Susan Janet Ballion (nacida el 27 de mayo de 1957), conocida profesionalmente como Siouxsie Sioux ( / ˌ s uː z i ˈ s uː / , soo-zee- SOO ), es una cantante, compositora, músico y productora discográfica inglesa. [a] Saltó a la fama como líder y letrista principal de la banda de rock Siouxsie and the Banshees , que estuvo activa de 1976 a 1996. Lanzaron 11 álbumes de estudio y tuvieron varios sencillos Top 20 en el Reino Unido, incluido " Hong Kong Garden ", " Happy House " y " Peek-a-Boo ", además de un sencillo Top 25 de Estados Unidos en el Billboard Hot 100 , con " Kiss Them for Me ".
Siouxsie también formó un segundo grupo, The Creatures en 1981. Con The Creatures, lanzó cuatro álbumes de estudio y sencillos como " Right Now ". Después de disolver Creatures a mediados de la década de 2000, continuó como solista, usando solo el nombre Siouxsie, y lanzó el álbum Mantaray con gran éxito de crítica en 2007.
AllMusic nombró a Siouxsie como "una de las cantantes británicas más influyentes de la era del rock". [1] Sus canciones han sido versionadas por Jeff Buckley ("Killing Time"), Tricky (" Tattoo ") y LCD Soundsystem (" Slowdive ") y muestreadas por Massive Attack ("Metal Postcard") y the Weeknd ("Happy House"). "). En 2011, fue premiada por su destacada contribución a la música en los Q Awards [2] y en 2012 recibió el premio Inspiration en los premios Ivor Novello . [3]
Siouxsie nació Susan Janet Ballion [4] el 27 de mayo de 1957 en el Guy's Hospital en Southwark , Inglaterra. [5] Ella es diez años menor que sus dos hermanos. Su hermana y su hermano nacieron mientras la familia estaba en el Congo belga . [5] Sus padres se conocieron en esa colonia y trabajaron allí durante algunos años. Su madre, Betty, era de ascendencia escocesa e inglesa y era secretaria y hablaba tanto francés como inglés. [6] Su padre era un bacteriólogo que extraía veneno de serpientes y provenía de Valonia , la parte francófona de Bélgica. A mediados de la década de 1950, antes del nacimiento de Siouxsie, la familia se mudó a Inglaterra.
Los Ballions vivían en un distrito suburbano de Chislehurst , Kent . Siouxsie era una niña aislada y no podía invitar a amigos a su casa debido a su padre alcohólico y desempleado. [7] A pesar de sus problemas, Siouxsie lo consideraba inteligente y culto, y simpatizaba con su incapacidad para encajar en una "sociedad rígida de clase media". [8] Durante los momentos de sobriedad, su padre compartió con ella su amor por los libros. Siouxsie era consciente de que su familia era diferente; [9] los Ballions no estaban involucrados en la comunidad local y Siouxsie, consciente de que la casa de su familia difería de la de los vecinos, declararía más tarde que "los suburbios inspiraban un odio intenso". [9]
A la edad de nueve años, ella y una amiga fueron agredidas sexualmente por un extraño en un parque. La agresión fue ignorada tanto por sus padres como por la policía, [10] y no se habló de ella en la familia. El incidente y su tratamiento posterior llevarían a Siouxsie a desconfiar de los adultos. [11] Años más tarde, afirmó:
Crecí sin tener fe en los adultos como personas responsables. Y siendo el más joven de la familia estaba aislado, no tenía a nadie en quien confiar. Así que inventé mi propio mundo, mi propia realidad. Era mi propia manera de defenderme, protegerme del mundo exterior. La única forma en que podía lidiar con la supervivencia era consiguiendo una armadura fuerte. [11]
Su padre murió de una enfermedad relacionada con el alcoholismo cuando Siouxsie tenía 14 años, lo que provocó un deterioro de su salud. Siouxsie perdió mucho peso y no asistió a la escuela. Después de varios diagnósticos erróneos, fue operada y sobrevivió a un ataque de colitis ulcerosa . [12] Durante las semanas de recuperación a mediados de 1972, miró televisión en el hospital y vio a David Bowie en Top of the Pops . [11]
A los 17 años dejó la escuela. Durante este período comenzó a visitar las discotecas gay locales frecuentadas por los amigos de su hermana. [13] Más tarde presentó esa escena a sus propios amigos. En noviembre de 1975, los Sex Pistols actuaron en la escuela de arte local de Chislehurst. Siouxsie no asistió, pero una de sus amigas le dijo que sonaban como los Stooges y que el cantante Johnny Rotten había amenazado a los estudiantes que asistían al concierto. En febrero de 1976, Siouxsie y su amigo Steven Severin fueron a ver tocar a los Sex Pistols en Londres. Después de charlar con los miembros de la banda, Siouxsie y Severin decidieron seguirlos regularmente. [14] En los meses siguientes, la periodista Caroline Coon acuñó el término " Bromley Contingent " para describir a este grupo de excéntricos adolescentes devotos de los Sex Pistols. [15]
Siouxsie se hizo muy conocida en la escena de los clubes de Londres por su atuendo inspirado en el glamour, el fetiche y el bondage , que luego se convirtió en parte de la moda punk . [11] También influiría mucho en el desarrollo posterior de la moda gótica con su característico maquillaje de ojos de gato, lápiz labial rojo intenso, cabello puntiagudo teñido de negro y ropa negra. [11] A principios de septiembre de 1976, el Contingente de Bromley siguió a los Sex Pistols a Francia, donde Siouxsie fue golpeada por usar un sostén sin copas y un brazalete negro con una esvástica . Afirmó que su intención era sorprender a la generación mayor, no hacer una declaración política. [16] Más tarde escribió la canción " Metal Postcard (Mittageisen) " (en memoria del artista antinazi John Heartfield ). [17]
Siguiendo el espíritu del bricolaje y la idea de que las personas del público podían ser las personas en el escenario, Siouxsie y Severin decidieron formar una banda. Cuando se abrió un puesto de telonero en el 100 Club Punk Festival (organizado por Malcolm McLaren ), decidieron intentar actuar, aunque en ese momento no sabían tocar ninguna canción. El 20 de septiembre de 1976, la banda improvisó 20 minutos de música mientras Siouxsie cantaba el "Padre Nuestro". [18]
Para el crítico Jon Savage , Siouxsie era "a diferencia de cualquier cantante antes o después, imponente pero distante, completamente moderna". [19] Viv Albertine de The Slits dijo:
Siouxsie parecía totalmente hecha, totalmente en control, absolutamente confiada. Me dejó totalmente atónito. Allí ella estaba haciendo algo que me atreví a soñar pero ella lo tomó y lo hizo y me borró el resto del festival, eso fue todo. Ni siquiera puedo recordar todo lo demás excepto esa actuación. [20]
