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Ingolf Dahl

Ingolf Dahl (9 de junio de 1912 - 6 de agosto de 1970) fue un compositor , pianista, director y educador estadounidense de origen alemán .

Biografía

Dahl nació como Walter Ingolf Marcus [1] en Hamburgo , Alemania, de padre judío alemán , el abogado Paul Marcus, y su esposa sueca Hilda Maria Dahl. Tenía dos hermanos, Gert Marcus (1914-2008; un destacado artista y escultor sueco, y ganador de la Medalla Príncipe Eugen ), y Holger, y una hermana, Anna-Britta. [2]

En Hamburgo, Dahl estudió piano con Edith Weiss-Mann , clavecinista, pianista y defensora de la música antigua . Dahl estudió con Philipp Jarnach en la Hochschule für Musik Köln (1930-1932). Dahl abandonó Alemania cuando el Partido Nazi llegaba al poder y continuó sus estudios en la Universidad de Zúrich , junto con Volkmar Andreae y Walter Frey  [Delaware] . Viviendo con familiares y trabajando en la Ópera de Zúrich durante más de seis años, pasó de una pasantía al rango de director asistente. Se desempeñó como entrenador vocal y maestro de coro para los estrenos mundiales de Lulu de Alban Berg y Mathis der Maler de Paul Hindemith . [1]

Dado que Suiza se volvió cada vez más hostil hacia los refugiados judíos (incluidas las personas de ascendencia parcialmente judía ) y el papel de Dahl en la Ópera se limitó a tocar en la orquesta, emigró a los Estados Unidos en 1939. [3] Allí usó el nombre de Ingolf Dahl, basado en su segundo nombre original y el apellido de soltera de su madre. Mintió constantemente sobre su origen, afirmando ser de origen sueco y negando su herencia judía ( siendo Marcus un apellido claramente judío ). Afirmó haber emigrado un año antes de lo que realmente lo había hecho. [4] [5] Se instaló en Los Ángeles y se unió a la comunidad de músicos expatriados que incluía a Ernst Krenek , Darius Milhaud , Arnold Schoenberg , Igor Stravinsky y Ernst Toch . Tuvo una variada carrera musical como pianista solista, tecladista (piano y clavecín), acompañante, director, entrenador, compositor y crítico. Produjo una traducción interpretativa de Pierrot lunaire de Schoenberg al inglés y tradujo, solo o con un colaborador, obras como Poética de la música de Stravinsky . [6] Interpretó muchas de las obras de Stravinsky y el compositor quedó lo suficientemente impresionado como para contratar a Dahl para crear una versión para dos pianos de sus Danses concertantes y notas de programa para otras obras. En 1947, con Joseph Szigeti realizó una reconstrucción del Concierto para violín en re menor de Bach. [ se necesita aclaración ] [7]

También trabajó en la industria del entretenimiento, realizando giras como pianista para Edgar Bergen y sus títeres en 1941 y más tarde para la comediante Gracie Fields en 1942 y 1956. [8] Produjo arreglos musicales para Tommy Dorsey y se desempeñó como arreglista y director de orquesta de Victor Borge . También dio lecciones privadas de repertorio clásico a Benny Goodman . [9] Actuó con instrumentos de teclado en las orquestas de la banda sonora de muchas películas en Fox, Goldwyn Studios , Columbia , Universal , MGM y Warner Bros. , así como en la empresa de postproducción Todd-AO . También trabajó en el programa de televisión The Twilight Zone . [10] Aunque agradecido por los ingresos que le proporcionó este trabajo, mientras trabajaba en Spartacus se quejó de lo inútil que era "hacer tintinear algunas notas en el celeste" cuando las notas también son dobladas por varios otros instrumentos, todo para un pasaje presentado al audiencia bajo efectos de sonido y voces de actores. [11] Dahl dirigió la banda sonora de Los secuestradores (1957) de su alumno Paul Glass [12] e interpretó el segundo y tercer movimiento de la Sonata Patética de Beethoven en la película animada de 1969 Un niño llamado Charlie Brown . [13]

