Jeffrey Scott Buckley (17 de noviembre de 1966 - 29 de mayo de 1997), criado como Scott Moorhead , [1] fue un músico estadounidense. Después de una década como guitarrista de sesión en Los Ángeles , Buckley acumuló seguidores a principios de la década de 1990 interpretando covers en lugares de East Village, Manhattan , como Sin-é , mientras gradualmente se concentraba más en su propio material. Después de rechazar el interés de los sellos discográficos [2] y de Herb Cohen , el manager de su padre, el cantante Tim Buckley [3] , firmó con Columbia , reclutó una banda y grabó el que sería su único álbum de estudio, Grace , en 1994.
Durante los siguientes tres años, la banda realizó numerosas giras para promocionar Grace , incluidos conciertos en Estados Unidos, Europa, Japón y Australia. En 1996, dejaron de hacer giras [4] e hicieron intentos esporádicos de grabar el segundo álbum de Buckley en la ciudad de Nueva York con Tom Verlaine como productor.
En 1997, Buckley se mudó a Memphis, Tennessee , para reanudar el trabajo en el álbum, que se titularía My Sweetheart the Drunk , grabando muchas demostraciones de cuatro pistas y al mismo tiempo tocando presentaciones individuales semanales en un lugar local. El 29 de mayo de 1997, mientras esperaba la llegada de su banda desde Nueva York, se ahogó durante un baño nocturno espontáneo, completamente vestido, en el río Wolf , afluente del Mississippi, donde quedó atrapado tras el paso de un barco. ; su cuerpo fue encontrado el 4 de junio. [5]
Desde su muerte, ha habido muchos lanzamientos póstumos de su material, incluida una colección de cuatro pistas de demos y grabaciones de estudio de su segundo álbum inacabado My Sweetheart the Drunk , expansiones de Grace y el EP Live at Sin-é . El éxito en las listas de Buckley llegó póstumamente; Con su versión de " Hallelujah " de Leonard Cohen , Buckley alcanzó su primer número uno en Hot Digital Songs de Billboard en marzo de 2008 y alcanzó el número dos en la lista de singles del Reino Unido en diciembre. Rolling Stone incluyó a Grace en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos [6] e incluyó a Buckley en su lista de los mejores cantantes. [7]
Nacido en Anaheim, California , [1] Buckley era el único hijo de Mary ( de soltera Guibert) y Tim Buckley . Su madre era una zona de ascendencia mixta griega , francesa y panameña , [8] mientras que su padre era hijo de un padre irlandés americano y una madre italoamericana . [9] Buckley fue criado por su madre y su padrastro, Ron Moorhead, en el sur de California , y tenía un medio hermano, Corey Moorhead. [10] [11] Buckley se mudó muchas veces dentro y alrededor del condado de Orange mientras crecía, una educación que Buckley llamó " basura de remolque desarraigada ". [12] Cuando era niño, Buckley era conocido como Scott "Scottie" Moorhead, según su segundo nombre y el apellido de su padrastro. [1]
Su padre biológico, Tim Buckley, fue un cantautor que lanzó una serie de álbumes de folk y jazz a finales de los años 1960 y principios de los 1970, y a quien dijo que sólo conoció una vez, a la edad de ocho años. [13] Después de que su padre biológico murió de una sobredosis de drogas en 1975, [14] eligió usar Buckley y su nombre real, que encontró en su certificado de nacimiento. [15] Para los miembros de su familia seguía siendo "Scottie". [dieciséis]
Buckley se crió en torno a la música; su madre era pianista y violonchelista de formación clásica, [17] y su padrastro le presentó a Led Zeppelin , Queen , Jimi Hendrix , The Who y Pink Floyd a una edad temprana. [18] Physical Graffiti de Led Zeppelin fue el primer álbum que tuvo, [19] y ha señalado a la banda de hard rock Kiss como uno de sus primeros favoritos. [20] Creció cantando en casa y en armonía con su madre, [21] y más tarde notó que toda su familia cantaba. [22] Comenzó a tocar la guitarra a la edad de cinco años después de descubrir una guitarra acústica en el armario de su abuela. [23] A los 12 años, decidió convertirse en músico [19] y recibió su primera guitarra eléctrica, una Les Paul negra , a los 13 años. [24] Asistió a Loara High School [25] y tocó en la banda de jazz de la escuela. ; [26] Durante este tiempo, desarrolló una afinidad por las bandas de rock progresivo Rush , Genesis y Yes , así como por el guitarrista de jazz fusión Al Di Meola . [27]
