Jack Leroy Wilson Jr. (9 de junio de 1934 - 21 de enero de 1984) fue un cantante estadounidense de las décadas de 1950 y 1960. Fue una figura destacada en la transición del ritmo y el blues al soul . Apodado "Mr. Excitement", era considerado un maestro del espectáculo y uno de los cantantes e intérpretes más dinámicos de la historia del soul, el R&B y el rock and roll. [1] [2]
Wilson ganó fama inicial como miembro del grupo vocal de R&B Billy Ward and His Dominoes . Se lanzó como solista en 1957 y obtuvo más de 50 sencillos que abarcan los géneros de R&B , rock 'n' roll, soul, doo-wop y easy listening . Esto incluyó 16 éxitos del Top 10 de R&B, seis de los cuales ocuparon el puesto número uno. En el Billboard Hot 100, Wilson obtuvo 14 éxitos pop entre los 20 primeros, seis de los cuales alcanzaron el top 10. En 1975, Wilson sufrió un ataque cardíaco durante una actuación, que lo dejó en un estado mínimamente consciente hasta su muerte en 1984.
Wilson fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987. [3] También es incluido en el Salón de la Fama Nacional del Rhythm & Blues . Dos de las grabaciones de Wilson fueron incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy en 1999. Fue honrado con el premio Legacy Tribute de la Rhythm and Blues Foundation en 2003. [4] En 2004, Rolling Stone clasificó a Wilson en el puesto 69 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos y lo colocó en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos (2023). [5] [6] NPR lo nombró una de las 50 grandes voces . [7]
Jack Leroy Wilson Jr. nació el 9 de junio de 1934 en Highland Park, Michigan , como el tercer y único hijo superviviente del cantante Jack Leroy Wilson, Sr. (1903-1983) y Eliza Mae Wilson (1900-1975). Eliza Mae nació en Billups-Whitfield Place en el condado de Lowndes, Mississippi . Los padres de Eliza Mae eran Tom y Virginia Ransom. Wilson visitaba con frecuencia a su familia en Columbus y estuvo muy influenciado por el coro de la Capilla Billups. Al crecer en el enclave de Highland Park , en los suburbios de Detroit , Wilson se unió a una pandilla llamada los Shakers y a menudo se metía en problemas. El padre alcohólico de Wilson estaba frecuentemente ausente y generalmente desempleado. En 1943, sus padres se separaron poco después del noveno cumpleaños de Jackie.
Jackie Wilson comenzó a cantar cuando era joven, acompañando a su madre, una experimentada cantante de coro de iglesia. En su adolescencia se unió a un cuarteto, los Ever Ready Gospel Singers, que ganaron popularidad en las iglesias locales. Wilson no era muy religioso, pero le gustaba cantar en público. El dinero que el cuarteto ganaba con sus actuaciones se gastaba a menudo en alcohol, y Wilson comenzó a beber a una edad temprana. [8]
Wilson abandonó la escuela secundaria a los 15 años, después de haber sido sentenciado dos veces a detención en el sistema correccional de Lansing para menores. Durante su segundo período detenido, Wilson aprendió a boxear y comenzó a competir en el circuito amateur de Detroit a los 16 años. [9] El récord de Wilson en los Guantes de Oro fue 2 y 8. Después de que su madre obligó a Jackie a dejar el boxeo, [10] Wilson Su padre la obligó a casarse con Freda Hood después de dejarla embarazada, y se convirtió en padre a los 17 años.
Comenzó a trabajar en Lee's Sensation Club como cantante solista, [11] luego formó un grupo llamado Falcons que incluía al primo Levi Stubbs , quien luego dirigió los Four Tops . (Otros dos primos de Wilson, Hubert Johnson y el hermano de Levi, Joe, se convirtieron más tarde en miembros de los Contours ). Los otros Falcons se unieron a Hank Ballard como parte de los Midnighters , [12] incluidos Alonzo Tucker y Billy Davis , quienes trabajaron con Wilson durante varios años. más tarde como solista. Tucker y Wilson colaboraron como compositores en algunas canciones que Wilson grabó, incluido su éxito de 1963 " Baby Workout ".
