La Orquesta Sinfónica de Boston ( BSO ) es una orquesta estadounidense con sede en Boston . Es la segunda más antigua de las cinco principales orquestas sinfónicas estadounidenses, comúnmente conocidas como las " Cinco Grandes ". [1] Fundada por Henry Lee Higginson en 1881, la BSO realiza la mayoría de sus conciertos en el Symphony Hall de Boston y en el verano actúa en Tanglewood .
Desde su fundación, la orquesta ha tenido 17 directores musicales, entre ellos George Henschel , Serge Koussevitzky , Henri Rabaud , Pierre Monteux , Charles Munch , Erich Leinsdorf , William Steinberg y James Levine . Andris Nelsons es el actual director musical de la BSO. Seiji Ozawa había ostentado el título de director musical laureado de la BSO. Bernard Haitink ostentó el título de director invitado principal de la BSO de 1995 a 2004, luego director emérito hasta su muerte en 2021. La orquesta ha realizado grabaciones de gramófono desde 1917 y ocasionalmente ha participado en grabaciones de bandas sonoras de películas, incluida La lista de Schindler .
La BSO fue fundada en 1881 por Henry Lee Higginson . Su primer director fue George Henschel , un destacado barítono además de director, y amigo cercano de Johannes Brahms . Para la orquesta, Henschel ideó innovadores planos de asientos orquestales y se los envió a Brahms, quien respondió con aprobación y comentó las cuestiones planteadas por las secciones de trompa y viola en una carta de mediados de noviembre de 1881. [2] El primer concierto de la BSO tuvo lugar en octubre 22, 1881. [3] El programa consistió en La consagración de la casa de Beethoven , así como música de Joseph Haydn , Christoph Willibald Gluck , Franz Schubert y Carl Maria von Weber .
Los cuatro directores musicales posteriores de la orquesta se formaron en Austria, incluido el influyente y fundamental director de orquesta húngaro Arthur Nikisch , de acuerdo con los gustos de Higginson. Wilhelm Gericke sirvió dos veces, de 1884 a 1889 y nuevamente de 1898 a 1906. Según la revisión de la correspondencia de Joseph Horowitz , Higginson consideró 25 candidatos para reemplazar a Gericke después de recibir el aviso en 1905. Decidió no ofrecer el puesto a Gustav Mahler . Fritz Steinbach y Willem Mengelberg , pero no descartó al joven Bruno Walter si nadie de mayor edad aceptaba. Ofreció el puesto a Hans Richter en febrero de 1905, quien lo rechazó, a Felix Mottl en noviembre, que ya estaba comprometido, y luego al anterior director Nikisch, quien lo rechazó; el puesto finalmente fue ofrecido a Karl Muck , quien aceptó y comenzó sus funciones en octubre de 1906. Fue director de orquesta hasta 1908 y nuevamente de 1912 a 1918. [4]
El director musical de 1908 a 1912 fue Max Fiedler . Dirigió el estreno de la Sinfonía en si menor "Polonia" de Ignacy Jan Paderewski en 1909.
Durante la Primera Guerra Mundial, Muck (nacido en Alemania pero ciudadano suizo desde la infancia), fue arrestado, poco antes de una representación de la Pasión según San Mateo en 1918, e internado en un campo de prisioneros sin juicio ni cargos hasta el final de la guerra. cuando fue deportado. Prometió no volver nunca más y, a partir de entonces, dirigió únicamente en Europa. Los siguientes dos directores titulados de la BSO fueron franceses: Henri Rabaud , que reemplazó a Muck durante una temporada, y luego Pierre Monteux de 1919 a 1924. Monteux, debido a una huelga de músicos, pudo reemplazar a 30 músicos, cambiando así el sonido de la orquesta. ; la orquesta desarrolló una reputación de sonido "francés" que persiste hasta cierto punto hasta el día de hoy. [5]
La reputación de la orquesta aumentó durante la dirección musical de Serge Koussevitzky entre 1924 y 1949 . Un millón de oyentes de radio sintonizaron cuando Koussevitzky y la orquesta fueron los primeros en realizar un concierto en vivo para transmisión por radio, lo que hicieron en NBC en 1926. [6]
En agosto de 1942, la Federación Estadounidense de Músicos inició la huelga de músicos de dos años de duración , con el objetivo de que los músicos recibieran más pagos de regalías de las compañías discográficas. Inicialmente, la BSO era el único grupo de actuación importante del país que no se vio afectado; Los músicos de la orquesta no habían estado sindicalizados desde la fundación de la orquesta. Sin embargo, a finales de 1942, la orquesta se unió a la AFM, uniéndose efectivamente a la huelga y también iniciando una larga serie de conciertos de radio en vivo en CBS con Koussevitzky dirigiendo. [7]
Bajo la dirección de Koussevitzky, la orquesta realizó transmisiones de radio regulares y estableció su casa de verano en Tanglewood , donde Koussevitzky fundó el Berkshire Music Center , que ahora es el Tanglewood Music Center . Esas transmisiones de radio en red se realizaron desde 1926 hasta 1951, y nuevamente desde 1954 hasta 1956. La orquesta continúa realizando transmisiones de radio en vivo con regularidad hasta el día de hoy. La Sinfónica de Boston ha estado estrechamente involucrada con la Radio WGBH de Boston como medio para sus conciertos.
