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San Vicente (músico)

Anne Erin Clark (nacida el 28 de septiembre de 1982), conocida profesionalmente como St. Vincent , es una músico y cantante estadounidense. Su forma de tocar la guitarra ha sido elogiada por su estilo melódico y el uso de la distorsión, y múltiples publicaciones la han incluido entre los mejores guitarristas del siglo XXI. [1] [2] Rolling Stone nombró a Clark como el 26º mejor guitarrista de todos los tiempos en 2023. [3]

Criada en Dallas , St. Vincent comenzó su carrera musical como miembro de Polyphonic Spree . También fue miembro de la banda de gira de Sufjan Stevens antes de formar su propia banda en 2006. Su álbum debut en solitario, Marry Me , fue lanzado en 2007; le siguieron Actor (2009) y Strange Mercy (2011). En 2012, St. Vincent lanzó Love This Giant , un álbum realizado en colaboración con David Byrne de Talking Heads . Su cuarto álbum de estudio, St. Vincent (2014), recibió elogios generalizados de la crítica contemporánea y fue nombrado álbum del año por Slant Magazine , NME , The Guardian y Entertainment Weekly . Colaboró ​​con el productor y compositor Jack Antonoff para sus álbumes Masseduction (2017) y Daddy's Home (2021), que recibieron más elogios.

St. Vincent produjo el álbum de Sleater-Kinney de 2019, The Center Won't Hold, y coescribió el sencillo número uno del Billboard Hot 100 de Taylor Swift, " Cruel Summer ". También dirigió un segmento en la película antológica de terror XX de 2017 , y coescribió y protagonizó la película de suspenso psicológico The Nowhere Inn (2020).

Primeros años de vida

Clark nació en Tulsa, Oklahoma , el 28 de septiembre de 1982, de Sharon Christine y Richard "Rick" Clark. [4] [5] [6] [7] [8] Su madre es trabajadora social y administradora de una organización sin fines de lucro, y su padrastro trabaja en la administración de impuestos corporativos. Sus padres se divorciaron cuando ella tenía 3 años y, cuando tenía 7 años, se mudó con su madre y sus dos hermanas mayores a Dallas, Texas . Ella ha dicho que una prueba de ADN de 23andMe reveló que su ascendencia era 80% irlandesa y 20% judía asquenazí , a través de una de sus abuelas. [9] [10] Clark fue criado como católico [11] y unitario universalista . [12]

Clark tiene cuatro hermanos y cuatro hermanas de familias mixtas de sus padres. [13] [14]

Cuando era niño, a Clark le gustaba Ritchie Valens y la película La Bamba . Cuando tenía cinco años, su madre le regaló una guitarra de plástico roja de una tienda Target para Navidad. Comenzó a tocar su primera guitarra real a los 12 años y trabajó algunos de sus años de adolescencia como roadie para su tía y su tío, el dúo de jazz de guitarra y voz Tuck & Patti . [15] [16] En 2001, se graduó de Lake Highlands High School , donde participó en teatro y en la banda de jazz de la escuela, y fue compañera de clase del actor Mark Salling . [17] [18]

Asistió al Berklee College of Music en Boston, Massachusetts , donde estudió con la profesora Lauren Passarelli. Se fue después de tres años, sintiendo que las instituciones artísticas como Berklee a veces se centraban más en la estética del arte que en el producto. [19] En retrospectiva, dijo: "Creo que en las escuelas de música y de arte, o en cualquier tipo de escuela, tiene que haber algún sistema de calificación y medición. Las cosas que te pueden enseñar son cuantificables. Si bien todo eso es "Es bueno y tiene su lugar, en algún momento tienes que aprender todo lo que puedas y luego olvidar todo lo que aprendiste para poder empezar a hacer música". [20]

