El cantautor folk estadounidense Bob Dylan es frecuentemente considerado el primero en darle seriedad al rock[cita requerida] con canciones como "Subterranean Homesick Blues" y "Like a Rolling Stone", y al incorporar letras poéticas en canciones instrumentadas por una banda de rock.La emergencia del rock psicodélico hizo que muchos artistas experimentaran con drogas, canciones más largas, improvisaciones y efectos sonoros.[15] Pink Floyd lanzó el críticamente aclamado The Piper at the Gates of Dawn, un disco sumamente influyente y pionero tanto en la psicodelia como en el progresivo, combinando elementos folk con sonidos espaciales y avant-garde.[1] Según el crítico Richie Unterberger, muchas personas estaban convencidas en su momento de que Sgt.[20] Zappa exploraría y desarrollaría las ideas presentadas en este álbum a lo largo de su extensa discografía.[27] Por su parte, los Moody Blues editaron Days of Future Passed, un álbum conceptual orquestado por la London Festival Orchestra que fue exitoso comercialmente gracias a los sencillos "Nights In White Satin" y "Tuesday Afternoon".[13][28] La banda seguiría editando álbumes conceptuales con énfasis en las armonías grupales y con el melotrón ocupando un lugar importante en el sonido del grupo (en lugar de arreglos de cuerdas), y su sonido sinfónico es considerado precursor del rock progresivo.[9][32] Los principales referentes del rock progresivo tuvieron mucho éxito comercial en la primera mitad de los años 1970 (a pesar de ser despreciados por los tradicionalistas), pero desde entonces el género perdió su popularidad y el respeto de lo críticos (quienes en muchos casos ven al rock progresivo como "pomposo" y "autoindulgente"), y otros géneros como el punk lo reemplazaron en cuanto a popularidad.Otros referentes importantes del género incluyen a Génesis, Yes, Emerson, Lake & Palmer, Pink Floyd y Jethro Tull.[33][34] Según Stephen Thomas Erlewine, Roxy Music "tocaba una variación desafiantemente experimental del art rock".[9] Esta corriente fue denominada krautrock (o kraut rock, término originalmente despectivo), y en ocasiones también es conocida como kosmiche musik.[9] Algunos de las bandas más reconocidas incluyen a Can, Neu!, Faust, Kraftwerk, Popol Vuh, Amon Düül II y Tangerine Dream.[40] El math rock es un estilo surgido a fines de los años 1980 que suele ser relacionado con el post-rock, aunque se diferencia del mismo por sus ritmos complejos y sus compases; además de poseer texturas más densas y un mayor énfasis en la guitarra.[43] Algunas de las bandas más importantes del género son Slint, Don Caballero, Shellac, Battles, Chavez y Polvo.En su mayor semejanza están Explosions in the sky, Mono (Japón), Sigur Ros, Animal Collective, y las carreras solistas de Panda Bear (Noah Lennox), entre otros.[44] El término vagamente definido incluye música de Kate Bush, Björk, Bryan Ferry, Talk Talk, Japan, Ultravox, Peter Gabriel, Laurie Anderson, Talking Heads, Sparks, Radiohead, Siouxsie And The Banshees, Todd Rundgren, Fiona Apple, St.[47] La música de Lorde, que ha sido descrita como art pop,[48] lideró los charts en 2013 gracias a su álbum debut Pure Heroine.posee características neutrales, siendo la base que soporta los demás subgéneros derivados de él, tales como música ambientada, voces limpias y alineación tradicional, marcando un fuerte contenido melancólico, dando una visión tremendamente desesperada y torturada en sus líneas vocales.