Koussevitzky también encargó muchas piezas nuevas a compositores destacados, incluida la Sinfonía n.° 4 de Sergei Prokofiev , la Segunda Rapsodia de George Gershwin y la Sinfonía de los Salmos de Igor Stravinsky . También estrenaron el Concierto para orquesta de Béla Bartók , encargado por la Fundación Musical Koussevitzky por iniciativa de Fritz Reiner y Joseph Szigeti .
Koussevitzky inició una tradición de encargos que la orquesta continuó, incluidas nuevas obras de Heitor Villa-Lobos ( Sinfonía n.° 11 ) y Henri Dutilleux para su 75º aniversario, Roger Sessions y Andrzej Panufnik , para las obras número 100 y, últimamente, para las 125. por León Kirchner , Elliott Carter y Peter Lieberson . Otros encargos de la BSO han incluido la Sinfonía nº 2 de John Corigliano para el centenario del Symphony Hall. Hans Werner Henze dedicó su Octava Sinfonía a la orquesta.
Aunque Koussevitsky recomendó a su protegido Leonard Bernstein como su sucesor después de su retiro en 1949, [8] la BSO otorgó el puesto al maestro alsaciano Charles Munch , quien lo dirigiría hasta 1962. Munch había hecho su debut como director en Boston en 1946. Dirigió orquesta en su primera gira por el extranjero y también produjo su primera grabación en estéreo en febrero de 1954 para RCA Victor . En 1952, Munch nombró a la primera mujer para ocupar una cátedra principal en una importante orquesta estadounidense, la flautista Doriot Anthony Dwyer , quien permaneció como directora de la BSO durante 38 años. [9]
Erich Leinsdorf se convirtió en director musical en 1962 y ocupó el cargo hasta 1969. William Steinberg fue entonces director musical de 1969 a 1972. Steinberg estaba "enfermo" según el compositor y autor Jan Swafford , y "durante cuatro años estuvo indispuesto gran parte de el tiempo." [10] Después del retiro de Steinberg, según el administrador de la BSO, John Thorndike (que estaba en el comité de búsqueda), la junta de la sinfónica habló con Colin Davis e "investigó muy a fondo" su nombramiento, pero los compromisos de Davis con su joven familia no le permitieron mudarse a Boston de Inglaterra; [11] en cambio, aceptó el puesto de director invitado principal de la BSO, que ocupó de 1972 a 1984. Mientras continuaba la búsqueda, Leonard Bernstein se reunió con cuatro miembros de la junta y recomendó a Michael Tilson Thomas , quien había sido director asistente y director asociado bajo Steinberg. , para la dirección, pero el joven director "no contaba con el apoyo suficiente entre los músicos de la BSO", según el periodista Jeremy Eichler . [11] El comité finalmente eligió a Seiji Ozawa , quien se convirtió en director musical en 1973 y ocupó el cargo hasta 2002, el mandato más largo de cualquier director de la Sinfónica de Boston. En 1979, dirigió la visita de la Orquesta Sinfónica de Boston a la República Popular China para celebrar la normalización de las relaciones diplomáticas entre Estados Unidos y China , convirtiéndose en la segunda orquesta estadounidense en visitar el país. [12]
El mandato de Ozawa implicó importantes disensiones y controversias. Una preocupación era su manejo del Tanglewood Music Center . Greg Sandow escribió en The Wall Street Journal en diciembre de 1998 que Ozawa "había tomado el control de la escuela con lo que mucha gente pensó que era una brutalidad sorprendente y abrupta. Los miembros de la facultad, ellos mismos mundialmente famosos, habían dimitido airadamente". [13] La primera salida fue en el otoño de 1996, cuando Ozawa despidió a Richard Ortner, el administrador del Festival. [14] Después de una temporada tumultuosa, a finales del verano de 1997, el pianista Gilbert Kalish renunció a la facultad enviando a Ozawa lo que el pianista y director Leon Fleisher describió más tarde como "una carta de renuncia abrasadora, y la hizo pública"; Fleisher, que también fue miembro durante mucho tiempo de la facultad de Tanglewood, escribió: "La mayoría de la facultad sintió que él estaba hablando por ellos". [14] Ozawa redujo el papel de Fleisher en el Centro, ofreciéndole en su lugar un "papel de títere ceremonial", y Fleisher renunció, escribiendo a Ozawa que el papel propuesto era "algo parecido a que me cortaran las piernas a la altura de las rodillas, y que luego tomaras suavemente "Me toma del brazo y me invita a dar un paseo. Debo rechazar la invitación". [14] Por el contrario, el crítico musical del Boston Globe Richard Dyer escribió que:
