Top of the Pops ( TOTP ) es un programa de televisión de listas musicales británicas , realizado por la BBC y transmitido semanalmente entre el 1 de enero de 1964 y el 30 de julio de 2006. El programa fue el programa musical semanal de mayor duración del mundo. Durante la mayor parte de su historia, se transmitió los jueves por la noche en BBC One . Cada programa consistió en presentaciones de algunos de los discos de música popular más vendidos de la semana, generalmente excluyendo las pistas que avanzan en la lista, incluido un resumen de la lista de sencillos de esa semana. Este era originalmente el Top 20, aunque varió a lo largo de la historia del programa. El Top 30 se utilizó a partir de 1969 y el Top 40 a partir de 1984.
" I Only Want to Be with You " de Dusty Springfield fue la primera canción incluida en TOTP , mientras que los Rolling Stones fueron la primera banda en actuar, con " I Wanna Be Your Man ". [4] Snow Patrol fue el último acto en tocar en vivo en el programa semanal cuando interpretaron su sencillo " Chasing Cars ". [5] Status Quo hizo más apariciones que cualquier otro artista, con un total de 87 (la primera fue con " Pictures of Matchstick Men " en 1968 y la última con " The Party Ain't Over Yet " en 2005). [6] [7]
El día de Navidad se transmitían ediciones especiales (y normalmente, hasta 1984, una segunda edición unos días después de Navidad), con algunos de los sencillos más vendidos del año y el número uno de Navidad . Aunque el programa semanal fue cancelado en 2006, [8] el especial de Navidad continuó anualmente. También se han transmitido ediciones resumidas de fin de año en BBC1 en la víspera de Año Nuevo o alrededor de esa fecha, aunque en gran medida presentan los mismos actos y temas que los programas del día de Navidad. [9] [10] [11] En un cambio de formato, los especiales festivos no regresaron en 2022 o 2023 y fueron reemplazados por un programa de reseñas de fin de año en BBC Two. También sobrevive como Top of the Pops 2 , que comenzó en 1994 y presenta actuaciones antiguas de los archivos de Top of the Pops . Aunque TOTP2 dejó de producir nuevos episodios desde 2017, todavía se muestran repeticiones de episodios más antiguos.
La Official Charts Company afirma que "actuar en el programa se consideró un honor y atrajo a casi todos los actores importantes". [12] El programa ha tenido actuaciones fundamentales a lo largo de su historia. La aparición en marzo de 1971 del líder de T. Rex , Marc Bolan , vestido con purpurina y satén mientras interpretaba " Hot Love ", se considera a menudo como el inicio del glam rock , y la interpretación de David Bowie de " Starman " inspiró a futuros músicos. [13] [14] En la década de 1990, el formato del programa se vendió a varias emisoras extranjeras en forma de un paquete de franquicia, y en un momento se mostraron varias versiones del programa en más de 120 países. [4] Las ediciones del programa desde 1976 en adelante comenzaron a repetirse en BBC Four en 2011 y se transmiten la mayoría de los viernes por la noche; a partir de 2024, la repetición llegó a 1995. Episodios con presentadores y artistas deshonrados como Jimmy Savile , Dave Lee Travis , Jonathan King , Ian Watkins ( Lostprophets ), R. Kelly , Rolf Harris y Gary Glitter ya no se repiten. [15]
Bill Cotton ideó el nombre Top of the Pops . [16] Cotton, Johnnie Stewart y Stanley Dorfman idearon las reglas que regían cómo funcionaría el programa: el programa siempre terminaría con el disco número uno, que era el único disco que podía aparecer en semanas consecutivas. El programa incluiría la entrada nueva más alta y (si no apareció en la semana anterior) la que subió más alto en las listas, y omitiría cualquier canción que baje en la lista. [17] [18] [1] Las pistas podrían aparecer en semanas consecutivas en diferentes formatos. Por ejemplo, si una canción se reproducía durante la cuenta regresiva de las listas o los créditos finales, entonces era aceptable que el acto apareciera en el estudio la semana siguiente.
En ocasiones, estas reglas se interpretaban de manera flexible. Originalmente se basó en el Top 20. En la década de 1970, se utilizaba el Top 30 y el programa se extendió de treinta a cuarenta y cinco minutos de duración y las canciones que aparecían fuera de las listas se eligieron de acuerdo con Dorfman y su colega productor Melvyn. El gusto y juicio personal de Cornish. [19] Las reglas se relajaron más formalmente a partir de 1997, cuando los récords que descendían en las listas se presentaban con mayor regularidad, posiblemente como respuesta a la naturaleza cambiante del Top 40 (a finales de los 90 y principios de los 2000, los escaladores en las listas eran una rareza, con casi todos los sencillos alcanzan su punto máximo en su posición de debut).
Cuando el formato del programa cambió en noviembre de 2003, se concentró cada vez más en el top 10. Más tarde, durante la era BBC Two, el top 20 se consideró como el principal punto de corte, con la excepción de las bandas emergentes por debajo del top. 20. Los sencillos que estaban por debajo del top 40 (dentro del top 75) se mostraban si la banda estaba en ascenso o si tenía un álbum con fuertes ventas. Si un sencillo realizado estaba por debajo del top 40, solo se mostraban las palabras "Nueva entrada" y no la posición en el gráfico.
Originalmente, el programa estaba destinado a solo unos pocos programas, pero duró más de 42 años, alcanzando episodios históricos de 500, 1000, 1500 y 2000 en los años 1973, [20] 1983, [21] 1992 y 2002 [22] respectivamente.
Top of the Pops se emitió por primera vez el miércoles 1 de enero de 1964 a las 18:35 horas. Fue producido en el Estudio A de Dickenson Road Studios en Rusholme , Manchester. [23] [24]
El primer espectáculo fue presentado por Jimmy Savile (con un breve enlace con Alan Freeman en Londres para adelantar el programa de la semana siguiente) y contó con (en orden) Dusty Springfield con " I Only Want to Be with You ", los Rolling Stones con " I Wanna Be Your Man ", los Dave Clark Five con " Glad All Over ", los Hollies con " Stay ", los Swinging Blue Jeans con " Hippy Hippy Shake " y los Beatles con " I Want to Hold Your Hand ", [25] el número uno de esa semana. A lo largo de su historia, el programa siempre (con muy pocas excepciones) terminaba con el sencillo más vendido de la semana, aunque a menudo había una pista de reproducción separada sobre los créditos finales.
Más tarde, en 1964, el horario de transmisión se trasladó a una hora más tarde, a las 7:35 pm, y el programa pasó de los miércoles a lo que se convirtió en su horario habitual de los jueves. Además, su duración se amplió de 5 minutos a 30 minutos. [ cita necesaria ]
Durante los primeros tres años , Alan Freeman , David Jacobs , Pete Murray y Jimmy Savile rotaron en las funciones de presentación, y el presentador de la semana siguiente también apareció al final de cada programa, aunque esta práctica cesó a partir de octubre de 1964.
El programa se grabó 52 semanas al año sin interrupciones. [26] El gráfico salió los martes por la mañana y el programa se transmitió en vivo los jueves por la noche. Esto llevó a un difícil proceso de planificación, reprogramación, reserva y cambio de reservas semanales, así como a una pregrabación de los actos, en particular de artistas estadounidenses que podrían estar avanzando en la lista las siguientes semanas, para garantizar que cada semana los 20 primeros estuvieran disponibles. capaz de aparecer en el programa. [17] En la BBC en la década de 1960 y principios de la de 1970, los productores y directores hacían ambos trabajos simultáneamente. De 1964 a 1969, Stewart y Dorfman se turnaron para producir y dirigir, pero cada uno pasó cinco días a la semana preparando el programa. A finales de 1969, Stewart se fue y fue reemplazado a principios de 1970 por Melvyn Cornish. [19] [27] Stewart regresó como productor ejecutivo de 1971 a 1973. Dorfman dirigió y produjo la serie desde 1964 hasta 1971, luego continuó durante cinco años después como productor ejecutivo .
