Aretha Louise Franklin ( / ə ˈ r iː θ ə / ə- REE -thə ; 25 de marzo de 1942 - 16 de agosto de 2018) fue una cantante, compositora y pianista estadounidense. [2] Conocida como la " Reina del Soul ", Rolling Stone la nombró dos veces como la mejor cantante de todos los tiempos. [3] [4]
Cuando era niña, Franklin se destacó por su canto gospel en la Iglesia Bautista New Bethel en Detroit, Michigan, donde su padre CL Franklin era ministro. A la edad de 18 años, firmó como artista discográfica para Columbia Records . Si bien su carrera no floreció de inmediato, Franklin encontró aclamación y éxito comercial una vez que firmó con Atlantic Records en 1966. Grabó álbumes como I Never Loved a Man the Way I Love You (1967), Lady Soul (1968), Spirit in the Dark (1970), Young, Gifted and Black (1972), Amazing Grace (1972) y Sparkle (1976), antes de experimentar problemas con la discográfica. Franklin dejó Atlantic en 1979 y firmó con Arista Records . Su éxito continuó con los álbumes Jump to It (1982), Who's Zoomin' Who? (1985), Aretha (1986) y Una rosa sigue siendo una rosa (1998).
Franklin es uno de los artistas musicales más vendidos , con más de 75 millones de discos vendidos en todo el mundo. [5] Grabó 112 sencillos en las listas de Billboard de EE. UU. , incluidas 73 entradas Hot 100 , 17 sencillos pop entre los diez primeros, 100 entradas de R&B y 20 sencillos de R&B número uno. Sus éxitos más conocidos incluyen " I Never Loved a Man (The Way I Love You) ", " Respect ", " (You Make Me Feel Like) A Natural Woman ", " Chain of Fools ", " Think ", " I Di una pequeña oración ", " No hay manera ", " Llámame ", " No toques esa canción (mentiste) ", " Harlem español ", " Rock Steady ", " Day Dreaming ", " Hasta que Vuelve a mí (eso es lo que voy a hacer) ", " Algo que pueda sentir ", " Salta hacia ello ", " Autopista del amor ", " Quién está haciendo zoom en quién ", " Sabía que estabas esperando (por mí) ) " (a dúo con George Michael ) y " A Rose Is Still a Rose ". Aparte de la música, apareció en la película de 1980 The Blues Brothers .
Franklin recibió numerosos honores a lo largo de su carrera. Ganó 18 premios Grammy (de 44 nominaciones), [6] [7] , incluidos los primeros ocho premios otorgados a la mejor interpretación vocal femenina de R&B (1968-1975), un premio Grammy en honor a Living Legend y un premio Lifetime Achievement Award. También recibió la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad . En 1987, se convirtió en la primera artista femenina en ser incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll . Sus otras incorporaciones incluyen el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005, el Salón de la Fama de la Música Gospel en 2012, [8] y póstumamente el Salón de la Fama Nacional de la Mujer en 2020. [9] En 2019, el jurado del Premio Pulitzer le otorgó un premio póstumo. mención especial "por su indeleble contribución a la música y la cultura estadounidenses durante más de cinco décadas".
Aretha Louise Franklin nació el 25 de marzo de 1942, hija de Barbara (de soltera Siggers) y Clarence LaVaughn "CL" Franklin . Nació en la casa de su familia ubicada en 406 Lucy Avenue, Memphis, Tennessee . Su padre era un ministro bautista y predicador de circuito originario de Shelby, Mississippi , mientras que su madre era una consumada pianista y vocalista. [11] Tanto el Sr. como la Sra. Franklin tuvieron hijos de relaciones anteriores además de los cuatro hijos que tuvieron juntos. Cuando Aretha tenía dos años, la familia se mudó a Buffalo, Nueva York . [12] Cuando Aretha cumplió cinco años, CL Franklin había trasladado permanentemente a la familia a Detroit, Michigan , donde asumió el pastorado de la Iglesia Bautista New Bethel . [13]
Los Franklin tuvieron un matrimonio problemático debido a las infidelidades del Sr. Franklin y se separaron en 1948. [14] En ese momento, Barbara Franklin regresó a Buffalo con el medio hermano de Aretha, Vaughn. [15] Después de la separación, Aretha recordó haber visto a su madre en Buffalo durante el verano, y Barbara Franklin visitaba con frecuencia a sus hijos en Detroit. [16] [15] La madre de Aretha murió de un ataque cardíaco el 7 de marzo de 1952, antes de que Aretha cumpliera 10 años. [17] Varias mujeres, incluida la abuela de Aretha, Rachel, y Mahalia Jackson , se turnaron para ayudar con los niños en la casa de Franklin. [18] Durante este tiempo, Aretha aprendió a tocar el piano de oído. [19] También asistió a una escuela pública en Detroit, pasando por su primer año en Northern High School , pero abandonó durante su segundo año. [20]
Los sermones emocionales del padre de Aretha hicieron que se le conociera como el hombre de la "voz del millón". Ganó miles de dólares por sermones en varias iglesias de todo el país. [21] [22] Su fama llevó a que varias celebridades visitaran su casa. Entre los visitantes se encontraban los músicos de gospel Clara Ward , James Cleveland y los primeros miembros de Caravans, Albertina Walker e Inez Andrews . Martin Luther King Jr. , Jackie Wilson y Sam Cooke también se hicieron amigos de CL Franklin. [23] [24] Ward tuvo una relación sentimental con el padre de Aretha desde alrededor de 1949 hasta la muerte de Ward en 1973, aunque Aretha "prefería verlos estrictamente como amigos". [25] Ward también sirvió como modelo a seguir para la joven Aretha. [26] [27]
Justo después de la muerte de su madre, Franklin comenzó a cantar solos en la Iglesia Bautista New Bethel , debutando con el himno "Jesus, Be a Fence Around Me". [18] [28] Cuando Franklin tenía 12 años, su padre comenzó a administrarla ; la llevaría de viaje con él, durante sus giras de "caravana evangelística" para que ella actuara en varias iglesias. [29] También la ayudó a firmar su primer contrato de grabación con JVB Records . Se instaló equipo de grabación dentro de la Iglesia Bautista New Bethel y se grabaron nueve pistas. [ ¿cuando? ] Franklin participó en la voz y el piano. [30] En 1956, JVB lanzó el primer sencillo de Franklin, "Never Grow Old", acompañado de "You Grow Closer". "Precious Lord (Part One) " respaldado por "Precious Lord (Part Two) " siguió en 1959. Estas cuatro pistas, con la adición de "There Is a Fountain Filled with Blood", se lanzaron en la cara uno del álbum de 1956. Espirituales . Fue reeditado por Battle Records en 1962, con el mismo título. [31] En 1965, Checker Records lanzó Songs of Faith , con las cinco pistas del álbum Spirituals de 1956 , con la adición de cuatro grabaciones inéditas. Aretha tenía sólo 14 años cuando se grabaron Songs of Faith . [32]