Después de graduarse de la escuela secundaria, se mudó a Hollywood para asistir al Musicians Institute , [28] completando un curso de un año a los 19 años. [29] Buckley le dijo más tarde a Rolling Stone que la escuela era "la mayor pérdida de tiempo", [19 ] pero señaló en una entrevista con la revista DoubleTake que apreciaba estudiar teoría musical allí y dijo: "Me atraían las armonías realmente interesantes, cosas que escuchaba en Ravel , Ellington , Bartók ". [30]
Buckley pasó los siguientes seis años trabajando en un hotel y tocando la guitarra en varias bandas en apuros, tocando en estilos que iban desde el jazz, el reggae y el root rock hasta el heavy metal . [31] Realizó giras con el artista de dancehall reggae Shinehead [32] y también tocó ocasionalmente en sesiones de estudio de funk y R&B , colaborando con el incipiente productor Michael J. Clouse para formar X-Factor Productions. [33] De 1988 a 1989, Buckley tocó en una banda llamada The Wild Blue Yonder que incluía al futuro baterista de Tool, Danny Carey , y al bajista John Humphrey [34] . A lo largo de este período, Buckley limitó su canto a coros . [35]
Se mudó a la ciudad de Nueva York en febrero de 1990 [36] pero encontró pocas oportunidades para trabajar como músico. Conoció Qawwali , la música devocional sufí de Pakistán, y Nusrat Fateh Ali Khan , uno de sus cantantes más conocidos. [37] Buckley era un fan apasionado de Khan, [38] y durante lo que llamó sus "días de café", a menudo versionaba las canciones de Khan. En enero de 1996, entrevistó a Khan para Interview y escribió notas para Khan's Supreme Collection, vol. 1 compilación. También se interesó por el músico de blues Robert Johnson y la banda de hardcore punk Bad Brains durante este tiempo. [18] Buckley regresó a Los Ángeles en septiembre cuando el ex manager de su padre, Herb Cohen , se ofreció a ayudarlo a grabar su primera demostración de canciones originales. Buckley completó Babylon Dungeon Sessions , un casete de cuatro canciones que incluía las canciones " Eternal Life ", "Unforgiven" (posteriormente titulada " Last Goodbye "), "Strawberry Street" (una versión diferente de la cual aparece en Grace Legacy Edition ), y el gritón punk "Radio". [39] Cohen y Buckley esperaban atraer la atención de la industria musical con la cinta de demostración. [40]
Buckley voló de regreso a Nueva York a principios del año siguiente para hacer su debut como cantante público en un concierto tributo a su padre llamado "Greetings from Tim Buckley". [41] El evento, producido por el veterano del mundo del espectáculo Hal Willner , se llevó a cabo en la iglesia de St. Ann en Brooklyn el 26 de abril de 1991. [41] Buckley rechazó la idea del concierto como un trampolín hacia su carrera, citando en cambio razones personales. sobre su decisión de cantar en el homenaje. [42]
Con el acompañamiento del guitarrista de rock experimental Gary Lucas , Buckley interpretó "I Never Ask To Be Your Mountain", una canción que Tim Buckley escribió sobre un bebé, Jeff Buckley, y su madre. [43] Buckley regresó al escenario para tocar "Sefronia – The King's Chain", "Phantasmagoria in Two", y concluyó el concierto con "Once I Was" interpretada acústicamente con un final improvisado a capella , debido a una cuerda de guitarra rota. [43] Willner, el organizador del programa, recordó más tarde que el cerrador de Buckley causó una fuerte impresión. [44] La actuación de Buckley en el concierto fue contraria a su deseo de distanciarse musicalmente de su padre; Buckley explicó más tarde su razonamiento a Rolling Stone : "No era mi trabajo, no era mi vida. Pero me molestaba no haber asistido a su funeral, que nunca hubiera podido decirle nada. Utilicé ese programa para presentar mis últimos respetos". [19] El concierto resultó ser su primer paso en la industria de la música que se le había escapado durante años. [45]
En viajes posteriores a Nueva York a mediados de 1991, Buckley comenzó a coescribir con Gary Lucas, lo que dio como resultado las canciones " Grace " y " Mojo Pin ", [46] y, a finales de 1991, comenzó a actuar con la banda de Lucas, Gods and Monsters. En nueva york. [47] Después de que le ofrecieran un contrato de desarrollo como miembro de Gods and Monsters en Imago Records, Buckley se mudó al Lower East Side, Manhattan , a finales de 1991. [48] El día después de que Gods and Monsters debutó oficialmente en marzo de 1992, decidió dejar la banda. [49]