...no todos los cambios fueron para mejor...Pero no hay duda de que Tanglewood es un lugar más activo, más aventurero y más emocionante que lo que era antes de que Ozawa se convirtiera en director musical. [15]
Una preocupación más básica involucraba las deficiencias percibidas en el liderazgo musical de Ozawa; como escribió Sandow en el artículo de 1998, "lo que importaba mucho más era lo mal que juega la BSO". [13] Señaló que un grupo de músicos de la Sinfónica de Boston había publicado en privado un boletín, Counterpoint , expresando sus preocupaciones; En el verano de 1995 [16] el concertino Malcolm Lowe y el violonchelista principal Jules Eskin escribieron que en los ensayos Ozawa no dio ningún "liderazgo específico en cuestiones de tempo y ritmo", ninguna "expresión de preocupación por la calidad del sonido" y ninguna "transmisión clara". concepción del carácter de cada pieza que interpreta la BSO". [13]
El director general de la BSO, Mark Volpe, respondió que algunos miembros de la junta directiva consideraban el artículo de Sandow como un "trabajo de hacha", y el Boston Globe dijo que algunos "observadores" anónimos de la BSO creían que Sandow "podría estar afilando espadas para los miembros de la BSO con hachas para moler". [16] Sandow calificó la sugerencia como "una tontería", diciendo: "Los encontré [a los jugadores que criticaban a Ozawa en su artículo], no me encontraron". [16] André Previn escribió al Wall Street Journal defendiendo a Ozawa, [17] y Lowe escribió al Journal que estaba "frustrado y molesto al ver mi nombre adjunto al artículo ya que su reportero no se puso en contacto conmigo y optó por citar un carta publicada hace casi cuatro años en una publicación interna de la orquesta". [17] El presidente de la Junta Directiva de la Sinfónica de Boston, Nicholas T. Zervas, describió a Sandow expresando una "`visión insultante, reduccionista y racista de [Ozawa] como un samurái mantenido en el lugar para recaudar dinero japonés" [17] - un punto Sandow refutó en una carta al Journal, diciendo: "Estas son cosas que no dije. Escuché la acusación sobre el dinero japonés mientras escribía mi artículo, así que le pregunté a Mark Volpe, el gerente general de la BSO, qué pensaba". Mark lo refutó y lo cité con aprobación". [17] El crítico Lloyd Schwarz defendió a Sandow en el periódico alternativo de Boston, The Boston Phoenix [18]
Varios críticos musicales actuales describieron una disminución en la interpretación de la orquesta durante el mandato de Ozawa. Jan Swafford escribió:
De vez en cuando ofrecía una actuación destacada, generalmente en la literatura del romanticismo tardío y del siglo XX, pero la mayoría de las veces lo que surgía eran superficies brillantes sin nada sustancial debajo: ningún concepto discernible, ninguna visión. [10]
En un estudio de 2013 sobre las grabaciones de La consagración de la primavera de Igor Stravinsky , el compositor Russell Platt escribió en The New Yorker :
El relato francamente deprimente de Seiji Ozawa, grabado en 1979: el brillo sonoro de la Orquesta Sinfónica de Boston, desarrollado por los predecesores de Ozawa, Monteux y Charles Munch, se está desvaneciendo audiblemente, y sus desanimados músicos pierden su sentido de responsabilidad individual con la partitura. Es un registro de una relación profesional que duró demasiado tiempo. [19]
El 22 de junio de 1999, la sinfónica anunció la salida de Ozawa como director musical, a partir de 2002, tras el repentino anuncio del nombramiento de Ozawa como director musical de la Ópera Estatal de Viena , una decisión de la que la junta había oído hablar sólo un día antes, donde Volpe dijo estaba "un poco sorprendido por el momento". [20] Dio su último concierto con la orquesta en julio de 2002. [15]
Durante el mandato de Ozawa, Bernard Haitink se desempeñó como director invitado principal de 1995 a 2004. Haitink fue nombrado director emérito en 2004 y sirvió activamente en el puesto como director invitado recurrente hasta su jubilación en 2019.