En las primeras ediciones, Denise Sampey era la "chica del disco", a quien se veía poniendo el disco en un tocadiscos antes de que el siguiente acto reprodujera su tema. [28] Sin embargo, una modelo de Mancun, Samantha Juste , se convirtió en la chica habitual del disco después de algunos episodios, papel que desempeñó hasta 1967. [29]
Inicialmente, los actos que actuaban en el programa hacían mímica (sincronización de labios) con el disco lanzado comercialmente, pero en 1966, después de conversaciones con el Sindicato de Músicos , se prohibió la mímica. [30] Después de algunas semanas durante las cuales los intentos de algunas bandas de tocar tan bien como en sus discos fueron algo deficientes, se llegó a un compromiso por el cual se permitía una pista de acompañamiento especialmente grabada , siempre que todos los músicos de la pista estuvieran presentes en el estudio. [31] [32] Como resultado, Stewart contrató a Johnny Pearson para dirigir una orquesta en el estudio para proporcionar acompañamiento musical en actuaciones selectas, comenzando con la edición del 4 de agosto de 1966. [33] [34] [35] Más tarde, el grupo vocal The Ladybirds comenzó a brindar acompañamiento vocal con la orquesta. [36]
Con el nacimiento de BBC Radio 1 en 1967, se agregaron nuevos DJ de Radio 1 a la lista: Stuart Henry , Emperor Rosko , Simon Dee y Kenny Everett . [37]
Se contrató al fotógrafo local Harry Goodwin para proporcionar fotografías de los artistas que no aparecen y también para proporcionar fondos para el resumen de las listas. Continuó en el cargo hasta 1973. [38] [39]
Después de dos años en Manchester Dickenson Road Studios, el programa se mudó a Londres (considerado mejor ubicado para que aparecieran bandas), inicialmente durante seis meses en BBC TV Center Studio 2 y luego al Studio G más grande en BBC Lime Grove Studios en mediados de 1966 [40] para proporcionar espacio para la Orquesta Top of the Pops, que se introdujo en ese momento para proporcionar instrumentación en vivo en algunas actuaciones (anteriormente, los actos generalmente se habían imitado en los discos). En noviembre de 1969, con la introducción del color, el programa se trasladó al BBC TV Center , donde permaneció hasta 1991, cuando se trasladó al Elstree Studios Studio C. [41]
Durante un tiempo, a principios de la década de 1970, las canciones que no figuraban en las listas se reproducían con mayor regularidad, para reflejar la creciente importancia percibida de las ventas de álbumes; Había un espacio para el álbum con tres canciones de un nuevo LP, así como un anuncio de nuevo lanzamiento y una característica de un nuevo acto, denominado Tip for the Top . Estas funciones se eliminaron después de un tiempo, aunque el programa continuó presentando nuevos lanzamientos de forma regular durante el resto de la década.
Durante su apogeo, atrajo a 15 millones de espectadores cada semana. La audiencia televisiva máxima de 19 millones se registró en 1979, durante la huelga de ITV , con sólo BBC1 y BBC2 al aire. [42]
El 24 de diciembre de 1964 se inauguró un espectáculo navideño de fin de año con un repaso de los mayores éxitos del año, que ha continuado todos los años desde entonces. [43] Desde 1965 hasta 2021, la edición especial se emitió el día de Navidad [44] (aunque no en 1966) [45] y a partir del mismo año se emitió una segunda edición en los días posteriores a Navidad, variando según el horario. , pero inicialmente regularmente el 26 de diciembre. El primero se mostró el 26 de diciembre de 1965. [46] En 2022, el programa navideño se trasladó a BBC Two y se transmitió el 24 de diciembre, sin incluir presentaciones en vivo habituales en el estudio en la transmisión. [47] [48] En 1973, solo había un programa que se transmitía el día de Navidad. En lugar del tradicional segundo programa, Jimmy Savile presentó una mirada retrospectiva a los primeros 10 años de TOTP , transmitida el 27 de diciembre. [49] En 1975, el primero de los dos programas se transmitió antes del día de Navidad, el 23 de diciembre, seguido del tradicional programa del día de Navidad dos días después. [50]
El programa del día de Navidad de 1978 se vio interrumpido debido a una huelga en la BBC, lo que requirió un cambio en el formato de la transmisión. El primer programa, que debía emitirse el 21 de diciembre, no se emitió en absoluto porque la BBC1 estaba fuera del aire. [51] Para el día de Navidad, Noel Edmonds (presentando su última edición de TOTP ) presentó el programa desde la 'Oficina de Producción de TOTP' con clips tomados de varias ediciones del programa transmitidos durante el año y nuevas imágenes de estudio realizadas sin audiencia. El formato se modificó ligeramente para la edición del día de Navidad de 1981, con los DJ de Radio 1 eligiendo sus temas favoritos del año [52] y la siguiente edición, el 31 de diciembre, con los éxitos número uno del año. [53]
El segundo programa se suspendió después de 1984.
El año 1980 marcó importantes cambios en la producción de Top of the Pops y una pausa forzada por una acción industrial. Steve Wright hizo su debut como presentador el 7 de febrero de 1980. [54] Hacia finales de febrero de 1980, ante un déficit presupuestario de 40 millones de libras, la BBC despidió a cinco orquestas como parte de unos recortes de 130 millones de libras. [55] Los recortes presupuestarios llevaron a una huelga del Sindicato de Músicos que suspendió las operaciones de las 11 orquestas de la BBC y las presentaciones de música en vivo en la BBC; Top of the Pops dejó de producirse entre el 29 de mayo y el 7 de agosto de 1980. [56] [57] [54] Durante la huelga del Sindicato de Músicos, BBC1 mostró repeticiones de Are You Being Served? en el horario habitual de Top of the Pops los jueves por la noche. [58] [59]
Después de la huelga, Nash fue reemplazado como productor ejecutivo por Michael Hurll , quien introdujo una atmósfera más de "fiesta" en el espectáculo, con actuaciones a menudo acompañadas por globos y porristas, y más ruido y vítores audibles del público. [60] [61] Hurll también despidió a la orquesta, ya que el Sindicato de Músicos estaba flexibilizando la aplicación de la prohibición de la mímica de 1966. [61]
Se introdujeron copresentadores invitados y un artículo de noticias musicales por un corto tiempo, pero cesaron a fines de 1980. El resumen de las listas se dividió en tres secciones en la mitad del programa, y la sección final del Top 10 inicialmente presentaba clips de los vídeos de las canciones, aunque esto se volvió más raro en los años siguientes. [ cita necesaria ]
En noviembre de 1981 se presentó un artículo ocasional que mostraba la escena musical estadounidense con Jonathan King y se publicó cada pocas semanas hasta febrero de 1985. En enero de 1985, se creó una sección Breakers , que presentaba breves videoclips de nuevas pistas en el extremo inferior del Top 40. Se introdujo, y esto continuó durante la mayoría de las semanas hasta marzo de 1994. [ cita necesaria ]
Aunque el programa se había transmitido en vivo en sus primeras ediciones, durante muchos años se grabó el día anterior a su transmisión. Sin embargo, a partir de mayo de 1981, el programa se retransmitió en directo durante algunas ediciones cada año, y esta práctica continuó de forma ocasional (a menudo en la semana de un feriado bancario, cuando se retrasó el lanzamiento de la nueva lista, y durante algunos ediciones especiales) para el resto de la década. [ cita necesaria ]
El programa se trasladó en septiembre de 1985 a un nuevo horario regular de media hora a las 7 p. m. los jueves, donde permanecería hasta junio de 1996. [ cita necesaria ]
El final de 1988 estuvo marcado por una edición especial de 70 minutos del programa transmitida el 31 de diciembre de 1988, para celebrar el 25 aniversario del primer programa. El programa pregrabado contó con el regreso de los cuatro presentadores originales (Savile, Freeman, Murray y Jacobs), así como de numerosos presentadores de la historia del programa, conducidos por Paul Gambaccini y Mike Read . Se incluyeron numerosos clips de la historia del espectáculo entre actos que se presentaron en el estudio, que incluían a Cliff Richard , Engelbert Humperdinck , Lulu , the Four Tops , David Essex , Mud , Status Quo , Shakin' Stevens , the Tremeloes y desde el mismo primera edición, los Swinging Blue Jeans . Sandie Shaw , los Pet Shop Boys y Wet Wet Wet fueron anunciados en el Radio Times para aparecer, pero ninguno apareció en el programa excepto Shaw en clips recopilatorios. [62]
Paul Ciani asumió el cargo de productor en 1988. Al año siguiente, en un intento de incluir más canciones en la media hora asignada, restringió la duración de las actuaciones en el estudio a tres minutos y los vídeos a dos minutos, una práctica que continuó en gran medida. hasta mayo de 1997. En julio de 1990, presentó un resumen de los 5 mejores álbumes, que continuó mensualmente hasta mayo de 1991. Ciani tuvo que dimitir debido a una enfermedad en 1991, cuando Hurll regresó como productor para cubrir durante dos meses ( y nuevamente por un breve tiempo como cobertura de vacaciones en 1992). [ cita necesaria ]