Buckley comenzó a actuar en varios clubes y cafés del Bajo Manhattan , [50] pero Sin-é se convirtió en su local principal. [18] Apareció por primera vez en Sin-é en abril de 1992 [51] y rápidamente se ganó un lugar regular los lunes por la noche allí. [52] Su repertorio consistía en una amplia gama de versiones de folk, rock, R&B, blues y jazz, muchas de las cuales las había aprendido recientemente. Durante este período, descubrió a cantantes como Nina Simone , Billie Holiday , Van Morrison y Judy Garland . [53] Buckley realizó una selección ecléctica de versiones de una variedad de artistas desde Led Zeppelin, Nusrat Fateh Ali Khan , Bob Dylan , Édith Piaf , Elton John , The Smiths , Bad Brains , Leonard Cohen , Robert Johnson [39] [52] [53] y Siouxsie Sioux . [54] [55] Las canciones originales de Babylon Dungeon Sessions y las canciones que había escrito con Gary Lucas también se incluyeron en sus listas de canciones. [53] Actuó en solitario, acompañándose con una Fender Telecaster que tomó prestada de su amiga Janine Nichols. [51] [56] Buckley dijo que aprendió a actuar en el escenario tocando para audiencias pequeñas. [13]
Durante los siguientes meses, Buckley atrajo multitudes de admiradores y la atención de ejecutivos de sellos discográficos , [57] incluido el experto de la industria Clive Davis que pasó a verlo. [13] En el verano de 1992, las limusinas de ejecutivos ansiosos por contratar al cantante se alineaban en la calle afuera de Sin-é. [57] Buckley firmó con Columbia Records , casa de Bob Dylan y Bruce Springsteen , [58] por un contrato de tres álbumes por casi un millón de dólares en octubre de 1992. [59] Buckley pasó tres días en febrero de 1993 en el estudio con el ingeniero Steve Addabbo y el representante de Columbia A&R , Steve Berkowitz, grabando gran parte del repertorio solista de Buckley. Buckley cantó a capella y se acompañó con guitarras acústicas y eléctricas, piano eléctrico Wurlitzer y armonio. Estas cintas permanecen inéditas en las bóvedas de Columbia, pero gran parte de este material apareció más tarde en el álbum Grace . [60] Las fechas de grabación se fijaron para julio y agosto de 1993 para lo que se convertiría en el debut discográfico de Buckley, un EP de cuatro canciones que incluía una versión de " The Way Young Lovers Do " de Van Morrison. [61] Live at Sin-é fue lanzado el 23 de noviembre de 1993 y documenta este período de la vida de Buckley. [62]
A mediados de 1993, Buckley comenzó a trabajar en su primer álbum con el productor discográfico Andy Wallace . Buckley formó una banda, compuesta por el bajista Mick Grøndahl y el baterista Matt Johnson , y pasó varias semanas ensayando. [63] [64]
En septiembre, el trío se dirigió a los estudios Bearsville en Woodstock, Nueva York , para pasar seis semanas grabando temas básicos de lo que se convertiría en Grace . Buckley invitó a su ex compañero de banda Lucas a tocar la guitarra en las canciones "Grace" y "Mojo Pin", y el músico de jazz de Woodstock Karl Berger escribió y dirigió arreglos de cuerdas con la ayuda de Buckley en ocasiones. [65] Buckley regresó a casa para realizar sobregrabaciones en estudios de Manhattan y Nueva Jersey, donde realizó toma tras toma para capturar las voces perfectas y experimentó con ideas para instrumentos adicionales y añadió texturas a las canciones. [66]
En enero de 1994, Buckley emprendió su primera gira en solitario por Norteamérica en apoyo de Live at Sin-é , [66] seguida de una gira europea de 10 días en marzo. [67] Buckley tocó en clubes y cafeterías e hizo apariciones en tiendas. [66] Después de regresar, Buckley invitó al guitarrista Michael Tighe a unirse a la banda y una colaboración entre los dos resultó en " So Real ", una canción grabada con el productor/ingeniero Clif Norrell como una adición tardía al álbum. [68] [69] En junio, Buckley comenzó su primera gira con la banda completa llamada "Peyote Radio Theatre Tour" que duró hasta agosto. [70] Chrissie Hynde de The Pretenders , [71] Chris Cornell de Soundgarden y The Edge de U2 [72] estuvieron entre los asistentes a estos primeros espectáculos.
