Sławomir Grünberg (nacido el 6 de abril de 1951 en Lublin) es un productor de documentales, director y camarógrafo estadounidense naturalizado nacido en Polonia.
Es el fundador y presidente de LOGTV, Ltd. La película School Prayer: A Community At War (1999) de Grünberg, proyectada en PBS , recibió el Premio Emmy Nacional. [ cita necesaria ] También ganó el premio Jan Karski en un concurso que reconoce documentales de televisión destacados producidos sobre el tema del coraje moral. [ cita necesaria ] En 2004, Grünberg recibió el premio Dream Catcher, en reconocimiento a su compromiso con la realización de documentales. [1]
Los trabajos independientes de Sławomir Grünberg se centran en cuestiones sociales, políticas y ambientales críticas, con especial interés en temas judíos e identidades amenazadas, y le han valido el reconocimiento internacional. Chelyabinsk: The Most Contaminate Spot on the Planet , recibió el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine sobre Naturaleza y Medio Ambiente, en Grenoble, Francia, en 1996. [2] En 1998, otro documental, que trata sobre cuestiones ambientales, De Chechenia a Chernobyl , recibió un Gran Premio en el Festival Internacional de Cine Ambiental en Praga , República Checa y un prestigioso Premio Golden Cine en Estados Unidos. [2] "Fenceline: A Company Town Divided" es otro documental medioambiental, premiado como Mejor Largometraje Documental por la Environmental Media Association en 2003. [3] [4] [5] En 2006, " Saved by Deportation: An Unknown Odyssey of Polish Judíos] ganó el Premio Grunberg del Público al Mejor Documental en el Festival de Cine Judío de Washington [6] .
Las películas dirigidas recientemente por Sławomir Grünberg incluyen: Naturaleza muerta en Lodz ; Karski & The Lords of Humanity , Premio Lavr 2016 - el “Oscar” ruso; Gran Premio en el Festival Internacional de Cine Histórico, Varsovia, Polonia; Nominación a los premios The Eagles: el "Oscar" polaco, Mejor documental polaco - "Motivos judíos" en el Festival Internacional de Cine de Varsovia, Polonia, Don't Cry When I'm Gone , Shimon's Returns , Santa Rosa , Castaways (codirigida con Tomasz Wiśniewski), Magda (codirigida con Katka Reszke), Coming Out Polish Style (codirigida con Katka Reszke), Trans-Action (HBO Central Europe), The Peretzniks , que se estrenó en el Walter Reade Theatre del Lincoln Center, Nueva York 2010, Paint What You Remember , estrenada en el Festival de Cine Judío de Toronto 2010, y Portraits of Emotion , una película sobre el autismo, que le valió numerosos premios internacionales, entre ellos: un Premio a la Expresión en el Festival de Cine sobre Discapacidad de Brasil, Gran Premio en el Festival Internacional de Cine " Integration - You and Me", Koszalin, Polonia 2008, y Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de Belgrado, 2010. [ cita necesaria ] En 2010, Sławomir coprodujo y filmó En el nombre de sus madres: la historia de Irena Sendler de María Skinner. Docboat 2009 - Festival electrónico de no ficción de Varsovia, otorgó a Sławomir un prestigioso premio al realizador de documentales de raíces polacas aclamado internacionalmente. [7]
Los créditos de Grünberg como director de fotografía incluyen: Legacy de HBO , que recibió una nominación al Premio de la Academia al mejor largometraje documental en 2001, y Sister Rose's Passion de HBO , que ganó el premio al Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Cine de Tribeca en 2004 y recibió una nominación al Premio de la Academia por mejor cortometraje documental en 2005. Como director principal de fotografía, Sławomir rodó más de 70 documentales, siete de los cuales recibieron nominaciones al Emmy [ ¿cuáles? ] y dos de los cuales recibieron premios Emmy. Sławomir también ha colaborado como director de fotografía de la serie de PBS: Frontline; AIDS Quarterly, American Masters, NOVA, Health Quarterly, Inside Gorbachev's URSS con Hedrick Smith y People's Century, ABC, NBC, HBO, Lifetime, Discovery, Lifetime y HBO. Sławomir había trabajado con cineastas como: Tod Lending (Legacy), Roger Weisberg (Breaking the Cycle), Lee Grant (Confronting the Crisis) y Albert Maysles. [ ¿cual? ]
Se han proyectado películas documentales de Sławomir Grünberg y algunas de ellas llegaron a las colecciones permanentes de varias instituciones prestigiosas, entre ellas: el Teatro Walter Reade del Lincoln Center, el Museo Conmemorativo del Holocausto de EE. UU., el Museo de la Herencia Judía en Nueva York, el Museo Memoria y Tolerancia, México City, Centro del Holocausto y Genocidio de Johannesburgo, Sudáfrica, Centro del Patrimonio Menachem Begin en Jerusalén, Museo POLIN de Historia de los Judíos Polacos en Varsovia, Museo de Arte Moderno en la ciudad de Nueva York y Yad Vashem en Jerusalén.