A partir de 1967, el programa se asoció estrechamente con la estación de radio de la BBC Radio 1, generalmente presentado por DJ de la estación, y entre 1988 y 1991 el programa se transmitió simultáneamente en la estación de radio en estéreo FM (es decir, hasta el lanzamiento de la BBC de El estéreo NICAM para TV hizo redundantes tales transmisiones simultáneas). Sin embargo, durante los últimos años de la década de 1980 la asociación se hizo menos estrecha y se cortó por completo (aunque no permanentemente) en una reestructuración radical conocida como la renovación del "Año Cero". [ cita necesaria ]
Tras una caída en las cifras de audiencia y una percepción general de que el programa se había vuelto "poco de moda" (actos como The Clash se habían negado a aparecer en el programa en años anteriores), el productor ejecutivo entrante Stanley Appel (que había trabajado en el programa desde 1966 como camarógrafo, asistente de producción, director y productor suplente [63] ) introdujo un formato radicalmente nuevo el 3 de octubre de 1991, en el que los DJ de Radio 1 fueron reemplazados por un equipo de relativamente desconocidos, como Claudia Simon y Tony Dortie , que anteriormente habían Trabajó para Children's BBC , el DJ de radio local de 17 años Mark Franklin, Steve Anderson, Adrian Rose y Elayne Smith, quien fue reemplazada por Femi Oke en 1992. Un nuevo tema musical ("Now Get Out of That"), título Se introdujeron la secuencia y el logotipo, y todo el programa se trasladó del BBC Television Centre en Londres al BBC Elstree Centre en Borehamwood . [ cita necesaria ]
El nuevo equipo de presentación se turnaba como anfitrión (inicialmente generalmente en parejas, pero a veces solo) y, a menudo, presentaba actos con una voz en off fuera de visión sobre la introducción instrumental de la canción. A veces incluso realizaban breves entrevistas informales con los artistas e inicialmente la cuenta regresiva del Top 10 se realizaba sin voz en off. Las reglas relacionadas con la interpretación también se modificaron, lo que significa que los actos tenían que cantar en vivo en lugar de las pistas de acompañamiento para instrumentos y voces imitadas por las que era conocido el programa. Para incorporar un cambio hacia los artistas estadounidenses, se hizo más uso de actuaciones fuera del estudio, y los actos en Estados Unidos pudieron transmitir su canción a la audiencia de Top of the Pops "vía satélite". Estos cambios fueron muy impopulares y gran parte del equipo de presentadores fue despedido al cabo de un año, dejando el programa presentado únicamente por Dortie y Franklin (aparte de las ediciones del día de Navidad, cuando aparecieron ambos presentadores) a partir de octubre de 1992, en un horario semanal. rotación. [ cita necesaria ]
En 1994, gran parte de la renovación del 'Año Cero' se deshizo rápidamente y la llegada de Ric Blaxill como productor en febrero de 1994 marcó el regreso a la presentación de los DJ establecidos de Radio 1 Simon Mayo , Mark Goodier , Nicky Campbell y Bruno Brookes . Blaxill amplió el uso de actuaciones "vía satélite", sacando los actos de los estudios y salas de conciertos y colocándolos en contextos emblemáticos. Como consecuencia, Bon Jovi interpretó Always from Niagara Falls y Celine Dion sonrió en Think Twice from Miami Beach. Blaxill también experimentó cada vez más entregando funciones de presentación a celebridades, comúnmente comediantes contemporáneos y estrellas del pop que no estaban en las listas de éxitos en ese momento. En un intento de mantener los vínculos entre los actos tan frescos como las actuaciones mismas, el llamado "micrófono dorado" fue utilizado, entre otros, por Kylie Minogue , Meat Loaf , Des Lynam , Chris Eubank , Damon Albarn , Harry Hill , Jack Dee , Lulu , Björk , Jarvis Cocker , Stewart Lee y Richard Herring . Los DJ de Radio 1 todavía se presentaban ocasionalmente, incluidos Lisa I'Anson , Steve Lamacq , Jo Whiley y Chris Evans . Los últimos restos de la renovación del Año Cero fueron reemplazados el 2 de febrero de 1995, cuando se introdujeron una nueva colección, secuencia de títulos, logotipo y tema musical (el logotipo apareció por primera vez en el nuevo programa Top of the Pops 2 , que había debutado cinco meses después). anteriormente, a mediados de septiembre de 1994).
TOTP se mostraba tradicionalmente el jueves por la noche, pero se trasladó al viernes a partir del 14 de junio de 1996, [64] originalmente a las 7 pm, pero luego se cambió a las 7:30 pm, un cambio que comparó el programa con la telenovela Coronation Street en ITV . Esto inició una importante caída en las cifras de audiencia, ya que los fanáticos se vieron obligados a elegir entre Top of the Pops y un episodio de la telenovela. [sesenta y cinco]
En 1997, el productor entrante Chris Cowey eliminó gradualmente el uso de celebridades y estableció un equipo rotativo (similar a la renovación de 1991, aunque mucho más cálidamente recibido) de ex presentadores de la revista de música juvenil The O-Zone Jayne Middlemiss y Jamie Theakston, así como "Los DJ de Radio 1, Jo Whiley y Zoe Ball ". Más tarde, el equipo fue ampliado por Kate Thornton y Gail Porter . [ cita necesaria ]
Chris Cowey, en particular, instigó una serie de cambios de "regreso a lo básico" cuando se hizo cargo del programa. El 1 de mayo de 1998, se presentó una versión remezclada del tema clásico "Whole Lotta Love" utilizado anteriormente en la década de 1970, acompañada de un nuevo logotipo y secuencia de títulos inspirados en la década de 1960. Cowey también comenzó a exportar la marca al extranjero con versiones localizadas del programa al aire en Alemania, Francia, Países Bajos , Bélgica e Italia en 2003. [66] Finalmente, el programa regresó a su anterior sede, el BBC Television Center, en 2001, donde permaneció hasta su cancelación en 2006.
El 28 de noviembre de 2003 (tres meses después del nombramiento de Andi Peters como productor ejecutivo), el programa experimentó una de sus revisiones más radicales desde la desafortunada renovación del 'Año Cero' de 1991 en lo que fue ampliamente reportado como un proceso decisivo. intento de revitalizar la serie de larga duración. En una ruptura con el formato anterior, el programa reprodujo más temas prometedores antes de cualquier éxito en las listas, y también incluyó entrevistas con artistas y un artículo de noticias musicales llamado "24/7". La mayoría de las ediciones del programa se transmitieron ahora en vivo, por primera vez desde 1991 (aparte de un par de ediciones en 1994). El espectáculo de lanzamiento, que duró una hora, se destacó por la interpretación de " Flip Reverse " de Blazin' Squad , con hordas de adolescentes encapuchados coreografiados para bailar en el exterior del Centro de Televisión de la BBC. [ cita necesaria ]
Aunque la primera edición se estrenó con calificaciones mejoradas, el formato All New , presentado por el presentador de MTV Tim Kash , rápidamente volvió a tener calificaciones bajas y generó críticas mordaces. [67] [68] [69] Kash continuó presentando el programa, pero los DJ de Radio 1, Reggie Yates y Fearne Cotton (quienes habían presentado algunos programas cada uno en 2003, antes de la renovación) volvieron a ser coanfitriones junto a él. antes de que la BBC abandonara por completo a Kash y luego aceptara un nuevo contrato en MTV. El programa continuó siendo presentado por Reggie Yates y Fearne Cotton (generalmente juntos, pero ocasionalmente solos) los viernes por la noche hasta el 8 de julio de 2005.
El 30 de julio de 2004, el programa tuvo lugar fuera de un estudio por primera vez y se transmitió en exteriores en Gateshead . Girls Aloud , Busted , Will Young y Jamelia estuvieron entre los artistas esa noche. [70]
Las cifras se habían desplomado por debajo de los tres millones, lo que provocó un anuncio de la BBC de que el programa iba a trasladarse, nuevamente, a los domingos por la noche en BBC Two , perdiendo así el horario de máxima audiencia en BBC One que había mantenido durante más de cuarenta años. . [71]
Esta medida fue ampliamente reportada como una "margen de margen" final del programa, y tal vez señaló su probable cancelación. En ese momento, se insistió en que esto era para que el programa saliera al aire inmediatamente después del anuncio oficial de la nueva lista de los 40 mejores en Radio 1 , ya que se pensaba que para el viernes siguiente, la lista parecía desactualizada. El último Top of the Pops que se mostrará en BBC One (salvo los especiales de Navidad y Año Nuevo) se transmitió el lunes 11 de julio de 2005, que fue la edición número 2.166. [ cita necesaria ]
La primera edición de BBC Two se emitió el 17 de julio de 2005 a las 19.00 horas con el presentador Fearne Cotton. Después del cambio a los domingos, Cotton continuó presentando con un presentador invitado diferente cada semana, como Rufus Hound o Richard Bacon . Sin embargo, en varias ocasiones intervino Reggie Yates , acompañada de presentadoras invitadas como Lulu , Cyndi Lauper y Anastacia . Las cifras de visualización durante este período promediaron alrededor de 1,5 millones . Poco después de mudarse a BBC Two, Peters renunció como productor ejecutivo. [72] Fue reemplazado por el jefe creativo de entretenimiento musical de la BBC, Mark Cooper, mientras que la productora Sally Wood permaneció para supervisar el programa semanalmente.
