Pierrot ( / ˈ p ɪər oʊ / PEER -oh , EE. UU . también / ˈ p iː ə r oʊ , ˌ p iː ə ˈ r oʊ / PEE -ə-roh, PEE -ə- ROH ; francés: [pjɛʁo] ⓘ ) es unpersonaje comúndela pantomimay la commedia dell'arte , cuyos orígenes se encuentran en la compañía italiana de actores de finales del siglo XVII que actuaba en París y era conocida como laComédie-Italienne. El nombre es undiminutivodePierre(Peter), mediante el sufijo-ot. Su personaje en la cultura popular contemporánea (en la poesía, la ficción y las artes visuales, así como en obras para el escenario, el cine y la sala de conciertos) es el del payaso triste, que a menudo suspira por el amor deColumbine, quien normalmente le rompe el corazón. y lo deja porArlequín. Actuando desenmascarado, con el rostro blanqueado, viste una blusa blanca holgada con botones grandes y pantalones anchos blancos. A veces aparece con un collar con volantes y un sombrero, generalmente con una copa ajustada y ala ancha y redonda y, más raramente, con una forma cónica como una gorra de burro.
El personaje de Pierrot pasó de ser un bufón a un avatar de los marginados. [1] Muchos movimientos culturales lo encontraron receptivo a sus respectivas causas: los decadentes lo convirtieron en un enemigo desilusionado del idealismo; Los simbolistas lo veían como un compañero de sufrimiento solitario; Los modernistas lo convirtieron en un observador silencioso y alienado de los misterios de la condición humana. [2] Gran parte de esa cualidad mítica ("Soy Pierrot", dijo David Bowie : "Soy Everyman") [3] todavía se adhiere al "payaso triste" en la era posmoderna .
A veces se dice que Pierrot es una variante francesa del Pedrolino italiano del siglo XVI , [4] pero los dos tipos tienen poco más que sus nombres ("Pequeño Pete") y posiciones sociales en común. [5] Ambos son sirvientes cómicos, pero Pedrolino, como llamado "primer" Zanni , actúa a menudo con astucia y audacia, [6] motor de la trama en los escenarios donde aparece. [7] Pierrot, en cambio, como "segundo" Zanni, se sitúa "en la periferia de la acción". [8] Da consejos y corteja tímidamente a la joven hija de su amo, Columbine. [9]
Sus orígenes entre los actores italianos en Francia se remontan al campesino Pierrot de Molière en Don Juan o El invitado de piedra (1665). [10] En 1673, la Comédie-Italienne hizo su propia contribución a la leyenda de Don Juan con un Anexo a "El invitado de piedra ", [11] que incluía el Pierrot de Molière. [12] A partir de entonces, el personaje, a veces un campesino, [13] pero ahora más a menudo un "segundo" Zanni italiano, apareció con bastante regularidad en las ofertas de los italianos, su papel siempre asumido por un tal Giuseppe Giaratone (o Geratoni, fl. 1639- 1697).
Entre los dramaturgos franceses que escribieron papeles para Pierrot se encontraban Jean de Palaprat , Claude-Ignace Brugière de Barante, Antoine Houdar de la Motte y Jean-François Regnard . [14] Lo presentan como una anomalía entre las personalidades sociales ocupadas que lo rodean. [15] Columbine se ríe de sus insinuaciones; [16] sus amos, que buscan esposas jóvenes y bonitas, ignoran sus advertencias de actuar según su edad. [17] Su aislamiento lleva el patetismo de los retratos de Watteau .