Wilson fue descubierto por el agente de talentos Johnny Otis , quien lo reclutó para un grupo llamado Thrillers. Ese grupo evolucionó hasta convertirse en los Royals (que luego se convirtieron en el grupo de R&B, los Midnighters , aunque Wilson no era parte del grupo cuando cambió su nombre y firmó con King Records ). Wilson firmó con el manager Al Green (que no debe confundirse con el cantante de R&B Al Green , ni con Albert "Al" Green de la ahora desaparecida National Records ). Green, que también dirigió a LaVern Baker , Little Willie John , Johnnie Ray y Della Reese , era propietario de dos editoriales musicales, Pearl Music y Merrimac Music, y del Flame Show Bar de Detroit, donde Wilson conoció a Baker.
Después de que Wilson grabara su primera versión de " Danny Boy " y algunas otras pistas en el sello discográfico de Dizzy Gillespie , Dee Gee Records, bajo el nombre de Sonny Wilson (su apodo), Wilson finalmente fue contratado por Billy Ward en 1953 para unirse al grupo Ward. Se formaron en 1950 con el nombre de Dominoes , después de la exitosa audición de Wilson para reemplazar al inmensamente popular Clyde McPhatter , quien dejó los Dominoes y formó los Drifters . [13] Wilson casi desperdició su oportunidad ese día, apareciendo llamándose "La mierda" Wilson y alardeando de ser mejor cantante que McPhatter. [14]
Billy Ward sintió que un nombre artístico encajaría mejor con la imagen de Dominoes, de ahí Jackie Wilson. Antes de dejar Dominoes, McPhatter entrenó a Wilson sobre el sonido que Billy Ward quería para su grupo, lo que influyó en el estilo de canto y la presencia escénica de Wilson. "Aprendí mucho de Clyde, ese estrangulamiento agudo que usaba y otras cosas... Clyde McPhatter era mi hombre. Clyde y Billy Ward". [11] El cantante de blues de los años 40, Roy Brown, también fue una gran influencia para él, y Wilson creció escuchando a los Mills Brothers , los Ink Spots , Louis Jordan y Al Jolson .
Wilson fue el cantante principal del grupo durante tres años, pero los Dominoes perdieron algo de ritmo con la partida de McPhatter. Hicieron apariciones aprovechando la fuerza de los éxitos anteriores del grupo, hasta 1956, cuando Dominoes grabaron a Wilson con una interpretación del éxito pop "St. Therese of the Roses", dándole a Dominoes otro breve momento en el centro de atención. (Sus únicos otros éxitos posteriores a McPhatter/Wilson fueron "Stardust", lanzado el 15 de julio de 1957, y "Deep Purple", lanzado el 7 de octubre de 1957. [15] ) En 1957, Wilson comenzó una carrera en solitario, dejó los Dominoes, colaboró con su primo Levi y consiguió actuaciones en el Flame Show Bar de Detroit. Más tarde, Al Green consiguió un contrato con Decca Records y Wilson firmó con su sello subsidiario Brunswick .