Entre sus composiciones, la más frecuentemente interpretada es el Concierto para saxofón alto y orquesta de viento, encargado y estrenado por Sigurd Raschèr en 1949. La pieza pasó por varias revisiones y reescrituras importantes durante la vida de Dahl, pero la versión original fue restaurada por Paul Cohen. y grabado en 2021. [14] Posteriormente, Dahl completó encargos para la Filarmónica de Los Ángeles y las fundaciones Koussevitzky y Fromm . [15] Su última obra, completa y parcialmente orquestada a su muerte en 1970, fue el Concierto elegía para violín y orquesta de cámara. [16] En 1999, un crítico que revisaba una grabación de las obras de Dahl lo llamó un "compositor elegante", "un cruce entre Stravinsky y Hindemith". [17]

Cambió legalmente su nombre a Ingolf Dahl en febrero de 1943 [18] y se naturalizó como ciudadano estadounidense en septiembre de ese año. [19] En 1945 se unió a la facultad de la Escuela de Música Thornton de la Universidad del Sur de California en Los Ángeles, donde enseñó durante el resto de su vida. En 1952 fue nombrado primer director del Grupo de Estudio Tanglewood , un programa que no estaba dirigido a profesionales sino "al aficionado inteligente y entusiasta de la música, también al estudiante de música en general y al educador musical". [20] Entre sus alumnos más destacados se encuentran el director Michael Tilson Thomas y los compositores Harold Budd y David Cope . [21] En 1957 codirigió el Festival de Música de Ojai en colaboración con Aaron Copland y fue su director musical de 1964 a 1966.

Entre los honores de Dahl se encuentran una beca Guggenheim en composición musical en 1951, [22] dos becas Huntington Hartford, un premio a la excelencia en la enseñanza de la Universidad del Sur de California, el premio ASCAP Stravinsky y una beca del Instituto Nacional de Artes y Letras en 1954. [23]

Murió en Frutigen , Suiza, el 6 de agosto de 1970, apenas unas semanas después de la muerte de su esposa el 10 de junio. [24]

Vida personal

Desde su adolescencia, Dahl fue inicialmente bisexual , pero a partir de entonces, "su preferencia y parcialidad... permaneció con los hombres". [25] Tuvo sus primeras experiencias homosexuales a los 16 años con el pintor Eduard Bargheer . [25] Mantuvo su orientación sexual en secreto en su vida profesional, incluso cuando catalogó en sus diarios una amplia variedad de enamoramientos, aventuras, citas y relaciones. [26] Después de llegar a Estados Unidos, Dahl se casó con Etta Gornick Linick, a quien había conocido en Zúrich. Ella aceptó su homosexualidad, lo ayudó a mantenerla oculta y compartió su afecto con un amante que Dahl había conocido en un viaje a Boston y que ocasionalmente visitaba allí. [27] [28] Mantuvo una relación íntima, aunque nunca exclusiva, durante los últimos quince años de su vida con Bill Colvig , a quien conoció en un viaje de senderismo al Sierra Club . [29]

Las anotaciones en sus manuscritos muestran que a veces encontraba inspiración en sus compañeros masculinos para sus composiciones. Hymn (1947) se inspiró en la aventura de un año de Dahl con un estudiante de arte que conoció en la USC [30] y los movimientos de A Cycle of Sonnets (1967) llevan las iniciales de otros dos. [31] [32]

Su hijastro, Anthony Linick , sólo se enteró de su homosexualidad en una carta de condolencia que recibió tras la muerte de Dahl. [33] Evaluó la relación entre los lados público y privado de Dahl con estas palabras: [34]

Su vida social y sus composiciones nunca parecieron adquirir esa facilidad de comunicación que sustenta a muchos creadores talentosos, esos titanes cuya capacidad de aprovechar las fuentes de su ser les permite producir un copioso y envidiable corpus artístico. Ingolf trabajó bajo niveles de represión que eran la antítesis de tal proceso. No eligió ser quien era, ni decidió poner su verdadero yo a disposición del resto del mundo. Vivió y murió sin el lujo de la franqueza.

