. En febrero del Año Nuevo chino, Gary y Feifei transmitieron un concierto especial de una hora de su espectáculo chino Edge of Heaven para la Biblioteca Pública de Queens en Astoria. [137]
En 2009, Classic Rock nombró a Lucas uno de los "100 mejores guitarristas vivos". [138] En octubre de 2013, Lucas recibió un premio Lifetime Achievement Award en el Festival Barezzi en Parma, Italia. [139] Lucas recibió un premio Acker por sus logros en música de vanguardia en junio de 2014. [140]
El Cónsul General de los Estados Unidos en Milán , Philip T. Reeker , entregó a Lucas el Premio del Cónsul General a la Diplomacia Cultural el 21 de marzo de 2015, luego de una actuación especial y una recepción en el Consulado de los Estados Unidos en Milán. [141] [142]
Lucas recibió el premio Lifetime Achievement Award en el Festival Premio Ciampi de Toscana, que lleva el nombre del legendario compositor italiano Piero Ciampi , en diciembre de 2015.
Lucas ha compuesto y acompañado en vivo varias películas a lo largo de su carrera, [143] la primera fue una partitura para la película muda de 1920 The Golem: How He Came into the World , compuesta con Walter Horn y debutada en 1989 en la Academia de Brooklyn. del Festival Música Next Wave. Desde ese estreno, se ha presentado una versión solista de guitarra del acompañamiento de The Golem en numerosos lugares y festivales de todo el mundo. [144]
En el otoño de 2009, Gary Lucas estrenó su nuevo programa en vivo de arreglos de guitarra solista de música de películas famosas en el 5º Festival Internacional de Música y Cine de Jecheon en Corea del Sur . También fue invitado por el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano a presentar su partitura para la versión española de Drácula (1931) en el 31º Festival de Cine de La Habana en La Habana, Cuba. [145] Lucas realizó el estreno europeo de su proyecto español "Drácula" en el noveno Festival Internacional de Cine de Transilvania en Cluj-Napoca , Rumania, el 30 de mayo de 2010, al aire libre frente al Castillo Banfi Botzida.
Lucas regresó a Cuba en diciembre de 2010 para el 32º Festival de Cine de La Habana y estrenó una nueva banda sonora en vivo que acompaña a un clásico de terror brasileño, Esta Noite Encarnerei no teu Cadaver ("Esta noche poseeré tu cadáver"). [146]
A lo largo de 2013, Lucas realizó extensas giras con sus acompañamientos cinematográficos en vivo. Su banda sonora en vivo de larga duración para Drácula de George Melford se presentó en el Festival de Cine de Jerusalén , el Cine Mudo de Hollywood, la Cineteca Nacional de la Ciudad de México, el United Palace Theatre de Harlem, el Kino Aero de Praga y el Kino Siska de Eslovenia . [5] La partitura en vivo de Lucas para "Esta Noite Encarnerei no teu Cadaver" de José Mojica Marins tuvo su debut europeo en el Melkweg de Ámsterdam en mayo de 2013. [5]
Lucas ha seguido realizando sus acompañamientos de películas en vivo, incluidos Monsters of the Id en Monsterpalooza en Burbank y This Night I will Possess Your Corpse en el Wexner Center for the Arts . [147] También estrenó el acompañamiento en vivo de la película china muda de 1934 The Goddess a principios de 2014. El otoño de 2014 vio el estreno de nuevas partituras en vivo para Frankenstein y Vampyr .
En 2016, Gary interpretó su partitura solista en vivo para The Goddess (película de 1934) , estrenada originalmente en la Fundación Botín en Santander, España, en Pioneer Works en Red Hook Brooklyn. [148] Su acompañamiento en vivo a El ángel exterminador , que se estrenó en el Festival de Cine de La Habana en 2011, también debutó en los Estados Unidos en Pioneer Works.
En 2017 se estrenó en Roulette, Brooklyn, la nueva partitura en vivo de Gary para el clásico mudo de 1938 de Orson Welles, Too Much Johnson. [149] Una nueva banda sonora basada en un fragmento del cortometraje futurista ruso de vanguardia Shackled By Film (protagonizado por Vladimir Mayakovsky y Lilya Brik se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Kustendorf de Emir Kusturica en enero de 2018. En febrero de 2018, Lucas regresó a Roulette para estrenar una nueva banda sonora en vivo de una colección de cortometrajes del visionario director de cine Curtis Harrington [150]
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)Fue el mejor artista en vivo que vi cuando llegué por primera vez a Londres en el 73.
Realmente me impresionó