Grace fue lanzado el 23 de agosto de 1994. Además de siete canciones originales, el álbum incluía tres versiones: " Lilac Wine ", basada en la versión de Nina Simone; [53] que se hizo famosa gracias a Elkie Brooks, " Corpus Christi Carol ", de A Boy was Born , Op.3, de Benjamin Britten , una composición que conoció a Buckley en la escuela secundaria, basada en un himno del siglo XV; [73] y " Hallelujah " [74] de Leonard Cohen , basado en la grabación de John Cale del álbum tributo a Cohen, I'm Your Fan . [53] Su interpretación de "Hallelujah" ha sido llamada "la mejor de Buckley" y "una de las grandes canciones" [75] por Time , y está incluida en la lista de Happy Mag de "Las 10 mejores versiones de todos los tiempos". [76] y la lista de Rolling Stone de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ". [77]
Las ventas de Grace fueron lentas y obtuvo poca difusión en la radio a pesar de los elogios de la crítica. [78] El Sydney Morning Herald lo proclamó "una obra maestra romántica" y una "obra fundamental y definitoria". [79] A pesar de las lentas ventas iniciales, el álbum obtuvo oro en Francia y Australia durante los dos años siguientes, [70] alcanzó el estatus de oro en los EE. UU. en 2002, [80] y se vendió más de seis veces platino en Australia en 2006. [81 ]
Grace se ganó el reconocimiento de varios músicos y artistas venerados, incluidos miembros de la mayor influencia de Buckley, Led Zeppelin. [82] Jimmy Page consideró a Grace cerca de ser su "álbum favorito de la década". [83] Robert Plant también fue elogioso, [84] al igual que Brad Pitt , diciendo sobre el trabajo de Buckley: "Hay una corriente subyacente en su música, hay algo que no se puede identificar. Como la mejor de las películas o el mejor arte, "Hay algo sucediendo debajo, y hay una verdad allí. Y encuentro sus cosas absolutamente inquietantes. Simplemente... está debajo de mi piel". [85] Otros que habían influido en la música de Buckley lo elogiaron: [86] Bob Dylan nombró a Buckley "uno de los grandes compositores de esta década", [84] y, en una entrevista con The Village Voice , David Bowie nombró a Grace como una de 10 álbumes que se llevaría consigo a una isla desierta. [87]
Buckley pasó gran parte del siguiente año y medio de gira internacional para promocionar Grace . Después de la gira de Buckley en Peyote Radio Theatre , la banda comenzó una gira europea el 23 de agosto de 1994, comenzando con presentaciones en el Reino Unido e Irlanda. La gira continuó por Escandinavia y, a lo largo de septiembre, se ofrecieron numerosos conciertos en Alemania. La gira finalizó el 22 de septiembre con un concierto en París. Un concierto el 24 de septiembre en Nueva York coincidió con el final de la gira europea y Buckley y la banda pasaron el mes siguiente relajándose y ensayando. [88]
Una gira por Canadá y Estados Unidos comenzó el 19 de octubre de 1994 en el CBGB . La gira fue de gran alcance con conciertos celebrados en las costas este y oeste de los EE. UU. y una serie de actuaciones en los estados del centro y sur. La gira terminó dos meses después, el 18 de diciembre en Maxwell's en Hoboken, Nueva Jersey . [88] Después de otro mes de descanso y ensayo, la banda comenzó una segunda gira europea, esta vez principalmente con fines de promoción. La banda comenzó la gira en Dublín . [89] La breve gira consistió en gran parte en trabajo de promoción en Londres y París. [88]
A finales de enero, la banda hizo su primera gira por Japón, dando conciertos y apareciendo para la promoción del álbum y del sencillo japonés recién lanzado "Last Goodbye". La banda regresó a Europa el 6 de febrero y realizó una gira por varios países de Europa occidental antes de regresar a los EE. UU. el 6 de marzo. Entre los conciertos realizados durante este período, Buckley y su banda actuaron en un local francés construido en el siglo XIX, el Bataclan , y El material del concierto fue grabado y posteriormente lanzado en octubre de ese año como un EP de cuatro pistas , Live from the Bataclan . Las canciones de una actuación del 25 de febrero en el local Nighttown de Rotterdam se lanzaron como un CD sólo promocional, So Real . [88]