Reconocimiento posterior

La música de Dahl ha sido grabada en los sellos Boston Records, Capstone, Centaur, Chandos Records , CRI, Crystal, Klavier Music Productions  [nl] , MKH Medien Kontor Hamburg, Nimbus y Summit.

Entre los estudiantes de Dahl se encuentran los directores estadounidenses Michael Tilson Thomas , Lawrence Christianson, William Hall, William Dehning , Frank A. Salazar, el pianista William Teaford y los compositores Morten Lauridsen , Williametta Spencer , Norma Wendelburg y Lawrence Moss . Tilson Thomas lo evaluó de esta manera: "Dahl fue un profesor inspirador; más allá de la materia, mostró a sus alumnos el valor práctico del humanismo. Es decir, cómo dejar que las preocupaciones humanistas infundan la existencia diaria". [35]

La Biblioteca de Música de la Universidad del Sur de California (USC) alberga el Archivo Ingolf Dahl. Incluye partituras, manuscritos, artículos y cintas. [36] Dahl también llevó un diario en volúmenes anuales desde 1928 hasta su muerte en 1970. En 2012, su hijastro, Anthony Linick , quien escribió una extensa biografía de Ingolf, los donó a la USC. [37]

Los capítulos de la costa oeste de la Sociedad Estadounidense de Musicología presentan anualmente el Premio en Memoria de Ingolf Dahl en Musicología. [38]

Recientemente ha habido un resurgimiento del interés por la historia de la familia Marcus-Dahl, su huida de Hamburgo y las contribuciones culturales de Ingolf Dahl y su hermano, el escultor Gert Marcus . En 2017, los habitantes de Groß Borstel fundaron una nueva sociedad, la "Iniciativa Marcus und Dahl", con el objetivo de reactivar el interés por la obra de Gert Marcus e Ingolf Dahl, así como por otros artistas que viven o trabajan, o han vivido o trabajado, en Gross -Bortel. [39] La "Iniciativa Marcus und Dahl" ha sido responsable de varios proyectos. Entre ellos se encuentra la producción en 2018 de un nuevo CD de música de cámara de Ingolf Dahl, Intervals , bajo la dirección de Volker Ahmels.

En 2019, Melina Paetzold produjo una biografía en alemán de Ingolf Dahl. [40]

Lista de obras (parcial)