Sławomir Grünberg fue objeto de dos documentales de TVP: Movie Stories of Slawek Grünberg (2004, 56 min.) y It All Started with Hillside Ave (2008, 53 min.).
En abril de 2015, Sławomir Grünberg completó la producción de un documental parcialmente animado sobre Jan Karski - Karski & The Lords of Humanity . [8]
En 2018, Sławomir Grünberg fue el tema de un libro de Barbara Grünberg titulado Slawomir Grünberg: un hombre con una cámara.
En junio de 2019, Sławomir Grünberg defendió su tesis doctoral en la Escuela de Cine de Lodz con el tema "Documental de animación, formas efectivas de romper las reglas del cine documental".
En octubre de 2019, Sławomir Grünberg completó la producción de un documental parcialmente animado titulado Still Life in Lodz .
Actualmente está trabajando en dos películas: “I, Kaya – A Girl from Silesia” sobre Kaya Mirecka-Ploss, cuyo estreno está previsto para 2021, y “Hidden Heritage: A Jewish Awakening in Krakow”, cuyo estreno está previsto para 2021. 2022.
Vida personal
Barbara y Sławomir Grünberg
Está casado con Barbara Grünberg.
Sławomir y Barbara son propietarios y operan el Beachfront Paradise Boutique Hotel en Aqua Blanca, Oaxaca, México.
Filmografía
Naturaleza muerta en Lodz (Director/Coproductor/Director de fotografía) Un gran bodegón colgado en la pared sobre la cama de infancia de Lilka Elbaum en Lodz, Polonia. Fue lo primero que vio al despertar y lo último que vio antes de quedarse dormido. Esta pintura colgó en este mismo lugar quizás desde que el edificio fue habitado por primera vez a fines de la década de 1890. Hasta la guerra eran familias judías, luego, durante la guerra, una familia alemana y, después de la guerra, la familia judía de Lilka. Por lo tanto, la pintura finalmente se convirtió en un testigo silencioso de la trágica historia de los judíos de Lodz. 2019, 75 min.
No llores cuando me haya ido (Director/Coproductor/Director de fotografía) Esta película cuenta la fascinante historia de Wanda, una joven que sobrevivió al Holocausto para convertirse en una célebre poeta, compositora y personalidad televisiva polaca. Un perspicaz retrato psicológico de un artista bohemio que amaba la vida, le encantaba salir de fiesta y adoraba la atención de los hombres. Premio al Mejor Documental Ekran 2018 (22 de noviembre de 2018). 2016, 56 min.
Karski & The Lords of Humanity (Director/Coproductor/Director de fotografía) Un proyecto documental de largometraje parcialmente animado. La película cuenta la historia de Jan Karski, el mensajero clandestino polaco que viajó a través de la Europa ocupada para informar a las potencias aliadas de los crímenes nazis contra los judíos de Europa en un esfuerzo por prevenir el Holocausto. LOGTV, Ltd/PELÍCULA DE MANZANA. [9] Premio Lavr – (Película rusa “Oscar”), Gran Premio, Festival Internacional de Cine Histórico, Varsovia; Nominación al Mejor Documental – The Eagles Awards (Película polaca “Oscar”), Mejor documental polaco – "Jewish Motives" en el Festival Internacional de Cine de Varsovia, Polonia. 2015, 72 y 52 min.
Shimon's Returns (Codirector/Productor/Director de Fotografía) El documental rodado en Polonia, Ucrania e Israel cuenta la historia de Shimon Redlich, un sobreviviente del Holocausto que regresa a lugares de su infancia así como a diferentes escondites en su lucha por sobrevivir. . Shimon, coleccionista de recuerdos y buscador de buena voluntad, nos lleva en un viaje a través de Polonia y Ucrania, descubriendo los lados más brillantes de los tiempos más oscuros. 2014, 56 min.