En 2004, James Levine se convirtió en el primer director musical de la BSO nacido en Estados Unidos. Levine recibió elogios de la crítica por revitalizar la calidad y el repertorio desde el comienzo de su mandato, incluida la defensa de los compositores contemporáneos. [21] Durante el mandato de Levine, en febrero de 2009, la BSO había realizado 18 estrenos mundiales, 12 de ellos dirigidos por Levine. [22] Para financiar el más desafiante y costoso de los proyectos musicales de Levine con la orquesta, la orquesta estableció un "Fondo de Iniciativa Artística" de alrededor de $ 40 millones. (En marzo de 2013, la Sinfónica de Boston también reclamó una dotación de 413 millones de dólares, la mayor de cualquier orquesta en el mundo). [23] Levine sufrió lesiones recurrentes y problemas de salud durante su mandato en la BSO, [24] lo que llevó a su dimisión como director musical de BSO a partir del 1 de septiembre de 2011. [25]
Tras la dimisión de Levine, Andris Nelsons hizo su primera aparición como director invitado con la BSO en marzo de 2011, como sustituto de emergencia de Levine en el Carnegie Hall en la Sinfonía n.º 9 de Mahler . [26] Posteriormente dirigió la BSO en Tanglewood en julio de 2012, [27] e hizo su primera aparición con la BSO en el Symphony Hall en enero de 2013. En mayo de 2013, la BSO nombró a Nelsons como su decimoquinto director musical, a partir de la temporada 2014-2015. Su contrato inicial era por 5 años, con 8 a 10 semanas de apariciones programadas en el primer año del contrato y 12 semanas en los años siguientes. Nelsons ostentaba el título de director musical designado para la temporada 2013-2014. [28] En agosto de 2015, la BSO anunció la extensión del contrato de Nelsons como director musical hasta la temporada 2021-2022, con un nuevo contrato de 8 años para reemplazar el contrato inicial de 5 años, y que también contiene una cláusula permanente para Renovación Automática. [29] En octubre de 2020, la BSO anunció una nueva extensión del contrato de Nelsons como director musical hasta agosto de 2025, con una cláusula permanente para la renovación automática. [30] En enero de 2024, la BSO anunció la conversión del contrato de Nelsons como director musical a un contrato permanente y renovable. [31]
En septiembre de 2015, la orquesta anunció una nueva colaboración artística con la Orquesta Gewandhaus de Leipzig , de la cual Nelsons fue nombrado su próximo Gewandhauskapellmeister, a partir de la temporada 2017-2018. [32] [33]
El 2 de julio de 2018, la flautista principal de BSO, Elizabeth Rowe, presentó una demanda en el Tribunal Superior del condado de Suffolk, Massachusetts , alegando discriminación salarial por motivos de género. Rowe dijo que le pagaban mucho menos que el oboísta principal John Ferrillo desde 2004 y pedía más de 200.000 dólares en compensación impaga de la orquesta. [34] La BSO intentó desacreditar la afirmación de Rowe de que estaba siendo discriminada debido a la desigualdad salarial en comparación con Ferrillo diciendo en un expediente judicial que los dos instrumentos de viento no eran comparables. [35] Después de la mediación, [36] el caso se resolvió extrajudicialmente en febrero de 2019 por un monto no revelado. [37] [38]
En enero de 2020, la BSO canceló su gira prevista por Asia, la primera orquesta estadounidense en cancelar viajes al extranjero a raíz del brote de COVID-19. [39] Los acontecimientos posteriores relacionados con la pandemia de COVID-19 incluyeron lo siguiente:
Sucesión de Mark Volpe, Gail Samuel se convirtió en presidenta y directora ejecutiva de la BSO en junio de 2021, la primera mujer en ocupar estos puestos en la historia de la orquesta. [44] En diciembre de 2022, la BSO anunció simultáneamente la renuncia de Samuel como su presidente y director ejecutivo, a partir del 3 de enero de 2023, [45] y el nombramiento de Jeffrey D. Dunn como su presidente y director ejecutivo interino, a partir del 4 de enero de 2023. [46] En mayo de 2023, la BSO anunció el nombramiento de Chad Smith como su próximo presidente y director ejecutivo, a partir del otoño de 2023. [47] [48] .