Una de las primeras apariciones públicas de Siouxsie fue con los Sex Pistols en el programa de televisión de Bill Grundy , en Thames Television en diciembre de 1976. [21] De pie junto a la banda, Siouxsie se burló del presentador cuando le preguntó cómo estaba. Ella respondió: "Siempre quise conocerte, Bill". Grundy, quien luego afirmó que estaba borracho, sugirió una reunión después del espectáculo, lo que provocó que el guitarrista Steve Jones respondiera con una serie de improperios inapropiados para el horario de máxima audiencia de la televisión. [21] Este episodio creó un furor en los medios de comunicación en las portadas de varios tabloides, incluido el Daily Mirror , que publicó el titular "Siouxsie's a Punk Shocker". El evento tuvo un gran impacto en la carrera posterior de los Sex Pistols, y se convirtieron en un nombre familiar de la noche a la mañana. [22]
Consciente de la prensa que la rodeaba a ella y a los Sex Pistols, Siouxsie comenzó a distanciarse de la escena y dejó de ver a los Sex Pistols después del concierto del 15 de diciembre de 1976 en Notre Dame Hall. A partir de entonces, centró su energía en su propia banda, Siouxsie and the Banshees. [23]
En 1977, Siouxsie realizó una gira por el Reino Unido como Siouxsie and the Banshees, con Severin al bajo, Kenny Morris a la batería y John McKay a la guitarra. [24] Un año después, su primer sencillo, " Hong Kong Garden ", alcanzó el número 7 en la lista de sencillos del Reino Unido . [25] Con su motivo de xilófono con inflexión oriental , Melody Maker lo consideró "un debut glorioso [...] Todos los elementos se combinan con un efecto notable. La canción es estridente y poderosa con tentadores riffs de guitarra orientales además de palabras y voces que son resultado de la ira, el desprecio y el aislamiento. Nadie será señalado porque todos somos parte del todo. Incluso podría ser un golpe". [26]
Su álbum debut, The Scream , fue uno de los primeros discos post-punk lanzados. Recibió críticas de 5 estrellas en Sounds [27] y Record Mirror . [28] Este último dijo que el disco "apunta al futuro, música real para la nueva era". [28] La música era diferente a la del sencillo; era angular, oscuro y dentado. The Scream fue posteriormente aclamado por NME como uno de los mejores álbumes debut de todos los tiempos junto con Patti Smith 's Horses . [29] Join Hands siguió en 1979 con la guerra como tema lírico. [30]
El álbum Kaleidoscope de 1980 marcó un cambio de dirección musical con la llegada de John McGeoch , considerado "uno de los guitarristas más innovadores e influyentes" por The Guardian , [31] y el baterista Budgie , este último de los cuales continuaría tocando y grabando con Siouxsie hasta 2004. El sencillo " Happy House " fue calificado como "gran pop" con "guitarra líquida" [32] y otras canciones como " Red Light " estaban superpuestas con sonidos electrónicos. Kaleidoscope amplió la audiencia de Siouxsie, alcanzando el top 5 en la lista de álbumes del Reino Unido . Juju siguió en 1981, alcanzando el puesto 7; Los sencillos " Spellbound " y " Arabian Knights " fueron descritos como "maravillas del pop" por The Guardian . [33] Durante las sesiones de grabación de Juju , Siouxsie y Budgie formaron un dúo orientado a la percusión llamado Creatures, caracterizado por un sonido sencillo centrado en la voz y la batería; su primer disco, el EP Wild Things , fue un éxito comercial.
En 1982, el álbum A Kiss in the Dreamhouse de los Siouxsie and the Banshees fue ampliamente aclamado por la crítica. [34] Richard Cook de NME lo describió como "una hazaña de imaginación que casi nunca se registra". [35] El sencillo " Slowdive " era "un número de ritmo de baile del color de un violín". [36] Incluyeron cuerdas por primera vez en varias canciones. Sin embargo, las sesiones de grabación pasaron factura y McGeoch se vio obligado a dejar la banda. [37]
En 1983, Siouxsie fue a Hawaii para grabar el primer álbum de Creatures, Feast , que incluía el sencillo " Miss the Girl ". Fue su primera incursión en lo exótico , incorporando sonidos de olas, coros locales hawaianos y percusiones locales. Más tarde ese año, Siouxsie y Budgie lanzaron " Right Now ", una canción del repertorio de Mel Tormé que The Creatures reorquestaron con arreglos de metales; [38] "Right Now" pronto se convirtió en un sencillo entre los 20 primeros en el Reino Unido. Luego, con los Banshees (incluido el guitarrista Robert Smith de The Cure ), hizo un cover de " Dear Prudence " de los Beatles, que alcanzó el número 3 en la lista de singles del Reino Unido. [39] Siguieron dos álbumes con Smith: Nocturne , grabado en vivo en Londres en 1983, y Hyæna de 1984 . En 1985, se grabó con secuenciadores el sencillo " Cities in Dust "; subió al número 21 en las listas del Reino Unido. Entertainment Weekly señaló que fue el primero de un puñado de éxitos de radio de rock alternativo en los EE. UU. [40] Tinderbox de 1986 y el álbum de covers de 1987 Through the Looking Glass alcanzaron el top 15 en el Reino Unido. [41]
En 1988, el sencillo " Peek-a-Boo " marcó un cambio musical con respecto a su trabajo anterior, [42] anticipando el rock inspirado en el hip hop con el uso de samples . La canción fue elogiada por NME como "una banda de música oriental de hip hop con cuernos que tiran pedos y un acordeón pegadizo" [43] y aclamada por Melody Maker como "una mezcla brillantemente inesperada de acero negro y perturbación pop". [44] El álbum Peepshow recibió una reseña de cinco estrellas en la revista Q. [45] La balada " The Last Beat of My Heart ", publicada como single, la vio explorar nuevos terrenos con el acordeón y las cuerdas. [46]
Siouxsie y Budgie luego fueron a Andalucía en España para grabar el segundo álbum de Creatures, Boomerang . Las canciones tomaron una dirección diferente a la de trabajos anteriores de Creatures, con música de fondo que iba desde estilos de flamenco hasta jazz y blues . Incluyó metales en la mayoría de las canciones. El primer sencillo fue " Standing There ". NME aclamó a Boomerang como "un rico e inquietante paisaje exótico". [47] Anton Corbijn visitó al grupo durante la grabación cerca de Jerez de la Frontera, y Siouxsie lo convenció de tomar fotografías en color, a diferencia de su trabajo anterior que era en blanco y negro : las fotografías utilizadas para la promoción mostraban a Siouxsie y Budgie. en campos rodeados de girasoles. [48] En 1990, realizó una gira por primera vez con The Creatures, en Europa y América del Norte. [49]
En el sencillo " Kiss Them for Me " de 1991, orientado al baile , Siouxsie and the Banshees utilizaron instrumentación del sur de Asia, que se había vuelto popular en la escena de clubes del Reino Unido con el crecimiento del bhangra . [50] [51] El intérprete de tabla indio Talvin Singh (que más tarde fue el percusionista de Björk en su álbum debut de 1993 ) participó en la sesión y proporcionó la voz para el puente. Con "Kiss Them for Me", los Banshees lograron un éxito en el Billboard Hot 100 de EE. UU . alcanzando el puesto 23. [52] Después del lanzamiento de Superstition , que recibió críticas entusiastas, [53] el grupo co-encabezó la primera gira de Lollapalooza . aumentando aún más su número de seguidores estadounidenses.