Castaways (Codirector/Productor) En el verano de 1943, los nazis comenzaron el último transporte de judíos de la región de Bialystok al campo de exterminio de Treblinka. Los trenes de ganado con transportes de judíos en Lapy reducirían significativamente su velocidad o incluso se detendrían durante unos minutos mientras se ajustaban las vías. Así nació la idea de intentar salvar a los niños pequeños tirándolos del tren. Festival de Cine Judío de Nueva York y Premio de Oro (Zahav) en el Concurso Internacional de Cortometrajes Robinson 2013. 2013, 18 min.
Santa Rosa: Una odisea al ritmo del Mariachi. (Director/Coproductor/Director de Fotografía) En 1943, un grupo de 1.434 refugiados polacos de la Rusia soviética, incluidos unos cientos de huérfanos, llegaron a un rancho abandonado de Santa Rosa por invitación del presidente mexicano. Santa Rosa, cerca de León, México, se convirtió en su hogar durante los años siguientes. 2013, 56 min.
The Red Button (Coproductor/Director de Fotografía) Esta película que cuenta la historia de Stanislav Petrov, el oficial ruso que, en 1983, salvó al mundo de la guerra atómica. Como resultado de la publicidad, la Asociación de Ciudadanos del Mundo con sede en San Francisco lo premió con 1.000 dólares y le entregó una placa: "El Premio al Ciudadano del Mundo". Stanislav Petrov murió en 2017. Nominado en el Festival de Cine de Uranio de Río de Janeiro al Oscar Amarillo 2012, al mejor largometraje del festival. 2013, 52 min.
Coming Out Polish Style (Codirector/Coproductor/Director de fotografía) Documental sobre la vida de gays y lesbianas en la Polonia contemporánea a la luz de los cambios sociales en curso. Cine RAGUSA/Instituto de Cine Polaco. 2011, 60 min.
Trans-Action (Director/Director de Fotografía) Documental sobre el proceso íntimo de transformación transexual de Anna Grodzka, actualmente la única diputada transgénero del mundo. HBO Europa Central. 2009, 72 min.
En el nombre de sus madres: La historia de Irena Sendler por Mary Skinner (coproductora/directora de fotografía) Irena Sendler, una trabajadora social católica polaca, dirigió una operación clandestina para rescatar a 2.500 niños judíos del gueto de Varsovia. TVP 1, 2010, 58 min.
Los Peretzniks (Perecowicze) (Director/Coproductor/Director de fotografía) La película cuenta la historia de una escuela judía en Lodz, Polonia. La escuela fue cerrada tras la campaña antisemita comunista que tuvo lugar en Polonia en 1968. TVP1, 2009, 52 y 90 min.
Paint What You Remember (Director/Productor/Director de Fotografía) Mayer nació en 1916 en un pequeño shtetl: Opatow y emigró a Canadá a los 17 años. La memoria fotográfica y las habilidades pictóricas de Mayer le permitieron recrear meticulosamente la vida judía en Opatow, tal como era antes de la guerra. 2009, 30 min.
Retratos de emociones: la historia de un sabio autista (Director/Productor/Director de fotografía) Esta película sigue a Jonathan Lerman, de 14 años, un prodigio artístico a quien le diagnostican autismo, un Premio a la Expresión en el Festival de Cine sobre Discapacidad de Brasil, 2007. el Gran Premio en el Int. Festival de Cine "Integración - Tú y yo", Koszalin, Polonia 2008, Gran Premio en el Belgrado Int. 2010. Festival de Cine, Serbia. 2009, 56 y 79 min.
Salvados por la deportación: una odisea desconocida de los judíos polacos (Director/Coproductor/Director de fotografía) Primer largometraje documental que cuenta la dramática historia de los judíos polacos que escaparon del Holocausto mediante la deportación a la Unión Soviética. Premio del Público, Festival de Cine Judío de Washington, 2006, Premio Especial, Festival de Cine Judío, Varsovia, 'Motivos judíos'. 2009, 56 y 79 min.
Borderline: The People v. Eunice Baker (Directora/Productora/Directora de Fotografía) Documental sobre una mujer con retraso límite que fue sentenciada a entre 15 años y cadena perpetua por el presunto asesinato de un niño pequeño, a pesar de la evidencia de que la muerte fue accidental. Premio al Mejor Documental sobre un Tema sobre Discapacidad en el Festival Picture This... de Calgary, Canadá. PBS, Free Speech TV, Link TV, Dinamarca TV2, Planete Polonia, 2005, 56 y 77 min.