Durante este tiempo, Franklin viajaba ocasionalmente con los Soul Stirrers . [33] Como joven cantante de gospel, Franklin pasó los veranos en el circuito gospel de Chicago y se quedó con la familia de Mavis Staples . [34] Según el productor musical Quincy Jones , mientras Franklin aún era joven, Dinah Washington le hizo saber que "Aretha era la 'próxima ' ". [35]
Franklin y su padre viajaron a California, donde conoció al cantante Sam Cooke . [36] A la edad de 16 años, Franklin se fue de gira con el Dr. Martin Luther King Jr., y finalmente cantaría en su funeral en 1968. [37] Otras influencias en su juventud incluyeron a Marvin Gaye (quien era novio de su hermana), así como Ray Charles y Sam Cooke, "dos de las mayores influencias de Franklin". [38] También fue importante James Cleveland , conocido como el Rey de la música gospel, "quien ayudó a centrar su carrera inicial como cantante de gospel"; Cleveland había sido contratada por su padre como pianista para el Coro Comunitario del Sur de California. [39] [40]
Después de cumplir 18 años, Franklin le confió a su padre que aspiraba a seguir a Sam Cooke en la grabación de música pop y se mudó a Nueva York. [24] Como su manager, CL Franklin aceptó la mudanza y ayudó a producir una demostración de dos canciones que pronto llamó la atención de Columbia Records , quien acordó contratarla en 1960, como una "artista del cinco por ciento". . [41] Durante este período, Franklin sería entrenada por la coreógrafa Cholly Atkins para prepararse para sus actuaciones pop. Antes de firmar con Columbia, Sam Cooke intentó persuadir al padre de Franklin para que la contratara con su sello, RCA Victor , pero ella ya había decidido ir con Columbia. [32] Berry Gordy también le había pedido a Franklin y su hermana mayor Erma que firmaran con su sello Tamla , pero CL Franklin rechazó a Gordy, ya que sentía que Tamla aún no era un sello establecido. [42] El primer sencillo de Franklin en Columbia, " Today I Sing the Blues ", [43] se publicó en septiembre de 1960 y luego alcanzó el top 10 de la lista Hot Rhythm & Blues Sellers . [44]
En enero de 1961, Columbia publicó el primer álbum de Franklin, Aretha: With The Ray Bryant Combo . El álbum incluyó su primer sencillo en la lista Billboard Hot 100, " Won't Be Long ", que también alcanzó el puesto número 7 en la lista de R&B. [45] Producidas principalmente por Clyde Otis , las grabaciones de Franklin en Columbia la vieron actuar en diversos géneros, como estándares , jazz vocal , blues , doo-wop y ritmo y blues . Antes de que terminara el año, Franklin obtuvo su primer éxito con su exitosa interpretación del estándar " Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody ". [46] A finales de 1961, Franklin fue nombrada "vocalista femenina nueva estrella" en la revista DownBeat . [47] En 1962, Columbia publicó dos álbumes más, The Electrifying Aretha Franklin y The Tender, the Moving, the Swinging Aretha Franklin , [48] [49] el último de los cuales alcanzó el número 69 en la lista de Billboard . [50]
En la década de 1960, durante una actuación en el Regal Theatre de Chicago, la personalidad de radio de WVON , Pervis Spann, anunció que Franklin debería ser coronada "la Reina del Soul". [51] [34] Spann ceremonialmente colocó una corona en su cabeza. [52] En 1964, Franklin comenzó a grabar más música pop, alcanzando el top 10 en las listas de R&B con la balada "Runnin' Out of Fools", a principios de 1965. Tenía dos sencillos de R&B en 1965 y 1966, con las canciones " One Step Ahead " y "Cry Like a Baby", mientras que también alcanzó las listas de Easy Listening con las baladas " You Made Me Love You " y "(No, No) I'm Losing You". A mediados de la década de 1960, Franklin ganaba 100.000 dólares al año con innumerables actuaciones en clubes nocturnos y teatros. [47] También durante ese período, apareció en programas de rock and roll, como Hollywood a Go-Go y Shindig! Sin embargo, tuvo problemas con el éxito comercial mientras estaba en Columbia. El ejecutivo del sello John H. Hammond dijo más tarde que sentía que Columbia no entendía los primeros antecedentes evangélicos de Franklin y no logró sacar a relucir ese aspecto durante su período allí. [43]
En noviembre de 1966, expiró el contrato de grabación de Franklin con Columbia; En ese momento, le debía dinero a la empresa porque las ventas de discos no habían cumplido con las expectativas. [53]
El productor Jerry Wexler la convenció de mudarse a Atlantic Records . [54] [55] Wexler decidió que quería aprovechar su experiencia en el evangelio; su filosofía en general era fomentar una "forma tenaz de Rhythm & Blues que se identificó cada vez más como soul". [40] Los días atlánticos darían lugar a una serie de éxitos para Aretha Franklin desde 1967 hasta principios de 1972; Su relación con Wexler ayudó en la creación de la mayoría de sus grabaciones principales con Atlantic. Los logros de los siete años siguientes fueron menos impresionantes. Sin embargo, según Rolling Stone , "no fueron tan terribles como algunos afirmaban, fueron pro forma y nunca alcanzaron nuevas alturas". [56]