En 1992, el director de cine Tim Burton le pidió que escribiera una canción para Batman Returns , y los Banshees compusieron el sencillo " Face to Face ". [54]
A mediados de la década de 1990, Siouxsie comenzó a realizar colaboraciones puntuales con otros artistas. Suede la invitó a un concierto benéfico para la Red Hot Organization . Con el guitarrista Bernard Butler , interpretó una versión de "Caroline Says" de Lou Reed . Spin lo calificó de "altivo y majestuoso". [55] Morrissey , ex cantante principal de los Smiths , grabó un dueto con Siouxsie en 1994. Ambos cantaron en el sencillo " Interlude ", un tema que fue interpretado inicialmente por Timi Yuro , una cantante de antorchas de los años 1960. "Interlude" fue lanzado bajo el lema "Morrissey and Siouxsie". [56]
El último álbum de estudio de Banshees, The Rapture , fue lanzado en 1995; fue escrito en parte en el área de Toulouse en Francia, donde ella se había mudado recientemente. Después de la gira de acompañamiento, los Banshees anunciaron su separación durante una conferencia de prensa llamada "20 minutos en 20 años". The Creatures se convirtió de facto en su única banda. [57] Al mismo tiempo, lanzó la canción "The Lighthouse" en el álbum Chansons des mers froides del productor francés Hector Zazou (que se traduce como Songs from the Cold Seas ), con el trompetista de jazz Mark Isham . Siouxsie y Zazou adaptaron el poema "Flannan Isle" del poeta inglés Wilfred Wilson Gibson . [58]
Su primera actuación en vivo en tres años fue en febrero de 1998, cuando el ex miembro de Velvet Underground, John Cale, la invitó a un festival llamado "With a Little Help From My Friends" en el Paradiso de Ámsterdam. El concierto se mostró en la televisión nacional holandesa y contó con una composición inédita de Creatures, "Murdering Mouth", cantada a dúo con Cale. [59] La colaboración entre los dos artistas funcionó tan bien que decidieron hacer una gira por los EE. UU. de junio a agosto, interpretando "Murdering Mouth" y "Gun" de Cale juntos como bises de un cartel doble de Creatures y Cale. [60]
Al año siguiente, Siouxsie y Budgie lanzaron Anima Animus , el primer álbum de Creatures desde la separación de los Banshees. Incluía los sencillos " 2nd Floor " y " Prettiest Thing ". El material divergió de su trabajo anterior, con un sonido más urbano que mezclaba art rock y electrónica . Anima Animus fue descrita por The Times como "hipnótica e inventiva". [61] También en 1999, Siouxsie colaboró con Marc Almond en la canción "Threat of Love".
En 2002, realizó una breve gira de reunión con los Banshees titulada The Seven Year Itch . Ese mismo año, Universal lanzó The Best of Siouxsie and the Banshees como la primera reedición de su catálogo anterior.