El 20 de junio de 2006, el programa fue cancelado formalmente y se anunció que la última edición se transmitiría el 30 de julio de 2006. Edith Bowman copresentó su canto del cisne de una hora de duración, junto con Jimmy Savile (quien fue el presentador principal del primer programa). programa), Reggie Yates , Mike Read , Pat Sharp , Sarah Cawood , Dave Lee Travis , Rufus Hound , Tony Blackburn y Janice Long . [ cita necesaria ]
El último día de grabación fue el 26 de julio de 2006 [73] y contó con imágenes de archivo y tributos, incluidos los Rolling Stones , la primera banda en aparecer en Top of the Pops , abriendo con "The Last Time", las Spice Girls , David Bowie. , ¡ zas! , Madonna , Beyoncé , Gnarls Barkley , los Jackson 5 , Sonny & Cher y Robbie Williams . El espectáculo cerró con una cuenta regresiva final, encabezada por Shakira , ya que su tema " Hips Don't Lie " (con Wyclef Jean ) había vuelto a subir al número uno en la lista de singles del Reino Unido ese mismo día. El espectáculo terminó cuando Savile finalmente apagó las luces en el estudio vacío. [ cita necesaria ]
Fearne Cotton , quien era la presentadora actual, no estuvo disponible para ser copresentadora de la edición final debido a su filmación de Love Island de ITV en Fiji , pero abrió el programa con una rápida introducción grabada en el lugar, diciendo: "Sigue siendo el número uno, es Top of the Pops ". BARB informó que las cifras de audiencia del programa final fueron de 3,98 millones. [74]
Como el último episodio no contó con actos en vivo en el estudio, el último acto que se presentó en vivo en un episodio semanal de TOTP fue Snow Patrol , quien interpretó " Chasing Cars " en la penúltima edición; [5] El último acto que apareció visualmente en un Top of the Pops semanal fue Girls Aloud , como parte de la secuencia final de bandas que actuaron en el programa a lo largo de los años. Se los mostró interpretando " Love Machine ". [ cita necesaria ]
Tanto la revista como TOTP2 han sobrevivido a pesar de la eliminación del programa, y las ediciones navideñas también continúan. Sin embargo, el sitio web TOTP , que la BBC había prometido originalmente que continuaría, ahora ya no está actualizado, aunque muchas de las características antiguas del sitio (entrevistas, noticias musicales, reseñas) se han mantenido, ahora en la forma de Radio 1- TOTP ChartBlog afiliado accesible a través de los restos del antiguo sitio web. [ cita necesaria ]
En octubre de 2008, el secretario de Cultura británico, Andy Burnham , y la banda independiente de Manchester , Ting Tings, pidieron que regresara el espectáculo. [75]
El 29 de octubre de 2008, Simon Cowell declaró en una entrevista que estaría dispuesto a comprar los derechos de Top of the Pops a la BBC. La corporación respondió que Cowell no se había acercado formalmente a ellos, [76] y que en cualquier caso el formato "no estaba a la venta". [11] En noviembre de 2008, The Times y otros periódicos informaron que el programa semanal iba a ser revivido en 2009, pero la BBC dijo que no había tales planes. [77]
En julio de 2009, el cantante de Pet Shop Boys, Neil Tennant, criticó a la BBC por finalizar el programa, afirmando que los nuevos actos se estaban perdiendo "ese gran momento de ser coronados como los Reyes del Pop de esa semana". [78]
A principios de 2015 hubo una mayor especulación sobre el regreso del programa, incluidos rumores de que Dermot O'Leary podría presentarse junto a Fearne Cotton. Según un informe del Daily Mirror , un miembro de la BBC afirmó que "algunos en el nivel más alto apoyan masivamente el plan [de retorno] y han dado el visto bueno". [79] También se dijo que el cambio de las listas del Reino Unido a un viernes que tendría lugar en el verano de 2015 [80] favorecía la posibilidad de un regreso, convirtiéndolo en "el vínculo perfecto" [79] y un "comienzo perfecto". al fin de semana", [79] pero no se ha producido ningún retorno semanal.
En abril de 2011, la BBC comenzó a volver a mostrar Top of the Pops los jueves por la noche en BBC Four , comenzando con el programa equivalente de 35 años antes en un horario de 7:30 p. m. a 8:00 p. m., aproximadamente a la hora en que se mostraba tradicionalmente el programa. [81] Se eligió el primer programa mostrado, el 1 de abril de 1976, porque fue aproximadamente a partir de este episodio que la mayoría de las ediciones permanecen en el archivo de la BBC. Los programas repetidos vienen en dos versiones; el primero se edita para que quepa en el espacio de 30 minutos a las 7:30, el segundo se muestra normalmente dos veces durante la noche del fin de semana siguiente y, por lo general, está completo. Sin embargo, tanto la edición corta como la larga se pueden editar por varias razones. Se elimina el contenido potencialmente ofensivo para el público moderno (por ejemplo, la interpretación en el estudio de The Barron Knights de "Food For Thought" en la edición del 13 de diciembre de 1979, que incluye un segmento que parodia la comida china para llevar utilizando gestos que ahora pueden ser vistos [ ¿ por quién? ] como ofensivo), y las imágenes cinematográficas pueden truncarse, reemplazarse o eliminarse por completo debido a los costos que supone para la BBC volver a mostrar dichas imágenes. La BBC también pone las repeticiones disponibles en BBC iPlayer . Las repeticiones continúan a partir de 2024 con episodios de 1995, y los episodios más antiguos de 1976 a 1992 se transmiten a las 8 p.m. [82]
Desde octubre de 2012, los episodios protagonizados por Jimmy Savile dejaron de transmitirse debido al escándalo de abuso sexual y la posterior investigación policial de la Operación Yewtree . [83] Tras el arresto de Dave Lee Travis por agentes de la Operación Yewtree y su posterior condena por agresión indecente, también se omitieron episodios en los que aparecía Travis. [84] Tras la condena de Gary Glitter por agresión sexual, los episodios que lo presentan no se incluyen en la carrera o, de lo contrario, se eliminan las actuaciones de Glitter.
Mike Smith decidió no firmar la extensión de licencia que permitiría a la BBC repetir los episodios de Top of the Pops que presentó, [ cita necesaria ] y la BBC continuaría respetando sus deseos después de su muerte. Adrian Rose también optó por no permitir que se repitieran sus episodios. Como resultado, también se omiten los episodios que presentan a Smith y Rose.
Antes de las reposiciones de la BBC de 1976 mostradas en 2011, la BBC produjo un programa especial, "La historia de 1976". [85] Esto incluía extractos de los programas de 1976, intercalados con nuevas entrevistas con personas que discutían el período.
Produjeron programas similares para los años calendario siguientes, cada uno de los cuales se transmitió antes o durante la serie de repeticiones del año en particular. [86] [87] [42] [88] [89] Estos especiales hicieron una pausa después de "La historia de 1990" en octubre de 2020, pero regresaron a principios de 2022 como una serie semanal, programada a partir de "La historia de 1991". a "La historia de 1999" en mayo de 2022.
Se ha transmitido una serie de compilaciones de "Big Hits" con subtítulos en pantalla sobre artistas. En diciembre de 2016, se transmitió en BBC Four un especial festivo utilizando el formato de los programas de "Big Hits", Top of the Pops: Christmas Hits . con una mezcla de música navideña y canciones no festivas que habían sido éxitos en la época navideña. Esto reemplazó efectivamente la edición anual navideña de Top of the Pops 2 , que no se publicó ese año. [ cita necesaria ]
Aunque el Top of the Pops semanal ha sido cancelado, los especiales de Navidad continuaron, inicialmente presentados por Fearne Cotton y Reggie Yates . Los especiales de Navidad se transmitieron la tarde del día de Navidad en BBC One. Desde 2008 [90] hasta 2021 (aparte de 2010 y 2011), también se ha emitido un especial de Año Nuevo. Se introdujeron un nuevo logotipo y secuencia de títulos en el especial de Navidad de 2019. El director de Televisión Musical de la BBC, Mark Cooper, continuó supervisando el programa como productor ejecutivo hasta 2019, cuando fue reemplazado por Alison Howe. Mientras tanto, Stephanie McWhinnie, que había reemplazado a Wood como productora a partir de la Navidad de 2011, fue reemplazada por Caroline Cullen (que había trabajado anteriormente como asistente de producción en el programa) a partir de la Navidad de 2020, cuando ambos programas festivos se grabaron con nuevas actuaciones de estudio, pero no. audiencia en vivo físicamente presente. El 4 de diciembre de 2017, Yates dejó de ser anfitrión de Top of the Pops debido a los comentarios que hizo sobre los judíos y los raperos. [91] La BBC anunció más tarde a Clara Amfo como reemplazo de Yates; ella continúa ocupando el cargo. [92] Jordan North se unió a Amfo para los especiales de 2021, y él reemplazó a Cotton. [93]
Tras un cambio de formato para 2022, las habituales ediciones festivas en estudio con nuevas actuaciones en directo no volvieron y fueron sustituidas por un programa de fin de año, Top of the Pops Review of the Year 2022 , que se emitirá en Nochebuena. en BBC Two con Amfo regresando como presentador junto con su compañero DJ de Radio 1, Jack Saunders . [94]
El programa recibió una especie de resurgimiento único para Comic Relief 2007 en forma de Top Gear of the Pops , presentado por Jeremy Clarkson , Richard Hammond y James May . Fue filmado en el estudio del aeródromo de Top Gear en Surrey el domingo 11 de marzo de 2007, aunque se parecía poco al formato habitual de Top of the Pops . [ cita necesaria ]
El 13 de marzo de 2009, Top of The Pops fue revivido una vez más, esta vez en su formato habitual, para una edición especial en vivo de Comic Relief , transmitida por BBC Two mientras el teletón principal se tomaba un descanso para BBC News at Ten en BBC One. Al igual que con los especiales de Navidad, el programa fue presentado por el dúo de Radio 1, Fearne Cotton y Reggie Yates , con el presentador invitado especial Noel Fielding y apariciones de Dawn French , Jennifer Saunders , Claudia Winkleman , Jonathan Ross , Davina McCall (bailando entre el público y más tarde como Flo Rida bailarina con Claudia Winkleman y French and Saunders) y David Tennant . [ cita necesaria ]
Las presentaciones en vivo, intercaladas con películas atractivas de Comic Relief, incluyeron actos como Franz Ferdinand , Oasis , Take That , U2 , James Morrison y Flo Rida (el número 1 de esa semana ). El inicio del espectáculo fue una actuación de Rob Brydon y Ruth Jones en sus disfraces de Gavin & Stacey , hazaña. Tom Jones y Robin Gibb con "(Barry) Islands in the Stream ", el sencillo de Comic Relief. [ cita necesaria ]
En su extensa historia, Top of the Pops ha contado con muchos artistas, muchos de los cuales han aparecido más de una vez en el programa para promocionar muchos de sus discos.