La gira se reanudó en abril con fechas en Estados Unidos y Canadá. Durante este período, Buckley y la banda tocaron en particular Metro en Chicago, que fue grabado en video y luego lanzado como Live in Chicago en VHS y luego en DVD . Además, el 4 de junio tocaron en Sony Music Studios durante la hora de radio de Sony Music. A esto le siguió una gira europea de un mes de duración entre el 20 de junio y el 18 de julio en la que tocaron en muchos festivales de música de verano , incluido el Festival de Glastonbury y el Festival Meltdown de 1995 (en el que Buckley cantó " Dido's Lament " de Henry Purcell [90] en la invitación de Elvis Costello ). [91] Durante la gira, Buckley tocó dos conciertos en el Olympia de París , un lugar que se hizo famoso gracias a la vocalista francesa Édith Piaf . Aunque no había logrado llenar lugares estadounidenses más pequeños en ese momento de su carrera, ambas noches en el gran estadio del Olympia de París se agotaron las entradas. [92] Poco después de esto, Buckley asistió al Festival de la Musique Sacrée (Festival de Música Sacra), también celebrado en Francia, e interpretó "What Will You Say" a dúo con Alim Qasimov , un cantante de mugam azerbaiyano . Desde entonces, Sony BMG ha lanzado un álbum en vivo, Live à L'Olympia de 2001 , que tiene una selección de canciones de las actuaciones de Olympia y de la colaboración con Qasimov. [93]
La gira Mystery White Boy de Buckley , con conciertos en Sydney y Melbourne , Australia, duró entre el 28 de agosto y el 6 de septiembre y las grabaciones de estas actuaciones se compilaron y publicaron en el álbum en vivo Mystery White Boy . Buckley fue tan bien recibido durante estos conciertos que su álbum Grace obtuvo el disco de oro en Australia, vendiendo más de 35.000 copias, y teniendo esto en cuenta decidió que era necesaria una gira más larga y regresó para una gira por Nueva Zelanda y Australia en febrero del año siguiente. [70]
Entre las dos giras por Oceanía , Buckley y la banda se tomaron un descanso de las giras. Mientras tanto, Buckley tocó en solitario con conciertos en Sin-é y un concierto de Nochevieja en Mercury Lounge en Nueva York. [88] Después de la pausa, la banda pasó la mayor parte de febrero en el Hard Luck Tour en Australia y Nueva Zelanda, pero habían aumentado las tensiones entre el grupo y el baterista Matt Johnson . El concierto del 1 de marzo de 1996 fue el último que tocó con Buckley y su banda. [70]
Gran parte del material de las giras de 1995 y 1996 fue grabado y lanzado en EP promocionales, como Grace EP , o póstumamente en álbumes, como Mystery White Boy (una referencia a que Buckley no usa su nombre real) y Live à. El Olimpia . Muchos de los otros conciertos que Buckley tocó durante este período han aparecido en grabaciones piratas . [94]
Tras la partida de Johnson, la banda, ahora sin baterista, quedó en suspenso y no volvió a tocar en vivo hasta el 12 de febrero de 1997. [95] Debido a la presión de las extensas giras, Buckley pasó la mayor parte del año fuera de los escenarios. . Sin embargo, del 2 al 5 de mayo, tocó un breve período como bajista con Mind Science of the Mind, con su amigo Nathan Larson , entonces guitarrista de Shudder to Think . [70] Buckley volvió a tocar en conciertos en vivo cuando realizó su "gira en solitario fantasma" por cafés en el noreste de Estados Unidos en diciembre de 1996, apareciendo bajo una serie de alias: Crackrobats, Possessed by Elves, Father Demo, Smackrobiotic, Halfspeeds. , Crit-Club, Topless America, Martha & the Nicotines y Un espectáculo de marionetas llamado Julio. [88] A modo de justificación, Buckley publicó una nota afirmando que extrañaba el anonimato de tocar en cafés y bares locales:
Hubo un momento en mi vida no hace mucho en el que podía presentarme en un café y simplemente hacer lo que hago, hacer música, aprender interpretando mi música, explorar lo que significa para mí, es decir, divertirme mientras me irrito y /o entretener a una audiencia que no me conoce ni lo que hago. En esta situación tengo ese lujo precioso e irremplazable del fracaso, del riesgo, de la rendición. Trabajé muy duro para lograr este tipo de cosas, este foro de trabajo. Me encantó y luego lo extrañé cuando desapareció. Lo único que hago es reclamarlo. [96]
En 1996, Buckley comenzó a escribir un nuevo álbum con el título provisional My Sweetheart the Drunk . Mientras trabajaba con Patti Smith en su álbum de 1996 Gone Again , conoció a su colaborador Tom Verlaine , el cantante principal de la banda punk Television . Buckley le pidió a Verlaine que fuera el productor del nuevo álbum y él aceptó. [97] A mediados de 1996, Buckley y su banda comenzaron a grabar sesiones en Manhattan con Verlaine, grabando "Sky Is a Landfill", "Vancouver", "Morning Theft" y "You and I". [98] Eric Eidel tocó la batería durante estas sesiones como medida provisional después de la partida de Matt Johnson, antes de que Parker Kindred se uniera como baterista de tiempo completo. [99] Por esta época, Buckley conoció a Inger Lorre de las Nymphs en un bar de East Village [100] y entabló una amistad rápida y cercana. Juntos, contribuyeron con una pista a Kerouac: Kicks Joy Darkness , un álbum tributo a Jack Kerouac . [97] Después de que el guitarrista de respaldo de Lorre para un próximo álbum abandonara el proyecto, Buckley se ofreció a reemplazarlo. [101] Se encariñó con una de las canciones del álbum, " Yard of Blonde Girls ", y grabó una versión. [102] Siguió otra sesión de grabación en Manhattan a principios de 1997, pero Buckley y la banda no estaban satisfechos con el material. [103]
