Sir Andrzej Panufnik (24 de septiembre de 1914 - 27 de octubre de 1991) fue un compositor y director de orquesta polaco . Se estableció como uno de los principales compositores polacos y, como director, jugó un papel decisivo en el restablecimiento de la Orquesta Filarmónica de Varsovia después de la Segunda Guerra Mundial . Después de su creciente frustración por las exigencias extramusicales que le planteaba el régimen del país, desertó al Reino Unido en 1954 y adoptó la ciudadanía británica. En 1957, se convirtió en director titular de la Orquesta Sinfónica de la ciudad de Birmingham , cargo que abandonó después de dos años para dedicar todo su tiempo a la composición.
Panufnik nació en Varsovia , segundo hijo de una madre violinista y un padre aficionado (pero reconocido) fabricante de violines. Desde muy joven se debatió entre el interés por la música y la fascinación por la mecánica de los aviones . Su abuela le dio lecciones de piano, pero aunque demostró talento sus estudios fueron erráticos. Cuando era colegial compuso algunas melodías populares de éxito, pero su padre no aprobó que su hijo siguiera una carrera musical. Finalmente, su padre cedió y permitió que el niño estudiara música siempre que se matriculara. En ese momento, Panufnik era demasiado mayor para tomar el examen de ingreso de piano al Conservatorio de Varsovia , pero logró ser admitido como estudiante de percusión. Pronto dejó la clase de percusión para concentrarse en estudiar composición y dirección; Trabajó duro y completó el curso en mucho menos tiempo de lo normal.
Después de graduarse con distinción en 1936, sus planes de viajar a Viena para estudiar dirección durante un año con Felix Weingartner se retrasaron al ser llamado al Servicio Nacional . Panufnik recordó cómo, la noche anterior a su examen médico, escuchó el canto medieval nacional polaco Bogurodzica en la radio. Esto lo cautivó por completo y se quedó hasta altas horas de la noche bebiendo grandes cantidades de café solo. El resultado de esto fue que no pasó su examen médico y fue excusado de sus deberes militares. En cambio, aprovechó la pausa del año para ganar dinero y reputación componiendo música para películas.
Panufnik viajó a Viena en 1937 para estudiar con Weingartner. También cumplió su propósito de estudiar música de los compositores de la Segunda Escuela de Viena , pero si bien aplaudió la imposición de limitaciones por parte de Arnold Schoenberg para dar unidad artística a una composición, la música dodecafónica no le atraía. Panufnik regresó a Polonia antes del final de su estadía planificada de un año, y se fue poco después del Anschluss cuando la situación política provocó que Weingartner fuera expulsado de la Academia.
Panufnik también vivió durante algunos meses en París y Londres, donde estudió de forma privada y compuso su primera sinfonía. Volvió a encontrarse con Weingartner en Londres, y el director mayor le instó a quedarse en Inglaterra para evitar las consecuencias del empeoramiento de la situación internacional. Panufnik estaba decidido, sin embargo, a regresar a Polonia.
