El Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra ( NEC ) es una escuela de música privada en Boston , Massachusetts . El conservatorio está ubicado en Huntington Avenue a lo largo de la Avenida de las Artes cerca del Boston Symphony Hall , y alberga a aproximadamente 750 estudiantes que cursan estudios de pregrado y posgrado, y 1,500 más en su Escuela Preparatoria y Escuela de Educación Continua. NEC ofrece títulos de licenciatura en interpretación de música clásica instrumental y vocal, artes musicales contemporáneas, composición , estudios de jazz , historia de la música y teoría musical , así como títulos de posgrado en piano colaborativo, dirección y musicología . [3] El conservatorio también se ha asociado con la Universidad de Harvard y la Universidad de Tufts para crear programas conjuntos de cinco años de doble titulación. [4]
El cuerpo docente y los exalumnos del Conservatorio de Nueva Inglaterra comprenden casi el cincuenta por ciento de la Orquesta Sinfónica de Boston , incluidos 6 miembros de l'Ordre des Arts et des Lettres , 14 ganadores del Premio de Roma , 51 becarios Guggenheim y ganadores de premios en casi todos los foros musicales más importantes y respetados en el mundo. En enero de 2020, 11 becarios MacArthur también se han afiliado como profesores o ex alumnos. [5]
En junio de 1853, un profesor de música de diecinueve años de Providence, Rhode Island, llamado Eben Tourjée, hizo su primer intento de fundar un conservatorio de música en Boston, Massachusetts . Se reunió con un grupo de los líderes musicales más influyentes de Boston para discutir la fundación de una escuela basada en conservatorios europeos populares y bien establecidos. Entre las voces en la discusión estuvieron John Sullivan Dwight , un influyente crítico musical; Dr. J. Baxter Upham, presidente de la Asociación Musical de Harvard ; y Oliver Ditson , un destacado editor de música. El grupo inicialmente rechazó los planes de Tourjée, argumentando que era una mala idea abrir un conservatorio en medio de la actual incertidumbre política y económica de la nación, que en última instancia conduciría a la Guerra Civil estadounidense .
No fue hasta que amainó la Guerra Civil que Tourjée hizo su siguiente intento de establecer una escuela en Boston. En diciembre de 1866, se reunió nuevamente con un grupo de los mejores músicos y mecenas musicales de Boston. A los antiguos asistentes Upham, Dwight y Ditson se unieron Carl Zerrahn y Charles Perkins . En el ínterin de trece años, Tourjée había adquirido experiencia y éxito al fundar tres escuelas de música en Rhode Island, y esta vez pudo convencer a su audiencia de la persistente necesidad y demanda de tales instituciones. Los hombres acordaron apoyar a Tourjée, y el Conservatorio de Nueva Inglaterra, que entonces constaba de sólo siete salas alquiladas sobre el Boston Music Hall en Tremont Street, se inauguró oficialmente el 18 de febrero de 1867. [6] A principios de siglo, el edificio original Se convirtió en un teatro de vodevil llamado Teatro Orpheum , que todavía se mantiene en pie.
Tourjée continuó estableciendo su presencia pública dentro de la comunidad musical de Boston al iniciar la primera conferencia nacional de profesores de música, que se reunió en Boston como Congreso Nacional de Música en 1869. [7] Bajo la dirección de Patrick Gilmore , también fue seleccionado como uno de los organizadores del Jubileo Nacional de la Paz de Boston . Ese mismo año, reunió y ensayó un coro de más de 10.000 personas que actuó en la actual Copley Square para celebrar el fin de la Guerra Civil. Tres años más tarde, en el Jubileo de la Paz Mundial , que también coorganizó con Gilmore, el tamaño de su coro se duplicó. [8]
De manera similar, el Conservatorio de Nueva Inglaterra también se estaba consolidando como una institución pionera incluso en sus inicios. Fue la primera escuela en los Estados Unidos en ofrecer un curso de música en escuelas públicas, y uno de los profesores que impartió ese curso, Luther Whiting Mason , fue el primero en introducir la música en las Escuelas Públicas de Boston. A petición del gobierno japonés, Mason viajó al país de 1879 a 1882 para introducir la educación musical occidental en las escuelas japonesas. En Japón, este sistema llegó a ser conocido como el sistema "Mason-song". [9]