Green Day tiene el récord de la actuación más larga de Top of the Pops : " Jesus of Suburbia ", transmitida el 6 de noviembre de 2005, duró 9 minutos y 10 segundos. Existe incertidumbre sobre cuál fue la actuación más corta. En 2005, el presentador Reggie Yates anunció en el programa que se trataba de Super Furry Animals con " Do or Die ", emitido el 28 de enero de 2000, con una duración de 95 segundos. Sin embargo, "It's My Turn" de Angelic duró 91 segundos el 16 de junio de 2000 y, según una edición de TOTP2 de agosto de 2012 , " Here Comes the Summer " de The Undertones duró solo 84 segundos el 26 de julio de 1979.
Cliff Richard apareció la mayor cantidad de veces en el programa, con casi 160 funciones. Status Quo fue el grupo más frecuente con 106 actuaciones. [95]
A lo largo de la historia del programa, muchos artistas imitaron las pistas de acompañamiento. Al principio, las reglas del Sindicato de Músicos exigían que los grupos volvieran a grabar pistas de acompañamiento con miembros del sindicato actuando cuando fuera posible. [96] [97] Sin embargo, como relató The Guardian en 2001: "En la práctica, los artistas pretendían volver a grabar la canción y luego usaban sus cintas originales". [98]
La política de imitación también provocó problemas técnicos ocasionales. En una edición de agosto de 1967, mientras Jimi Hendrix se preparaba para interpretar " Burning of the Midnight Lamp ", la canción " The House That Jack Built " de Alan Price Set se reprodujo en el estudio, lo que supuestamente provocó que Hendrix respondiera: "No No sé la letra de eso, hombre". [99] [100] En 1988, All About Eve apareció para interpretar " Martha's Harbour ". Aunque la canción se estaba reproduciendo en la transmisión de televisión, no se estaba reproduciendo en el estudio, por lo que la cantante principal Julianne Regan permaneció en silencio en un taburete en el escenario mientras Tim Bricheno (el único otro miembro de la banda presente) no tocaba su guitarra. [101]
De vez en cuando, las bandas tocaban en vivo, ejemplos en los años 1970 y 1980 fueron Four Seasons , The Who , Blondie , John Otway , Sham 69 , Eddie and the Hot Rods , Jimmy James and the Vagabonds , The Sweet , The Jackson 5 , Heavy Metal Kids , Elton John , Típicamente Tropical , Nuevo Orden , Whitney Houston y David Bowie . En 1980, la banda de heavy metal Iron Maiden tocó en vivo en el programa cuando se negaron a hacer la mímica de su sencillo "Running Free". Se suponía que los artistas solistas y grupos vocales cantarían en vivo con la orquesta Top of the Pops. Billy Ocean , Brotherhood of Man , Anita Ward , Thelma Houston , Deniece Williams , Hylda Baker , Boney M y los Nolan actuaron de esta manera.
En 1991, los productores del programa permitieron a los artistas la opción de cantar en vivo sobre una pista de acompañamiento. [102] La mímica ha dado lugar a una serie de momentos notables. [102] En 1991, Nirvana se negó a imitar la pista de acompañamiento pregrabada de " Smells Like Teen Spirit " con Kurt Cobain cantando en voz deliberadamente baja y alterando la letra de la canción, y el bajista Krist Novoselic balanceando su bajo sobre su cabeza. y el baterista Dave Grohl tocando aleatoriamente en su kit. [103] [104] En 1995, los hermanos Gallagher de Oasis cambiaron de lugar mientras interpretaban " Roll with It ". [102] Durante su interpretación de " Don't Leave Me This Way ", los cantantes de los Communards Jimmy Somerville y Sarah Jane Morris intercambiaron la letra de parte de la canción hacia el final. [ cita necesaria ] Otro ejemplo de fantasía fue la aparición de John Peel como solista de mandolina de Rod Stewart en " Maggie May ". [ cita necesaria ] La nueva práctica también expuso a varios cantantes en vivo pobres. [105]
En sus últimos años, la mímica se había vuelto cada vez menos común, especialmente para las bandas, a medida que la tecnología de estudio se volvió más confiable y los artistas tuvieron la libertad de elegir su estilo de interpretación. El ex productor ejecutivo Andi Peters dijo que no había una política sobre la mímica y que dependía totalmente del intérprete si quería cantar en vivo o hacer la mímica. [106]
De 1966 a 1980, Top of the Pops tenía una orquesta en el estudio dirigida por Johnny Pearson que acompañaba actuaciones musicales selectas, con The Ladybirds (más tarde Maggie Stredder Singers) como coros. [107] [36] Derek Warne, acreditado en el programa como asociado musical, tocaba el piano y hacía arreglos musicales para la orquesta. [108] [109] [110] Como relató The Telegraph , Pearson y la orquesta improvisaron acompañamientos con aproximadamente 20 minutos de ensayo por canción, y los músicos, "casi todos de mediana edad, a menudo luchaban con la enorme variedad de rock y melodías pop con las que fueron presentados." [107] Por el contrario, The Times dijo tras el fallecimiento de Pearson en 2011 que la orquesta "a menudo obtenía excelentes actuaciones con apenas tiempo suficiente de antemano para un par de repasos". [111]
Otros miembros notables de la orquesta incluyen al baterista Clem Cattini , [112] [113] el trombonista Bobby Lamb , [114] y los trompetistas principales Leon Calvert [115] e Ian Hamer . [116] [117] De 1971 a 1974, Martin Briley tocó la guitarra para la orquesta antes de unirse al grupo de rock Greenslade . [118] [119]
Tras la huelga del Sindicato de Músicos de 1980, el programa se reanudó su emisión el 7 de agosto de 1980 sin orquesta ni coristas. [107] [54] [120] Sin embargo, Pearson continuó haciendo contribuciones ocasionales como director musical hasta el episodio 900 en el verano de 1981. [107] Posteriormente, Warne ocasionalmente hizo arreglos musicales hasta abril de 1982. [121] Ronnie Hazlehurst dirigió la orquesta de 1982 a 1983. [122]
En las décadas de 1960 y 1970, la lista de récords semanales se publicaba todos los martes por la mañana y el programa en vivo se transmitía los jueves por la noche. Esto creó la necesidad de que los mejores artistas aparecieran regularmente en el estudio, quienes a menudo tenían agendas de gira agitadas que les dificultaban estar presentes. Como resultado, el equipo de producción del programa enfrentó un complejo proceso de planificación semanal, que implicó reprogramación, reserva y nueva programación de actos. Para garantizar que el espectáculo presentara a los 20 mejores artistas de cada semana, en particular aquellos de Estados Unidos que se esperaba que subieran en la lista, se hizo necesaria la grabación previa de las actuaciones. [17] Cuando un artista o grupo no estaba disponible para actuar en el estudio, Top of the Pops mostraba un video musical , videos pregrabados conocidos como 'películas promocionales' en ese momento, [123] [124] en el lugar de los actos. . [125] Cuando los Beatles dejaron de viajar a finales de 1966, sus películas promocionales se habían vuelto muy sofisticadas. En mayo de 1966 filmaron dos conjuntos de clips promocionales en color para su actual sencillo " Rain " (también conocido como " Paperback Writer ") que se emitirá en Top of the Pops el 2 de junio. [126] Según el guitarrista de Queen Brian May , el innovador vídeo musical de 1975 para " Bohemian Rhapsody " se produjo para que la banda pudiera evitar imitar en TOTP, ya que habrían mirado mal imitando una canción tan compleja. [127] Esto estableció la importancia de los clips de películas promocionales como un medio para promover tanto actos emergentes como nuevos lanzamientos de actos establecidos, lo que contribuyó al advenimiento del género de videos musicales .