El 4 de febrero de 1997, Buckley tocó un breve set en el concierto del décimo aniversario de Knitting Factory presentando una selección de sus nuevas canciones: "Jewel Box", "Morning Theft", "Everybody Here Wants You", "The Sky is a Vertedero" y "El patio de las chicas rubias". [104] Lou Reed estuvo presente [104] y expresó interés en trabajar con Buckley. [87] La banda tocó su primer concierto con Parker Kindred , su nuevo baterista, en Arlene's Grocery en Nueva York el 9 de febrero. El set incluyó gran parte del nuevo material de Buckley que aparecería en Sketches for My Sweetheart the Drunk y se ha convertido en una grabación. uno de los piratas más distribuidos de Buckley. [105] Más tarde ese mes, Buckley grabó una lectura hablada del poema de Edgar Allan Poe , " Ulalume ", para el álbum Closed on Account of Rabies . [106] Fue su última grabación en Nueva York; poco después se mudó a Memphis, Tennessee. [70]
Buckley se interesó en grabar en Easley McCain Recording en Memphis, por sugerencia de su amigo Dave Shouse de los Grifters . [107] Allí alquiló una casa de escopeta , que le gustaba tanto que se puso en contacto con el propietario para comprarla. [108] Del 12 de febrero al 26 de mayo de 1997, Buckley tocó en Barristers', un bar ubicado en el centro de Memphis , debajo de un estacionamiento. Tocó allí numerosas veces para trabajar en el nuevo material en una atmósfera en vivo, al principio con la banda y luego en solitario como parte de una residencia los lunes por la noche. [109] A principios de febrero, Buckley y la banda hicieron una tercera sesión de grabación con Verlaine en Memphis, donde grabaron "Everybody Here Wants You", "Nightmares by the Sea", "Witches' Rave" y "Opened Once", [ 98] pero Buckley expresó su descontento con las sesiones y contactó al productor de Grace , Andy Wallace , para reemplazar a Verlaine. [97] Buckley comenzó a grabar demos en su propia grabadora de 4 pistas en preparación para una próxima sesión con Wallace; [97] [98] Algunas de las demostraciones fueron enviadas a su banda en Nueva York, quienes las escucharon con entusiasmo y estaban emocionados de reanudar el trabajo en el álbum. Sin embargo, Buckley no estaba del todo contento con los resultados y envió a su banda de regreso a Nueva York mientras él se quedaba trabajando en las canciones. La banda estaba programada para regresar a Memphis para ensayar y grabar el 29 de mayo. [98] [70] Después de la muerte de Buckley, las grabaciones con las demostraciones de Verlaine y Buckley se lanzaron como Sketches for My Sweetheart the Drunk en mayo de 1998. [110]
La voz de Buckley fue un aspecto particularmente distinguido de su música; Poseía un rango vocal de tenor , que abarcaba alrededor de cuatro octavas . [111] Buckley hizo pleno uso de este rango en sus actuaciones, particularmente en las canciones de Grace , y alcanzó picos de sol alto en el rango de tenor en la culminación de "Grace". "Corpus Christi Carol" se cantó casi en su totalidad en falsete alto . El tono y el volumen de su canto también fueron muy variables, como se muestra en las canciones "Mojo Pin" y "Dream Brother", que comenzaron con voces más tranquilas de rango medio, antes de alcanzar picos más fuertes y altos cerca del final de las canciones. [112] [113]
Buckley tocó la guitarra en una variedad de estilos, que van desde el rock distorsionado de "Sky is a Landfill", el jazz de " Strange Fruit ", el estilo country de "Lost Highway" y el estilo de tocar la guitarra en "Hallelujah". Ocasionalmente usó una guitarra slide en presentaciones en vivo como solista, así como para la introducción de "Last Goodbye", cuando tocaba con una banda completa. Sus canciones fueron escritas en varias afinaciones de guitarra que, además de la afinación estándar EADGBE , incluían una afinación Drop D y una afinación Open G. Su estilo de tocar la guitarra variaba desde canciones muy melódicas, como " The Twelfth of Never ", hasta otras más percusivas , como "New Year's Prayer". [114] [115]
Buckley tocaba principalmente una Fender Telecaster de 1983 a la que le había vuelto a trastear y modificar con un Seymour Duncan Hot Lead Stack en el puente. [116] También tocó una Rickenbacker 360/12 junto con varias otras guitarras, incluida una Gibson Les Paul Custom negra y una acústica Guild F-50 de 1967. Cuando estaba de gira con su banda, usó amplificadores Fender para obtener un sonido limpio y amplificadores Mesa Boogie para tonos saturados. Si bien era principalmente cantante y guitarrista, también tocó otros instrumentos en varias grabaciones y sesiones de estudio, incluido el bajo , dobro , mandolina , armonio (escuchado en la introducción de " Lover, You Should've Come Over "), órgano , dulcimer. (Introducción de " Dream Brother "), tabla , esraj y armónica . [117]