Poco antes de que Wilson firmara un contrato en solitario con Brunswick, Green murió repentinamente. El socio comercial de Green, Nat Tarnopol, asumió el cargo de gerente de Wilson (y finalmente ascendió a presidente de Brunswick). Se lanzó el primer sencillo de Wilson, " Reet Petite " (de su primer álbum He's So Fine ), que se convirtió en un modesto éxito de R&B (muchos años después, un gran éxito internacional). "Reet Petite" fue coescrito por el futuro fundador de Motown Records, Berry Gordy Jr. (otro ex boxeador que era hijo nativo de Detroit), [16] con su socio Roquel "Billy" Davis (usando el seudónimo Tyran Carlo) y la hermana de Gordy. Gwendolyn . El trío compuso y produjo seis sencillos adicionales para Wilson: "To Be Loved", "I'm Wanderin ' ", "We Have Love", " That's Why (I Love You So) ", " I'll Be Satisfied ", y la canción característica de Wilson de finales de 1958, " Lonely Teardrops ", que alcanzó el puesto número 7 en las listas de éxitos pop, ocupó el puesto número 1 en las listas de R&B en los EE. UU. y estableció a Wilson como una superestrella del R&B conocida por sus extraordinarios y operísticos múltiples. -Rango vocal de octava. [17] "Lonely Teardrops" de Wilson vendió más de un millón de copias y recibió un disco de oro de la RIAA . [18]
Debido al fervor de Wilson al actuar, con sus dinámicos movimientos de baile, su canto apasionado y su sentido de la moda, fue apodado "Mr. Excitement", apodo que permaneció a lo largo de su carrera. Su arte escénico en sus shows en vivo inspiró a James Brown , Teddy Pendergrass , Michael Jackson [19] y Elvis Presley , así como a muchos otros artistas que le siguieron. Presley quedó tan impresionado con Wilson que se propuso conocerlo y los dos instantáneamente se hicieron buenos amigos. En una foto de los dos posando juntos, la leyenda de Presley en el autógrafo dice "Tienes un amigo para toda la vida". A Wilson a veces se le llamaba "El Elvis negro". [20] Según se informa, cuando se le preguntó acerca de esto, Presley dijo: "Supongo que eso me convierte en el Jackie Wilson blanco". Wilson también dijo que fue influenciado por Presley, diciendo: "Mucha gente ha acusado a Elvis de robar la música del hombre negro, cuando en realidad, casi todos los artistas solistas negros copiaron sus gestos escénicos de Elvis". [21]
Las poderosas y electrizantes presentaciones en vivo de Wilson rara vez dejaban de llevar al público a un estado de frenesí. [22] Sus presentaciones en vivo consistieron en rodillazos, [23] [24] divisiones, giros, volteretas hacia atrás, [25] [26] deslizamientos con un solo pie por el piso, quitándose la corbata y la chaqueta y arrojándolas. fuera del escenario, pasos básicos del boxeo como avanzar y retroceder arrastrando los pies, [27] y una de sus rutinas favoritas, conseguir que algunas de las mujeres menos atractivas del público subieran al escenario y lo besaran. Wilson solía decir "si consigo que la chica más fea del público se acerque y me bese, todos pensarán que pueden tenerme y seguirán volviendo y comprando mis discos". [28]
Wilson era un habitual en la televisión y hacía apariciones regulares en programas como The Ed Sullivan Show , American Bandstand , Shindig! , Shivaree y Hullabaloo . Su única aparición cinematográfica fue en la película de rock and roll ¡ Go, Johnny, Go! , donde interpretó su éxito de 1959 "You Better Know It". [29]
En 1958, Davis y Gordy dejaron Wilson y Brunswick después de que se intensificaron las disputas por derechos de autor entre ellos y Nat Tarnopol. Davis pronto se convirtió en un exitoso compositor y productor de Chess Records , mientras que Gordy pidió prestados $800 a su familia y usó el dinero que ganó de las regalías escribiendo para Wilson para comenzar su propio estudio de grabación, Hitsville USA , la fundación de Motown Records en su Detroit natal. Mientras tanto, convencido de que Wilson podía aventurarse fuera del R&B y el rock and roll , Tarnopol hizo que el cantante grabara baladas operísticas y material de fácil escucha, emparejándolo con el veterano arreglista de Decca Records, Dick Jacobs.
Wilson consiguió éxitos al entrar en la década de 1960 con el número 15 "Doggin' Around", la balada pop número 4 " Night ", que se vendió un millón más, [30] y " Baby Workout ", otro éxito Top 10 (n° 15). 5), que compuso con el miembro de The Midnighters , Alonzo Tucker. Su alianza como compositor con Tucker también produjo otras canciones, incluidas "No Pity (In The Naked City)" y "I'm So Lonely". [31] Los 10 éxitos principales continuaron con " Alone at Last " (Nº 8 en 1960) y "My Empty Arms" (Nº 9 en 1961).