La Boston Pops , la Orquesta Sinfónica de Boston sin sus músicos principales, fue fundada en 1885 y toca clásicos y melodías de espectáculos más ligeros y populares . Arthur Fiedler fue el director que más hizo para aumentar la fama de los Boston Pops durante su mandato de 1930 a 1979. El compositor de cine John Williams sucedió a Fiedler como director de los Pops de 1980 a 1993. Desde 1995, el director de los Boston Pops Pops ha sido Keith Lockhart .
Los Boston Symphony Chamber Players se fundaron en 1964. Hoy en día son el único conjunto de cámara compuesto por intérpretes principales de una orquesta sinfónica estadounidense. Además de sus presentaciones habituales en Boston y Tanglewood, han actuado en todo Estados Unidos y Europa. También han grabado para RCA Victor, Deutsche Grammophon, Philips y Nonesuch.
El Tanglewood Festival Chorus actuará con la BSO y Boston Pops para importantes obras corales . Organizado en 1970 por su director fundador, John Oliver , el Coro está formado por más de 300 cantantes voluntarios. Antes de la creación del Coro del Festival de Tanglewood, y durante algún tiempo después, la BSO empleó con frecuencia el Coro del Conservatorio de Nueva Inglaterra dirigido por Lorna Cooke DeVaron, Chorus pro Musica, Harvard Glee Club y Radcliffe Choral Society . En febrero de 2017, la BSO anunció el nombramiento de James Burton como nuevo director del Coro del Festival de Tanglewood y como Director Coral de la BSO recién creado, ambos con efecto inmediato. [49] Burton fundó el Coro Infantil Sinfónico de Boston en 2018. [50]
La Sinfónica de Boston realizó sus primeras grabaciones acústicas en 1917 en Camden, Nueva Jersey , para la Victor Talking Machine Company dirigida por Karl Muck . Entre los primeros discos grabados se encontraba el final de la cuarta sinfonía de Tchaikovsky . Bajo la dirección de Serge Koussevitzky, la orquesta hizo sus primeras grabaciones eléctricas, también para Victor, a finales de los años 1920. Estas grabaciones eléctricas incluían el Boléro de Ravel . Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en Symphony Hall. La última grabación de Koussevitzky con la Sinfónica de Boston fue una versión en alta fidelidad de la Sinfonía nº 2 de Sibelius , grabada en 1950 y publicada en LP.
En febrero de 1954, RCA Victor comenzó a grabar la orquesta en estéreo, bajo la dirección de Charles Munch. RCA Victor continuó grabando a Munch y la orquesta hasta 1962, su último año como director musical en Boston (consulte la discografía de Charles Munch para obtener una lista completa de grabaciones comerciales con la BSO bajo la dirección de Charles Munch). Durante el mandato de Munch, Pierre Monteux hizo una serie de discos con la BSO para RCA Victor (consulte Pierre Monteux para obtener una lista completa de grabaciones comerciales con la BSO).
Erich Leinsdorf, que ya había realizado numerosas grabaciones para RCA Victor, continuó su asociación con la compañía durante sus siete años en Boston. Estos incluyeron una interpretación aclamada por la crítica del Réquiem alemán de Brahms (consulte a Erich Leinsdorf para obtener una lista completa).