Buckley fue compañero de cuarto de la actriz Brooke Smith de 1990 a 1991. [118] [119] Durante un concierto tributo a su padre, Tim Buckley, en abril de 1991, Buckley conoció a la artista Rebecca Moore , [120] y la pareja salió hasta 1993. [ 121] Esta relación se convirtió en la inspiración para su disco Grace [122] y provocó su traslado permanente a Nueva York. [120] De 1994 a 1995, Buckley tuvo una intensa relación con Elizabeth Fraser de Cocteau Twins . [123] Escribieron y grabaron un dúo juntos, "All Flowers in Time Bend Towards the Sun", [124] que nunca se lanzó comercialmente. En 1994, Buckley inició una relación con la música Joan Wasser, conocida profesionalmente como Joan como Mujer Policía . [125] Según los informes, le propuso matrimonio poco antes de su muerte. [126]
En la noche del 29 de mayo de 1997, la banda de Buckley voló a Memphis para reunirse con él en su estudio y trabajar en su nuevo material. Esa misma noche, Buckley fue a nadar completamente vestido en Wolf River Harbor , un canal de aguas tranquilas del río Mississippi , [127] cantando el coro de " Whole Lotta Love " de Led Zeppelin mientras nadaba bajo el ferrocarril colgante de Memphis . [98] [128] Keith Foti, un roadie de la banda de Buckley, permaneció en tierra. Después de mover una radio y una guitarra fuera del alcance de la estela de un remolcador que pasaba , Foti miró hacia arriba y vio que Buckley había desaparecido; la estela del remolcador lo había arrastrado lejos de la orilla y sumergido bajo el agua. Un esfuerzo de rescate esa noche y la mañana siguiente por parte de equipos de buceo y la policía no logró descubrir el cuerpo de Buckley. El 4 de junio, los pasajeros del barco fluvial American Queen vieron su cuerpo en el río Wolf, atrapado en unas ramas. [129] [130]
La autopsia de Buckley no mostró signos de drogas o alcohol en su organismo, y se dictaminó que la muerte fue por ahogamiento accidental . El sitio web oficial de Jeff Buckley publicó un comunicado diciendo que su muerte no fue misteriosa ni un suicidio . [131]
Después de la muerte de Buckley, se lanzó una colección de grabaciones de demostración y un álbum de larga duración que había estado reelaborando para su segundo álbum como un álbum recopilatorio, titulado Sketches for My Sweetheart the Drunk ; la compilación fue supervisada por la banda de su madre, Mary Guibert. miembros y viejo amigo Michael J. Clouse , así como Chris Cornell . El álbum logró ventas de oro en Australia en 1998. [132] También se lanzaron otros tres álbumes compuestos de grabaciones en vivo, junto con un DVD en vivo de una actuación en Chicago. Una grabación inédita de 1992 de " I Shall Be Released ", cantada por Buckley por teléfono en la radio en vivo, fue lanzada en el álbum For New Orleans .
Desde su muerte, Buckley ha sido objeto de numerosos documentales: Fall in Light , una producción de 1999 para la televisión francesa; Goodbye and Hello , programa sobre Buckley y su padre producido para la televisión holandesa en 2000; y Everybody Here Wants You , un documental realizado en 2002 por la British Broadcasting Corporation (BBC). Un documental de una hora sobre Buckley llamado Amazing Grace: Jeff Buckley se ha proyectado en varios festivales de cine con gran éxito de crítica. [133] La película fue estrenada en todo el mundo en 2009 por Sony BMG Legacy como parte de Grace Around The World Deluxe Edition . [134] [135] En la primavera de 2009, se reveló que Ryan Jaffe, mejor conocido por escribir el guión de la película The Rocker , había reemplazado a Brian Jun como guionista de la próxima película Mystery White Boy . [ cita necesaria ] Orion Williams también coproducirá la película con Michelle Sy . [136] Supuestamente se canceló un proyecto separado relacionado con el libro Dream Brother . [137]
En mayo y junio de 2007, la vida y la música de Buckley se celebraron mundialmente con homenajes en Australia, [138] Canadá, Reino Unido, Francia, Islandia, Israel, Irlanda, [139] República de Macedonia, Portugal y Estados Unidos [140] [141 ] [142] Muchos de los miembros de la familia de Buckley asistieron a varios conciertos tributo en todo el mundo, algunos de los cuales ayudaron a organizar. Hay tres eventos anuales de tributo a Jeff Buckley: Uncommon Ground , con sede en Chicago , que presenta un calendario de conciertos de tres días ( Uncommon Ground organizó su tributo por el 25 aniversario en noviembre de 2022 [143] ); An Evening With Jeff Buckley , un tributo anual a la ciudad de Nueva York; y Fall In Light , con sede en Australia . [144] Este último evento está dirigido por la Fundación Fall In Light, que además de los conciertos, ejecuta un programa "Guitarras para las escuelas"; [145] el nombre de la fundación está tomado de la letra de "New Year's Prayer" de Buckley.