También en 1961, Wilson grabó un álbum tributo a Al Jolson , Nowstalgia... You Ain't Heard Nothin' Yet , que incluía las únicas notas del álbum que alguna vez escribió: "... al mejor artista de este o cualquier otro era... Supongo que tengo casi todas las grabaciones que ha hecho, y rara vez dejaba de escucharlo en la radio... Durante los tres años que llevo haciendo discos, he tenido la ambición de hacer un álbum. de canciones que, para mí, representan la gran herencia de Jolson... Este es simplemente mi humilde tributo al hombre que más admiro en este negocio... para mantener viva la herencia de Jolson". [32] [33] El álbum fue un fracaso comercial.
Tras el éxito de "Baby Workout", Wilson experimentó una pausa en su carrera entre 1964 y 1966 cuando Tarnopol y Brunswick Records lanzaron una sucesión de álbumes y sencillos sin éxito. A pesar de la falta de éxito de ventas, Wilson aún obtuvo avances artísticos al grabar un álbum con Count Basie , así como una serie de duetos con el artista de R&B LaVern Baker y la cantante de gospel Linda Hopkins .
En 1966, Wilson anotó el primero de dos grandes sencillos de regreso con el establecido productor de soul de Chicago Carl Davis con "Whispers (Gettin' Louder)" y " (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher ", este último un pop número 6. éxito de 1967 que se convirtió en uno de sus últimos éxitos. [31] " I Get the Sweetest Feeling ", [31] a pesar de su modesto éxito inicial en las listas de EE. UU. (Billboard Pop No. 34), desde entonces se ha convertido en uno de sus mayores éxitos en las listas internacionales, ubicándose en el Top 10 dos veces en el Reino Unido. (en 1972 y 1987), y en el Top 20 del Top 40 holandés . "I Get the Sweetest Feeling" generó numerosas versiones de otros artistas como Edwin Starr , Will Young , Erma Franklin ( hermana de Aretha Franklin ) y Liz McClarnon .
Una clave para el renacimiento musical de Wilson fue que Davis insistió en que ya no grabara con los músicos de Brunswick en Nueva York; en cambio, grabó con músicos de Detroit normalmente empleados por Motown Records y también con los músicos de sesión de Davis con sede en Chicago. [31] Los músicos de Detroit, conocidos como los Funk Brothers , participaron en las grabaciones de Wilson debido a su respeto por Davis y Wilson.
En 1975, Wilson y los Chi-Lites eran los únicos artistas importantes que quedaban en la lista de Brunswick. Wilson había continuado grabando sencillos que tuvieron éxito en las listas de R&B, pero no encontró ningún éxito significativo en las listas de pop. Su último éxito, "You Got Me Walkin ' ", escrito por Eugene Record de los Chi-Lites, fue lanzado en 1972 con los Chi-Lites apoyándolo en voces e instrumentos.