Carrera

2003-2007: inicios de carrera y Cásate conmigo

Clark en el escenario en 2007

En 2003, Clark lanzó un EP con otros estudiantes de Berklee titulado Ratsliveonnoevilstar . [21] También trabajó con Heavy Rotation Records, donde "reveló una interpretación mucho más privada e íntima de 'Count' para Dorm Sessions Vol. 1 " [22] y estudió con la profesora de guitarra Lauren Passarelli. Poco después de dejar Berklee, regresó a Texas, donde se unió a Polyphonic Spree justo antes de que se embarcaran en una gira europea. [15] En 2004, se unió a la orquesta de 100 guitarras de Glenn Branca para la actuación en Queens, [23] y también estuvo brevemente en una banda de noise rock llamada Skull Fuckers. [24] [25] [26] Clark dejó Polyphonic Spree y se unió a la banda de gira de Sufjan Stevens en 2006. Durante este período, grabó y lanzó un EP titulado Paris Is Burning (2006).

En 2006, comenzó a grabar un álbum de estudio bajo el nombre artístico de St. Vincent. En una entrevista en The Colbert Report , dijo que "tomó [su] apodo de una línea de una canción de Nick Cave " que se refería al hospital donde murió Dylan Thomas : "Y Dylan Thomas murió borracho en / el hospital St. Vincent ". (de la canción de Cave "There She Goes, My Beautiful World", del álbum de 2004 Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus ). El nombre también es una referencia a su bisabuela, cuyo segundo nombre era San Vicente. [27] Clark lanzó su álbum debut, Marry Me , el 10 de julio de 2007, en Beggars Banquet Records . Lleva el nombre de una línea de la comedia televisiva Arrested Development , [28] presenta apariciones del baterista Brian Teasley ( ¿Man or Astro-man?, the Polyphonic Spree), Mike Garson ( pianista de toda la vida de David Bowie ) y el trompetista Louis Schwadron. (La juerga polifónica).

El álbum fue bien recibido por los críticos, que compararon a Clark con gente como Kate Bush y David Bowie [29] y elogiaron el álbum por sus arreglos, temas y estilo. En su reseña, The AV Club dijo: "Hay un punto en el que demasiada felicidad se convierte en locura, y la multiinstrumentista de St. Vincent, Annie Clark, conoce bien este lugar". [30] Pitchfork dijo: "A cada paso, Marry Me toma la ruta más desafiante de retorcer estructuras ya retorcidas e instrumentación inusual para hacerlas sonar perfectamente naturales y, lo más importante, fáciles de escuchar mientras sobregraba su emocionante visión sui generis en vibrantes vida." [29] Las canciones de Marry Me fueron escritas en gran parte cuando Clark tenía 18 y 19 años y, dice, "representaban una versión más idealizada de lo que era la vida o lo que era el amor o cualquier cosa a los ojos de alguien que realmente no había experimentado cualquier cosa." [20] El álbum produjo un sencillo, "Paris Is Burning", y se produjo un vídeo musical para "Jesus Saves, I Spend".

2008-2010: actor y bandas sonoras

En 2008, Clark fue nominado a tres premios PLUG Independent Music Awards : Artista revelación del año, Artista femenina del año y Vídeo musical del año. El 6 de marzo de 2008 ganó el premio PLUG Artista Femenina del Año. [31] Después de regresar a Nueva York de una larga gira, Clark comenzó a trabajar en su segundo álbum. Según se informa, su inspiración provino de varias películas, incluidas las de Disney : "Bueno, la verdad es que había regresado de una gira bastante larga, ya sabes, alrededor de un año y medio, así que mi cerebro estaba como todas las placas de circuito estaban un poco fritas", dijo Clark. "Así que comencé a ver películas como una especie de forma de volver a ser humano. Y luego empezó a informar todo el disco". [32] Clark, que no tenía un estudio en ese momento, comenzó a escribir el álbum en su apartamento en su computadora usando GarageBand y MIDI , porque había recibido quejas de los vecinos por el ruido. [33] Las canciones se inspiraron en gran medida en escenas de varias películas infantiles. Clark dijo que imaginó bandas sonoras para ciertas escenas de películas cuando escribía la música y la letra, [33] incluidas escenas de Blancanieves (1937) y El mago de Oz (1939).