En enero de 1967, Franklin viajó a Muscle Shoals, Alabama , para grabar en FAME Studios y grabó la canción " I Never Loved a Man (The Way I Love You) ", respaldado por la Muscle Shoals Rhythm Section . Franklin solo pasó un día grabando en FAME, cuando estalló un altercado entre su manager y su esposo Ted White , el dueño del estudio Rick Hall y un trompetista, y las sesiones fueron abandonadas. [43] [57] La canción fue lanzada el mes siguiente y alcanzó el número uno en la lista de R&B, mientras que también alcanzó el puesto número nueve en el Billboard Hot 100, dándole a Franklin su primer sencillo pop entre los diez primeros. La cara B de la canción, " Do Right Woman, Do Right Man ", alcanzó el top 40 de R&B, alcanzando el puesto 37. " Respect " era la canción de Otis Redding , pero Aretha la modificó con un "interludio sobrealimentado con la ortografía enfática- fuera del título de la canción". [39] Su frenética versión fue lanzada en abril y alcanzó el número uno en las listas de R&B y pop. "Respect" se convirtió en su canción distintiva y más tarde fue aclamada como un himno feminista y de derechos civiles . [43] [58] Al escuchar su versión, Otis Redding dijo con admiración: "Esa niña me quitó mi canción". [59] El álbum debut de Franklin en Atlantic, I Never Loved a Man the Way I Love You , también tuvo éxito comercial y luego se convirtió en disco de oro. Según National Geographic , esta grabación "catapultaría a Franklin a la fama". [56] Franklin obtuvo dos sencillos adicionales entre los diez primeros en 1967, " Baby I Love You " y " (You Make Me Feel Like) A Natural Woman ". [60]
Trabajando con Wexler y Atlantic, Franklin se había convertido en "la cantante más exitosa del país" en 1968. [61] En 1968, Franklin publicó los álbumes más vendidos Lady Soul y Aretha Now , que incluían algunos de sus sencillos más populares. incluyendo " Chain of Fools ", " Ain't No Way ", " Think " y " I Say a Little Prayer ". Ese febrero, Franklin obtuvo sus dos primeros premios Grammy, incluida la categoría de debut por Mejor interpretación vocal femenina de R&B . [62] El 16 de febrero, Franklin fue honrada con un día que lleva su nombre y fue recibida por su viejo amigo Martin Luther King Jr., quien le otorgó el premio SCLC Drum Beat para músicos dos meses antes de su muerte. [63] [64] [65] Franklin realizó una gira fuera de los EE. UU. por primera vez a finales de abril/mayo de 1968, incluida una aparición en el Concertgebouw de Ámsterdam, [66] donde tocó ante un público casi histérico que cubría el escenario. con pétalos de flores. [67] Realizó dos conciertos en Londres, en el Finsbury Park Astoria y el Hammersmith Odeon el 11 y 12 de mayo. [68] En junio de 1968, apareció en la portada de la revista Time en un retrato ilustrado de Boris Chaliapin . [69]
En marzo de 1969, Franklin fue elegida unánimemente ganadora del premio R&B de la Académie du Jazz , Prix Otis Redding, por sus álbumes Lady Soul , Aretha Now y Aretha in Paris . [70] Ese año, Franklin fue objeto de un plan de suplantación de identidad criminal . Otra mujer actuó en varios lugares de Florida bajo el nombre de Aretha Franklin. Las sospechas surgieron cuando el falso Franklin cobró sólo una fracción de la tarifa esperada por su desempeño. Los abogados de Franklin se pusieron en contacto con las autoridades de Florida y descubrieron un plan coercitivo en el que la cantante Vickie Jones había sido amenazada con violencia y obligada a hacerse pasar por su ídolo, a quien se parecía mucho tanto en voz como en apariencia. [71] Después de ser absuelta de cualquier delito, Jones posteriormente disfrutó de una breve carrera propia, durante la cual ella misma fue objeto de una suplantación.
El éxito de Franklin se expandió a principios de la década de 1970, durante la cual grabó el número uno de R&B de varias semanas " Don't Play That Song (You Lied) ", así como los diez primeros sencillos " Spanish Harlem ", " Rock Steady ", y " Soñando despierto ". Algunos de estos lanzamientos fueron de los aclamados álbumes Spirit in the Dark (lanzado en agosto de 1970, mes en el que actuó nuevamente en el Hammersmith Odeon de Londres) [72] y Young, Gifted and Black (lanzado a principios de 1972). En 1971, Franklin se convirtió en el primer intérprete de R&B en encabezar Fillmore West , y ese mismo año lanzó el álbum en vivo Aretha Live at Fillmore West . [73]
En enero de 1972, regresó a la música gospel en una grabación de dos noches en vivo en la iglesia, con el álbum Amazing Grace , en el que reinterpretó estándares como " How I Got Over " de Mahalia Jackson. [74] Lanzado originalmente en junio de 1972, Amazing Grace vendió más de dos millones de copias, [75] y es uno de los álbumes de gospel más vendidos de todos los tiempos. [76] Las presentaciones en vivo fueron filmadas para una película de concierto dirigida por Sydney Pollack , pero debido a problemas de sincronización y los propios intentos de Franklin de evitar la distribución de la película después de que Hollywood se negó a promover a una mujer negra de piel oscura como estrella de cine en ese momento, El estreno de la película no fue realizado por el productor Alan Elliott hasta noviembre de 2018. [77]
La carrera de Franklin comenzó a experimentar problemas mientras grababa el álbum Hey Now Hey , que contó con la producción de Quincy Jones . A pesar del éxito del sencillo " Angel ", el álbum fracasó [ cita requerida ] tras su lanzamiento en 1973. Franklin continuó teniendo éxito en el R&B con canciones como " Hasta que vuelvas a mí " y " I'm in Love ", pero en 1975, sus álbumes y canciones ya no eran los más vendidos. [ cita necesaria ] Después de que Jerry Wexler dejó Atlantic por Warner Bros. Records en 1976, Franklin trabajó en la banda sonora de la película Sparkle con Curtis Mayfield . El álbum produjo el último éxito de Franklin entre los 40 primeros de la década, " Something He Can Feel ", que también alcanzó el puesto número uno en la lista de R&B. Los siguientes álbumes de Franklin para Atlantic, incluidos Sweet Passion (1977), Almighty Fire (1978) y La Diva (1979), fracasaron en las listas, [ cita necesaria ] y en 1979 Franklin dejó la compañía. [78] El 7 de noviembre de 1979, fue invitada en The Mike Douglas Show con su traje amarillo de su álbum La Diva , y cantó "Ladies Only", "What If I Should Ever Need You" y " Yesterday " de los Beatles . [79]
En 1980, después de dejar Atlantic Records, [80] Franklin firmó con Arista Records de Clive Davis . [81] "Davis era seductor y tenía el toque dorado", según Rolling Stone . "Si alguien podía rejuvenecer la desconcertantemente estancada carrera de Franklin, ese era Davis". [40]