En la era anterior a que se produjeran vídeos promocionales de forma rutinaria para cada sencillo de las listas, la BBC frecuentemente no tenía ni la banda ni imágenes alternativas disponibles para una canción seleccionada para el programa. En los primeros meses del espectáculo en 1964, el director simplemente observaba a la audiencia bailando en ausencia de otras imágenes, pero en octubre de 1964 se tomó la decisión de traer, al menos ocasionalmente, un grupo de baile con una rutina coreografiada para algunas de las pistas. [128]
Una compañía candidata inicial fue la BBC TV Beat Girls existente , pero una ex bailarina de Beat Girls, Jo Cook , finalmente fue contratada para crear una compañía, las Go-Jos exclusivamente femeninas , [129] [130] con Cook como coreógrafo. Los Go-Jos también trabajaron fuera de Top of the Pops , en particular durante dos años en el programa de Val Doonican . Doonican dijo en 1968: "Pensé que los Gojo eran fabulosos, algo realmente nuevo. Cuando tuve mi propia serie de televisión, simplemente tuve que téngalos conmigo." [131]
Inicialmente eran un trío (Pat Hughes solo para la primera edición, Linda Hotchkin y Jane Bartlett ), pero su número finalmente creció a seis ( Hotchkin , Bartlett, Lesley Larbey , Wendy Hilhouse , Barbara van der Heyde y Thelma Bignell ) con Cocine como coreógrafo de tiempo completo. Lulú recordó sus disfraces: "En su mayoría usaban botas blancas hasta la rodilla y faldas cortas y la cámara subía por la falda y era todo muy atrevido". [132]
La propia Cook dijo sobre trabajar en el show de Doonican (del cual fue directora de baile) comparándolo con Top of the Pops : "Los pasos del pop son limitados ... Con Val tenemos más posibilidades y podemos trabajar para conseguir más la sensación de ballet en nuestros números." [131]
En abril de 1968, una coreógrafa de Top of the Pops , Virginia Mason, [133] audicionó para bailarines para una rutina en Top of The Pops (" Simon Says " de la Fruitgum Company de 1910 ); dos de las cuales tuvieron éxito ( Ruth Pearson y Patricia "Dee Dee" Wilde ) formaban parte del grupo de danza de seis mujeres existente, Pan's People. [134] Al igual que los Go-Jos, este grupo también se formó en parte con ex miembros de Beat Girls. [135]
Aunque esta rutina no llegó al programa en sí, en las semanas siguientes, miembros de Pan's People ( Louise Clarke , Felicity "Flick" Colby , Barbara "Babs" Lord , Pearson, Andrea "Andi" Rutherford y Wilde) comenzaron a aparecer en el programa por separado a los Go-Jos. Luego, la BBC seleccionó a Pan's People sobre los Go-Jos cuando eligieron un grupo para ser la compañía residente. [136] La última actuación de los Go-Jos en Top of the Pops fue en junio de 1968 bailando " Jumping Jack Flash " de los Rolling Stones .
Al igual que con los Go-Jos, durante los primeros dieciocho meses de la era Pan's People los bailarines no formaban parte semanal del programa. [137] Sin embargo, debido al correo de los fans del grupo y a las buenas cifras de audiencia, en 1970 el grupo aparecía casi todas las semanas. [138] La paga no era alta: se les pagaba la tasa mínima de equidad de £56 por semana. [139]
Uno de los bailarines originales de Pan's People, Colby, se convirtió en coreógrafo de tiempo completo en 1971. [140] Colby habló del baile: "No eran rutinas estándar de Broadway ... definitivamente estábamos haciendo acuarelas, no pinturas al óleo. " [141]
A principios de 1976, Ruth Pearson, la última de los primeros miembros restantes de Pan's People, anunció su retiro, dejando solo cuatro miembros, todos los cuales se habían unido en los últimos cuatro años; Cherry Gillespie , Mary Corpe , Lee Ward y Sue Menhenick . En lugar de continuar con esta formación o agregar miembros adicionales, Colby y el personal de producción de la BBC decidieron reemplazar este grupo [142] con un grupo masculino y femenino creado para el programa, Ruby Flipper , coreografiado por Colby y dirigido por Colby con Pearson. Lee Ward se fue poco después de que se tomara esta decisión y, según se informa, dijo sobre el cambio: "Es un gran error. Los hombres corren a casa para ver mujeres sexys. No quieren ver a otros hombres". [143]
Los ensayos para este nuevo grupo comenzaron en marzo de 1976, y el grupo comenzó a aparecer en Top of the Pops en mayo de 1976. Mientras los productores estaban al tanto del cambio al nuevo grupo, Bill Cotton , el entonces jefe de la unidad de entretenimiento ligero de la cual Top de los Pops era parte, no lo era. Este grupo comenzó como un siete integrante con tres hombres ( Gavin Trace , Floyd Pearce y Phil Steggles ) y cuatro mujeres (Menhenick, Gillespie, Patti Hammond y Lulu Cartwright ). Corpe no fue invitado a unirse a la nueva compañía. Trace, Pearce, Steggles y Cartwright se unieron después de audiciones abiertas, Hammond, un bailarín establecido, fue invitado a unirse para completar el "look" luego de una audición individual posterior. [144] Colby vio este grupo mixto de género como una oportunidad para desarrollar más rutinas físicas, incluidos levantamientos, [145] más dúos y, en general, no tener a todo el grupo en cada actuación.
Sin embargo, en agosto, la BBC había decidido despedir al grupo debido a la percepción de impopularidad y al estar "... fuera de sintonía con los espectadores". [146] Su última aparición fue en octubre de 1976.
El grupo creado para reemplazar a Ruby Flipper fue Legs & Co , volviendo a una formación exclusivamente femenina y una vez más coreografiada por Colby. Tres de los seis en la alineación inicial (Menhenick, Cartwight y Hammond) fueron tomados de Ruby Flipper. [147] con Rosie Hetherington , Gill Clarke y Pauline Peters formando los seis. A pesar de ser un grupo exclusivamente femenino, en ocasiones se contrató a uno o más bailarines, en particular a Pearce en varias ocasiones.
Durante su carrera, el grupo cubrió la transición de la música disco al punk, la electrónica y la música romántica moderna. En particular, bailaron dos temas de Sex Pistols. [148]
A finales de 1981, Legs & Co (para entonces Anita Chellamah había reemplazado a Peters) se había integrado más en la audiencia del estudio, en lugar de realizar rutinas fijas, como resultado de la "atmósfera de fiesta" aportada por Michael Hurll . También en ese momento Colby estaba particularmente interesado en trabajar una vez más con bailarines; Sintiendo que era hora de un cambio, la temporada de Legs & Co terminó y se creó un grupo de baile de veinte miembros (diez hombres, diez mujeres), llamado Zoo , con un grupo de artistas extraídos del grupo de veinte cada semana. [149] Colby ahora fue acreditado como "Director de danza". [145] Tres miembros de grupos anteriores, Menhenick, Corpe y Chellamah, hicieron al menos una aparición cada uno durante el período del Zoológico. Los bailarines eligieron ahora su propia vestimenta, alejándose de la apariencia sincronizada de las comparsas anteriores. [150]
A principios de la década de 1980, las compañías discográficas ofrecían a la BBC vídeos promocionales gratuitos, lo que significaba que los grupos de baile ya no cumplían su propósito original. [151] La carrera de Zoo terminó en 1983, y con ella el uso de grupos de baile en Top of the Pops .
Después de la desaparición de Zoo, el público asumió un papel más activo, a menudo bailando en áreas más destacadas, como detrás de los actos, en la parte trasera del escenario y en los podios. Sin embargo, el espectáculo también empleó porristas para dirigir el baile. [ cita necesaria ]
Durante gran parte de la década de 1960, el tema musical del programa fue una pista instrumental de órgano, también llamada "Top of the Pops", de Dave Davani Four.
Debido a la práctica entonces estándar de borrar las cintas de vídeo, la gran mayoría de los episodios de la historia del programa antes de 1976 se consideran medios perdidos , incluida cualquier grabación oficial de la única aparición en vivo de los Beatles . [158]
De los primeros 500 episodios (1964-73), sólo quedan unas 20 grabaciones completas en los archivos de la BBC, y la mayoría de ellas son de 1969 en adelante. Las primeras imágenes que se conservan datan del 26 de febrero de 1964 y consisten en actuaciones de Billy J. Kramer and the Dakotas and the Dave Clark Five . Algunos programas existen sólo parcialmente (en gran parte actuaciones que fueron pregrabadas o reutilizadas en ediciones posteriores que se conservan). También hay dos ejemplos de material de ensayo, ambos de 1965, uno que incluye a Alan Freeman presentando a los Seekers , [159] y otro con Sandie Shaw ensayando " Long Live Love ", ambos se cree que son para fin de año. Especial de Navidad. También hay casos de programas que existen sólo en su forma cruda y sin editar. El episodio completo más antiguo que existe se transmitió originalmente el Boxing Day de 1967 (sólo sobreviven cinco grabaciones completas de la década de 1960, dos de las cuales tienen enlaces de presentador mudo). La más reciente que no se conserva está fechada el 8 de septiembre de 1977. La mayoría de las ediciones posteriores a esta fecha existen en su totalidad, excepto algunos episodios de 1981 a 1985 grabados en vivo con enlaces de presentadores mudos (estos episodios se omitieron en las reposiciones de BBC Four). [ cita necesaria ]
Los últimos trece minutos de la edición de TOTP del 19 de agosto de 1965 sobreviven y presentan actuaciones en vivo de Herman's Hermits , Sonny & Cher , Jonathan King y The Byrds . [160]
Algunas grabaciones fuera del aire, realizadas por fanáticos en casa con un micrófono frente al altavoz del televisor, existen en calidad variable, incluida la Jimi Hendrix Experience interpretando una versión en vivo de "Hey Joe" en diciembre de 1966. [ cita necesaria ]
Muchos episodios perdidos realizados entre 1964 y 1975 sobreviven en forma parcial o completa debido a que los fanáticos los grabaron fuera del aire en grabadoras de audio. Algunos de estos episodios completos de grabación de audio son anteriores al especial del Boxing Day de 1967. La grabación más antigua de estos, que ahora se cree que es la forma más antigua conocida de escuchar Top of the Pops que está disponible para el público, como antes. -fecha las dos imágenes del 26/02/64, proviene de la tercera edición de TOTP del 15 de enero de 1964. Estos también incluyen cinco episodios consecutivos entre enero y febrero de 1966, cinco episodios consecutivos entre agosto y septiembre de 1967, todas las ediciones de mayo de 1969. , y cuatro consecutivos entre noviembre y diciembre de 1969.