Luego, la orquesta pasó a Deutsche Grammophon (DG) bajo la dirección de William Steinberg. RCA Victor grabó varios LP con Steinberg y Berlioz 's Symphonie Fantastique con Georges Prêtre durante la transición a DG (consulte William Steinberg para obtener una lista completa de grabaciones comerciales). Michael Tilson Thomas , que fue director asistente y director asociado de Steinberg, también realizó varias grabaciones para DG; algunos de ellos han sido reeditados en CD.
Debido a la enfermedad de Steinberg, DG grabó la BSO con Rafael Kubelík en la Sinfonía nº 5 de Beethoven (parte de su ciclo de sinfonías de Beethoven con nueve orquestas diferentes), Ma Vlast de Bedřich Smetana y en el Concierto para orquesta de Béla Bartók , así como con Eugen Jochum dirigiendo la Sinfonía n.° 41 de Wolfgang Amadeus Mozart y la Sinfonía n.° 8 de Franz Schubert .
Como director invitado en la década de 1960, Ozawa realizó varias grabaciones con la BSO para RCA Victor. Continuó la relación de BSO con DG mientras realizaba varios otros lanzamientos para New World Records. [51] Durante el mandato de Ozawa, la BSO diversificó sus relaciones, realizando grabaciones bajo la dirección de Ozawa con CBS, EMI, Philips Records , RCA y TELARC .
La BSO también grabó para Philips con Colin Davis. Leonard Bernstein hizo discos para Columbia y DG con la BSO, incluidas selecciones de su último concierto como director el 19 de agosto de 1990 en Tanglewood. La BSO también ha aparecido en Decca con Vladimir Ashkenazy , con Charles Dutoit y André Previn para DG, y en Phillips y Sony Classical con Bernard Haitink.
La BSO también ha realizado en ocasiones grabaciones para bandas sonoras de películas. Películas como La lista de Schindler y Salvar al soldado Ryan (ambas compuestas y dirigidas por John Williams ) fueron grabadas por la orquesta del Symphony Hall.
En la era de James Levine, la BSO no tenía ningún contrato de grabación permanente con un sello importante; [52] La grabación ganadora del premio Grammy de Levine dirigiendo la BSO con Lorraine Hunt Lieberson en Neruda Songs de Peter Lieberson , publicada en Nonesuch Records , fue la única grabación de un sello importante durante el mandato de Levine. El 19 de febrero de 2009, la BSO anunció el lanzamiento de una nueva serie de grabaciones en su propio sello, BSO Classics. Algunas de las grabaciones están disponibles sólo como descargas digitales. Las grabaciones iniciales incluyeron presentaciones en vivo de la Octava Sinfonía y el Concierto Lírico de William Bolcom , este último con el flautista James Galway, la Sexta Sinfonía de Mahler , el Réquiem Ein deutsches de Brahms y Daphnis et Chloé completo de Ravel , [53] que Ganó el Premio Grammy 2010 a la Mejor Interpretación Orquestal . [54]
En abril de 2015, la BSO anunció una nueva asociación de grabación con Deutsche Grammophon que se centra en la música de Dmitri Shostakovich , con Nelsons como director. [55] La primera grabación de la serie, de la Décima Sinfonía grabada en concierto en abril de 2015, se lanzó en CD en agosto de 2015 y posteriormente ganó el premio Grammy del año a la Mejor Interpretación Orquestal.
En la comedia de situación televisiva estadounidense de 1974-1975 Paul Sand en Friends and Lovers , varios miembros del elenco interpretaron al personal ficticio de la Orquesta Sinfónica de Boston. La estrella del programa , Paul Sand , interpretó a Robert Dreyfuss, que tocaba el contrabajo, mientras que Steve Landesberg interpretó al violinista Fred Meyerbach. Craig Richard Nelson era el director de orquesta , Mason Woodruff, y Dick Wesson era su director, Jack Riordan. En un episodio, el padre de Robert , Ben, interpretado por Jack Gilford , tenía un trabajo en la taquilla de la orquesta . Las estrellas invitadas que aparecieron como músicos tocando en o con la orquesta durante los 15 episodios del programa incluyeron a Henry Winkler como violonchelista, Leon Askin como violinista y Susan Neher como flautista. [56] [57] [58] [59] [60]