El 29 de septiembre de 1975, Wilson fue uno de los actos destacados en Good Ol' Rock and Roll Revue de Dick Clark , presentado en el Latin Casino en Cherry Hill, Nueva Jersey . Estaba cantando "Lonely Teardrops" cuando sufrió un infarto masivo. [31] Sobre las palabras "Mi corazón está llorando", se desplomó en el escenario; Los miembros de la audiencia aplaudieron porque inicialmente pensaron que era parte del acto. Clark sintió que algo andaba mal y luego ordenó a los músicos que detuvieran la música. Cornell Gunter de los Coasters , que estaba detrás del escenario, notó que Wilson no respiraba. Gunter pudo resucitarlo y luego Wilson fue trasladado de urgencia a un hospital cercano. [14] Según Larry Geller , Wilson quería sudar profusamente durante sus actuaciones, y le explicó a Elvis Presley : "A las chicas les encanta". Para inducir el efecto, tomaba un puñado de pastillas de sal y bebía una gran cantidad de agua antes de subir al escenario. [34] Se sabe que el consumo elevado de sal es un factor de riesgo de enfermedad cardíaca. [35]
El personal médico trabajó para estabilizar los signos vitales de Wilson, pero la falta de oxígeno en su cerebro provocó que entrara en coma . Se recuperó brevemente a principios de 1976 e incluso pudo dar algunos pasos tambaleantes, pero volvió a caer en un estado semicomatoso . [36]
El amigo de Wilson, el también cantante Bobby Womack , planeó un acto benéfico en el Hollywood Palladium para recaudar fondos para Wilson el 4 de marzo. [36] Wilson fue considerado consciente pero incapacitado a principios de junio de 1976, incapaz de hablar pero consciente de su entorno. Era residente del Centro de Jubilación Medford Leas en Medford, Nueva Jersey , cuando ingresó en el Memorial Hospital del condado de Burlington en Mount Holly, Nueva Jersey , debido a que tenía problemas para alimentarse, según su abogado John Mulkerin. Elvis Presley cubrió una gran parte de las facturas médicas de Wilson. La amiga de Wilson, Joyce McRae, intentó convertirse en su cuidadora mientras estaba en un asilo de ancianos, pero fue puesta bajo la tutela de su ex esposa Harlean Harris y su abogado John Mulkerin en 1978. [37]
Wilson murió el 21 de enero de 1984, [31] a la edad de 49 años por complicaciones de una neumonía . [9] [38] Inicialmente fue enterrado en una tumba anónima en el cementerio Westlawn, cerca de Detroit. [39]
En 1987, los fanáticos recaudaron dinero en una recaudación de fondos encabezada por un disc jockey de Orlando, "Jack the Rapper" Gibson, para comprar un mausoleo. [40] El 9 de junio de 1987, cuando cumplió 53 años, se llevó a cabo una ceremonia y Wilson fue enterrado en el mausoleo del cementerio Westlawn en Wayne, Michigan . Su madre Eliza Wilson, que murió en 1975, también fue colocada en el mausoleo. [40]
Wilson se convirtió al judaísmo cuando era adulto. [41] Grabó una versión de la famosa canción de temática judía de Lew Pollack y Jack Yellen " My Yiddishe Momme " en Nueva York en noviembre de 1960.
Wilson tenía fama de ser de mal genio y promiscuo . [11] En su autobiografía, Patti LaBelle acusó a Wilson de agredirla sexualmente entre bastidores en el Teatro Brevoort de Brooklyn en la década de 1960. [42] [43]
El 15 de febrero de 1961, en Manhattan , Wilson fue baleado y gravemente herido por una mujer llamada Juanita Jones. [44] Jones era una de sus novias, y ella le disparó en un ataque de celos después de que él regresó a su apartamento de Manhattan con otra mujer, la modelo Harlean Harris, una ex novia de Sam Cooke [45] (y más tarde la segunda esposa de Wilson ). ). La gerencia de Wilson supuestamente inventó la historia de que ella era una fan celosa para proteger la reputación de Wilson. Afirmaron que Jones era una fan obsesionada que había amenazado con pegarse un tiro y que la intervención de Wilson resultó en que le dispararan. [44] [46] Wilson recibió un disparo en el estómago; la bala provocó la pérdida de un riñón y se alojó demasiado cerca de su columna para poder extraerla. [8]
A principios de 1975, durante una entrevista con el autor Arnold Shaw, Wilson sostuvo que en realidad fue un fanático entusiasta que no sabía quién le disparó. "También tuvimos algunos problemas en 1961. Fue entonces cuando una chica loca me disparó y casi me encerró para siempre..." [47] No se presentaron cargos contra Jones.