Estas grabaciones fuera del aire incluyen:
Clave de estado del archivo: "Audio parcial" : alrededor de unos pocos minutos o la mitad del episodio sobrevive en formato de audio / "Faltan algunos segmentos" : casi sobrevive en formato de audio completo, pero falta la introducción y los gráficos, la mitad o la totalidad de una actuación o los créditos finales / Sin estado de archivo junto al episodio : el episodio sobrevive en formato de audio completo
Algunos segmentos de TOTP que no se conservaron sobrevivieron de alguna forma debido a que fueron incluidos en otros programas, ya sea por la propia BBC o por emisoras extranjeras. Lo que se pensaba que era el único metraje sobreviviente de los Beatles en el programa, por ejemplo, proviene de su reutilización en el episodio uno de la serie de Doctor Who de 1965 , The Chase . [189] Además, se cree que existen varias grabaciones en colecciones privadas. [190] Sin embargo, en 2019, se desenterró un clip de 11 segundos de la única aparición en vivo del grupo en TOTP , del 16 de junio de 1966; esto fue grabado por un espectador usando una cámara de 8 mm para filmar la transmisión en vivo en su televisor. [191] Otros clips individuales pero completos que han aparecido en los últimos años incluyen a The Hollies interpretando " Bus Stop " y The Jimi Hendrix Experience interpretando " Purple Haze " y " The Wind Cries Mary ". [ cita necesaria ]
Gracias a un acuerdo entre la BBC y la cadena de televisión alemana ZDF a principios de los años 1970, se enviaron varios clips TOTP para ser mostrados en Disco , un programa de listas de éxitos de estilo similar. Esto significó que actuaciones de artistas como The Kinks ("Apeman"), The Who ("The Seeker") y King Crimson ("Cat Food") todavía existen en archivos alemanes.
En 2009 se descubrieron dos episodios completos de 1967 en una colección privada, después de haber sido grabados en casa en una de las primeras grabadoras de vídeo de carrete a carrete abiertas disponibles. Si bien las cintas sufrieron daños importantes y degradación tanto de la calidad del sonido como de la imagen, un programa presentó a Pink Floyd con el líder original Syd Barrett interpretando " See Emily Play ", mientras que el segundo contenía a Dave Davies cantando su éxito solista " Death of a Clown ".
El programa fue expulsado del aire durante varias semanas debido a una acción industrial del Sindicato de Músicos tanto en 1974 como en 1980.
Top of the Pops tenía un programa hermano llamado TOTP2 que utilizaba imágenes de archivo de finales de la década de 1960. Comenzó el 17 de septiembre de 1994. Las primeras series fueron narradas por Johnnie Walker , antes de que Steve Wright asumiera el cargo de narrador. En el verano de 2004, el controlador de BBC Two, Roly Keating, anunció que estaban "descansando". Poco después, UKTV G2 comenzó a mostrar versiones reeditadas de programas anteriores con diálogos regrabados. Finalmente, después de una pausa de dos años, TOTP2 regresó a los horarios de BBC Two para una nueva serie el sábado 30 de septiembre de 2006, en un horario nocturno. Todavía fue narrado por Steve Wright y presentó una mezcla de actuaciones del archivo TOTP y actuaciones recién grabadas. La primera edición de esta serie contó con nuevas actuaciones de Razorlight y Nelly Furtado grabadas después del episodio final de Top of the Pops . En 2009, Mark Radcliffe asumió el cargo de narrador. [ cita necesaria ] TOTP2 continuó recibiendo nuevos episodios esporádicos a partir de ese momento, sobre todo especiales de Navidad, hasta 2017, cuando el programa dejó de producir nuevos episodios, aunque los episodios anteriores todavía se repiten tanto en BBC Two como en BBC Four.
Top of the Pops: The Radio Show se transmitió en BBC Radio 1 entre mediados de la década de 1990 y finales de 2001, que se transmitía todos los domingos a las 3 pm, justo antes de la lista de sencillos, y fue presentado por Jayne Middlemiss y Scott Mills . Posteriormente reapareció en el Servicio Mundial de la BBC en mayo de 2003 presentado originalmente por Emma B , donde continúa transmitiéndose semanalmente en un formato por horas, ahora presentado por Kim Robson y producido por el ex productor del Servicio Mundial de la BBC Alan Rowett. [ cita necesaria ]
El desaparecido canal Play UK creó dos spin-offs; TOTP+ Plus y TOTP@Play (2000-2001) (hasta mediados de 2000, este programa se llamaba The Phone Zone y era un derivado de la serie musical de BBC Two The O-Zone ). BBC Choice presentó un programa llamado TOTP The New Chart (5 de diciembre de 1999 - 26 de marzo de 2000) y en BBC Two TOTP+ (8 de octubre de 2000 - 26 de agosto de 2001) que contó con el estudio y los presentadores de TOTP @ Play . No debe confundirse con la versión UK Play del mismo nombre. Un spin-off más reciente (ahora finalizado) fue Top of the Pops Saturday presentado originalmente por Fearne Cotton y Simon Grant, y su sucesor Top of the Pops Reloaded . Esto se mostró los sábados por la mañana en BBC One y contó con competencias, entrevistas con estrellas, reseñas de videos y algunas presentaciones de Top of the Pops . Estaba dirigido a un público más joven y era parte de la programación de la CBBC del sábado por la mañana. Esto iba a rivalizar con CD:UK al mismo tiempo en ITV . [ cita necesaria ]
Varios artistas han mejorado el formato de diversas formas. A menudo esto lo hacían artistas a quienes no les gustaba el formato de mimo del espectáculo, como protesta contra esto en lugar de simplemente negarse a aparecer.
El formato TOTP se vendió a RTL en Alemania en la década de 1990 y se emitió los sábados por la tarde. Tuvo mucho éxito durante mucho tiempo, con una serie de álbumes recopilatorios y una revista. Sin embargo, en 2006 se anunció que el espectáculo alemán terminaría. La versión italiana (emitida primero en Rai 2 y luego en Italia 1 ) también finalizó en 2006. En febrero de 2010, el programa regresó a Rai 2 y se emitió durante dos temporadas antes de ser cancelado nuevamente en octubre de 2011. La versión francesa del programa terminó en septiembre de 2006 en France 2. [ cita necesaria ] La versión turca de corta duración se transmitió por ATV en 2000.
En los Países Bajos, TopPop fue transmitido por AVRO entre 1970 y 1988, [200] y una versión del programa continuó transmitiéndose en BNN hasta finales de diciembre de 2006. [201] [ se necesita mejor fuente ] BBC Prime solía transmitir reeditados episodios de la versión de la BBC, el fin de semana posterior a su transmisión en el Reino Unido. Irlanda comenzó a transmitir Top of the Pops en noviembre de 1978 en RTÉ2 . Esta era la versión del Reino Unido que se transmitía al mismo tiempo que la BBC. Las transmisiones cesaron a finales de 1993.