A finales de 1868, el conservatorio había crecido de sus siete salas originales a veinticinco, con 1.212 estudiantes matriculados. [10] Mientras tanto, Tourjée estableció una afiliación con la Universidad de Boston con la esperanza de proporcionar una educación universitaria más completa para los músicos. Finalmente asumió el cargo de decano de la universidad, cargo que ocupó hasta su muerte en 1891. [11]
En 1882, NEC había superado las habitaciones del Boston Music Hall y trasladó sus operaciones al St. James Hotel en Franklin Square en el South End de Boston. El gran edificio funcionaba como centro académico y residencia para estudiantes. Aunque el hotel St. James ofrecía muchas comodidades de las que carecía el Music Hall, todavía necesitaba desesperadamente una sala de recitales. Entonces, en 1884, el conservatorio compró un terreno adyacente al hotel y, casi de inmediato, comenzó la construcción de una nueva sala de recitales. Gracias a contribuciones sustanciales de fideicomisarios adinerados, incluido Jacob Sleeper, la nueva sala se completó rápidamente y Sleeper Hall se inauguró el 13 de enero de 1886. La sala rápidamente se puso en uso intensivo, con 109 conciertos de música clásica y cientos de recitales de estudiantes realizados en el primer año. [12]
A medida que el conservatorio crecía, también crecían sus vínculos con la vida musical de Boston. Cuando Henry Higginson fundó la Orquesta Sinfónica de Boston en 1881, llamó a 19 miembros del cuerpo docente de NEC para que actuaran como líderes de sección. [13] Los estrechos vínculos entre estas instituciones históricas continúan hoy.
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A principios de siglo, NEC había quedado bajo el liderazgo de George W. Chadwick , un conocido compositor que había estado en la facultad desde 1882. Durante su mandato, se sentaron las bases que dieron forma a la identidad de NEC para todo el siglo. siglo 20. Chadwick nuevamente reconoció la necesidad de una nueva instalación y seleccionó una ubicación en Huntington Ave, que rápidamente se estaba convirtiendo en un centro cultural de Boston con el Symphony Hall recientemente construido a una cuadra de distancia. Una vez más, gracias a la generosidad de sus fideicomisarios, a saber, Eben Dryer Jordan Jr., se compró otro terreno y, en 1901, comenzó la construcción de una nueva sala de conciertos en 290 Huntington Ave. El edificio Jordan Hall se abrió para estudiantes a partir de 1902. pero la inauguración oficial de la sala de conciertos tuvo lugar el 20 de octubre de 1903, con una gran actuación de la Orquesta Sinfónica de Boston. [14]
Además, Chadwick reunió el primer conjunto orquestal completo y estableció el primer programa de ópera en NEC. Chadwick finalmente cambió el enfoque del plan de estudios de NEC de estudiantes de música ocasionales interesados en lecciones o cursos ocasionales a priorizar a los estudiantes que deseaban obtener diplomas universitarios y, a partir de 1926, títulos de licenciatura. [15]
Como la mayoría de las instituciones académicas en la década de 1930 y principios de la de 1940, NEC experimentó una disminución en la inscripción durante la Gran Depresión y los acontecimientos que le siguieron de cerca la Segunda Guerra Mundial . Pero en 1946, la inscripción se había duplicado a más de 2.300 estudiantes, y el cincuenta por ciento de esos candidatos a títulos se inscribieron a través del GI Bill para obtener sus títulos universitarios después de servir en la Segunda Guerra Mundial. [dieciséis]
Durante la década de 1950, la escuela comenzó una vez más a redefinirse bajo el liderazgo del presidente Harrison Keller . Minimizó el programa de diploma original alentando a los estudiantes a inscribirse en programas de grado, que, en ese momento, también se habían ampliado para incluir programas de maestría. Keller también estableció un departamento de estudios académicos y desarrolló un plan de estudios teórico completo de cuatro años. Además, se inició el programa de Diploma de Artista para un pequeño número de artistas muy talentosos. Más tarde, Keller fundó el Departamento de Música para Jóvenes, el precursor de la actual Escuela Preparatoria de NEC, y también supervisó la construcción de un nuevo dormitorio que se inauguró en 1960. [17]