San Vicente actuando en 2009

Su segundo álbum, Actor , fue lanzado por 4AD Records el 5 de mayo de 2009. [34] También fue bien recibido y obtuvo más atención comercial que su predecesor. [20] Spin le dio al álbum ocho de diez estrellas, destacando su "[yuxtaposición de] lo cruel y lo amable, y aquí, los arreglos barrocos son aún más complejos y su voz aún más bonita, y ambos solo subrayan las corrientes oscuras que corren a través de sus canciones". [35] Entertainment Weekly dijo que el álbum "realza los contrastes, [con Clark] dejando que su voz de coro de iglesia permanezca en letras que insinúan oscuramente temas de violencia, sexo y caos general", y lo calificó como "un cóctel excepcionalmente potente". de sonidos y estados de ánimo". [36] El actor obtuvo buenos resultados para un lanzamiento independiente, alcanzando el puesto número 9 en la lista de álbumes independientes de Billboard , el número 5 en la lista de álbumes de Tastemaker, [37] y el número 90 en el Billboard 200 . Aunque no generó ningún sencillo (excepto en el Reino Unido, donde " Actor Out of Work " se publicó como un sencillo de vinilo de 7"), se lanzaron videos musicales de "Marrow" y "Actor Out of Work" y se transmitieron en varios canales de música. También se filmó un vídeo musical promocional de "Laughing with a Mouth of Blood", con Fred Armisen de Portlandia y Carrie Brownstein (entonces de ThunderAnt).

Dos bandas sonoras de La saga Crepúsculo han incluido canciones de Clark. "Rosyln", en colaboración con la banda de folk indie Bon Iver , apareció en la banda sonora de 2009 de New Moon ; y "The Antidote" fue escrita y apareció en Breaking Dawn – Part 2 de 2012 . En noviembre de 2010, Clark apareció con los raperos estadounidenses Kid Cudi y Cage en Late Night with Jimmy Fallon . Interpretaron "Maniac" de Man on the Moon II: The Legend of Mr. Rager de Cudi , que muestra de manera destacada "The Strangers", la canción de apertura de Actor . [38]

2011-2012: Strange Mercy y colaboraciones

St. Vincent actuando en The Button Factory, Dublín en noviembre de 2011

Clark pasó gran parte de su tiempo en Seattle escribiendo su tercer álbum, Strange Mercy , en octubre de 2010. En una entrevista con Julie Klausner para la revista Spin , recordó: "[El baterista de Death Cab for Cutie] Jason McGerr tenía una oficina que estaba cerrando. Me ofreció el espacio por un mes, durante todo octubre. Me quedé solo en el Hotel Ace del centro, en una de las habitaciones con baño compartido, simplemente me levantaba por la mañana y tomaba cafeína y corría. y voy al estudio por 12 horas, vuelvo, cené solo con un libro, tomo una copa de vino y me voy a la cama y lo hago todo de nuevo". [39] El 12 de enero de 2011, Clark anunció a través de Twitter que estaba trabajando en Strange Mercy , una continuación de Actor . [40] [ se necesita fuente no primaria ] A principios de marzo de 2011, el productor John Congleton , quien también trabajó con Clark en Actor , dijo que él y Clark estaban casi en un tercio del camino de grabación. [41]

El 4 de julio, Clark declaró a través de Twitter que si suficientes seguidores tuitearan el hashtag "#strangemercy", lanzaría una pista del álbum. El 22 de julio, una vez alcanzado el umbral, lanzó "Surgeon" para descargar y transmitir en su sitio web oficial. [42] En agosto de 2011, Clark fue entrevistado y apareció en la portada de la revista Spin . [43] El 24 de agosto de 2011, se lanzó un vídeo musical de la canción "Cruel", y el 5 de septiembre, el álbum completo se puso en streaming en NPR Music . [44] El 25 de agosto de 2011, debutó con Strange Mercy en la sala Temple of Dendur del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, [45] presentando a Toko Yasuda (ex- Enon ), Matt Johnson y Daniel Mintseris como miembros. de su banda en vivo. El álbum fue lanzado el 13 de septiembre de 2011. [46]

