Doriot Anthony Dwyer ( / ˈdɔːr i oʊ / ; [1] 6 de marzo de 1922 - 14 de marzo de 2020) fue una flautista estadounidense . Fue una de las primeras mujeres en recibir la silla principal de una importante orquesta estadounidense (después de la cornista Helen Kotas , quien fue nombrada corno principal de la Sinfónica de Chicago en 1941 [2] ). [1] : 60 Fue la flauta principal de la Orquesta Sinfónica de Boston desde 1952 hasta 1990. [1] : 1 Fue segunda flauta de la Orquesta Sinfónica Nacional y la Filarmónica de Los Ángeles . Fue profesora adjunta de Música en la Universidad de Boston . [3]
Doriot Anthony Dwyer nació en Streator, Illinois, el 6 de marzo de 1922. Su padre, Wiliam C. Anthony, tocaba el bajo y su madre, Edith (Maurer) Anthony, era una flautista consumada que tocaba con sus hermanas en el circuito Chautauqua Redpath. [1] : 6 [4] Su padre estaba emparentado con la sufragista Susan B. Anthony , aunque desaprobaba el trabajo de su famosa prima.
Aunque Dwyer pidió comenzar a estudiar flauta a los seis años, su madre la hizo esperar hasta los ocho. Estudió con su madre durante un año, luego comenzó a estudiar con el flautista titular de la Orquesta Sinfónica de Chicago , Ernest Leigl. A los 15 años, calificó para la Orquesta All-State de Illinois , y durante su último año en la escuela secundaria ganó la competencia nacional de solistas para asistir al Centro de Artes de Interlochen . Mientras estaba en Interlochen, le ofrecieron una beca para asistir a la Escuela de Música Eastman . [1] : 15
Mientras asistía a Eastman, Dwyer experimentó por primera vez la discriminación de género en la industria musical. Aunque se le permitió tocar como primera flauta en ciertas selecciones de bandas sinfónicas, nunca fue seleccionada como primera flauta para la orquesta estudiantil. Después de su primer año, Dwyer audicionó para un puesto de flautín en la Sinfónica de Pittsburgh . Al impresionar al director con su interpretación de una pieza reciente de Stravinsky, le dijo: "No quieres tocar en Pittsburgh. ¡Son todos hombres!" [5] Tras graduarse de Eastman en 1943, ganó el puesto de segunda flauta en la Orquesta Sinfónica Nacional en Washington, DC.
Dwyer permaneció con la Orquesta Sinfónica Nacional durante dos años y, en 1945, se fue a Nueva York para probar suerte como artista independiente. Le pidieron que actuara con el conjunto de jazz que acompañaba a Frank Sinatra y, más tarde, con los Ballets Rusos .
Cuando terminó su carrera de ballet, se mudó a Los Ángeles , donde trabajó por primera vez en estudios de grabación. En 1946, se le otorgó la segunda cátedra de la Filarmónica de Los Ángeles. También fue seleccionada como directora de la Orquesta del Hollywood Bowl y de una orquesta de radio de la costa oeste. [ cita requerida ] Sobre su tiempo en Los Ángeles, Dwyer dijo: "Consideré esos años en Los Ángeles como mi 'universidad'". [6]
En 1952, la Orquesta Sinfónica de Boston anunció el retiro de su flautista principal, Georges Laurent. Dwyer presentó su solicitud, específicamente solicitando como "Miss" Doriot Anthony, para que no hubiera confusión sobre su nombre de pila de género neutro. Su solicitud incluía una recomendación del violinista Isaac Stern y una recomendación no solicitada del director de la Filarmónica de Los Ángeles Bruno Walter . Durante las audiciones, el director de la Sinfónica de Boston, Charles Munch, no quedó impresionado con las solicitantes y aceptó tener una audición de "Día de las Damas". Después de una competencia agotadora, la otra flautista femenina fue despedida y Munch le pidió a Dwyer que regresara para una segunda audición, a lo que ella respondió: "¡No!". Supuso que una segunda audición les daría tiempo para buscar a un flautista europeo y también era una prueba de su voluntad y capacidad para audicionar con éxito una segunda vez. Dos meses después, fue nombrada flautista titular de la Orquesta Sinfónica de Boston. [1] : 60