Obras escritas

Notas

  1. ^ ab Crawford 2009, 21
  2. ^ Linick, 4.
  3. ^ Crawford 2009, 22.
  4. ^ Crawford 2009, 211.
  5. ^ Linick, 514–525
  6. ^ Crawford 2009, 213, 215.
  7. ^ Crawford 2009, 215.
  8. ^ Crawford 2009, 213-214.
  9. ^ Crawford 2009, 214.
  10. ^ Linick, 294
  11. ^ Linick, 340
  12. ^ Linick, 295–296; Los secuestradores (1957) en IMDb
  13. ^ Linick, 463; Un niño llamado Charlie Brown (1969) en IMDb
  14. ^ Escuchado de nuevo por primera vez, Ravello RR8057 (2021)
  15. ^ Crawford 2009, 218-219.
  16. ^ Crawford 2009, 221.
  17. ^ Schwartz 1999.
  18. ^ Linick, 523–524
  19. ^ Crawford 2009, 216.
  20. ^ "El futuro de Tanglewood; las medidas para asegurar la continuidad incluyen un nuevo y extenso programa de becas" por Aaron Copland , The New York Times , 24 de febrero de 1952, consultado el 17 de enero de 2022
  21. ^ Linick, 203, 212, 220
  22. ^ Fundación Guggenheim: "Ingolf Dahl" Archivado el 13 de junio de 2010 en Wayback Machine , consultado el 1 de junio de 2010. Linick menciona otra beca Guggenheim en 1960, pero no aparece en los registros de la Fundación Guggenheim. Línea, 226, 355
  23. ^ "Música: ganadores del premio; obras interpretadas aquí de tres compositores" por RP, The New York Times , 20 de febrero de 1955, consultado el 17 de enero de 2022
  24. ^ Linick, 490–491, 512, 607
  25. ^ ab Linick, 528
  26. ^ Linick, 525–607, paso a paso
  27. ^ Crawford 2009, 22, 211, 216-217.
  28. ^ Linisk, 528, 531, 566–567, 582
  29. ^ Linick, 565, 568–570, 576, 582–584
  30. ^ El estudiante se identifica con el seudónimo "Guy" en la biografía de Linick. Linick, 556–559
  31. ^ Linick, 596
  32. ^ ab Jones, Cody M. (2017). ""Compuesto en el armario: "Un ciclo de sonetos de Ingolf Dahl".
  33. ^ Línea, 525
  34. ^ Línea, 622
  35. ^ Crawford 2009, 286n42.
  36. ^ Universidad del Sur de California: Archivo Ingolf Dahl, consultado el 1 de junio de 2010
  37. ^ Linick, 526–527
  38. ^ Sociedad Estadounidense de Musicología: Premio Ingolf Dahl, consultado el 1 de junio de 2010
  39. ^ La página web de la sociedad "Iniciativa Marcus und Dahl": www.marcus-und-dahl.de
  40. ^ Paetzold 2019.
  41. ^ Encargado por el fagotista Adolph Weiss . Linick, 103
  42. ^ Linick, 392–398, 467: "lo más cerca que estuvo Ingolf de escribir una verdadera sinfonía"
  43. ↑ La revisión de 1969 incluyó cambios realizados por sugerencia de Gregor Piatigorsky . Linick, 154–155, 243, 345, 466–467
  44. ^ Crawford 2009, 219.
  45. ^ "Chamber: The Music Project" de Tim Page, The New York Times : 22 de diciembre de 1982, consultado el 31 de mayo de 2010. "La composición del Sr. Dahl recordó a Stravinsky en su momento menos mordaz".
  46. ^ Linick, 155-157, 159
  47. ↑ Los textos son de Petrarca . Linick, 445, 468–469.
  48. ↑ Después de escuchar el estreno, Benny Goodman le preguntó a Dahl: "¿Aprendiste todo ese jazz en mi casa?", y Joseph Szigeti comentó: "Ojalá lo hubieras escrito para violín". Linick, 157, 160-161.
  49. ^ Linick, 416, 435
  50. ^ El último trabajo completamente terminado de Dahl. Linick, 498, 502–503, 513 [grabaciones: Grenadillamusic.com y Crystalrecords.com]
  51. ↑ A partir de la década de 1960, Dahl desaconsejó la combinación de los dos movimientos y consideró el movimiento Hymn como el más fuerte. Se inspiró en la aventura de un año de Dahl con un estudiante de arte que Dahl conoció en la USC, identificado por el seudónimo "Guy" en la biografía de Linick. Linick, 155, 448–449, 556–559
  52. ^ El himno fue orquestado después de la muerte de Dahl por Lawrence Morton. respuestas.com: Reseña de "Ingolf Dahl: Concerto, etc.", consultado el 20 de junio de 2010