También en 1980, Franklin dio una actuación de mando en el Royal Albert Hall de Londres frente a la Reina Isabel La Reina Madre . Franklin también tuvo un aclamado papel invitado como propietario de un restaurante de comida soul y esposa de Matt "Guitar" Murphy en la comedia musical de 1980 The Blues Brothers . [82] [83] El primer álbum de Franklin con Arista, Aretha (1980), incluía el éxito número tres de R&B "United Together" y su versión nominada al Grammy de " I Can't Turn You Loose " de Redding. El siguiente, Love All the Hurt Away de 1981 , incluyó su famoso dueto de la canción principal con George Benson , mientras que el álbum también incluyó su versión ganadora del Grammy de " Hold On, I'm Comin' " de Sam & Dave. . Franklin logró un disco de oro, por primera vez en siete años, con el álbum de 1982 Jump to It . La canción principal del álbum fue su primer sencillo entre los 40 primeros en las listas de éxitos en seis años. [84] Al año siguiente, lanzó " Get It Right ", producido por Luther Vandross . [85]
En 1985, inspirada por el deseo de tener un "sonido más joven" en su música, Who's Zoomin' Who? se convirtió en su primer álbum de Arista en ser certificado platino . El álbum vendió más de un millón de copias gracias a los éxitos " Freeway of Love ", la canción principal y "Another Night". [86] El álbum de Aretha del año siguiente casi igualó este éxito con los sencillos " Jumpin' Jack Flash ", " Jimmy Lee " y " I Knew You Were Waiting (For Me) ", su dúo número uno internacional con George Michael . Durante ese período, Franklin prestó su voz a los temas musicales de los programas de televisión A Different World y Together . [87] En 1987, publicó su tercer álbum de gospel, One Lord, One Faith, One Baptism , que fue grabado en la iglesia New Bethel de su difunto padre, seguido de Through the Storm en 1989.
En 1987, Franklin interpretó " America the Beautiful " en Wrestlemania III de la WWE ; una fuente afirma que "hasta el día de hoy, su actuación en WrestleMania III podría ser la más memorable" de las inauguraciones del evento de muchos artistas. [88]
Después de 1988, "Franklin nunca volvió a tener grandes éxitos", según Rolling Stone . [40] El álbum de 1991 What You See is What You Sweat fracasó en las listas. Regresó a las listas en 1993 con la canción de baile "A Deeper Love" y regresó al top 40 con la canción " Wing to Forgive " en 1994. [89] Esa grabación alcanzó el puesto 26 en el Hot 100 y el número cinco en el Gráfico de R&B.
En 1989, Franklin filmó un vídeo musical para una nueva versión de " Think ". [90] En 1990, cantó " I Want to Be Happy ", " (You Make Me Feel Like) A Natural Woman " y " Someone's Eyes " en el Teletón del Día del Trabajo de la MDA . [91] [92]
En 1995, fue seleccionada para interpretar a la tía Em en la reposición de The Wiz en el Teatro Apollo . El último sencillo de Franklin entre los 40 primeros fue " A Rose Is Still a Rose " de 1998. El álbum del mismo nombre fue lanzado después del sencillo. Vendió más de 500.000 copias y obtuvo la certificación de oro. [93]
Ese mismo año, Franklin recibió elogios mundiales después de su actuación en los premios Grammy de 1998 . Inicialmente le habían pedido que actuara en honor a la película de 1980 The Blues Brothers , en la que apareció con Dan Aykroyd y John Belushi . Esa noche, cuando ya había comenzado el espectáculo, otro intérprete, el tenor de ópera Luciano Pavarotti, se enfermó demasiado para interpretar el aria " Nessun dorma " como estaba previsto. Los productores del programa, desesperados por llenar el horario, se acercaron a Franklin con su dilema. Era amiga de Pavarotti y había cantado el aria dos noches antes en el evento anual MusiCares . Pidió escuchar la grabación del ensayo de Pavarotti y, después de escucharla, aceptó que podía cantarla en el rango de tenor en el que la orquesta estaba preparada para tocar. Más de mil millones de personas en todo el mundo vieron la actuación y recibió una inmediata ovación de pie . Continuaría grabando la selección y tocándola en vivo varias veces más en los años siguientes. La última vez que cantó el aria en vivo fue para el Papa Francisco en el Encuentro Mundial de las Familias en Filadelfia en septiembre de 2015. Un niño pequeño quedó tan conmovido por su interpretación que subió al escenario y la abrazó mientras Franklin todavía cantaba. [94] [95]
Su último álbum de Arista, So Damn Happy , fue lanzado en 2003 y contó con la canción ganadora del Grammy "Wonderful". En 2004, Franklin anunció que dejaría Arista después de más de 20 años en el sello. [96] Para completar sus obligaciones como Arista, Franklin publicó el álbum recopilatorio de duetos Jewels in the Crown: All-Star Duets with the Queen en 2007. [97] En febrero de 2006, interpretó " The Star-Spangled Banner " con Aaron Neville y Dr. John para el Super Bowl XL , celebrado en su ciudad natal, Detroit. [98]
En 2008, Franklin publicó el álbum navideño This Christmas, Aretha en DMI Records. [99] El 8 de febrero de 2008, Franklin fue honrada como la Persona del Año de MusiCares e interpretó " Never Gonna Break My Faith ", que le había valido el Grammy a la mejor interpretación de gospel [100] el año anterior. Doce años después, en junio de 2020 se lanzó una interpretación inédita de " Never Gonna Break My Faith " para conmemorar el 16 de junio con un nuevo video que visualiza el movimiento estadounidense de derechos humanos. Esto hizo que la canción entrara en las listas de gospel de Billboard en el número uno, dándole a Franklin la distinción de haber tenido un disco número uno en cada década desde la década de 1960. El 18 de noviembre de 2008 interpretó " Respect " y " Chain of Fools " en Dancing with the Stars .
El 20 de enero de 2009, Franklin apareció en los titulares internacionales por interpretar " My Country, 'Tis of Thee " en la ceremonia inaugural del presidente Barack Obama y su sombrero de iglesia se convirtió en un tema popular en línea. En 2010, Franklin aceptó un título honorífico de la Universidad de Yale . [98] En 2011, bajo su propio sello, Aretha's Records, publicó el álbum Aretha: A Woman Falling Out of Love .
