Dreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds "Pierrot lunaire" ("Tres veces siete poemas de 'Pierrot lunaire ' de Albert Giraud "), comúnmente conocido simplemente como Pierrot lunaire , op. 21 ("Moonstruck Pierrot " o "Pierrot in the Moonlight"), es un melodrama de Arnold Schoenberg . Se trata de una composición de 21 poemas seleccionados del ciclo homónimo de Albert Giraud , traducidos al alemán por Otto Erich Hartleben . La obra está escrita para recitador (tipo de voz no especificado en la partitura, pero tradicionalmente interpretado por una soprano ) que recita los poemas enestilo Sprechstimme acompañado de un pequeño conjunto instrumental . Schoenberg había utilizado previamente una combinación de texto hablado con acompañamiento instrumental, llamada "melodrama", en la narrativa de viento de verano del Gurre-Lieder , [1] que era un estilo musical de moda popular a finales del siglo XIX. [2] Aunque la música es atonal , no emplea la técnica dodecafónica de Schoenberg , que no utilizó hasta 1921.
Pierrot lunaire se encuentra entre las obras más célebres y representadas de Schoenberg. Su instrumentación ( flauta , clarinete , violín , violonchelo y piano con doblajes estándar y en este caso con la incorporación de un vocalista) es un conjunto importante en la música clásica de los siglos XX y XXI y se lo conoce como conjunto Pierrot .
La pieza se estrenó en la Coralion-Saal de Berlín el 16 de octubre de 1912, con Albertine Zehme como vocalista. Una actuación típica dura entre 35 y 40 minutos. El estreno americano tuvo lugar en el Klaw Theatre , en Broadway , Nueva York, el 4 de febrero de 1923 como parte de una serie de conciertos organizados por el International Composers' Guild . [3]
La obra surgió de un encargo de Albertine Zehme, ex actriz, para un ciclo para voz y piano, ambientando una serie de poemas del escritor belga Albert Giraud . Los versos fueron publicados por primera vez en 1884 y luego traducidos al alemán por Otto Erich Hartleben . Zehme había interpretado previamente un "melodrama" del compositor Otto Vrieslander basado en los poemas traducidos. Pero, según Eduard Steuermann , alumno de Schoenberg y pianista del estreno, "la música no era lo suficientemente fuerte y alguien le aconsejó que se acercara a Schoenberg". [4]
Schoenberg comenzó a trabajar el 12 de marzo y completó la pieza el 9 de julio de 1912, habiendo ampliado sus fuerzas a un conjunto compuesto por flauta (doblando en flautín ), clarinete en La (doblando en clarinete bajo y clarinete en Si ♭ ), violín (doblando en viola ), violonchelo y piano .
Después de cuarenta ensayos, Schoenberg y Zehme ( vestido de Columbine ) dieron el estreno en la Sala Coral de Berlín el 16 de octubre de 1912. La reacción fue mixta. Según Anton Webern , algunos entre el público silbaban y reían, pero al final "fue un éxito rotundo". [5] Según la testigo Salka Viertel , hermana del pianista del estreno, Eduard Steuermann ,
Cuando apareció disfrazada de Pierrot, con el rostro pintado y asustado enmarcado por una gorguera y los tobillos envejecidos envueltos en medias blancas, fue recibida por un siniestro murmullo del público. Uno no podía dejar de admirar su coraje, mientras pasaba de poema en poema, sin tener en cuenta los silbidos, abucheos e invectivas insultantes que les gritaban a ella y a Schoenberg. También hubo ovaciones fanáticas de la generación joven, pero la mayoría estaba indignada. Un conocido virtuoso, con el rostro morado de rabia, gritó: "Dispárale. Dispárale", refiriéndose a Schoenberg, no al pobre e impávido Pierrot. [6]
Hubo algunas críticas de blasfemia en los textos, a lo que Schoenberg respondió: "Si fueran musicales, a nadie le importarían las letras. En cambio, se irían silbando las melodías". [7]
Pierrot lunaire consta de tres grupos de siete poemas. En el primer grupo, Pierrot canta sobre el amor , el sexo y la religión ; en el segundo, de violencia , crimen y blasfemia ; y en el tercero de su regreso a su casa en Bérgamo , con su pasado atormentándolo.
Schoenberg, que estaba fascinado por la numerología , también hace un gran uso de motivos de siete notas en toda la obra, mientras que el conjunto (con el director ) está formado por siete personas. La pieza es su opus 21, contiene 21 poemas y se inició el 12 de marzo de 1912. Otros números clave de la obra son el 3 y el 13: cada poema consta de 13 versos (dos versos de cuatro versos seguidos de un verso de cinco versos). ), mientras que la primera línea de cada poema aparece tres veces (se repite como las líneas 7 y 13).
Aunque escrito en un estilo libremente atonal , Pierrot lunaire utiliza una variedad de formas y técnicas clásicas , que incluyen canon , fuga , rondó , passacaglia y contrapunto libre .