Top of the Pops tuvo una fama efímera en Estados Unidos. En octubre de 1987, la cadena de televisión CBS decidió probar una versión americana del programa. Fue presentado por Nia Peeples e incluso mostró actuaciones de la versión del programa de la BBC (y viceversa). El programa se presentó los viernes por la noche como parte de CBS Late Night y duró casi medio año. [ cita necesaria ] Originalmente estaba programado para ser una serie sindicada de primera ejecución, pero se cambió cuando Lionheart Television , los productores del programa se registraron con la cadena. [202]
En 2002, BBC America presentó la versión BBC de Top of the Pops como parte de su programación de fin de semana. La cadena recibiría los episodios una semana después de su transmisión en el Reino Unido. Luego, BBC America modificó el programa eliminando algunos minutos de cada programa y moviéndolo a un horario de lunes a viernes. [ cita necesaria ]
El 23 de enero de 2006, Lou Pearlman llegó a un acuerdo para que Top of the Pops volviera a las ondas en los Estados Unidos. Se esperaba que fuera similar a la versión de 1987, pero también utilizaría las listas musicales de la revista Billboard , sobre todo la lista Hot 100 . Se suponía que estaba planeado para un posible lanzamiento en 2006 o 2007, pero con varias demandas contra Lou y sus empresas (que resultaron en su condena en 2008), así como la cancelación de la versión del Reino Unido, el proyecto estadounidense propuesto nunca siguió adelante. . El 19 de agosto de 2006, VH1 emitió el episodio final de la serie británica. [ cita necesaria ]
Estados Unidos tenía su propia serie similar, American Bandstand , que se emitió a nivel nacional en ABC de 1957 a 1987 (aunque continuaría en distribución de primera emisión hasta 1988 y finalizaría su emisión en EE. UU. en 1989). Series similares también incluyeron Soul Train (1970-2006, con artistas de R&B ), Club MTV (1986-92, con actos de música dance ; presentado por Downtown Julie Brown , exalumna de TOTP como parte del último grupo de baile del programa, Zoo ) y Solid. Gold (1980–88; al igual que los primeros TOTP, también utilizó grupos de danza). [ cita necesaria ]
La versión de Canadá fue Electric Circus (1988-2003) en MuchMusic , que también se vio en Estados Unidos a través de MuchMusic USA . Tenía una lista nacional (principalmente de música dance y algo de pop), así como presentaciones en vivo, y se basó en un programa local de finales de los 70 en Toronto llamado CITY-TV Boogie . [ cita necesaria ]
La marca Top of the Pops también se ha exportado a Nueva Zelanda . Aunque el programa británico se ha transmitido de forma intermitente en Nueva Zelanda, el país históricamente se ha basado en programas basados en vídeos musicales para demostrar su propio Top 20, ya que los principales actos internacionales, que dominaban las listas locales, consideraban que Nueva Zelanda era demasiado pequeña y remota para visitarla. regularmente. Esto cambió hasta cierto punto en 2002, cuando el gobierno de Nueva Zelanda sugirió una cuota voluntaria de música neozelandesa en la radio [203] (esencialmente una amenaza de que si las estaciones no imponían una cuota por sí mismas, se les impondría una). La cantidad de música local reproducida en las estaciones de radio aumentó, al igual que la cantidad de canciones locales en el top 20. Por lo tanto, una nueva versión local de Top of the Pops se hizo factible por primera vez y el programa fue encargado por Television New Zealand. . [ cita necesaria ]
El programa fue producido ejecutivo por David Rose, director general y propietario de Satellite Media, y comenzó a transmitirse a principios de 2004 con el presentador Alex Behan. El programa de una hora (a diferencia de la versión británica de 30 minutos) que se transmitió a las 5 pm los sábados en TV2 contenía una mezcla de actuaciones grabadas localmente en un escenario de sonido en el CBD de Auckland , así como actuaciones de las versiones internacionales. del espectáculo. También se incluyen las listas de los 20 mejores sencillos y los 10 mejores álbumes de Nueva Zelanda. Alex Behan permaneció como anfitrión durante dos años antes de que Bede Skinner asumiera el cargo. A pesar de tener una base de fans considerable, en 2006 TVNZ anunció que Top of the Pops había sido eliminado. [ cita necesaria ]
Luego, el canal de música gratuito C4 eligió la versión británica de Top of the Pops y la transmitió los sábados a las 8 p.m. y se repitió los jueves. Sin embargo, dado que la versión semanal del Reino Unido fue eliminada, este acuerdo también terminó. [ cita necesaria ]
Una versión editada del programa del Reino Unido se mostró en BBC Prime , el fin de semana posterior a la transmisión en el Reino Unido. [ cita necesaria ]
Además, se emitió una versión con licencia en el canal de televisión MBC 2 , con sede en los Emiratos Árabes Unidos . [204] Esta versión constaba de partes de la versión del Reino Unido, incluidas las listas Top 10, así como actuaciones en vivo de cantantes pop árabes . [ cita necesaria ]
Una versión completa del programa del Reino Unido se mostró en People+Arts , dos semanas después de la transmisión en el Reino Unido. [ cita necesaria ]
La cadena brasileña TV Globo emitió una versión libre del formato original en 2018, denominada 'Só Toca Top', presentada por el cantante Luan Santana y la actriz Fernanda Souza . [ cita necesaria ]
A lo largo de los años se han publicado varios álbumes recopilatorios con la marca Top of the Pops . El primero en llegar a las listas fue The Best of Top of the Pops de la BBC TV en el sello discográfico Super Beeb en 1975, que alcanzó el puesto 21 y en 1986 la BBC lanzó The Wizard de Paul Hardcastle (el Top of the Pops de 1986-1990). melodía temática) en vinilo bajo el lema BBC Records and Tapes.
A partir de 1968 y durante la década de 1970 se produjo una serie rival de álbumes de Top of the Pops , sin embargo, estos no tenían conexión con la serie de televisión excepto por su nombre. Eran una serie de álbumes de versiones económicas de éxitos actuales grabados por cantantes y músicos de sesión anónimos publicados en el sello discográfico Hallmark. Inicialmente habían llegado a las listas, pero luego fueron rechazados debido a un cambio en los criterios para ingresar a las listas. Estos álbumes continuaron produciéndose hasta principios de la década de 1980, cuando aparecieron álbumes recopilatorios con versiones originales de éxitos, como Now That's What I Call Music! serie, provocó una fuerte caída en su popularidad.
En la década de 1990, la marca BBC Top of the Pops obtuvo nuevamente la licencia para su uso en una serie recopilatoria vinculada. A partir de 1995 con el sello Columbia Records de Sony Music , estas colecciones de discos dobles se trasladaron a la división de marketing especial de PolyGram / Universal Music Group TV, antes de convertirse en una marca hermana de Now That's What I Call Music! gama en la empresa conjunta EMI / Virgin / Universal.
De manera similar a los papeles de Top of the Pops en BBC One y BBC Two a finales de los 90 y principios de los 2000, la gama de álbumes recopilatorios incluía éxitos actuales para la serie principal y éxitos clásicos (como el rock de los 70) para "Top of the Pops". Pops derivados de 2".
La marca Top of the Pops ahora cuenta con la licencia de EMI, que lanzó una serie recopilatoria en 2007-08, con un CD por cada año en que Top of the Pops estuvo en funcionamiento. La caja de la serie completa de 43 discos se lanzó el 7 de julio de 2008. Está disponible un podcast que respalda el lanzamiento de la caja con entrevistas con Mark Goodier , Miles Leonard , Malcolm McLaren y David Hepworth .
Estos álbumes de la serie alcanzaron el número 1:
La revista Top of the Pops se publica desde febrero de 1995 y llenó el vacío en el portafolio de revistas de la BBC dondesolía estar la revista Number One . Comenzó siguiendo el molde de la revista Q , luego cambió su política editorial para competir directamente con revistas populares de celebridades adolescentes como Smash Hits y Big , con obsequios de calcomanías gratuitas que reemplazaban las portadas de Brett Anderson . [ cita necesaria ]
Un artículo de julio de 1996 sobre las Spice Girls acuñó los famosos apodos "Spice" para cada miembro ( Baby , Ginger , Posh , Scary y Sporty ) que permanecieron con ellas durante toda su carrera como grupo y más allá. [205]
La BBC anunció que la revista continuaría publicándose a pesar del final de la serie de televisión y todavía se publica.
Una revista anterior , Top of the Pops , apareció brevemente a mediados de la década de 1970. El baterista de Mud, Dave Mount, se sentó leyendo una edición durante una aparición en el programa en 1975. [ cita necesaria ]
Los premios Top of the Pops (también conocidos como premios TOTP) fueron una ceremonia de premiación anual, con los ganadores elegidos por los espectadores de BBC One, de 2001 a 2005. [206] [207] [208] Organizados en el Manchester Arena , los premios fueron una colaboración entre BBC y BBC Worldwide . [209]
En mayo de 2006, tras un concierto especial de Red Hot Chili Peppers grabado en el aparcamiento del BBC Television Centre , Hammersmith y Fulham Council (que gobierna la zona en la que se encuentra el centro) informaron a la BBC de que carecía de la licencia de espectáculo público necesaria (como exige por la Ley de Licencias de 2003 ). Hasta que la BBC pudiera obtener la licencia, el personal de la BBC actuó como miembro de la audiencia de los programas de música en vivo. [214]
En 2002, se lanzó un VHS cruzado directo a video entre Top of the Pops y Tweenies , que contenía imágenes tomadas de los episodios en los que los propios Tweenies habían actuado en el programa, que los personajes vieron en una pantalla de televisión en su grupo de juego.
En 2004 se lanzó un DVD llamado Top of the Pops 40th Anniversary 1964–2004 DVD . Presenta presentaciones en vivo y contiene una canción para cada año, excepto 1966 (en su lugar, se incluyen dos pistas de 1965). También se incluyen como extras siete títulos de apertura, sobre todo el que tiene los coloridos LP de 1981. Esta secuencia de títulos tenía la canción " Yellow Pearl " de Phil Lynott como tema. También se incluyen los títulos de 1986 y 1989, con el éxito de Paul Hardcastle "The Wizard" como tema. Este DVD fue para celebrar los 40 años desde que comenzó el programa.
También hubo un cuestionario en DVD lanzado en 2007 llamado The Essential Music Quiz . También hubo un DVD en 2001 llamado Summer 2001 , un DVD hermano del álbum del mismo nombre.
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