En 2003, Siouxsie y Budgie lanzaron el último álbum de Creatures, Hái! , que fue grabado en parte en Japón, en colaboración con el taiko Leonard Eto (anteriormente de Kodo Drummers ). Peter Wratts escribió en Time Out : "Su voz es el instrumento dominante aquí, serpenteando y enroscándose alrededor del telón de fondo de tambores rebotantes, elegíaca e inhumana mientras canta, ronronea y susurra a lo largo del álbum". Calificó el récord como un "logro escalofriante". [62] ¡Hai! Fue precedido por el sencillo " Godzilla! ". Ese año, Siouxsie apareció en la canción "Cish Cash" de Basement Jaxx , de su álbum Kish Kash , que luego ganó el premio al Mejor Álbum de Electrónica/Dance en los Premios Grammy . [63]
2004 fue un año crucial para la cantante. Realizó una gira por primera vez como solista combinando canciones de Banshees y Creatures. En el último concierto de Londres se grabó un DVD en vivo llamado Dreamshow , en el que ella y sus músicos estuvieron acompañados por una orquesta de 16 músicos, el Millennia Ensemble. Lanzado en agosto de 2005, este DVD alcanzó la posición número 1 en las listas de DVD de música del Reino Unido. [64]
Su primer álbum en solitario, Mantaray , recibió excelentes críticas tras su lanzamiento en septiembre de 2007. [65] Pitchfork escribió: "Ella realmente es pop", antes de terminar la reseña declarando: "Es un éxito". [66] Mojo declaró: "una sed de aventuras sonoras irradia de cada pista". [67] Mantaray incluyó tres sencillos: " Into a Swan ", " Here Comes That Day " y " About to Happen ". En 2008, Siouxsie grabó la voz para la canción "Careless Love" de la banda sonora de The Edge of Love del compositor Angelo Badalamenti . Lo interpretó con otro tema de Badalamenti, "Who Will Take My Dreams Away", en la edición anual de los World Soundtrack Awards . [68] Después de un año de gira, la cantante realizó el último show de su gira en Londres en septiembre de 2008. Un DVD en vivo de esta actuación, Finale: The Last Mantaray & More Show , fue lanzado en 2009. [69]
En junio de 2013, después de una pausa de cinco años, Siouxsie tocó dos noches en el Royal Festival Hall de Londres durante el festival Meltdown de Yoko Ono . Interpretó en vivo el álbum Kaleidoscope de 1980 en su totalidad, junto con otras obras de su catálogo anterior, y su actuación fue elogiada por la prensa. [70] También apareció en el concierto Double Fantasy de Ono , para cantar la canción final, "Walking on Thin Ice". [71]
En octubre de 2014, ella y su compañero Banshee Steven Severin compilaron un CD titulado It's a Wonderfull Life para la edición de noviembre de 2014 de la revista Mojo , en el que ella apareció en la portada. [72] El disco incluía 15 pistas que inspiraron a los Banshees. [73]
" Love Crime ", su primera canción en ocho años, [74] apareció en el final de la serie de televisión Hannibal , transmitida en agosto de 2015. El creador de la serie Bryan Fuller la llamó "épica". [75]
En 2023, Siouxsie anunció su regreso a los escenarios. [76] Encabezó el Cruel World Festival en Pasadena, California , en mayo, [77] y el festival Release Atenas 2023 en junio. [78] Su actuación en Madrid en las Noches del Botánico fue elogiada por Time Out . [79] En agosto, estuvo en un concierto en Málaga en Cala Mijas. [80]
En el mismo período, Mantaray fue reeditado con una obra de arte diferente en tres ediciones diferentes, vinilo rojo translúcido, vinilo negro y CD, a través de minoristas en línea y el sitio web oficial de Siouxsie: el álbum fue remasterizado en Abbey Road Studios para su 15º aniversario. [81]
El periodista Paul Morley señaló que los temas de las canciones de Siouxsie trataban de "enfermedades mentales, terrores médicos, enfermedades surrealistas, impulsos depravados, intensidad siniestra, energía sobrenatural, abuso sexual, trastornos infantiles, misterios sórdidos, ansiedad nerviosa insoportable, miedos de cuento de hadas, descontento urbano y lo sombrío". dignidad de la soledad". Muchas de sus canciones tratan sobre daños; su infancia la marcó profundamente. Ella dijo: "Vidas dañadas, almas dañadas, relaciones dañadas. La mayor parte del daño sobre el que canto ocurrió por primera vez cuando era más joven y todavía me estoy alimentando de ello y resolviendolo. Las primeras experiencias son las que crean una vida de daño. Las canciones "Lo que escribes puede ayudarte a reparar el daño. Y el entorno en el que te encuentras es muy importante y puede desperdiciar potencial y corromper algo. Para mí, hubo negligencia. Un padre alcohólico que no está allí porque lo más importante para él es simplemente conseguir alcohol y tu madre está tratando de compensar el segundo padre inexistente, por lo que nunca está allí porque trabaja todo el tiempo y cuando está cerca está estresada. Al estar aislada y no tener a nadie con quien conectarse, simplemente no había contacto físico en aquel entonces". [82]
Su voz es, por derecho propio, el hilo conductor de todo ello. No hay nadie que cante así. Y creo que hay mucha gente que fue influenciada por eso, pero incluso si intentas cantar como ella, no puedes hacerlo. No puedes lanzar tu voz así. No se puede generar armonía de esa manera. Esa es una voz muy distinta. Su técnica es un hilo conductor entre lo realmente extravagante y la ópera y la música pop. Es distinto. Es todo suyo.
— Dave Sitek de TV en la radio [83]
Siouxsie ha sido elogiada por artistas de muchos géneros. Tuvo un fuerte impacto en dos actos de trip-hop. Tricky hizo un cover del proto trip-hop de 1983 " Tattoo ", [84] para abrir su segundo álbum Nearly God , [85] y Massive Attack sampleó "Metal Postcard (Mittageisen)" en su canción "Superpredators (Metal Postcard)" para la banda sonora de la película El Chacal . [86]
Otros actos han versionado las canciones de Siouxsie. Jeff Buckley interpretó "Killing Time" varias veces, [87] la grabó por primera vez durante una sesión de radio para WFMU en 1992. [88] LCD Soundsystem grabó una versión de "Slowdive" para la cara B de " Disco Infiltrator ", su La versión también fue lanzada en Introns . [89] Santigold basó su tema "My Superman", en la música de "Red Light". [90] En 2003, Beta Band probó "Painted Bird" y cambió el título a "Liquid Bird" en su álbum Heroes to Zeros . [91] Red Hot Chili Peppers interpretó " Christine " en el festival V2001 y lo presentó a su audiencia británica como "su himno nacional". [92] "Christine" también fue revisada por Simple Minds . [93] El grupo de folk indie DeVotchKa hizo un cover de "The Last Beat of My Heart" por sugerencia del cantante de Arcade Fire Win Butler en 2007. [94] The Weeknd probó "Happy House" en "House of Balloons" en 2011, [95] y lo interpretó durante su espectáculo de medio tiempo del Super Bowl en 2021. [96]