En 2014, Franklin firmó con RCA Records, controlador del catálogo de Arista y sello hermano de Columbia a través de Sony Music Entertainment , y trabajó con Clive Davis. Había planes para que ella grabara un álbum producido por Danger Mouse , quien fue reemplazado por Babyface y Don Was cuando Danger Mouse dejó el proyecto. [101] El 29 de septiembre de 2014, Franklin interpretó, con una gran ovación, con Cissy Houston como respaldo, una compilación de " Rolling in the Deep " y " Ain't No Mountain High Enough " de Adele en el Late Show with David. Letterman . La versión de Franklin de "Rolling in the Deep" apareció entre otras nueve canciones en su primer lanzamiento de RCA, Aretha Franklin Sings the Great Diva Classics , lanzado en octubre de 2014. [102] Al hacerlo, se convirtió en la primera mujer en tener 100 canciones. en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs de Billboard con el éxito de su versión de "Rolling in the Deep" de Adele, que debutó en el puesto 47 de la lista. [103]
En diciembre de 2015, Franklin ofreció una aclamada interpretación de "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" en los Kennedy Center Honors 2015 durante la sección para la homenajeada Carole King , quien coescribió la canción. [104] [105] [106] Durante el puente de la canción, Franklin dejó caer su abrigo de piel al escenario, por lo que el público la recompensó con una ovación de pie a mitad de la actuación . [107] [108] Dejar caer el abrigo era simbólico según "Rolling Stone": "se hizo eco de aquellos tiempos en los que las reinas del evangelio arrojaban sus pieles encima de los ataúdes de otras reinas del evangelio, un gesto que honraba a los muertos pero castigaba la muerte misma". [40]
Regresó al Ford Field de Detroit el Día de Acción de Gracias de 2016 para interpretar una vez más el himno nacional antes del partido entre los Minnesota Vikings y los Detroit Lions . Sentado detrás del piano, vestido con un abrigo de piel negro y una gorra de los Leones, Franklin hizo una interpretación de "The Star-Spangled Banner" que duró más de cuatro minutos y contó con una serie de improvisaciones. [109] Franklin lanzó el álbum A Brand New Me en noviembre de 2017 con la Royal Philharmonic Orchestra , que utiliza grabaciones archivadas de Franklin. [110] Alcanzó el puesto número cinco en la lista Billboard Top Classical Albums antes de su muerte y subió al número dos después de su muerte. [ cita necesaria ]
Si bien Franklin canceló algunos conciertos en 2017 por razones de salud, y durante un espectáculo al aire libre en Detroit, pidió al público que "mantuvieranme en sus oraciones", todavía estaba obteniendo críticas muy favorables por su habilidad y talento para el espectáculo. [111] [112] [113] En el Festival de Ravinia el 3 de septiembre de 2017, dio su último concierto completo. [114] [115] La última actuación pública de Franklin fue en la Catedral de San Juan el Divino en la ciudad de Nueva York durante la gala del 25 aniversario de Elton John para la Fundación Elton John contra el SIDA el 7 de noviembre de 2017. [116]
Según Richie Unterberger , Franklin era "uno de los gigantes de la música soul y, de hecho, del pop estadounidense en su conjunto. Más que cualquier otro intérprete, personificó el soul en su forma más cargada de gospel". [1] A menudo se la había descrito como una gran cantante y músico debido a su "flexibilidad vocal, inteligencia interpretativa, habilidad para tocar el piano, su oído y su experiencia". [117] La voz de Franklin fue descrita como una "poderosa voz de mezzosoprano ". Fue elogiada por sus arreglos e interpretaciones de éxitos de otros artistas. [118] Según David Remnick , lo que "la distingue no es simplemente la amplitud de su catálogo o la fuerza de catarata de su instrumento vocal; es su inteligencia musical, su forma de cantar detrás del ritmo, de rociar una capa de notas sobre una una sola palabra o sílaba, de construir, momento a momento, el poder emocional de una canción de tres minutos. 'Respect' es un artefacto tan preciso como un jarrón Ming". [108] Al describir la voz de Franklin en su primer álbum, Songs of Faith , lanzado en 1956 cuando tenía sólo 14 años, Jerry Wexler explicó que "no era la de un niño sino la de un hierofante extasiado ". [119] El crítico Randy Lewis evaluó sus habilidades como pianista como "mágicas" e "inspiradoras". Músicos y profesionales como Elton John, Keith Richards , Carole King y Clive Davis eran fanáticos de sus interpretaciones de piano. [120]
En 2015, el presidente Barack Obama escribió lo siguiente sobre Franklin:
Nadie encarna más plenamente la conexión entre lo espiritual afroamericano, el blues, el R. & B., el rock and roll: la forma en que las dificultades y el dolor se transformaron en algo lleno de belleza, vitalidad y esperanza. La historia estadounidense brota cuando Aretha canta. Por eso, cuando se sienta al piano y canta 'A Natural Woman', puede hacerme llorar, de la misma manera que la versión de Ray Charles de 'America the Beautiful' siempre será, en mi opinión, la pieza musical más patriótica. jamás realizado, porque captura la plenitud de la experiencia estadounidense, la visión tanto desde abajo como desde arriba, lo bueno y lo malo, y la posibilidad de síntesis, reconciliación y trascendencia. [121]
Desde su infancia en la casa de un destacado predicador afroamericano hasta el final de su vida, Franklin estuvo inmersa y involucrada en la lucha por los derechos civiles y los derechos de las mujeres . Proporcionó dinero a grupos de derechos civiles, en ocasiones cubriendo la nómina, y actuó en beneficios y protestas. [122] Cuando Angela Davis fue encarcelada en 1970, Franklin le dijo a Jet : "Angela Davis debe quedar libre... Los negros serán libres. Me han encerrado (por perturbar la paz en Detroit) y sé que tienes que perturbar la paz cuando no se puede conseguir la paz. Es un infierno estar en la cárcel. La veré en libertad si hay justicia en nuestros tribunales, no porque crea en el comunismo, sino porque es una mujer negra y ella quiere libertad para los negros". [122] Sus canciones "Respect" y "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" se convirtieron en himnos de estos movimientos por el cambio social. [123] [124] Franklin y varios otros íconos estadounidenses se negaron a participar en la presentación en la toma de posesión del presidente Donald Trump en 2017 como un acto masivo de protesta musical. [125]