Strange Mercy recibió elogios generalizados de los críticos musicales . Logró una calificación general de 8,1/10 en [47] AnyDecentMusic? basado en 36 reseñas. Fue el álbum de St. Vincent con las listas más altas hasta el momento, alcanzando el puesto 19 en el Billboard 200 de EE. UU . [48] ​​Clark declaró: "No creo que sea el mejor disco que jamás haya hecho, pero creo que es un buen disco". [49] Comenzó a realizar giras por Estados Unidos y Europa en apoyo del disco en el otoño de 2011 y continuó una gira mundial a lo largo de 2012. [ cita necesaria ]

En 2011, Clark compuso "Proven Badlands", una pieza instrumental basada en "The Sequel" de su segundo lanzamiento Actor, para el álbum Beautiful Mechanical del conjunto Music . [50] En 2012, Clark apareció en el álbum Break It Yourself de Andrew Bird cantando "Lusitania". El 14 de junio de 2012 se lanzó "Who", el primer sencillo de su colaboración con David Byrne , ex integrante de Talking Heads . El sencillo proviene de su álbum Love This Giant , que se lanzó el 11 de septiembre de 2012. [51] [52] El 18 de septiembre de 2012, Clark participó en la campaña "30 Songs / 30 Days" para apoyar Half the Sky: Turning Oppression. into Opportunity for Women Worldwide , un proyecto multiplataforma inspirado en el libro más vendido de Nicholas Kristof y Sheryl WuDunn . [53] Clark también proporcionó voz invitada para la canción "What's the Use of Won'drin'" en el álbum Who Killed Amanda Palmer de Amanda Palmer , anteriormente miembro de los Dresden Dolls . [54]

2013-2015: San Vicente

St. Vincent actuando en concierto durante su gira "Digital Witness" en 2014

El 28 de mayo de 2013, David Byrne y St. Vincent lanzaron Brass Tactics , que incluye una pista extra inédita de Love This Giant , dos remezclas y dos pistas en vivo. [55] En noviembre de 2013, Clark recibió el premio Smithsonian American Ingenuity Award for Performing Arts [56] y firmó con Loma Vista Recordings . [57] El nuevo sello lanzó " Birth in Reverse " el mes siguiente, el primer sencillo del cuarto álbum de Clark, St. Vincent , [58] El segundo sencillo, " Digital Witness ", fue lanzado en enero de 2014, [59] y El álbum fue lanzado el mes siguiente con gran éxito de crítica. [60] Varias publicaciones, incluidas The Guardian , Entertainment Weekly , NME , Gigwise y MusicOMH , lo clasificaron como el álbum número uno de 2014, mientras que Time lo colocó en el número dos y Rolling Stone lo clasificó en el número cuatro. Clark recibió su primer Grammy , ya que St Vincent ganó el "Mejor Álbum de Música Alternativa" en febrero de 2015. [61]

El 10 de abril de 2014, Clark encabezó Nirvana , interpretando la voz principal en " Lithium " en la 29ª ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll . [62] También prestó su voz en el álbum To Be Kind de los Swans . [63] El 12 y 13 de agosto de 2014, Clark reemplazó a Fred Armisen , quien estaba filmando la quinta temporada de Portlandia , como líder de la banda 8G Band en Late Night with Seth Meyers . [64] Clark realizó una gira por Estados Unidos, Europa, Australia y Asia a lo largo de 2014, terminando el año como telonero de Black Keys . Extendió su gira Digital Witness hasta el verano de 2015, [65] y actuó junto a Pixies y Beck en el Boston Calling Music Festival en mayo de 2015. [66]