Morrissey dijo que "Siouxsie and the Banshees fueron excelentes. Fueron uno de los grandes grupos de finales de los 70 y principios de los 80". [97] En 1994, hablando de bandas modernas, también afirmó: "Ninguno de ellos es tan bueno como Siouxsie and the Banshees en toda su potencia. Eso no es nostalgia polvorienta, es un hecho". [98] Otro miembro de los Smiths, Johnny Marr , dijo: "Realmente mi generación se trataba de un tipo llamado John McGeoch, de Siouxsie and the Banshees. Era un gran jugador". [99] Marr elogió a McGeoch por su trabajo en el sencillo "Spellbound" de Siouxsie. Marr lo calificó como "inteligente" con "algo realmente quisquilloso que es muy poco rock'n'roll". [100] Radiohead también citó discos Siouxsie de la era McGeoch al mencionar la grabación de " There There ". [101] Su cantante, Thom Yorke , dijo: "La banda que realmente cambió mi vida fue REM y Siouxsie and the Banshees ...". "Mi programa favorito que vi entonces fue Siouxsie y ella fue absolutamente increíble... Tiene el control total de toda la audiencia". [102] Yorke agregó que "causó una impresión especialmente grande en concierto, era realmente sexy pero absolutamente aterradora". [103] El cantante y guitarrista de Sonic Youth, Thurston Moore, nombró "Hong Kong Garden" como una de sus 25 canciones favoritas de todos los tiempos. [104]
Siouxsie ha influido en otras bandas que van desde sus contemporáneos Joy Division , [105] U2 , [106] y The Cure, [107] hasta actos posteriores como Jesus and Mary Chain , [108] Jane's Addiction [109] y TV on the Radio. [110] El cofundador de Joy Division, Peter Hook , dijo que The Scream los inspiró por la "forma realmente inusual de tocar" del guitarrista y el baterista y citó a los Banshees como "una de nuestras grandes influencias". [105] El líder de U2, Bono , la nombró como una influencia en la autobiografía de la banda de 2006, U2 by U2 . Se inspiró en su forma de cantar. [106] "Sigo pensando que canto como Siouxsie de The Banshees en los dos primeros álbumes de U2". [111] Con su banda, seleccionó "Christine" para una compilación hecha para los lectores de Mojo . [112] El guitarrista de U2, The Edge, también fue el presentador de un premio otorgado a Siouxsie en una ceremonia Mojo en 2005. [113] Robert Smith de The Cure relató lo que le aportó musicalmente la gira Join Hands : "Cuando apoyamos a The Banshees en 1979, De repente nos dimos cuenta de lo limitada que era nuestra paleta. Me sentí limitado, así que cuando surgió la oportunidad de tocar con ellos, la aproveché y hice malabarismos con las dos bandas por un tiempo. Me enseñó mucho: tenían secciones rítmicas fantásticas y esto Me hizo pensar: '¿Por qué no puedo tener esto?'". [114] Para el disco de Smith, The Head on the Door en 1985, afirmó: "Me recuerda al álbum Kaleidoscope , la idea de tener muchas cosas que suenan diferentes, diferentes colores". [115] Dave Navarro de Jane's Addiction una vez hizo un paralelo entre su banda y los Banshees: "Hay tantos hilos similares: melodía, uso del sonido, actitud, atractivo sexual. Siempre vi a Jane's Addiction como el Siouxsie masculino y los Banshees. ". [109]Dave Sitek de TV on the Radio elogió las canciones más pop de Siouxsie, citando sus arreglos: "Siempre he intentado hacer una canción que comience como "Kiss Them for Me". Creo que canciones como "I Was a Lover" o "Wash the Day Away" surgió de ese elemento de modo sorpresa en el que, de repente, entra un tambor gigante y dices, ¡¿qué carajo?! Ese disco fue el primero en el que pensé, bueno, incluso mis amigos están "Voy a caer en esto. Siento que esa transición a ese disco fue un alivio para mí. La música realmente hermosa siempre fue considerada demasiado extraña por los niños normales y ese fue el primer ejemplo en el que pensé: "Los tenemos, ellos". ¡Estoy enganchado! Vi a la gente bailar esa canción, gente que nunca había escuchado nada de la música que yo escuchaba, escucharon esa música en un club y se volvieron locos". [110] Dave Gahan de Depeche Mode dijo sobre ella: "Ella siempre suena emocionante. Canta con mucho sexo, eso es lo que me gusta". [116] Mark Lanegan declaró que le hubiera gustado colaborar con ella: "En mis sueños más locos me encantaría cantar con Siouxsie". [117] También es venerada por Damon Albarn [118] y Dave Grohl . [119] Omar Rodríguez-López de Mars Volta mencionó su gusto por "el lado muy textural de Siouxsie". [120] Santigold dijo: "Mantengo un Rolodex de las mujeres que me inspiran vocalmente. No hay tantas, pero ella es definitivamente una de ellas. Recuerdo que una de las primeras veces que escuché 'Red Light' fue en un fiesta, y recuerdo haberme acercado al DJ y haberle dicho: "¿Quién es?". Fue así de bueno. Me detuve y dije... guau. No hay una gran cantidad de mujeres que sean audaces y con visión de futuro. como artistas. Siento que su música, especialmente en ese momento, era bastante única en la forma en que coincidía con su estilo. La libertad de experimentar con este lugar oscuro que no suele tener un lugar en la música moderna". [90]
Siouxsie ha inspirado a muchas cantantes. Cuando se le preguntó si había alguna figura que conectara con ella cuando solo era una oyente, PJ Harvey respondió: "Es difícil vencer a Siouxsie Sioux, en términos de presentación en vivo. Es tan emocionante de ver, tan llena de energía y pureza humana". calidad". [121] Harvey también seleccionó entre sus 10 álbumes favoritos de 1999, el álbum Anima Animus de la segunda banda de Siouxsie, The Creatures. [122] Sinéad O'Connor [123] dijo que cuando empezó, Siouxsie fue una de sus principales influencias. [124] Tracey Thorn de Everything but the Girl escribió en su autobiografía que Siouxsie era una de sus heroínas. [125] Thorn rindió homenaje a Siouxsie en la letra de su canción de 2007 "Hands Up to the Roof". [126] Elizabeth Fraser [127] de Cocteau Twins solía tener un tatuaje siouxsie en el brazo y mencionó su gusto por "Metal Postcard" a los miembros de Massive Attack en 1998. [128] Sharleen Spiteri de Texas creció escuchando temas como "Hong Kong Garden" y me enganchó la vibra asiática presente en la canción; [129] afirmó que el sencillo de Texas " In Our Lifetime " era "nuestro tributo al Hong Kong Garden". [130] La cantante de Garbage, Shirley Manson , la citó como una influencia: "Aprendí a cantar escuchando The Scream y Kaleidoscope ". [131] Manson también declaró que Siouxsie encarnaba todo lo que quería ser cuando era joven. [132] Manson escribiría más tarde