En 2015, ejecutivos de Sony descubrieron cintas de una sesión de grabación de 1993 para Columbia Records mientras realizaban una investigación para el vigésimo aniversario de Grace . Las grabaciones se lanzaron en el álbum You and I en marzo de 2016 y presentan en su mayoría versiones de canciones. [146]
En 2012, Saludos de Tim Buckley se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto ; la película explora la relación de Jeff Buckley con su padre. [ cita necesaria ]
En 2002, la versión de Buckley de "Hallelujah" de Leonard Cohen se utilizó en el episodio "Posse Comitatus" de The West Wing , por el que el equipo de audio recibió un premio Emmy .
El 7 de marzo de 2008, la versión de Buckley de "Hallelujah" fue número uno en la lista de iTunes , vendiendo 178.000 descargas durante la semana, después de ser interpretada por Jason Castro en la séptima temporada de American Idol . [147] La canción también debutó en el número uno en la lista Hot Digital Songs de Billboard , dándole a Buckley su primer éxito número uno en cualquier lista de Billboard .
La ganadora de UK X Factor en 2008, Alexandra Burke, lanzó una versión de "Hallelujah", con la intención de encabezar la lista de singles del Reino Unido como el sencillo número uno de Navidad . Los fanáticos de Buckley respondieron a esto, lanzando una campaña con el objetivo de impulsar la versión de Buckley al puesto número uno; a pesar de esto, la versión de Burke finalmente alcanzó la posición número uno de Navidad en las listas del Reino Unido en diciembre de 2008. [148] La versión de Buckley de la canción entró en las listas del Reino Unido en el número 49 el 30 de noviembre, y el 21 de diciembre había alcanzado el número 2. a pesar de que no había sido reeditado en formato físico. [149] [150]
Los músicos que han sido influenciados por Buckley incluyen a Adele , Bat For Lashes , Lana Del Rey , Anna Calvi , Kiesza , Ben Folds , Jonny Lang , Eddie Vedder , Fran Healy y Chris Cornell . [151] [152]
El cantante y guitarrista Matt Bellamy de Muse citó a Buckley como una influencia en su voz. Dijo que no creía que su forma de cantar fuera adecuada para la música rock hasta que escuchó el álbum Grace de Buckley de 1994 , que "me hizo sentir seguro de que una voz aguda y más suave puede funcionar muy bien con el rock". [153] En 2020, Bellamy compró la Fender Telecaster utilizada por Buckley para Grace y dijo que "tiene un sonido como nunca antes había escuchado". [154] [155]
Radiohead grabó su canción de 1995 " Fake Plastic Trees " después de inspirarse en la actuación de Buckley en el Garage de Londres . [156] [157] El bajista de Radiohead, Colin Greenwood , dijo: "Acaba de tomar una Telecaster y una pinta de Guinness. Y fue simplemente increíble, realmente inspirador". [158] El cantante, Thom Yorke , dijo que Buckley le dio la confianza para cantar en falsete. [159] El cantante de Coldplay , Chris Martin , describió el sencillo de Coldplay de 2000 " Shiver " como "una copia de Jeff Buckley". [160]
Según Variety , una película biográfica, Everybody Here Wants You, protagonizada por Reeve Carney como Buckley, comenzaría a filmarse a finales de 2021. [161] [162] Iba a ser el debut como director de Orian Williams y lo estrenaría Culmination Productions. Iba a ser coproducida por la madre de Buckley, Mary Guibert, y Alison Raykovich, administradora de la propiedad de Buckley, tendría acceso a su música. [163] [164] La madre de Buckley dijo que "esta será la única dramatización oficial de la historia de Jeff". [165]
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