En 1960, Wilson fue arrestado y acusado de agredir a un oficial de policía cuando los fanáticos intentaban subir al escenario en Nueva Orleans. Agredió a un policía que había empujado a uno de los aficionados. [48]
En 1964, Wilson saltó desde una ventana del segundo piso del Auditorio Kiel en St. Louis para evitar ser arrestado después de un espectáculo. [49] Su arresto se debió a un incumplimiento de una sentencia contractual de $2,260 en la que no se presentó en el Club Riviera en 1959. [49] Fue capturado por la policía y encarcelado durante un día antes de pagar una fianza de $3,000. [50]
En marzo de 1967, Wilson y su baterista, Jimmy Smith, fueron arrestados en Carolina del Sur por "cargos morales"; los dos estaban entreteniendo a dos mujeres blancas de 24 años en su habitación de motel. [14]
En 1961, Wilson declaró ganancias anuales de 263.000 dólares, mientras que el salario anual promedio en ese momento era de sólo 5.000 dólares, pero descubrió que, a pesar de estar en la cima del éxito, estaba en quiebra. Por esta época, el Servicio de Impuestos Internos (IRS) se apoderó de la casa familiar de Wilson en Detroit. Se suponía que Tarnopol y sus contables se ocuparían de estos asuntos. Wilson hizo arreglos con el IRS para restituir los impuestos impagos; También volvió a comprar la casa familiar en una subasta. [8] Nat Tarnopol se había aprovechado de la ingenuidad de Wilson, administrando mal su dinero desde que se convirtió en su manager. Tarnopol también tenía poder sobre las finanzas de Wilson.
Tarnopol y otros 18 ejecutivos de Brunswick fueron acusados de cargos federales de fraude postal y evasión fiscal derivados de escándalos de soborno y soborno en 1975. También en la acusación estaba el cargo de que Tarnopol debía al menos un millón de dólares en regalías a Wilson. En 1976, Tarnopol y los demás fueron declarados culpables; un tribunal de apelaciones anuló su condena 18 meses después. Aunque la condena fue anulada, los jueces entraron en detalles y destacaron que Tarnopol y Brunswick Records defraudaron a sus artistas en concepto de regalías y que estaban convencidos de que había pruebas suficientes para que Wilson presentara una demanda. Sin embargo, nunca se llevó a cabo un juicio para demandar a Tarnopol por regalías, ya que Wilson yacía semicomatoso en un asilo de ancianos. Tarnopol nunca le pagó a Wilson el dinero que le correspondía, y Wilson murió debiendo dinero a Brunswick Records y aproximadamente 300.000 dólares al IRS. [51]
A la edad de 17 años, Wilson se casó con su novia Freda Hood en 1951 mientras ella estaba embarazada. Juntos tuvieron cuatro hijos: [8] Jacqueline Denise (1951–1988), Sandra Kay (1953–1977), Jackie Jr (1954–1970) y Anthony Duane. [ cita necesaria ] Hood se divorció de Wilson en 1965, después de 14 años de matrimonio, porque estaba frustrada por su notorio mujeriego. [8]
En 1967, Wilson se casó con su segunda esposa, la modelo Harlean Harris (1937-2019), a instancias de Nat Tarnopol, quien pensó que el matrimonio ayudaría a reparar la imagen pública de Wilson. [52] [53] Habían estado saliendo desde al menos 1960 y tenían un hijo, John Dominick (conocido como Petey), nacido en 1963. [52] Wilson y Harris se separaron legalmente en 1969. [54]
Wilson estaba en una relación con una mujer llamada Lynn Guidry, quien tenía la impresión de que ella era su esposa legal, hasta su ataque cardíaco en 1975. Sin embargo, Wilson y Harris nunca se divorciaron oficialmente. Harris se convirtió en su tutor designado por el tribunal en 1978. [37]
El hijo de 16 años de Wilson, Jackie Jr, fue asesinado a tiros en el porche de un vecino cerca de su casa en Detroit en 1970. Wilson se hundió en un período de depresión y durante los siguientes años permaneció mayormente un recluso. Recurrió al abuso de drogas y siguió bebiendo en un intento de afrontar la pérdida de su hijo. [55] Más tragedia ocurrió cuando dos de las hijas de Wilson murieron cuando eran jóvenes. [56] Su hija Sandra murió en 1977 a la edad de 24 años de un aparente ataque cardíaco. Su hija mayor, Jacqueline, murió en 1988 en un incidente relacionado con las drogas en Highland Park, Michigan . [57]
Wilson también tuvo muchos otros hijos fuera del matrimonio con diferentes mujeres, incluido el cantante Bobby Brooks Wilson, quien interpreta las canciones de su padre en homenaje. [58] [59]
Van Morrison grabó una canción tributo llamada " Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) " en su álbum de 1972 Saint Dominic's Preview . Fue versionada por Dexys Midnight Runners en 1982.