el prólogo de Siouxsie & The Banshees: The Authorized Biography . [133] Beth Ditto , [134] de Gossip la citó como una de sus influencias para su álbum de 2009 Music for Men . [135] Ana Matronic de Scissor Sisters nombró a Siouxsie como fuente de inspiración y a los Banshees como su banda favorita. [136] Siouxsie también fue aclamada por Romy Madley Croft de the xx , [137] Kim Deal de Pixies and the Breeders , [138] y también por Josephine Wiggs de the Breeders, [139] y su nombre fue verificado por Karin Dreijer Andersson de the Cuchillo. [140] Kate Jackson de Long Blondes dijo que Siouxsie era parte de su formación musical, [141] gracias a sus "letras nítidas" en temas de Creatures como "So Unreal". [142] Rachel Goswell la mencionó como una gran influencia: "Desde el punto de vista del canto, me inspiré en Siouxsie Sioux, a quien adoraba. Es increíble. Nunca he visto a nadie como ella"; [143] su banda Slowdive recibió su nombre por sugerencia de Goswell, inspirada en el sencillo del mismo nombre de los Banshees. [144] Lush inicialmente se llamó "The Baby Machines", que la banda seleccionó de la letra de "Arabian Knights". [145] Courtney Love de Hole escribió Siouxsie en la lista de sus discos favoritos cuando era una adolescente en su diario. [146] Mientras hablaba de otra banda, Love también declaró: "Son increíbles... Es algo muy Siouxsie Sioux". [147] Kim Gordon de Sonic Youth dijo: "Al principio me inspiré mucho en ... Siouxsie, Patti Smith". [148] FKA twigs la nombró como una influencia principal: "Cada pieza de música que hice sonaba como un pastiche de Siouxsie ... pero a través de eso me descubrí a mí mismo". [149] Róisín Murphy nombró a Siouxsie cuando se le preguntó quiénes eran sus mayores influencias. [150]
Otros músicos que han manifestado su admiración por el trabajo de Siouxsie incluyen a Charli XCX , [151] Hayley Williams de Paramore , [152] Dolores O'Riordan de the Cranberries , [153] Jennifer Charles de Elysian Fields , [154] Ebony Bones , [155 ] Grimes , [156] Toni Halliday de Curve , [157] Kathleen Hanna de Bikini Kill , [158] Cat Power , [159] Gillian Gilbert de New Order , [160] Amy Ray de Indigo Girls , [161] Alison Goldfrapp , [162] Sarah Cracknell de Saint Etienne , [163] Florence Welch de Florence + the Machine , [164] Chelsea Wolfe , [165] Brody Dalle de los Distillers , [166] Kristin Kontrol de Dum Dum Girls , [167] Joan como mujer policía , [168] Lou Doillon , [169] Emel Mathlouthi , [170] Girlpool , [171] Liz Phair , [172] Billie Ray Martin , [173] An Pierlé , [174] Uffie , [175] Lauren Mayberry de Chvrches , [176] Meshell Ndegeocello , [177] St. Vincent , [178] Anohni , [179] Jehnny Beth de Savages , [180] Jenny Lee Lindberg de Warpaint , [181] y Nabihah Iqbal . [182]
En 2022, Sky Arts la ubicó en el puesto 14 entre los 50 artistas más influyentes de Gran Bretaña de los últimos 50 años, [183] y The Times la llamó "una de las artistas más carismáticas y originales del pop británico". [184]
Siouxsie se casó con su compañero de banda Budgie en mayo de 1991. Al año siguiente, se mudaron al suroeste de Francia. [185]
En una entrevista con The Sunday Times en agosto de 2007, anunció que ella y Budgie se habían divorciado. [186] En una entrevista con The Independent , dijo:
Nunca he dicho particularmente que soy hetero o lesbiana. Sé que hay personas que definitivamente son unidireccionales, pero yo no. Supongo que si me atraen los hombres, normalmente tienen cualidades más femeninas. [187]
En 2023, se asoció con PETA para protestar contra la experimentación con animales. En una carta al conglomerado japonés Ajinomoto , el mayor fabricante mundial de glutamato monosódico (MSG), escribió que la empresa "debería liderar el camino con compasión, no quedarse atrás. Por favor, dejen de dejarse hechizar por la mala ciencia y pongan fin a estas pruebas crueles". inmediatamente." [188]
Una de las mujeres británicas más influyentes del rock.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace ){{cite news}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace ){{citation}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace ){{cite news}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )"Cities in Dust" (1985) fue el primero de un puñado de éxitos de radio de rock alternativo en los EE. UU.
¡Oh, pobre Antón!
Salió y siempre ha trabajado en blanco y negro, nunca le ha gustado el color.
Y nos quedamos en shock porque él dijo: "Oh, sí, quiero trabajar en color, he descubierto el color".
Y fue genial, ya que había empezado a pintar y tenía buen ojo, lo cual fue una sorpresa.
Pensamos que sería una lástima que opacara los colores, pero en lugar de eso parecían casi un póster", afirma entusiasmada Siouxsie.
y qué mejor manera de hacerlo. en lugar de grabar el tema principal de una gran película de Hollywood, Batman Returns (1992) de Tim Burton.
"Siempre he sido una fan. Siouxsie es una de las pocas mujeres que puede crear un sonido realista de gato primitivo", bromea el excéntrico director, cuyo estilo llamativo, por no mencionar el de personajes como Eduardo Manostijeras, está posiblemente en deuda con a los siux.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Mantaray
(2007) recibió excelentes críticas en su lanzamiento, su mezcla de cuerdas exuberantes al estilo de Bernard Herrmann, melodrama con tema de Bond y chasquidos y crujidos de la era de Metal Postcard crean una base sonora adecuada para esa voz imperiosa y distintiva.
{{cite magazine}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace ){{cite magazine}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Entonces, aquí, en la canción principal de ese mixtape, tenemos una porción más que generosa del sencillo de 1980 de Siouxsie and the Banshees, "Happy House".
que se convierte en un himno suave y lento, lleno de voces de diva unidas a un ritmo frío.
El riff de John McGeoch permanece intacto y recorre la mayor parte de la pista, dándole una sensación pop vaporosa que periódicamente alcanza su punto máximo con un generoso toque del coro de "Happy House".
Durante el breve interludio que siguió al segmento final de la actuación, decenas de millones de espectadores se enfrentaron a algo que muchos fanáticos de la nueva ola encontrarían casi imposible de imaginar: escuchar a Siouxsie & the Banshees durante la actuación de medio tiempo del Super Bowl.
The Weeknd sampleó la canción de 1980 del grupo británico de postpunk "Happy House" para la canción "High for This" en su mixtape debut, pero aquí fue solo un interludio que condujo al final, que por supuesto fue su éxito de 2019, "Blinding Lights".