Durante la ocupación alemana de Varsovia durante la Segunda Guerra Mundial, Panufnik formó un dúo de piano con su amigo y colega compositor Witold Lutosławski, y actuaron en cafés de Varsovia. Esta era la única manera en que los polacos podían escuchar música en vivo legítimamente, ya que era imposible organizar conciertos porque las fuerzas de ocupación habían prohibido las reuniones organizadas. Panufnik también compuso algunas canciones ilegales de resistencia clandestina , especialmente "Niños de Varsovia", que se hizo popular entre la desafiante comunidad polaca. Durante este período compuso una Obertura Trágica y una segunda sinfonía. Más tarde, Panufnik pudo dirigir un par de conciertos benéficos, en uno de los cuales se estrenó su Obertura trágica . Huyó de Varsovia con su madre enferma, dejando toda su música en su apartamento, justo antes del levantamiento de Varsovia en 1944. Cuando Panufnik regresó a las ruinas de la ciudad en la primavera de 1945, para enterrar el cuerpo de su hermano y recuperar el suyo manuscritos, descubrió que a pesar de haber sobrevivido a la destrucción generalizada, todas sus partituras habían sido arrojadas a una hoguera por un extraño que se había apoderado de sus habitaciones.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Panufnik se mudó a Cracovia, donde encontró trabajo componiendo música de cine para la Unidad de Cine del Ejército. Parte de esto inevitablemente fue para películas de propaganda; Panufnik contó más tarde cómo para una película, La electrificación de las aldeas , el director no pudo encontrar una casa sin suministro de electricidad y tuvo que demoler torres de alta tensión y eliminar la infraestructura para filmar su construcción. Panufnik aceptó el puesto de director principal de la Orquesta Filarmónica de Cracovia . Reconstruyó parte de su música que se había perdido, empezando por la Obertura Trágica que aún estaba fresca en su mente. Animado por esto, también reconstruyó su Trío con piano y Canciones campesinas polacas . Sin embargo, su primera sinfonía no resultó tan fácil y, decepcionado con el resultado, Panufnik decidió que a partir de entonces se concentraría en componer nuevas obras. [1]
Panufnik, nombrado director musical de la extinta Orquesta Filarmónica de Varsovia, tradicionalmente la principal orquesta de Polonia, se dedicó a contratar músicos y encontrar locales. Cuando los obstáculos burocráticos dificultaron la reconstitución de la orquesta (por ejemplo, la falta de alojamiento disponible para los músicos), dimitió en protesta. En este momento también cumplió compromisos como director en el extranjero, incluido el de director invitado con la Orquesta Filarmónica de Berlín . Se le ordenó incluir su Obertura Trágica como recordatorio a Alemania de sus recientes acciones en Varsovia.
Por esta época empezó a componer de nuevo, escribiendo su Círculo de quintas para piano (posteriormente publicado como Doce estudios en miniatura ). Su canción de cuna para orquesta de cuerdas y dos arpas se inspiró en la combinación del río Támesis y el cielo nocturno, cuando vio "nubes oscuras flotando sobre una brillante luna llena", vista desde el puente de Waterloo , mientras visitaba Londres. En su uso de cuartos de tono y texturas densas, esto abrió nuevos caminos, tanto para Panufnik como para la música polaca. Panufnik también compuso una Sinfonía Rústica , y decidió darle un nombre en lugar de la designación "Sinfonía n.º 1" por sentimiento de sus dos obras perdidas en el género.
Panufnik se convirtió en vicepresidente de la recién constituida Unión de Compositores Polacos [pl] (ZKP— Związek Kompozytorów Polskich ), aceptando el cargo después de que sus colegas le instaran a hacerlo. Sin embargo, en esta capacidad se vio obligado a adoptar posiciones que no apoyaba, en conferencias cuya naturaleza era más política que musical. En una de estas conferencias conoció a Zoltán Kodály, quien en privado expresó un sentimiento de impotencia artística similar al de Panufnik. También se encontró con compositores como el inglés Alan Bush , que simpatizaba con los objetivos del socialismo estalinista , y otros compositores de la extrema izquierda política como Benjamin Frankel .
Para aumentar el desconcierto de Panufnik, en el período de posguerra el gobierno se volvió cada vez más intervencionista en las artes. Como consecuencia de los acontecimientos en la Unión Soviética, en particular el decreto Zhdanov de 1948, se dictó que los compositores debían seguir el realismo soviético y que las composiciones musicales, como todas las obras de arte, debían reflejar "las realidades de la vida socialista". Más tarde, Panufnik reflexionó sobre la naturaleza nebulosa del realismo soviético, citando un chiste polaco de la época de que era "como un mosquito: todos sabían que tenía un pinchazo, pero nadie lo había visto". En este clima, Panufnik, que no era miembro del Partido Comunista, intentó recorrer un camino aceptable componiendo obras basadas en la música histórica polaca; con este fin escribió su Suite polaca antigua . [1]
Su Nocturno fue objeto de críticas, y más tarde el general Włodzimierz Sokorski , secretario de Cultura, anunció que la Sinfonía Rústica de Panufnik había "dejado de existir". Más tarde, Panufnik describió la sinfonía como "una obra evidentemente inocente", y le pareció particularmente irritante que uno de los miembros del panel que decidió la proscripción de la obra hubiera estado anteriormente en el panel que le había otorgado el primer premio en el Concurso de Composición Chopin. Sin embargo, la obra fue publicada por la editorial estatal y, como ha demostrado Adrian Thomas, las representaciones de la obra continuaron esporádicamente en Polonia. Si bien sus composiciones fueron tachadas en casa de formalistas, Panufnik fue promocionado en el extranjero como una exportación cultural, tanto como compositor como como director. Las autoridades le otorgaron su más alto galardón: Estándar de Trabajo de Primera Clase.