Una demostración de " Teenage Talk ", una canción que había grabado previamente pero que no estaba incluida en su álbum homónimo, [67] se estrenó en la serie de HBO Girls el 10 de marzo de 2015. [68] La canción fue lanzada como sencillo en 6 de abril. [69] El 17 de mayo de 2015, Clark actuó con la Orquesta Sinfónica de Dallas para la inauguración de Soluna: Festival Internacional de Música y Artes. [70]

2016-2019: masificación

St. Vincent actuando con su guitarra exclusiva Ernie Ball Music Man (2018)

El 12 de abril de 2016, se anunció que Clark haría su debut como directora de cine dirigiendo uno de los segmentos de la película de terror antológica XX dirigida por mujeres . [71]

En junio de 2017, St. Vincent lanzó " New York ", el sencillo principal de su quinto álbum. La gira Fear the Future se anunció en junio de 2017, con fechas entre octubre de 2017 y febrero de 2018. [72] Masseduction , el quinto álbum de estudio de Clark, fue lanzado en octubre de 2017 a través de Loma Vista Recordings . [73] Fue recibido con "aclamación universal" con una puntuación promedio de 88 en Metacritic . [74] En los EE. UU., Masseduction debutó en el puesto número 10 del Billboard 200 , convirtiéndose en el primer álbum de St. Vincent en alcanzar el top ten de la lista, vendiendo 29.000 unidades en su primera semana. [75]

Clark fue la embajadora del Record Store Day en 2017, lo que la convirtió en su primera embajadora. [76] En 2018, la cantante se embarcó en I Am a Lot Like You! Tour , una segunda gira de promoción del disco, que la llevó a actuar en Coachella en abril. Una de sus actuaciones, "Slow Disco", inspiró el lanzamiento de una nueva interpretación de la canción titulada "Fast Slow Disco" en junio. [77] Lanzó MassEducation , una interpretación acústica de su álbum anterior. [78] El álbum recibió un 80 en Metacritic y elogiado por Entertainment Weekly por sus letras versátiles y su fuerte voz. [79] Ese mismo año, St. Vincent colaboró ​​con la banda de rock estadounidense Sleater-Kinney para producir su noveno álbum de estudio, The Center Won't Hold , que fue lanzado al año siguiente. [80]

En 2019, St. Vincent actuó en la 61.a entrega anual de los premios Grammy , donde se unió a Dua Lipa para un popurrí de su propia "Masseduction", " Respect " de la fallecida Aretha Franklin y la colaboración de Lipa con Calvin Harris " One Kiss ". Esa misma noche, "Masseduction" recibió el Grammy a la Mejor Canción de Rock . [81] Ese verano, St. Vincent fue acreditado como coguionista de " Cruel Summer " con Taylor Swift y Jack Antonoff para el séptimo álbum de estudio de Swift, Lover (2019). [82] En diciembre, lanzó Masseduction Rewired , una colección de remixes comisariada por la DJ rusa de techno Nina Kraviz . [83]

2020-2023: la casa de papá

Clark actuando en el Festival de Música Shaky Knees 2021

En 2020, St. Vincent fue acreditado como guitarrista de "Texas Man" y como coguionista de "Young Man" con los Chicks , Antonoff y Justin Tranter para el octavo álbum de estudio de los Chicks, Gaslighter . [84] En agosto de 2020, St. Vincent colaboró ​​con el músico japonés Yoshiki para lanzar un arreglo clásico de "New York". [85] En octubre de 2020, la clase de instrucción en línea de St. Vincent sobre creatividad y composición de canciones se agregó a la serie MasterClass . [86] A finales de 2020, St. Vincent apareció en la canción "Chalk Tablet Towers" de la primera temporada del proyecto Song Machine de Gorillaz . [87]

El 15 de diciembre de 2020, St. Vincent anunció que lanzaría su sexto álbum de estudio en 2021. [88] El 25 de febrero de 2021, carteles callejeros revelaron que el álbum Daddy's Home se lanzaría el 14 de mayo de 2021. [89]

El primer sencillo del álbum, " Pay Your Way in Pain ", se lanzó el 4 de marzo de 2021, junto con un vídeo musical. [90]