Colin Greenwood recuerda: "El primer sencillo que lanzamos es en realidad la canción más larga del disco ("There There"). Fue grabado en vivo en Oxford. Al final todos nos emocionamos porque Nigel estaba tratando de conseguir a Jonny. tocar como John McGeoch en Siouxsie and the Banshees. Todos los viejos de la banda estaban en el séptimo cielo.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )la parte en la que Thom Yorke habla de sus influencias y de su primer concierto de Siouxsie es de 23 minutos 31 segundos en este espectáculo.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Jim Reid de Jesus and Mary Chain reproduce algunos de sus discos favoritos, incluidos temas de Pink Floyd, Siouxsie & the Banshees, the Monkees y Muddy Waters.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Suena como ella misma, pero también hay fuertes ecos de Siouxsie Sioux.
ella es brillante
Mi hermana Lisa, tres años mayor, se estaba adentrando seriamente en el territorio de la nueva ola.
A veces nos encontrábamos en el medio con Bowie y Siouxsie And The Banshees.
P: ¿Hubo alguna figura que conectó contigo cuando eras sólo un oyente?
R: Es difícil vencer a Siouxsie Sioux en términos de actuación en vivo.
Es muy emocionante verla, tan llena de energía y calidad humana en bruto.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Por una razón o sólo por una razón, era un infierno compartir esa habitación en la casa de mi padre con ella [[su hermana mayor Eimear]. Estaba enamorada de Barry Manilow. Así que su lado de la habitación estaba empapelado con enormes carteles míos, mientras que el mío era todo Siouxsie and the Banshees.
P: ¿Qui étaient tes artistas préférés quand tu as commencé?
R:Bob Dylan, lo más probable es que siempre.
También contamos con David Bowie, Bob Marley, Siouxsie and the Banshees, the Pretenders.
(Traducción) P: ¿Quiénes eran tus cantantes favoritos cuando empezaste?
R: Bob Dylan, probablemente todavía lo sea.
También estaban David Bowie, Bob Marley, Siouxsie and the Banshees, the Pretenders.
Mis heroínas fueron Billie Holliday, Lesley Woods, Siouxsie, Nico y Astrud Gilberto. [...] [Morrissey] me recordaba más a una versión masculina de las cantantes que me gustaban, Patti Smith y Siouxsie, que cualquier estrella de rock masculina anterior.
Aquí está la calle y aquí está la puerta, igual que antes, y arriba de las escaleras y en la pared estaba el beso de Doisneau y Terry Hall y Siouxsie Sioux. (Manos arriba al techo" de Fuera del bosque , 2007)
Me han comparado mucho con Siouxsie y estoy seguro de que debe estar ahí.
Massive Attack siempre ha buscado fuera del trío principal colaboraciones musicales con espíritus afines, no sólo en viejos ritmos sino también en persona.
Elizabeth Frazer, ex gemela de Cocteau, era una de ellas: ahora vive en Bristol y ya la habían sondeado antes de Protection, pero no había respondido.
¿Dijo por qué?
"¿Conoces a Liz?"
3D se ríe a carcajadas.
"Es muy excitable y, en el mejor de los sentidos, bastante loca. Lanzó un millón de palabras al aire y tratamos de tomar algunas y descubrir lo que quería decir. Mush y yo la conocimos en Sainsbury's y la invitamos al estudio. Hubo un momento angustioso antes de que ella llegara y le dije: "Es realmente estéril aquí, encendamos algunas velas y hagámoslo divertido para ella. Le encantó nuestra muestra de Siouxsie and the banshees de 'Metal Postcard'. Acaba de quitarle el tatuaje de Siouxsie y las Banshees del brazo.
Las artistas que amo, como Siouxsie Sioux y Patti Smith, tienen formas radicalmente diferentes de encarnar la feminidad, pero ambas son mujeres punk increíbles.
Desde los años sesenta, retiens Jimi Hendrix que me hizo encontrar a mi padre.
Puis, dans les années septante, the Slits, que j'adorais, Siouxsie and the Banshees (no elle porte le T-shirt), Joy Division Les années quatre-vingt avec Yazoo et Eurythmics New Order aussi.
Fuera de los años 60, selecciono a Jimi Hendrix que mi padre me hizo descubrir.
Luego, en los años 1970, los Slits que me encantaban, Siouxsie and the Banshees (a quienes vestía camiseta, nota del autor), Joy Division.
Los 80 con Yazoo y Eurythmics, también New Order.
Kelley tenía una novia en California que nos enviaba cintas de James Blood Ulmer, Undertones, Costello, Sex Pistols, Siouxsie... En un Dayton, era como vivir en Rusia, esas cintas eran lo más preciado, el único vínculo con la civilización.
(versión original en francés: Kelley avait une copine en Californie qui nous envoyait des cassettes de James Blood Ulmer, des Undertones, de Costello, des Sex Pistols, de Siouxsie... A Dayton, on avait l'impression de vivre en Russie, que ces cassettes étaient notre bien le plus précieux, le seul lien avec la civilisation)
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )No sorprende que piensen como lo hacen, dado que la pareja menciona a Sonic Youth, Kate Bush, Le Tigre y Siouxsie and the Banshees (Karin) y el hard techno, el grime británico y el rap del sur de Estados Unidos (Olof) como influencias.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Siouxsie es mi héroe
"Hong Kong Garden" Es una canción tan clásica. Recuerdo haber conocido a Siouxsie una vez, hace como cinco años, y tenía un aspecto increíble. Ella es tan mágica. Esta canción, es casi súper pop, todavía suena muy nueva para mí.
I Amo a Debbie Harry y Siouxsie Sioux.
Me encontré, durante el último año y medio, en mi momento súper Siouxsie and the Banshees: eso es todo lo que estaba escuchando
Yodeling [...] Aprendí a hacerlo.
Luego, con el paso de los años, hubo artistas como Sinéad O'Connor y Siouxsie de Siouxsie and the Banshees e incluso Peter Harvey lo estaba haciendo.
Era algo que se podía trabajar en el formato de The Cranberries porque mucho de eso se usaba en la música religiosa irlandesa.
Unidos por el amor mutuo de The Beatles, Billie Holiday, Charles Mingus, Iggy Pop, Siouxsie and the Banshees, Captain Beefheart, Ravi Shankar, Frederic Chopin y Olivier Messaien, los fundadores Jennifer Charles y Oren Bloedow...