Franklin también fue un firme defensor de los derechos de los nativos americanos. [126] Ella silenciosamente y sin fanfarrias apoyó las luchas de los pueblos indígenas en todo el mundo y numerosos movimientos que apoyaban los derechos culturales de los nativos americanos y las Primeras Naciones . [126]
Franklin se mudó a la ciudad de Nueva York desde Detroit en la década de 1960, donde vivió hasta mudarse a Los Ángeles a mediados de la década de 1970. Finalmente se instaló en el barrio de Encino , en Los Ángeles , donde vivió hasta 1982. Luego regresó al suburbio de Bloomfield Hills en Detroit para estar cerca de su padre enfermo y sus hermanos. Franklin mantuvo una residencia allí hasta su muerte. Tras un incidente ocurrido en 1984, citó el miedo a volar que le impedía viajar al extranjero; Posteriormente actuó sólo en América del Norte. [51] Franklin era bautista . [127]
Franklin era madre de cuatro hijos. Quedó embarazada por primera vez a la edad de 12 años y dio a luz a su primer hijo, llamado Clarence en honor a su padre, [128] el 28 de enero de 1955. En uno de sus testamentos escritos a mano, descubierto en 2019, Franklin reveló que el padre era Edward. Jordán. [129] El 31 de agosto de 1957, a la edad de 15 años, Franklin tuvo un segundo hijo engendrado por Jordan, llamado Edward Derone Franklin [ cita necesaria ] en honor a su padre. [130] A Franklin no le gustaba hablar de sus primeros embarazos con los entrevistadores. [131] Ambos hijos tomaron su apellido. Mientras Franklin seguía su carrera como cantante y "salía con [amigos]", su abuela Rachel y su hermana Erma se turnaron para criar a sus hijos. [132] Franklin los visitaba a menudo. [133] Su tercer hijo, Ted White Jr., nació de Franklin y su esposo Theodore "Ted" White en febrero de 1964 y es conocido profesionalmente como Teddy Richards. [134] Proporcionó acompañamiento de guitarra para la banda de su madre durante los conciertos en vivo. [135] Su hijo menor, Kecalf Cunningham, nació en abril de 1970 y es hijo de su road manager Ken Cunningham. [136]
Franklin estuvo casado dos veces. Su primer marido fue Ted White , con quien se casó en 1961 a la edad de 18 años. [137] [138] De hecho, había visto a White por primera vez en una fiesta celebrada en su casa en 1954. [139] Después de un matrimonio conflictivo que Cuando se vio empañada por la violencia doméstica , Franklin se separó de White en 1968 y se divorció de él en 1969. [140] Se casó con el actor Glynn Turman , el 11 de abril de 1978, en la iglesia de su padre. Al casarse con Turman, Franklin se convirtió en madrastra de los tres hijos de Turman. Franklin y Turman se separaron en 1982 después de que ella regresó a Michigan desde California y se divorciaron en 1984.
Las hermanas de Franklin, Erma y Carolyn , eran músicos profesionales y pasaron años realizando coros en las grabaciones de Franklin. Tras el divorcio de Franklin de Ted White, su hermano Cecil se convirtió en su manager y mantuvo ese puesto hasta su muerte por cáncer de pulmón el 26 de diciembre de 1989. Su hermana Carolyn murió en abril de 1988 de cáncer de mama y su hermana mayor, Erma, murió de cáncer de garganta en septiembre. 2002. El medio hermano de Franklin, Vaughn, murió a finales de 2002. [141] Su media hermana, Carol Ellan Kelley (de soltera Jennings; 1940-2019), era la hija de CL Franklin con Mildred Jennings, una miembro de New Salem de 12 años. Iglesia Bautista en Memphis donde CL era pastor. [141] El padre e ídolo de Franklin, descrito como "poco ortodoxo en todos los niveles", se aprovechó conscientemente de sus feligreses preadolescentes. [142]
Franklin estaba actuando en el Hotel Aladdin de Las Vegas, Nevada , el 10 de junio de 1979, cuando su padre, CL, recibió dos disparos a quemarropa en su casa de Detroit. [143] Después de seis meses en el Hospital Henry Ford mientras aún estaba en coma, CL fue trasladado de regreso a su casa con atención de enfermería las 24 horas. Aretha regresó a Detroit a finales de 1982 para ayudar con el cuidado de su padre, quien murió en el hogar de ancianos New Light de Detroit el 27 de julio de 1984. [144]
Franklin tenía una larga amistad con Willie Wilkerson, un veterano de la guerra de Vietnam y bombero de Detroit, quien también la ayudaba en su trabajo y la cuidaba cuando estaba enferma. [145] En 2012 anunció planes de casarse con Wilkerson [146] [147] pero el compromiso se canceló rápidamente. [148]
Los amigos del negocio musical de Franklin incluían a Dionne Warwick , Mavis Staples y Cissy Houston , quienes comenzaron a cantar con Franklin como miembros de Sweet Inspirations . Houston cantó de fondo el éxito de Franklin "Ain't No Way". Franklin conoció a la hija pequeña de Cissy, Whitney Houston , a principios de los años 1970. Fue nombrada tía honoraria de Whitney (no madrina como se ha informado ocasionalmente) y Whitney a menudo se refería a ella como "tía Ree". [149] Franklin tuvo que cancelar sus planes para actuar en el servicio conmemorativo de Whitney Houston el 18 de febrero de 2012, debido a un espasmo en la pierna. [150]
Franklin era un demócrata registrado . [151] [152] Si bien su patrimonio se había estimado en $ 80 millones, [153] según el New York Times , a su muerte estaba valorado en $ 18 millones. [154]
Franklin tuvo problemas de peso durante muchos años. En 1974, perdió 18 kg (40 libras) con una dieta muy baja en calorías [155] y mantuvo su nuevo peso hasta el final de la década. [156] Volvió a perder peso a principios de la década de 1990, antes de recuperar algo. [157] Ex fumadora empedernida que luchó contra el alcoholismo, dejó de fumar en 1992. [158] Admitió en 1994 que fumar "afectaba mi voz", [159] pero después de dejar de fumar dijo más tarde, en 2003: que su peso "se disparó". [160]
En 2010, Franklin canceló varios conciertos para someterse a una cirugía por un tumor no revelado. [157] Al hablar de la cirugía en 2011, citó a su médico diciendo que "añadiría entre 15 y 20 años" a su vida. Negó que la dolencia tuviera algo que ver con el cáncer de páncreas , como se había informado. [161] Franklin agregó: "No tengo que hablar sobre mi salud con nadie más que con mis médicos... El problema ha sido resuelto". Después de la cirugía, Franklin perdió 85 libras; sin embargo, negó que se haya sometido a una cirugía para bajar de peso. [162] El 19 de mayo de 2011, Franklin tuvo su espectáculo de regreso en el Teatro de Chicago . [163]