En 1967, el compositor, director y autor Gunther Schuller fue elegido presidente de NEC, justo cuando la escuela celebraba su centenario. Al igual que Chadwick, Schuller fue un líder transformador del conservatorio. En 1969, estableció el primer programa de grado de jazz totalmente acreditado en los Estados Unidos y, unos años más tarde, introdujo los estudios de la "Tercera Corriente" en el plan de estudios. "Third Stream" fue el término acuñado por Schuller para describir la síntesis del jazz y la música clásica. Finalmente, obtuvo su propio departamento y programa de grado, primero rebautizado como Improvisación Contemporánea y nuevamente en 2022 como Arte Musical Contemporáneo (CMA). El departamento de CMA incorpora una amplia variedad de tradiciones musicales étnicas y globales, tradiciones auditivas e improvisación en las raíces tradicionalmente clásicas del conservatorio. Schuller también contribuyó a renovar el interés por otro estilo de música estadounidense: el ragtime . Formó el Conjunto de Ragtime del Conservatorio de Nueva Inglaterra en 1971. Los cambios adicionales en el plan de estudios incluyeron un nuevo programa de interpretación musical temprana, así como una revisión del departamento de educación musical. Finalmente, Schuller amplió el alcance local a la comunidad mediante la creación del departamento de Servicios Comunitarios, conocido hoy como el departamento de Actuaciones y Asociaciones Comunitarias. [18]
De 1983 a 1996, NEC estuvo dirigido por el renombrado violonchelista y miembro de la facultad Laurence Lesser. Durante su mandato, el campus se amplió con la compra de dos edificios adicionales para aulas y oficinas administrativas. Lesser dirigió una importante campaña de capital para financiar la restauración del Jordan Hall en 1994-1995 e instituyó el Doctorado en Artes Musicales (DMA) junto con una cantidad considerable de ofertas de escuelas de posgrado adicionales. [19]
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Daniel Steiner, ex miembro del consejo de administración, fue el único presidente del conservatorio que no era también músico. Durante su mandato de 1999 a 2006, su objetivo era "hacer de NEC una de las mejores escuelas en su campo, como el MIT y Harvard". Con ese fin, Steiner estableció un programa de titulación conjunta con Harvard y un programa de formación en música de cámara, aumentó los recursos de ayuda financiera y contrató profesores destacados para atraer a más solicitantes. Tanto el tamaño como la reputación de NEC experimentaron un aumento sustancial, y Steiner recaudó 72 millones de dólares durante los últimos tres años de su presidencia. [20]
En 2007, Tony Woodcock tomó el mando y se desempeñó como presidente de NEC hasta 2015. Instituyó los programas Sistema Fellows y Entrepreneurial Musicianship, y finalizó su mandato con la inauguración del Student Life and Performance Center (SLPC), el primer centro de la escuela. nuevo edificio desde 1960. [21]
En enero de 2019, Andrea Kalyn se convirtió en la decimoséptima y primera mujer presidenta de NEC. Kalyn, demostrando un compromiso inmediato con la expansión de las iniciativas de diversidad, "fundó el Centro para la Equidad y la Pertenencia Culturales (CEB) para dar forma, apoyar y promover prácticas institucionales relativas a la equidad, la diversidad, la inclusión y la pertenencia". [22]
Hoy en día, el campus de NEC consta de cuatro edificios a ambos lados de Gainsborough Street, entre St. Botolph Street y Huntington Avenue.
Extraoficialmente llamado "Edificio Jordan Hall", el edificio principal de NEC alberga el Jordan Hall y tres espacios de actuación más pequeños: Williams Hall, Brown Hall y Keller Room; la Biblioteca de Interpretación; oficinas de profesores y estudios de enseñanza; y salas de práctica para estudiantes. En 33 Gainsborough se encuentra la antigua residencia universitaria, que ahora se conoce comúnmente como "33 G" por su ubicación en Gainsborough Street. Este edificio alberga principalmente departamentos administrativos, el centro de fotocopias y correo, la tienda Music Espresso y salas de práctica adicionales. El "Edificio St. Botolph" en 241 St. Botolph Street contiene Pierce Hall, junto con la mayoría de las aulas y oficinas administrativas de la escuela. El edificio más nuevo de NEC, el Student Life and Performance Center (SLPC), se inauguró en 2017 y ahora sirve como la residencia universitaria de NEC. También alberga el Green Room Café y el Speed Dining Commons; la Biblioteca de la Familia Blumenthal; los espacios de ensayo de Burnes Hall y Eben Jordan Ensemble Room; los Elfers Commons; y el Plimpton Shattuck Black Box Theatre, diseñado específicamente para representaciones de ópera.