Las combinaciones instrumentales (incluidas las duplicaciones) varían entre la mayoría de los movimientos. El conjunto completo se utiliza sólo en los números 6, 11, 14, 15 (final), 16, 18, 19 (final), 20 y 21. [8] El musicólogo Alan Lessem afirma sobre la obra que "en todo el conjunto instrumental las texturas tienden a llenarse a medida que avanza la obra" y que, en general, "el piano es el principal protagonista [instrumental] de los melodramas". [9]
La poesía es una versión alemana de un rondeau del antiguo tipo francés con un doble estribillo . Cada poema consta de tres estrofas de 4 + 4 + 5 versos, con los dos primeros versos de la primera estrofa (1,2) repetidos como los dos últimos versos de la segunda estrofa (7,8), y el verso 1 repetido adicionalmente ( 13) para cerrar la tercera estrofa y el poema. El primer poema se muestra a continuación.
Los escenarios atonales y expresionistas del texto, con sus ecos del cabaret alemán , dan vida a los poemas. Sprechstimme [11] es un estilo en el que el vocalista utiliza los ritmos y tonos especificados pero no sostiene los tonos, permitiéndoles bajar o subir, a la manera del habla . Schoenberg describe la técnica en un prólogo de la partitura:
La melodía dada en notación en la parte vocal (con algunas excepciones especialmente indicadas) no está destinada a ser cantada. El intérprete tiene la tarea de transformarla en una melodía hablada [ Sprechmelodie ], teniendo en cuenta cuidadosamente las alturas prescritas. Lo logra mediante:
- siguiendo el ritmo con tanta precisión como si estuviera cantando; es decir, sin más libertad de la que se permitiría si se tratara de melodía cantada;
- ser precisamente consciente de la diferencia entre un tono cantado y un tono hablado : el tono cantado mantiene el tono inalterado; el tono hablado sí lo indica, pero inmediatamente lo vuelve a abandonar bajando o subiendo. Pero el intérprete debe tener mucho cuidado de no caer en un patrón de discurso monótono. Eso no es en absoluto intencionado. Ciertamente, el objetivo no es un discurso realista y natural. Por el contrario, debe quedar clara la diferencia entre el habla ordinaria y el habla que colabora en forma musical. Pero tampoco debería recordarnos el canto.
Además, sobre el rendimiento cabe decir lo siguiente:
La tarea del intérprete no es en ningún momento extraer el estado de ánimo y el carácter de las piezas individuales del significado de las palabras, sino siempre únicamente de la música. En la medida en que la representación tonal pictórica [ tonmalerische Darstellung ] de los acontecimientos y sentimientos en el texto fuera importante para el compositor, se encontrará de todos modos en la música. Dondequiera que el intérprete no lo encuentre, debe resistirse a agregar algo que el compositor no pretendía. Si lo hiciera, no estaría sumando, sino restando.
— Arnold Schoenberg [traducción al inglés de Stanley Appelbaum] [12]
En la partitura, Sprechstimme se indica con pequeñas x a través de las plicas de las notas. Aunque se utiliza Sprechstimme en toda la pieza, Schoenberg también indica ocasionalmente que ciertos pasajes deben cantarse ( gesungen ).
Las grabaciones notables de esta composición incluyen:
El propio Arnold Schoenberg hizo grabaciones de prueba de la música con un grupo de músicos de Los Ángeles, casi todos inmigrantes europeos, del 24 al 26 de septiembre de 1940. Estas grabaciones fueron finalmente publicadas en LP por Columbia Records en 1949 y reeditadas en 1974 en Odyssey. etiqueta. [13]
La cantante de jazz Cleo Laine grabó Pierrot lunaire en 1974. Su versión fue nominada a un premio Grammy de música clásica . Otra cantante de jazz que ha interpretado la pieza es Sofia Jernberg , que la cantó con Norrbotten NEO . [ cita necesaria ]
La estrella del pop de vanguardia Björk , conocida por su interés por la música de vanguardia, interpretó Pierrot lunaire en el Festival de Verbier de 1996 con Kent Nagano como director. Según el cantante en una entrevista de 2004, "Kent Nagano quería hacer una grabación de ello, pero realmente sentí que estaría invadiendo el territorio de las personas que cantan esto toda la vida [ sic ]". [14] [15] Sólo están disponibles pequeños extractos grabados (posiblemente piratas ) de su actuación.
La mezzosoprano estadounidense Mary Nessinger ha interpretado extensamente Pierrot lunaire con organizaciones como la Chamber Music Society of Lincoln Center , Chamber Music Northwest y Sequitur en lugares como Alice Tully Hall y Weill Recital Hall en Carnegie Hall . [16] [17] [18]
En marzo de 2011, Bruce LaBruce dirigió una actuación en el Teatro Hebbel am Ufer de Berlín. Esta interpretación de la obra incluyó diversidad de género, escenas de castración y consoladores, así como un Pierrot transgénero de mujer a hombre. Posteriormente, LaBruce filmó esta adaptación como la película teatral de 2014 Pierrot lunaire . [19]
El quinteto de instrumentos utilizados en Pierrot lunaire se convirtió en el conjunto central de The Fires of London , que se formó en 1965 como "The Pierrot Players" para interpretar Pierrot lunaire , y continuó realizando conciertos con un variado repertorio clásico y contemporáneo. Este grupo interpretó obras arregladas para estos instrumentos y encargó nuevas obras especialmente para aprovechar los colores instrumentales de este conjunto, hasta su disolución en 1987. [20]
A lo largo de los años, otros grupos han seguido utilizando esta instrumentación profesionalmente (los grupos actuales incluyen Da Capo Chamber Players , [21] octavo mirlo [22] y el grupo contemporáneo finlandés Uusinta Lunaire [23] ) y han construido un gran repertorio para el conjunto. .