En mayo de 2013, Franklin canceló dos presentaciones debido a un tratamiento médico no revelado. [164] Se produjeron más cancelaciones de conciertos en el verano [165] [166] [167] y otoño. [168] Durante una entrevista telefónica con Associated Press a finales de agosto de 2013, Franklin declaró que había tenido una recuperación "milagrosa" de su enfermedad no revelada, pero que tuvo que cancelar espectáculos y apariciones hasta que su salud estuvo al 100%, estimando que estaba aproximadamente "85% curado". [169] Más tarde, Franklin volvió a actuar en vivo, incluido un concierto de Navidad de 2013 en el MotorCity Casino Hotel de Detroit . Lanzó una gira por varias ciudades a mediados de 2014, comenzando con una actuación el 14 de junio en Nueva York en el Radio City Music Hall . [170]
En febrero de 2017, Franklin anunció en una entrevista con el presentador de televisión local de Detroit, Evrod Cassimy, que 2017 sería su último año de gira. [171] Sin embargo, programó algunas fechas de conciertos para 2018 antes de cancelarlas según el consejo de su médico. [121]
El 13 de agosto de 2018, se informó que Franklin estaba gravemente enferma en su casa en Riverfront Towers , Detroit. [172] [173] Estaba bajo cuidados paliativos y rodeada de amigos y familiares. Stevie Wonder , Jesse Jackson y su exmarido Glynn Turman la visitaron en su lecho de muerte. [174] Franklin murió en su casa el 16 de agosto de 2018, a la edad de 76 años. [175] Inicialmente se pensó que había muerto sin testamento. [176] [177] La causa de la muerte fue un tumor neuroendocrino pancreático maligno (pNET) , [178] [179] que es distinto de la forma más común de cáncer de páncreas . [180] [181] Numerosas celebridades de la industria del entretenimiento y políticos rindieron homenaje a Franklin, incluido el ex presidente estadounidense Barack Obama, quien dijo que ella "ayudó a definir la experiencia estadounidense". [182] El activista y ministro de derechos civiles Al Sharpton la llamó un "ícono humanitario y de derechos civiles". [183]
Se llevó a cabo un servicio conmemorativo en su iglesia local, la Iglesia Bautista New Bethel , el 19 de agosto. [184] Luego, miles de personas presentaron sus respetos durante el reposo público en el Museo Charles H. Wright de Historia Afroamericana . [185] El servicio de regreso a casa del 31 de agosto celebrado en Greater Grace Temple en Detroit, incluyó múltiples homenajes de celebridades, políticos, amigos y familiares y fue transmitido por algunas agencias de noticias [186] como Fox News , CNN , The Word Network , BET. y MSNBC . [187] Entre los que rindieron homenaje a Aretha en el servicio se encontraban Ariana Grande , Bill Clinton , el reverendo Al Sharpton , Louis Farrakhan , Faith Hill , Fantasia , las hermanas Clark , Ronald Isley , Angie Stone , Chaka Khan , Jennifer Holliday , Loretta. Devine , Jennifer Hudson , Queen Latifah , Shirley Caesar , [188] Shirma Rouse , [189] Stevie Wonder , Eric Holder , Gladys Knight , Cedric the Entertainer , Tyler Perry , Smokey Robinson , Yolanda Adams y el reverendo Dr. William Barber II . [190] [191] A petición de Franklin, el reverendo Jasper Williams Jr. de la Iglesia Bautista de Salem en Atlanta la elogió, ya que había elogiado a su padre y había hablado en otros monumentos familiares. [192] El panegírico de Williams fue criticado por ser "un discurso político que describía que los niños estaban en un hogar sin un padre como 'aborto después del nacimiento' y decía que las vidas de los negros no importan a menos que los negros dejen de matarse entre sí". El sobrino de Franklin, Vaughan, se quejó de Williams: "Habló durante 50 minutos y en ningún momento la elogió adecuadamente". [193] [194] Después de una procesión transmitida por Seven Mile Road , Franklin fue enterrado en el cementerio Woodlawn en Detroit. [195] [196]
Franklin recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1979, su voz fue declarada "recurso natural" de Michigan en 1985, [197] y se convirtió en la primera mujer incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987. [ 198 ] La Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación le otorgó un premio Grammy Legend en 1991, luego el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1994. Franklin fue homenajeada por el Kennedy Center en 1994, recibió la Medalla Nacional de las Artes en 1999, recibió la Academia Estadounidense de Premio Placa de Oro al logro presentado por Coretta Scott King , miembro del Consejo de Premios , [199] [200] [201] y recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en 2005 por el entonces presidente George W. Bush . [24] Fue incluida en el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan en 2005, [202] y en el Salón de la Fama del Rhythm & Blues en 2015. [203] Franklin se convirtió en la segunda mujer incluida en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005. Fue la Persona del Año de MusiCares 2008 y se presentó en los Grammy días después. En 2019 recibió una mención especial del Premio Pulitzer "[p]or su indeleble contribución a la música y la cultura estadounidenses durante más de cinco décadas". [204] Franklin fue la primera mujer individual en recibir una Mención Especial del Premio Pulitzer. [205] Al comienzo de su carrera, Siouxsie Sioux la nombró su cantante favorita. [206]
En 2010, Franklin ocupó el primer lugar en la lista de la revista Rolling Stone de los "100 mejores cantantes de todos los tiempos" [3] y el noveno en su lista de " 100 mejores artistas de todos los tiempos ". [207] Tras la noticia de la cirugía y recuperación de Franklin en febrero de 2011, la ceremonia de los Grammy rindió homenaje a la cantante con un popurrí de sus clásicos interpretado por Christina Aguilera , Florence Welch , Jennifer Hudson , Martina McBride y Yolanda Adams . [208] Ese mismo año, ocupó el puesto 19 entre los mejores artistas de todos los tiempos de Billboard Hot 100 . [209] [210]
Cuando Rolling Stone incluyó "Mujeres en el rock: 50 álbumes esenciales" en 2002 y nuevamente en 2012, incluyó el libro de Franklin de 1967, I Never Loved a Man the Way I Love You , en el número uno. [211] Incluido en el Salón de la Fama de la Música Gospel de la GMA en 2012, Franklin fue descrito como "la voz del movimiento de derechos civiles, la voz de la América negra". [212] [213] El asteroide 249516 Aretha fue nombrado en su honor en 2014. [214] Al año siguiente, Billboard la nombró la mejor artista femenina de R&B de todos los tiempos. [215] En 2018, Franklin fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Memphis .