Jordan Hall es el espacio escénico central y más famoso de NEC. Inaugurado oficialmente en 1903, Jordan Hall fue un regalo del administrador Eben D. Jordan Jr., hijo del cofundador de las tiendas minoristas Jordan Marsh y él mismo un músico aficionado. [23] [24]
El concierto inaugural del Jordan Hall, realizado por la Orquesta Sinfónica de Boston, tuvo lugar el 20 de octubre de 1903. Los periódicos consideraron que la sala era "sin igual en todo el mundo" y el Boston Globe informó que era "un lugar de entretenimiento que los músicos europeos Los que estuvieron presentes esa noche dicen que todo lo que vieron jamás es más bello que lo que vieron. [25]
En 1995 se completó una importante renovación del espacio para espectáculos.
La admisión a NEC puede ser rigurosa y se basa principalmente en una audición en video grabada previa a la proyección seguida de una audición competitiva en vivo. El conservatorio ofrece títulos en instrumentos orquestales, dirección, piano, estudios de jazz, artes musicales contemporáneas, ópera e interpretación vocal y pedagogía, composición, historia de la música y teoría musical . NEC también ofrece especializaciones en Artes Liberales y Teoría de la Música, así como una concentración en Tecnología Musical.
El Diploma de Artista (AD) es la designación de desempeño de más alto nivel que se ofrece en NEC. El programa es extremadamente selectivo y solo se admite un pequeño número de solicitantes cada año. El programa AD generalmente dura dos años y los estudiantes reciben una beca de matrícula completa y un estipendio de manutención durante los dos años del programa, y a menudo participan en presentaciones y eventos especiales. [26]
El título de Doctor en Artes Musicales (DMA) es un programa riguroso y selectivo destinado a intérpretes académicos que combinan los más altos estándares en su área principal con logros comprobados en investigación y erudición. Está diseñado para proporcionar a los músicos profesionales los conocimientos y habilidades necesarios para el liderazgo artístico, cultural, social y educativo. [ cita necesaria ]
El título de DMA se ofrece en todas las áreas de interpretación solista, composición, piano colaborativo, música de cámara para piano, dirección, interpretación y composición de jazz, artes musicales contemporáneas y teoría musical. NEC inscribe una clase pequeña de 8 a 12 estudiantes cada año para garantizar el mayor grado de flexibilidad y atención individual. [27]
El conservatorio ofrece programas conjuntos de doble titulación de cinco años de duración con la Universidad de Harvard y la Universidad de Tufts . [28] Estos programas permiten a los estudiantes que tienen pasiones duales tanto en la música como en otro campo tener acceso a los mejores recursos del mundo para ambas actividades.
Tufts/NEC permite a estudiantes altamente motivados recibir una Licenciatura en Artes o una Licenciatura en Ciencias de la Escuela de Artes y Ciencias de Tufts y una Licenciatura en Música de NEC durante 5 años de estudio, sumergiendo a los estudiantes en estudios intensivos en liberales. artes, teoría musical y musicalidad, junto con lecciones y conjuntos semanales. La admisión al programa Tufts/NEC es altamente selectiva ya que Tufts y NEC toman sus decisiones de admisión iniciales por separado, luego NEC toma un segundo nivel de admisión para el programa de doble titulación en sí. [29] [30]
Los estudiantes del programa de doble titulación Harvard/NEC reciben una Licenciatura en Artes de Harvard y una Maestría en Música de NEC durante 5 años de estudio. Durante los primeros 4 años, los estudiantes siguen el plan de estudios típico de Licenciatura en Artes en su concentración (especialidad) y reciben instrucción de estudio semanal en NEC. Los estudiantes comienzan sus cursos de Maestría en Música durante su cuarto año y completan su quinto año completo en NEC. Los estudiantes deben ser admitidos de forma independiente en ambas instituciones antes de recibir una decisión adicional de admisión a la doble titulación. [31] [32]
La Escuela Preparatoria del Conservatorio de Nueva Inglaterra es una institución de inscripción abierta para estudiantes preuniversitarios, con más de 225 profesores y 1300 estudiantes de 0 a 18 años. NEC Prep ofrece lecciones privadas, cursos de teoría y composición, música de cámara y más de 35 conjuntos grandes y pequeños de distintos niveles. Además, NEC Prep ofrece cursos, conjuntos y lecciones de jazz y estilos musicales barrocos. La educación musical para la primera infancia, que incluye Eurhythmics y Suzuki Strings para violín, viola y violonchelo, está disponible para estudiantes más jóvenes, de 0 a 6 años, para aumentar la exposición a la música en general desde una edad temprana y desarrollar prácticas fundamentales para principiantes en instrumentos de cuerda. [33]
Los estudiantes inscritos en NEC Prep pueden participar en el Programa de Certificación, lo que les permite alcanzar sus habilidades de interpretación óptimas y demostrar competencia en teoría musical, literatura y repertorio solista. Se ofrecen múltiples niveles de certificado para cada área instrumental y vocal para que los estudiantes progresen en cada año posterior de asistencia.