En 1950, Panufnik visitó la Unión Soviética como parte de una delegación polaca para estudiar los métodos de enseñanza soviéticos. Conoció a Dmitri Shostakovich , con quien se había hecho amigo en conferencias anteriores, y a Aram Khachaturian . Durante las conversaciones con otros compositores, se presionó a Panufnik para que dijera en qué estaba trabajando. Al tener que decir algo aceptable, mencionó casualmente que tenía una idea para una Sinfonía de la Paz . Esto fue aprovechado y, al regresar a Polonia, se le concedió una estancia en un entorno tranquilo para que pudiera terminar la pieza (Panufnik interpretó esto como una orden para completarla). Escribió una obra en tres movimientos, que termina con una composición de palabras de su amigo, el poeta Jarosław Iwaszkiewicz . Panufnik esperaba incorporar en la composición su propia concepción de la paz, en lugar de la ideología oficial soviética. La pieza no fue un éxito ante las autoridades.
Mientras escribía la Sinfonía de la Paz , quedó impresionado por la belleza de una mujer irlandesa que conoció, Marie Elizabeth O'Mahoney, conocida como "Scarlett" debido a su parecido (tanto físico como temperamental) con Scarlett O'Hara. de la novela de Margaret Mitchell Lo que el viento se llevó . Aunque estaba de luna de miel con su tercer marido, ella y Panufnik comenzaron una aventura. Panufnik pronto descubrió que era epiléptica , pero a pesar de sus dudas, la pareja se casó en 1951 y pronto tuvo una hija, Oonagh. Panufnik ahora tenía una joven familia que mantener, por lo que se dedicó a su lucrativo trabajo para Film Unit. Para una película volvió a recurrir a la antigua música polaca y finalmente adaptó esta partitura para la obra de concierto Concerto in modo antico . En 1952 Panufnik compuso una Obertura heroica , basada en una idea que había concebido en 1939 inspirado en la lucha de Polonia contra la opresión nazi . Presentó esta obra (sin revelar su verdadero significado) para el concurso de música preolímpico de 1952 en Helsinki , y ganó. Sin embargo, en casa esta obertura también fue tachada de "formalista". [1]
En la primavera de 1953, Panufnik fue enviado, con la Orquesta de Cámara de la Orquesta Filarmónica de Varsovia , a una gira por China, donde se reunió con el primer ministro Zhou Enlai y, brevemente, con el presidente Mao . En sus primeros días allí, escuchó la devastadora noticia de que su adorada Oonagh se había ahogado mientras que Scarlett sufrió un ataque epiléptico mientras la bañaba. Después de regresar a Varsovia se le pidió que escribiera una carta que el gobierno podría enviar a los músicos occidentales, aparentemente de Panufnik, para sondearles sus simpatías con el "Movimiento por la Paz" polaco. Panufnik describió esto como efectivamente una orden de espiar para Moscú, y como el último de una "sucesión de la gota que colmó el vaso". Así, en 1954 Panufnik ya no se sentía capaz de conciliar su deseo patriótico de seguir siendo un compositor polaco en Polonia con su desprecio por las exigencias musicales y políticas del gobierno. Decidió emigrar a Gran Bretaña para resaltar las condiciones en las que se obligaba a trabajar a los compositores polacos.