También me inspiré en artistas más contemporáneos como Nick Cave, Siouxsie... (J'ai aussi été inspirée par des artistas plus contemporains qui sont apparus quand j'étais plus jeune, comme [...] Nick Cave, [.. .] Siouxsie y El Capitán).
Me gustan mucho Siouxsie and The Banshees, Annie Lennox y Missy Elliot.
Cuando descubrí a Karen O a la edad de 15 años, fue una de las primeras veces que me di cuenta de que las mujeres tenían un lugar en la música experimental; esto fue antes de conocer a Siouxsie and the Banshees.
Escuchábamos 'Siouxsie and the Banshees' sin parar, pero no era como si cantaran sobre el empoderamiento femenino o hablaran sobre género de alguna manera que nos ayudara.
Cuando tenía unos 13 años, finalmente tuve un mejor amigo.
Amamos a The Smiths y The Cure y Siouxsie and the Banshees juntos
Ver Siouxsie & The Banshees en la televisión cambió la vida de Gillian Gilbert.
"Mi papá siempre nos dice: 'Cambiasteis tan pronto como viste a Siouxsie & The Banshees en la televisión'... Al ver a los Sex Pistols, Siouxsie & The Banshees y un grupo llamado Penetration, ¡solo quería estar en una banda!
Alison Goldfrapp selecciona "Spellbound" de Siouxsie mientras es entrevistada por Lauren Laverne
Luego algunos amantes de Siouxsie y las Banshees - Spellbound
Siouxsie Sioux fue otra [buen modelo a seguir] y todavía se ve bastante increíble, la vi no hace mucho.
Fui a ver Siouxsie and the Banshees. Cuando estaba haciendo Criaturas.
Tengo suerte de que parece haber un resurgimiento masivo de artistas femeninas.
Mis íconos siempre fueron mujeres como Kate Bush, Stevie Nicks y Siouxsie Sioux.
¿Quién no estaría orgulloso de continuar con esa tradición?
¡Me encantó hacer el concierto del XFM 100 Club, el enlace Siouxsie!
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )También me encanta [...] Siouxsie and the Banshees –
Hyæna
.
Muchos artistas me han inspirado: Wendy O. Williams, Poly Styrene, definitivamente Debbie Harry y Siouxsie Sioux.
Recientemente le presenté a mi hija Siouxsie & The Banshee's. A ella le encanta Siouxsie y dice: "Quiero conocerla".
Siouxsie and the Banshees – The Last Beat of My Heart (en vivo en 1991) La versión de estudio es genial, pero esta interpretación es impresionante.
La marcha es más poderosa, el acordeón, la guitarra, la batería y lo más importante su voz, están en sus lugares más perfectos y efectivos.
Por mí, no hay tantas diferencias entre los Bad Brains, Siouxsie, Tchaïkovski y Bartók.
Ils ont tous la misma fuerza, font preuve de la misma violencia...
Cuando era adolescente, escuchaba un programa de radio que se transmitía los domingos por la noche y que presentaba música que no se reproducía en ningún otro lugar. Grababa los programas en un casete y los escuchaba una y otra vez. La fiesta de cumpleaños y Siouxsie Sioux.
Creo que la primera revelación fue Siouxsie and the Banshees.
La lista de reproducción Current Mood de Girlpool, titulada Fantasie, aborda la idea de que el arte trasciende el tiempo y que las emociones son siempre las mismas, sin importar dónde las mires en la historia.
En la lista de reproducción Fantasie, compilada por Tividad, las canciones más nuevas [...] se codean con [...] 'Kiss Them For Me' de Siouxsie and the Banshees.
Estaba escuchando: Siouxsie and the Banshees, Tom Petty, hip-hop, The Reemplazos
Cada uno tiene su propio camino musical.
Para mí, siempre fue emocionante conocer a mis héroes musicales.
Para mí fue toparme con Siouxsie Sioux en un bar de Londres.
De hecho, tenía mucho miedo de acercarme a ella [...] Pero mis amigos me dijeron: "Ve y dile cuánto la admiras", así que lo hice.
Me acerqué a ella y a Budgie y les dije: "Hola, soy Billie Ray Martin y amo mucho vuestra música.
D'un point de vue féminin, je me sens plus proche des premiers tubes d'Eurythmics ou de la discographie de Siouxsie and the Banshees, por ejemplo.
(
Desde un punto de vista femenino, me siento similar a los primeros éxitos de Eurythmics o a la discografía de Siouxsie and the Banshees, por ejemplo
) .
P: Hay una versión de 'Hong Kong Garden' de Siouxsie & The Banshees en vuestro próximo álbum.
¿Siempre has sido fanático de Siouxsie?
R:Sí, es una de mis canciones favoritas.
P: ¿La inclusión del 'Hong Kong Garden' de Siouxsie and the Banshees fue de alguna manera un tributo? R: Ah... bueno, me encanta la canción.
mis héroes Bowie, Depeche, Iggy, Siouxsie, Tangerine Dream, Nick Cave
Soy el tipo de persona: cualquier cosa que me toque, saldré y exploraré.
Cuando estaba haciendo este disco, y estábamos en los años 90, podría haber elegido Silver Apples, Siouxsie and the Banshees.
Nina Simone nunca ganó un Grammy. Patti Smith nunca ganó un Grammy. Siouxsie Sioux también. Siempre es divertido ver los Grammy, pero debes buscar en otra parte si quieres escuchar buena música.
St. Vincent seleccionó "Kiss Them for Me" de Siouxsie and the Banshees
Ojalá hubiéramos podido hablar más sobre bandas como... Siouxsie and the Banshees... Así que si alguien ve este artículo, también lea... Siouxsie
Hay algo tan delicioso en el catálogo de Siouxsie y en el catálogo de The Creatures... The Creatures era una banda que amaba tanto... No creo que nadie pueda darle suficiente crédito a Siouxsie por lo que ha hecho.
Escuchamos mucha música diferente.
Me gusta el jazz, además de escuchar Joy Division y Siouxsie Sioux,
Siouxsie and the Banshees: una de mis voces favoritas de todos los tiempos, chico o chica.
Respeto mucho a Siouxsie y ella me ha dado mucha inspiración a lo largo de los años.
En los últimos 20 o 30 años ha habido muchas más mujeres que han inspirado lo que hago, Kate Bush o Sade;
Siouxsie y las Banshees