Tras la muerte de Wilson, Michael Jackson le rindió homenaje en los premios Grammy de 1984 . Jackson dedicó su Grammy al Álbum del Año por Thriller a Wilson, diciendo: "Algunas personas son artistas y otras son grandes artistas. Algunas personas son seguidores. Y algunas personas hacen el camino y son pioneras. Me gustaría decir Jackie Wilson "Fue un artista maravilloso. Ya no está con nosotros, pero Jackie, donde estés me gustaría decirte que te amo y muchas gracias". [60] [61]
En 1985, los Commodores grabaron " Nightshift " en memoria de Wilson y del cantante de soul Marvin Gaye , ambos fallecidos en 1984.
Wilson obtuvo un éxito póstumo en Europa cuando "Reet Petite" encabezó las listas de éxitos en los Países Bajos, la República de Irlanda y el Reino Unido en 1986. [31] Este éxito probablemente se debió en parte a un nuevo vídeo animado realizado para la canción. presentando un modelo de arcilla de Wilson, que se hizo popular en la cadena de televisión BBC Two de este último país. [31] Al año siguiente, el éxito póstumo de Wilson en las listas del Reino Unido continuó cuando volvió a alcanzar la lista de singles del Reino Unido con " I Get the Sweetest Feeling " (número tres) y " (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher " . (número 15).
En la autobiografía de Berry Gordy de 1994 To Be Loved (llamada así por una de las exitosas canciones que escribió para Wilson), el fundador de Motown, Berry Gordy, afirmó que Wilson era "el mejor cantante que he escuchado en mi vida. El epítome de la grandeza natural. Desafortunadamente para algunos". , marcó el estándar que siempre estaría buscando en los cantantes". [62]
En 1994, Peter Tork de The Monkees grabó una versión de bluegrass-rock de "Higher and Higher" en su primer álbum en solitario, Stranger Things Have Happened , habiendo autoeditado previamente un sencillo con ella en 1981. [63] La canción siguió siendo de Tork número solista característico en giras posteriores de conciertos de Monkees.
En el especial de televisión de VH1 de 2010 Say It Loud: A Celebration of Black Music in America , Smokey Robinson y Bobby Womack rindieron homenaje a Wilson. Smokey explicó que "Jackie Wilson era el cantante e intérprete más dinámico que creo haber visto en mi vida ". Bobby añadió: "Él era el verdadero Elvis Presley, en lo que a mí respecta... y Elvis también le quitó mucho". [64]
En 2010, las canciones de Wilson "(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher" y "Lonely Teardrops" ocuparon el puesto 248 y 315 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos . [sesenta y cinco]
En 2014, el artista Hozier lanzó una canción titulada "Jackie and Wilson", una obra de teatro con el nombre de Wilson. La canción incluye la letra "Llamaremos a nuestros hijos Jackie y Wilson y los criaremos con ritmo y blues". [66]
En 2016, Cottage Grove Street en Detroit pasó a llamarse Jackie Wilson Lane en su honor. [67]
En 2018, Hologram USA Networks Inc. lanzó el espectáculo de hologramas Higher & Higher: The Jackie Wilson Story . [68] [69]
Durante su temporada 2019-20 , se jugó "(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher" después de cada victoria en casa de los St. Louis Blues .
Wilson fue nominado a dos premios Grammy. [75] En 1999, sus canciones "Higher and Higher" y "Lonely Teardrops" fueron incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy . [76]