El segundo sencillo del álbum, "The Melting of the Sun", se lanzó el 1 de abril de 2021, junto con un vídeo con la letra. Dos días después, St. Vincent fue el invitado musical en Saturday Night Live , [91] interpretando "Pay Your Way in Pain" y "The Melting of the Sun". [92]

St. Vincent protagonizó la película de suspenso psicológico de 2020 The Nowhere Inn , con un guión escrito por ella y Carrie Brownstein , sobre un intento ficticio de hacer un documental sobre la carrera musical de St. Vincent. Además, escribió la banda sonora de la película, que se lanzó en servicios de transmisión digital el 17 de septiembre de 2021 y luego en vinilo limitado el 23 de abril de 2022, como parte del Record Store Day . [93] Contribuyó con una versión de la canción de Metallica " Sad but True " al álbum tributo benéfico The Metallica Blacklist , lanzado en septiembre de 2021. [94]

El 3 de abril de 2022, Daddy's Home ganó el premio al Mejor Álbum de Música Alternativa en la 64ª Entrega Anual de los Premios Grammy . [95] El 3 de junio de 2022, St. Vincent lanzó su versión de " Funkytown " de Lipps Inc. que aparece en la banda sonora de la película Minions: The Rise of Gru de Illumination . [96] El 13 de febrero de 2023, St. Vincent se unió a Yoshiki en el escenario del Royal Albert Hall para interpretar una versión orquestal de "New York". [97]

2024-presente: Todos nacen gritando

El 29 de febrero de 2024, St. Vincent lanzó "Broken Man", el sencillo principal de su séptimo álbum de estudio All Born Screaming . El álbum se lanzará el 26 de abril de 2024. [98] Un segundo sencillo, "Flea", fue lanzado el 28 de marzo, el mismo día en que se anunció oficialmente la gira All Born Screaming. [99]

Estilo musical e influencias.

David Bowie (izquierda) y Kate Bush (derecha) han influido en Clark.

Al poseer una voz de mezzosoprano , [100] [101] [102] la música de Clark se ha destacado por su amplia gama de instrumentos y arreglos complejos, así como por sus letras polisémicas , que han sido descritas como oscilantes entre "felicidad y locura". . [30] En respuesta, Clark ha dicho: "Me gusta cuando las cosas surgen de la nada y te toman un poco por sorpresa. Creo que cualquier persona que sufre ataques de pánico o tiene un trastorno de ansiedad puede entender cómo las cosas pueden, de repente, volverse muy rápidamente creo que estoy sublimando eso en la música". [20] Además de la guitarra, Clark también toca el bajo, el piano, el órgano y el theremin . Su música también incluye violines, violonchelos, flautas, trompetas, clarinetes y otros instrumentos. [103] Su estilo musical se ha caracterizado como rock, [104] [105] pop, [106] [107] art rock [108] [106] e indie rock , [109] [110] incorporando una amplia gama de influencias. incluyendo rock experimental , pop de cámara , electropop , rock suave y jazz de cabaret . [33] [111]

Clark mencionó que cantantes como David Bowie y Kate Bush la habían inspirado, [112] al igual que Jimi Hendrix y Siouxsie and the Banshees . [113] Dijo en una conferencia de 2015 que escucha una pista de Bowie todos los días y que "It's No Game (Part One)" era su favorita. [114] Talking Heads , Patti Smith y Pink Floyd también son influencias, [115] así como los guitarristas Robert Fripp y Adrian Belew (ambos de King Crimson ), [116] Marc Ribot y Tool . [117]

Clark ha citado a la autora Lorrie Moore como inspiración para su álbum homónimo. [118]

Equipo

Guitarra Ernie Ball Music Man St. Vincent HHH característica de Clark .

Clark ha tocado en particular una Harmony Bobkat de 1967, una Silvertone 1488 de 1960, una Hagström Super Swede de 1979 y una Fender Deluxe Nashville Telecaster . [119] En los últimos años, ha tocado principalmente su guitarra característica Ernie Ball Music Man St. Vincent.