Su aparición en la escena musical de Boston provocó titulares en los periódicos: "Mujer irrumpe en la Sinfónica de Boston: cejas levantadas mientras la señorita Anthony se sentaba en el escritorio de una famosa flautista" y "Flautista, 30 y bonita, aquí con la Sinfónica de Boston". [1] : 61 La prensa destacó su atuendo, un vestido negro de manga larga y largo hasta el suelo, y uno señaló que "se vestía bien sin apuntar a un efecto espectacular, y su lápiz labial, aunque generosamente aplicado, es del tono adecuado para su coloración". [7] La BSO anunció su contratación con un comunicado de prensa que la describía como "joven, con un mentón con hoyuelos, un peinado cuidado, estatura pequeña y una ausencia de la sugerencia de Mujer Dominante". [8]
El Boston Globe denominó el 18 de octubre de 1952 como "Día de damas", ya que en la actuación también actuó la pianista francesa Lélia Gousseau . La reseña de Warren Storey Smith señaló que Dwyer "manejó su papel en la encantadora Suite de Bach con destreza y musicalidad y en la Badinerie final con un grado de virtuosismo que provocó en sus compañeros intérpretes algo a medio camino entre un jadeo de asombro y un grito de aprobación, mientras que el público expresó su aprecio en términos inequívocos". [1] : 62 [9]
Aunque gran parte de la prensa se centró en su ruptura con la barrera de género, muchos músicos se mostraron más impresionados por el hecho de que una segunda silla ascendiera a la principal. La propia Dwyer sentía algo similar, y en un artículo del Boston Globe de 1952 afirmó : "Poco a poco, a lo largo de mi vida, me he ido acostumbrando a la idea de que soy una mujer". [1] : 86 [10]
La Orquesta Sinfónica pronto se dio cuenta de que no tenía espacio para sus músicos femeninos. La única otra mujer, una arpista, se ofreció a compartir el estuche de su arpa, que ella usaba como camerino. Dwyer se negó y le asignaron una sala verde libre como camerino. En una entrevista con el flautista James Galway , señaló que la entrevista se estaba llevando a cabo en su camerino original. [5]
Durante sus 38 años con la Orquesta Sinfónica de Boston, ganó elogios de la crítica por actuaciones con directores famosos como Charles Munch , Erich Leinsdorf , William Steinberg , Seiji Ozawa y directores invitados Georg Solti , Pierre Boulez , Leonard Bernstein y Klaus Tennstedt.
En 1960, el compositor Ingolf Dahl dedicó su Serenata para cuatro flautas a Dwyer. Se habían hecho amigos en Tanglewood en la década de 1950. [11] [12] : 106, 276, 348, 413, 416, 436
Tras el anuncio del retiro de Dwyer en 1989, la Orquesta Sinfónica de Boston encargó a Ellen Taaffe Zwilich que compusiera un Concierto para flauta y orquesta para ella, que se estrenó el 26 de abril de 1990. [13] El epígrafe debajo de una foto de ella en el Boston Globe decía: "Doriot Anthony Dwyer, una leyenda viviente de la flauta". [14]
Dwyer fue profesora adjunta de Música en la Universidad de Boston y formó parte del cuerpo docente del Conservatorio de Boston. [15] Recibió doctorados honorarios del Regis College , Simmons College y la Universidad de Harvard en 1982. [16] Recibió la Medalla Sanford de la Universidad de Yale en 1975, [17] un Premio a la Trayectoria de la Asociación Nacional de Flauta en 1993, [18] y la Medalla Hutchison de la Universidad de Rochester en 1995. [19] El premio al Mérito en Flauta de la Sociedad de Viento de Boston lleva su nombre en su honor. [20]
Dwyer fue incluido en la clase inaugural del Salón de la Fama de la Música de Rochester en 2012. [21]
Murió en Lawrence, Kansas, el 14 de marzo de 2020, a los 98 años. Se había mudado allí desde Brookline en 2015 para estar cerca de su hija, Arienne Dwyer, antropóloga lingüística de la Universidad de Kansas. [8]