Bernard Jacobson describió los acontecimientos de la fuga de Panufnik de Polonia como sacados directamente de una novela de John le Carré . "Scarlett", cuyo padre vivía en Gran Bretaña, obtuvo fácilmente permiso para viajar a Londres y, mientras estaba allí, pidió ayuda encubiertamente a amigos polacos emigrados. Como tapadera idearon un contrato de dirección en Suiza . Panufnik estaba ansioso por no despertar sospechas al parecer demasiado ansioso por aceptar la invitación cuando llegó. Mientras Panufnik cumplía su compromiso, la legación polaca en Suiza se dio cuenta de su inminente fuga y lo llamó urgentemente a la embajada de Polonia. Panufnik despidió a los miembros de la policía secreta que lo seguían durante un alarmante viaje nocturno en taxi por Zúrich . Finalmente abordó un vuelo hacia Londres y a su llegada se le concedió asilo político. Su deserción fue noticia internacional. El gobierno polaco lo calificó de traidor, suprimiendo inmediatamente su música y cualquier registro de sus logros como director, publicando numerosas calumnias contra él. Aunque se produjeron algunas actuaciones polacas posteriores (como lo demostró el estudioso de Panufnik Adrian Thomas ), con su deserción Panufnik se convirtió en una no persona y permaneció así hasta 1977.
Habiendo salido de Polonia sin dinero ni posesiones, los ingresos provenientes de compromisos ocasionales de dirección hicieron que a Panufnik le resultara difícil llegar a fin de mes. Recibió apoyo financiero de otros compositores, entre ellos Ralph Vaughan Williams y Arthur Benjamin ; Panufnik se sintió tan alentado por el gesto de solidaridad profesional como por el dinero. Su viejo amigo, el pianista Witold Małcużyński, también ayudó a encontrarle a Panufnik un mecenas adinerado. "Scarlett" Panufnik publicó un libro sobre la vida de Panufnik en Polonia y su fuga, pero sus conjeturas e inexactitudes angustiaron a Panufnik; Panufnik y Scarlett se separaron, ya que ella ansiaba emoción y sociedad, mientras que él sólo quería paz y tranquilidad para componer. [2]
En 1960, Panufnik visitó Estados Unidos para visitar a Leopold Stokowski . Stokowski había estrenado en Estados Unidos la Sinfonía de la Paz en 1953, y en 1957 dirigió el estreno mundial de la versión revisada de la sinfonía de Panufnik, titulada "Sinfonia Elegiaca", dedicada a todas las víctimas de la Segunda Guerra Mundial. Stokowski también estrenó en Estados Unidos "Katyń Epitaph" de Panufnik, su "Universal Prayer" y su "Sinfonia Sacra" .
A Panufnik le siguió resultando frustrantemente difícil conseguir permiso para viajar a Estados Unidos. A raíz del macartismo , el personal de la embajada estadounidense en Londres se mostró inútil y lo trató con sospecha: Panufnik se sorprendió al tener que proporcionar sus huellas dactilares y más de una vez le preguntaron deliberadamente si alguna vez había sido miembro del ejército polaco . Partido Unido de los Trabajadores . La ironía de esta dificultad, después de su reciente deserción pública hacia Occidente, no pasó desapercibida para Panufnik. [1]
Poco después de establecerse en Gran Bretaña, Panufnik obtuvo un contrato editorial exclusivo con la prestigiosa firma Boosey & Hawkes . No pudieron obtener respuesta de los editores estatales polacos sobre sus intenciones a largo plazo para las obras existentes de Panufnik, todas las cuales aparecieron bajo su sello. Por lo tanto, se recomendó a Panufnik que introdujera pequeñas revisiones en todas sus obras existentes para evitar problemas de derechos de autor cuando Boosey & Hawkes incorporaran estas obras a su catálogo. Justo después de completar esta tarea, se enteró de que la editorial estatal polaca finalmente había confirmado que ya no tenían ningún interés en su catálogo de música de Panufnik. Panufnik lamentó el tiempo perdido y, de hecho, las partituras originales supervivientes (copias de las cuales ya se habían enviado a algunas bibliotecas de Occidente, incluida la Universidad de Harvard ) muestran que las revisiones de Panufnik eliminaron algunos de los pasajes más radicales de estas obras. Sin embargo, toda la música que escribió antes de 1955 sigue interpretándose en las ediciones revisadas. Durante dos años, de 1957 a 1959, la situación financiera de Panufnik mejoró ligeramente cuando fue nombrado director principal de la Orquesta Sinfónica de la ciudad de Birmingham . La orquesta deseaba retenerlo, pero la preparación de cincuenta conciertos al año impidió que Panufnik dedicara suficiente tiempo a componer. [1]
En 1959, Panufnik tuvo una relación sentimental con Winsome Ward, a quien le diagnosticaron cáncer al año siguiente. Durante este tiempo, Panufnik, que había estado componiendo su "Música de otoño" con intenciones poéticas, la transformó en una obra con connotaciones trágicas. Todavía tenía que completar su Concierto para piano para Birmingham y cumplir con el encargo de su Sinfonía Sacra . En 1960 conoció a la autora y fotógrafa Camilla Jessel, que entonces tenía veintidós años, que había trabajado como asistente personal en Estados Unidos y cuyo hermano, Toby Jessel , estaba en política. El parlamentario británico Neil Marten (que había sido la persona del Ministerio de Asuntos Exteriores británico responsable de velar por la deserción de Panufnik) sugirió que Camilla Jessel podría ayudarle con su correspondencia. Panufnik aceptó y rápidamente descubrió que él no había respondido a las cartas ofreciéndole compromisos de dirección y preguntando sobre comisiones. Aceptar estos compromisos y encargos le dio a Panufnik los recursos que le permitieron dedicar más tiempo a la composición. En 1963, Panufnik presentó su recién terminada Sinfonia Sacra a un prestigioso concurso internacional en Mónaco a la mejor obra orquestal: ganó el primer premio.