Guitarra de firma

En marzo de 2016, Ernie Ball anunció que Clark había diseñado una guitarra exclusiva de Music Man . [120] El diseño era exclusivo de la guitarra, que la cantante galesa Cate Le Bon afirmó en The Guardian que estaba hecho para los cuerpos de las mujeres y proporcionaba una forma estética agradable en apoyo de la función de la guitarra. [121] Sin embargo, Clark ha declarado desde entonces que el hecho de que la guitarra fuera específicamente para mujeres no fue una consideración durante el proceso de diseño. [122] [123]

Se lanzó originalmente en 2016 como St. Vincent HHH con tres mini-humbuckers en un exclusivo acabado Vincent Blue, un color de pintura que la propia Clark había mezclado y seleccionado personalmente a mano, así como en negro. [124] [125]

En 2017, se agregaron cuatro colores adicionales a la línea de guitarras: Polaris White, Heritage Red, Tobacco Burst y Stealth Black. 2017 también fue el último año en presentar un mástil y diapasón de palisandro macizo; debido a las fuertes restricciones comerciales de palo de rosa según la CITES , los modelos posteriores utilizarían principalmente un mástil de arce tostado con diapasón de ébano. [126] [127] En 2018 se lanzó un modelo exclusivo de St. Vincent HH con dos humbuckers en lugar de los tres mini-humbuckers del original. [128]

En 2021, se lanzó un nuevo modelo exclusivo de St. Vincent Goldie, con tres pastillas mini-humbucker de lámina dorada , un clavijero con acabado a juego al revés, forma de golpeador rediseñado en pergamino de 3 capas, un mástil de arce tostado y trastes de acero inoxidable. [129] [130]

Los usuarios notables de la guitarra incluyen a Jack White , quien usó la versión de tres pastillas durante cada actuación de su gira Boarding House Reach en 2018, Todd Tamanend Clark , Tom Morello , J Mascis , Les Priest de LANY , Eva Hendricks de Charly Bliss , Emily Roberts. de The Last Dinner Party , y Dan Boeckner de Wolf Parade . [131] [132] [133] [134] [135] [136]

Vida personal

Clark divide su tiempo entre Los Ángeles, Dallas y la ciudad de Nueva York. [137] Un perfil de Village Voice de 2014 la describe como una persona privada. David Byrne , con quien colaboró ​​y realizó giras, dijo de ella: "A pesar de haber estado de gira con ella durante casi un año, no creo conocerla mucho mejor, al menos no a nivel personal... El misterio no es un "Es algo malo para una mujer (o un hombre) joven, hermoso y talentoso, y lo hace sin parecer distante o distante". [138]

Cuando se le preguntó durante una entrevista de 2014 con Rolling Stone si se identificaba como gay o heterosexual, Clark respondió: "No pienso en esas palabras. Creo en la fluidez de género y la fluidez sexual . Realmente no me identifico con nada. Creo que Puedes enamorarte de cualquiera. No tengo nada que ocultar, pero prefiero que el énfasis esté en la música". [139] Más tarde ese año, en una entrevista con el Sunday Times del Reino Unido , explicó: "No soy partidaria del absolutismo sexual o de género en general; apoyo plenamente el espectro y me comprometo con él ". [140]

Clark estuvo en una relación con la actriz y modelo Cara Delevingne desde finales de 2014 hasta mediados de 2016. [141]

Clark salió brevemente con la actriz Kristen Stewart a finales de 2016. [142]

En mayo de 2010, el padre de Clark fue declarado culpable de un cargo de conspiración, siete cargos de fraude electrónico, cinco cargos de fraude de valores y un cargo de lavado de dinero. [143] El álbum Daddy's Home se inspiró en parte en el eventual lanzamiento de su padre. [144]

Discografía

Banda en vivo

Miembros actuales - The Down and Out Downtown Band

Miembros pasados

Excursiones

Premios y nominaciones

Ver también

Referencias

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Otras lecturas

enlaces externos