"La historia estadounidense brota cuando Aretha canta", explicó el presidente Obama en respuesta a su interpretación de "A Natural Woman" en los Kennedy Center Honors 2015. "Nadie encarna más plenamente la conexión entre lo espiritual afroamericano, el blues, el R&B, el rock and roll: la forma en que las dificultades y la tristeza se transformaron en algo lleno de belleza, vitalidad y esperanza". [108] Franklin recordó más tarde los Kennedy Center Honors de 2015 como una de las mejores noches de su vida. [108] El 8 de junio de 2017, la ciudad de Detroit honró el legado de Franklin cambiando el nombre de una parte de Madison Street, entre las calles Brush y Witherell, a Aretha Franklin Way. [216] El edificio de la oficina de correos de Aretha Franklin recibió su nombre en 2021 y está ubicado en 12711 East Jefferson Avenue en Detroit, Michigan. [217]
Rolling Stone llamó a Franklin "la mejor cantante de su generación". [40]
En abril de 2021, Aretha Franklin apareció en la revista National Geographic y el mes anterior, la sociedad comenzó a transmitir la tercera temporada de la serie de televisión Genius sobre su vida y carrera. [218] [219] Después de trabajar con el artista durante casi cuatro décadas, Clive Davis , dijo que Aretha "comprendió la esencia tanto del lenguaje como de la melodía y fue capaz de llevarlo a un lugar que muy pocos, si es que alguno, podía". Según National Geographic , "era un genio musical inigualable en su alcance, poder y alma". [219]
Franklin recibió títulos honoríficos de la Universidad de Harvard y la Universidad de Nueva York en 2014, [220] así como doctorados honorarios en música de la Universidad de Princeton , 2012; [221] Universidad de Yale , 2010; [222] Universidad de Brown , 2009; [223] Universidad de Pensilvania , 2007; [224] Facultad de Música de Berklee , 2006; [225] Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra , 1997; [226] y la Universidad de Michigan , 1987. [227] Fue galardonada con un Doctorado honorario en Letras Humanitarias por la Universidad Case Western Reserve en 2011 [228] y la Universidad Estatal de Wayne en 1990 y un Doctorado honorario en Derecho por la Universidad Bethune-Cookman. en 1975. [229]
Después de la muerte de Franklin, los fanáticos agregaron homenajes no oficiales a dos estaciones del metro de la ciudad de Nueva York : la estación Franklin Street en Manhattan , atendida por el tren 1 , y la estación Franklin Avenue en Brooklyn , atendida por los trenes C y S. Originalmente, ambas estaciones recibieron el nombre de otras personas. Aunque los homenajes de los fanáticos fueron retirados más tarde, el operador del sistema de metro, la Autoridad de Transporte Metropolitano , colocó pegatinas permanentes en blanco y negro con la palabra "Respeto" junto a los carteles con el nombre "Franklin" en cada estación. [230] [231]
Durante los American Music Awards el 9 de octubre de 2018, el espectáculo se cerró reuniendo a Gladys Knight , Donnie McClurkin , Ledisi , Cece Winans y Mary Mary para rendir homenaje a Aretha Franklin. El grupo "estelar" interpretó canciones gospel, incluidas interpretaciones del álbum de Franklin de 1972, Amazing Grace . [232] [233]
CBS y la Academia de Grabación [234] organizaron un concierto tributo, "¡Aretha! Una celebración de los Grammy para la reina del soul" el 13 de enero de 2019 en el Shrine Auditorium de Los Ángeles. El concierto contó con las actuaciones de Smokey Robinson , Janelle Monáe , Alicia Keys , John Legend , Kelly Clarkson , Celine Dion , Alessia Cara , Patti LaBelle , Jennifer Hudson , Chloe x Halle , HER , SZA , Brandi Carlile , Yolanda Adams y Shirley Caesar , [ 235] [236] y fue grabado para televisión y se transmitió el 10 de marzo. [237] [238]
En la 61ª edición anual de los premios Grammy , la ceremonia finalizó con un homenaje a la vida y carrera de Franklin. El homenaje concluyó con una interpretación de su éxito de 1968, "A Natural Woman (You Make Me Feel Like)", interpretada por Fantasia Barrino-Taylor , Andra Day y Yolanda Adams . [239]
En junio de 2023, Aretha – Una carta de amor a la reina del soul se estrenó en la Ópera de Sídney antes de dirigirse a Brisbane y Melbourne . La dramaturga, actriz y guionista australiana Jada Alberts dirigió y narró el musical, que contó con Emma Donovan , Montaigne , Thandi Phoenix , Thndo y Ursula Yovich , junto con una banda de nueve integrantes. [240]
El 29 de enero de 2018, Gary Graff confirmó que Jennifer Hudson interpretaría a Franklin en una próxima película biográfica. [241] La película biográfica de Franklin Respect se estrenó en agosto de 2021 en varios países. [242] [243]
El 10 de febrero de 2019, se anunció que el tema de la tercera temporada de la serie de televisión de antología estadounidense National Geographic Genius sería Franklin, en la "primera miniserie con guión definitivo sobre la vida de la universalmente aclamada Reina del Soul". . [244] La temporada, protagonizada por Cynthia Erivo como Franklin, se emitió en marzo de 2021. Sin embargo, la familia de Franklin denunció la serie, afirmando no estar involucrada en el proceso de producción, a pesar de que el equipo de producción afirmó que la serie había sido respaldada por el patrimonio de Franklin. . [245]
Álbumes de estudio
A los 16 años, se fue de gira con el Dr. Martin Luther King, Jr. y luego cantó en su funeral.
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