The Legacy of Jedwabne (Director/Productor/Director de fotografía) Un documental sobre el pogromo de 1941 en Jedwabne, Polonia, explora las implicaciones del pasado para las construcciones y negociaciones presentes de identidad personal, nacional y religiosa. Premio Especial en el Festival de Cine Crossroads, Lublin 2007; PBS, Link TV, Free Speech TV, Danish TV 2, Planete Polonia, Polish TV Kultura, Al Jazeera TV, 2005. 56 y 75 min.
La pasión de la hermana Rose (Directora de fotografía/Productora lineal) La película habla sobre las relaciones entre cristianos y judíos y la pasión de la hermana Rose Thering por educar a los cristianos sobre los judíos. Oren Jacoby - Director, Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Cine de Tribeca, Nominación al Premio de la Academia al mejor cortometraje documental en 2005, HBO. 2005, 40 min.
Fenceline: A Company Town Divided (Coproductor/Director/Director de fotografía). La película describe la lucha de una comunidad afroamericana en el Callejón del Cáncer de Luisiana para ser reubicada bajo la sombra de una refinería de Shell. 2002 Premio del Festival Internacional de Cine de San Francisco, ganador del Festival Internacional de Cine de Vermont. PBS/POV, 2002, 57 min.
Legacy (Codirector de Fotografía). Filmada durante cinco años, la vida de tres generaciones de familias afroamericanas. Nominación al Oscar al mejor largometraje documental en 2001. HBO, 2000, 90 min.
Oración escolar: una comunidad en guerra (Coproductora/Directora/Directora de fotografía) Lisa Herdahl, una madre de cinco hijos en Mississippi, se ve obligada a demandar a su distrito escolar para retirar la Biblia de las aulas de sus hijos. Premio Emmy Nacional, Premio del Concurso Jan Karski, PBS/POV 1999, 57 min.
Shtetl (Productor de la segunda unidad/Director de fotografía) Recuerdos de la vida judía en un pequeño pueblo de Polonia y una mirada audaz a la relación entre judíos y polacos. Bastón de Plata a la Excelencia en Periodismo Radiofónico y Televisivo por la Universidad Dupont-Columbia, Gran Premio en el Festival de Cine Cinema du Reel en París, Francia en 1996. PBS-Frontline. 1996, 3 horas.
Chelyabinsk: el lugar más contaminado del planeta (Productor/Director/Montador/Director de fotografía). Un viaje al horror de la contaminación nuclear en la región de los Urales de Rusia. Gran Premio - Int. Festival de Cine sobre Naturaleza y Medio Ambiente, en Francia, 1996, Premio al Logro Periodístico, Int. Festival de Cine Ecológico, Alemania; 1995. NHK Japón, NOS Países Bajos, SWF Alemania, TVP Polonia, 1996, 60 min.
Messenger to Polonia (Coproductor/Editor/Director de Fotografía) para WTTW s Journal - PBS. Premio Emmy (local). 1989, 57 min.
Referencias
^ "Oración escolar. Entrevista ǀ POV ǀ PBS". PBS . Consultado el 31 de enero de 2013 .
^ abc "Oración escolar. Biografías | Punto de vista". PBS . Consultado el 1 de marzo de 2013 .
^ Willoquet-Maricondi, Paula (2010). Enmarcando el mundo: exploraciones en ecocrítica y cine . Prensa de la Universidad de Virginia. pag. 280.ISBN9780813930053.
^ Johnson hijo, Allen. "Norco, la película". Gambito . Consultado el 31 de enero de 2013 .
^ "Slawomir Grunberg - Festival de cine judío de San Francisco". Festival de Cine Judío de San Francisco . Consultado el 31 de enero de 2013 .
^ Dooley, Megan. "La película recorre los caminos de un pasado doloroso". Gaceta del Viñedo . Consultado el 31 de enero de 2013 .
^ "UNAFF 2012: Películas: El botón rojo". UNAFF . Consultado el 31 de enero de 2013 .
^ Bonikowska, Margarita. "El renombrado director polaco estadounidense Slawomir Grunberg está haciendo una película sobre Jan Karski". Polonio . Consultado el 31 de enero de 2013 .
^ Karski y los señores de la humanidad , consultado el 11 de octubre de 2020. metacrítico