Se convirtió en ciudadano británico en 1961. [3] Después de la muerte de Winsome Ward en 1962, Panufnik y Jessel se sintieron cada vez más unidos y se casaron en noviembre de 1963. Se mudaron a una casa cerca del Támesis en Twickenham , Gran Londres, donde en El último Panufnik tuvo la tranquilidad de concentrarse exclusivamente en la composición. Sus obras fueron solicitadas por figuras tan importantes como Leopold Stokowski, Seiji Ozawa , André Previn y Sir Georg Solti , así como por Yehudi Menuhin , que encargó un concierto para violín, y Mstislav Rostropovich , que encargó un concierto para violonchelo. También recibió 3 encargos de la Orquesta Sinfónica de Londres y encargos para sinfonías del Centenario tanto de Boston como de Chicago. La Royal Philharmonic Society encargó su Novena Sinfonía, "Sinfonia di Speranza". Panufnik se negó a regresar a Polonia hasta que se restableciera la democracia en 1990. Fue nombrado caballero por la reina Isabel II en 1991. Murió en Twickenham, a los 77 años, y fue enterrado en el cementerio de Richmond . [4] Su hija Roxanna (n. 1968), de su segunda esposa Camilla, también es compositora. [3]
Panufnik recibió póstumamente la Orden de Polonia Restituta de Polonia . Tras su muerte, Sir Georg Solti escribió que "fue un importante compositor y director de orquesta de primera, el mejor protagonista de la tradición musical europea". [5]
En 2014, año de su centenario, se llevaron a cabo una serie de conciertos y eventos de celebración. Lo más destacado incluyeron actuaciones sinfónicas, en febrero, de la Orquesta Sinfónica de Londres y la Orquesta Filarmónica de Varsovia , dos orquestas que tenían asociaciones particularmente estrechas con Panufnik. Un concierto especial el 24 de septiembre, su cumpleaños, a cargo de la Orquesta Sinfónica de la ciudad de Birmingham incluyó interpretaciones del Concierto para piano y la Sinfonía Elegiaca . [3] [6] Un día de Panufnik, el 30 de noviembre, en Kings Place en Londres contó con la participación del Cuarteto Brodsky . [7] En noviembre, la Orquesta Sinfónica de São Paulo ofreció dos presentaciones de la Obertura Trágica bajo la dirección de Stanislaw Skrowaczewski . [8] También en 2014, el sello discográfico alemán Classic Produktion Osnabruck completó la publicación de un ciclo de ocho volúmenes de obras sinfónicas de Panufnik, dirigido por Łukasz Borowicz. [9] En 2014, la Sociedad del Patrimonio Polaco del Reino Unido instaló una placa en su casa en Twickenham. [10]
Los manuscritos y partes de varias de las primeras composiciones se perdieron como consecuencia del Levantamiento de Varsovia en 1944. Panufnik reconstruyó algunas de ellas en 1945.
Si bien la música de Panufnik se ha utilizado a menudo para la danza, el compositor preparó dos partituras de ballet utilizando adaptaciones de obras existentes con material nuevo.