  53. ^ Schwartz 1999: Michael Tilson Thomas posteriormente encargó y grabó una versión para orquesta. "Como toda la música de Dahl, la pieza contiene un arte impecable y una gran dosis de poesía."
  54. ^ Linick, 466: "un trabajo de un minuto"
  55. ^ Linick, 445–446, 468
  56. ^ Linick, 496
  57. ^ Google Books: "Brass Quintet", consultado el 1 de junio de 2010; Linick, 104-107
  58. ^ Schwartz 1999: "Puede ser lo más parecido a un éxito de Dahl, ya que el movimiento 'Intermezzo' se ha utilizado como pieza emblemática de Armed Forces Radio".
  59. ^ Texto de Walt Whitman . Dedicado a su esposa. Linick, 493, 497–498
  60. ^ Linick, 243
  61. ^ Dedicado a Stravinsky. Linick, 274–276, 345
  62. ^ Linick, 242–243, 409–410
  63. ^ To the Fore Editores: Paul M. Cohen, "El concierto para saxofón original de 1949 de Ingolf Dahl: un análisis histórico y comparativo" Archivado el 8 de marzo de 2012 en Wayback Machine , consultado el 20 de junio de 2010
  64. ^ Linick, 158-159, 345
  65. ^ Schwartz 1999: "El mundo emocional de la música, particularmente los dos primeros movimientos, rebosa una melancolía de la que Stravinsky carece. El final lo abre todo. Rítmicamente animado, casi tan maníaco como Martinů , es una delicia melódica y bailable".
  66. ^ Dedicado a Doriot Anthony Dwyer . Linick, 348
  67. ^ Encargado por la Asociación Nacional de Directores de Bandas Universitarias. Linick, 348–350, 398–400; Asociación Nacional de Directores de Bandas Universitarias: "Sinfonietta for Concert Band – Ingolf Dahl, 1961", consultado el 20 de junio de 2010
  68. ^ Linick, 446–447, 468, 496
  69. ^ Linick, 346–347
  70. ^ "Debut local en piano de Robert Drumm", The New York Times , 13 de octubre de 1962, consultado el 31 de mayo de 2010. "Resultó ser una obra densamente escrita en un estilo que recuerda gran parte de la música centroeuropea de los años veinte. "Se escuchaba, aquí y allá, una cierta influencia brahmsiana, destilada de manera muy similar a como lo hizo Schonberg [sic] en sus primeras piezas para piano".
  71. ^ Linick, 243–245, 273
  72. ^ Encargado por Benny Goodman. Dahl nunca escuchó su interpretación. Archivo de becas digitales Rice: "Sinfonía concertante para dos clarinetes y orquesta de Ingolf Dahl: una edición crítica", consultado el 10 de junio de 2010
  73. ^ Realizado por primera vez en 1976. Linick, 160–161, 241–242, 253–254, 273, 613–614
  74. ^ Linick, 54, 340. Ehrismann era "un surrealista suizo con quien Ingolf encontraba frecuentemente en los cafés de Zúrich".
  75. ^ Schwartz 1999: "La partitura,... aunque está totalmente en un lenguaje neoclásico, logra evitar sus clichés. Sin embargo, la partitura también muestra virtudes positivas: una belleza grave, cambios de textura realmente interesantes y una distribución imparcial. de interés en toda la orquesta. Finalmente, hay una sensación de maestría casi indefinible... Poco en él te sacude por el cuello. Su belleza te invade".
  76. ^ Linick, 231, 270–273, 345, 448–449
  77. ^ Por encargo de la Fundación Koussevitsky. Fue, según Paul Hume escribiendo en el Washington Post , "en el estilo que favorece la claridad en todas las cosas, que puede ser conciso pero que también muestra la voluntad de ser amable y entusiasta". Linick, 366–371, 374–375, 378–379, 382–383
  78. ^ Linick, 54
  79. ^ Linick, 106, 467, 496
  80. ^ Estrenada en Tanglewood en 1956 por Doriot Anthony Dwyer . Dahl escuchó por primera vez la melodía Couperin interpretada por Bill Colvig en un viaje de senderismo el año anterior. Linick, 276–277, 297, 582

Fuentes

Otras lecturas