La programación de conjuntos grandes incluye cuatro orquestas completas, cinco orquestas de cuerdas, tres conjuntos de viento, una orquesta juvenil de jazz, un conjunto juvenil de metales y tres grupos corales. NEC Prep es el hogar de la Orquesta Filarmónica Juvenil (YPO), el más selectivo de los grandes conjuntos, así como de la Sinfónica Juvenil (YS). Todos los conjuntos grandes actúan al menos dos veces al año en el Jordan Hall de NEC. YPO, YS y el Sr. Massachusetts Youth Wind Ensemble son conjuntos en gira cuyos destinos recientes incluyeron Islandia, Irlanda, Noruega, España, Italia y Europa Central. [ cita necesaria ]
El Festival de Música Contemporánea, organizado en los semestres de primavera, anima a los estudiantes a explorar música nueva en un entorno intensivo y aprender prácticas de interpretación contemporánea. [ cita necesaria ] Cada año, el festival alberga a un compositor residente que se involucra con la comunidad de diversas maneras, incluidas clases visitantes, trabajo con conjuntos grandes y pequeños y clases magistrales destacadas. Las composiciones de los estudiantes de NEC Prep se interpretan durante todo el festival, a veces en lecturas con una de las orquestas. Los compositores residentes anteriores incluyen al miembro fundador y director artístico de ETHEL, Ralph Farris (2018), al ganador del premio Pulitzer y becario MacArthur, John Harbison (2015), y a la compositora británica y ex maestra de Queen's Music, Judith Weir ( 2014). NEC Prep dará la bienvenida a Valerie Coleman como compositora residente del Festival de Música Contemporánea de 2023 en febrero de 2023. [ cita necesaria ]
NEC Prep organiza el Summer Orchestra Institute (SOI), un programa completo de orquesta sinfónica de dos semanas de duración abierto a estudiantes de cuerdas, metales, vientos y percusión de nivel intermedio a avanzado entre 13 y 18 años. Las actividades del programa incluyen ensayos orquestales completos, ensayos seccionales, sesiones de entrenamiento/lectura de música de cámara, clases magistrales, talleres, audiciones simuladas, tiempo de práctica individual y dos conciertos en Jordan Hall.
NEC siempre ha aceptado estudiantes independientemente de su raza. El primer afroamericano en recibir un diploma del NEC fue Rachel M. Washington, quien obtuvo un diploma en canto en 1872. El pianista puertorriqueño Jesús María Sanroma recibió su diploma del NEC en 1920, mientras que los primeros estudiantes negros en obtener una licenciatura fueron Anna Bobbitt (Gardner) y Luther Fuller, ambos en 1932.
Algunos de los alumnos afroamericanos más famosos de NEC incluyen a Florence Price , Coretta Scott King , J. Rosamond Johnson , Cecil Taylor , D. Antoinette Handy, McHenry Boatwright , Buckner Gamby y Denyce Graves . Entre los profesores negros de NEC se incluyen talentos como Jaki Byard , George Russell , Geri Allen y Carl Atkins.
NEC también tiene una larga historia de otorgar títulos honoríficos a muchos artistas importantes, como Roland Hayes (1961), Marian Anderson (1964), Shinichi Suzuki (1966), Coretta Scott King (1971), William Grant Still (1973), Seiji. Ozawa (1982), Miles Davis (1986), John Birks “Dizzy” Gillespie (1991), Ravi Shankar (1993), Aretha Franklin (1997), Ali Akbar Khan (2000), José Antonio Abreu (2002), Halim El- Dabh (2007), Quincy Jones (2010), Kyung Wha Chun (2015), Sofia Gubaidulina (2017), Herbie Hancock (2018), Chou Wen-chung (2019), Jessye Norman (2019), Mavis Staples (2021), Wu Man (2021) y Ella Jenkins (2022). [ cita necesaria ]
Aunque la institución se conoce hoy como Conservatorio de Nueva Inglaterra, tanto las nominaciones para Monumento Histórico Nacional como para el Registro Nacional de Lugares Históricos designan "Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra" como el nombre que figura en estos registros. [2] [34] Ambos registros enumeran el edificio principal de NEC, que incluye Jordan Hall, como un lugar de importancia histórica.