Una compañía italiana fue llamada a regresar a París en 1716, y Pierrot fue reencarnado por los actores Pierre-François Biancolelli (hijo del Arlequín del grupo de actores desterrados) y, después de que Biancolelli abandonara el papel, el célebre Fabio Sticotti (1676-1741). ) y su hijo Antoine Jean (1715-1772). [18] Pero el personaje parece haber sido considerado sin importancia por esta compañía, ya que aparece con poca frecuencia en sus nuevas obras. [19]
El personaje apareció con frecuencia en el siglo XVIII en los escenarios parisinos. A veces hablaba galimatías, a veces el propio público cantaba sus líneas, inscritas en carteles sostenidos en alto. [20] Podría aparecer como un ayuda de cámara, un cocinero o un aventurero; su carácter no está estrictamente definido." [21]
En la década de 1720, Pierrot se hizo famoso. En obras como La cueva de Trofonio (1722) y El asno de oro (1725), [22] uno se encuentra con un atractivo Pierrot. El consumado actor cómico Jean-Baptiste Hamoche lo interpretó con éxito. [23] Después de 1733, rara vez aparece en nuevas obras. [24]
Pierrot también apareció en las artes visuales y en canciones populares (" Au clair de la lune "). [25] El arte de Claude Gillot ( La tumba del maestro André [c. 1717]), de los alumnos de Gillot Watteau ( Actores italianos [c. 1719]) y Nicolas Lancret ( Actores italianos cerca de una fuente [c. 1719]), de Jean -Baptiste Oudry ( Actores italianos en un parque [c. 1725]), de Philippe Mercier ( Pierrot y Arlequín [sf]) y de Jean-Honoré Fragonard ( Un niño como Pierrot [1776-1780]) lo destacan.
Ya en 1673, pocos meses después de que Pierrot hiciera su debut en el Addendum de "El invitado de piedra ", Scaramouche Tiberio Fiorilli y una compañía formada por la Comédie-Italienne entretuvieron a los londinenses con selecciones de su repertorio parisino. [26] Y en 1717, el nombre de Pierrot aparece por primera vez en un entretenimiento inglés: una pantomima de John Rich titulada The Jealous Doctor; o La dama intrigante . A partir de entonces, hasta finales de siglo, Pierrot apareció con bastante regularidad en pantomimas inglesas (que originalmente eran arlequinadas mudas ; en el siglo XIX, la arlequinada era una "obra dentro de una obra" durante la pantomima), encontrando a su intérprete más notable en Carlo Delpini (1740–1828). Delpini, según el historiador del teatro popular M. Willson Disher, "se atenía estrictamente a la idea de una criatura tan estúpida como para pensar que si levantaba la pierna a la altura del hombro podía usarla como arma". [27] Pierrot fue posteriormente desplazado por el payaso inglés . [28]
En 1800, una compañía de jugadores italianos dirigida por Pasquale Casorti actuó en Dyrehavsbakken . El hijo de Casorti, Giuseppe (1749-1826), comenzó a aparecer como Pierrot en pantomimas, que ahora tenían una estructura argumental formulada. [29] Pierrot sigue siendo un habitual en Bakken , en los cercanos Tivoli Gardens y en Tivoli Friheden en Aarhus . [30] [31]
El mundo al revés (1798), de Ludwig Tieck , es un ejemplo temprano (y de gran éxito) de la introducción de los personajes de la commedia dell'arte en el metateatro paródico . (Pierrot es un miembro del público que mira la obra).
La penetración de Pierrot y sus compañeros de la commedia en España está documentada en un cuadro de Goya , Actores itinerantes (1793). Presagia el trabajo de sucesores españoles como Picasso y Fernand Pelez , quienes también mostraron una gran simpatía por las vidas de los saltimbancos viajeros .
El Théâtre des Funambules era un pequeño teatro autorizado en sus primeros años para presentar únicamente actos mimados y acrobáticos. [32] Fue el hogar, a partir de 1816, de Jean-Gaspard Deburau (1796-1846), [33] el Pierrot más famoso de todos los tiempos. Fue inmortalizado por Jean-Louis Barrault en la película Children of Paradise (1945) de Marcel Carné .
Deburau, del año 1825, fue el único actor de los Funambules que interpretó a Pierrot, [34] y lo hizo en varios tipos de pantomima: rústica, melodramática, "realista" y fantástica. [35] Su estilo, según Louis Péricaud , formaba "un enorme contraste con la exuberancia, la superabundancia de gestos, de saltos, que... habían empleado sus predecesores". [36] Cambió el traje: prescindió del collar con volantes, sustituyó un casquete por un sombrero y aumentó considerablemente el corte ancho tanto de la blusa como de los pantalones. El Pierrot de Deburau evitaba los toscos Pierrots (tímidos, asexuados, perezosos y codiciosos) que se encontraban en la pantomima anterior. [37]
Los Funambules Pierrot atrajeron al público con un estilo de cuento de hadas que incorpora los tipos de comedia . La trama a menudo giraba en torno a la persecución de Arlequín y Columbine por parte de Casandro, teniendo que lidiar con un Pierrot inteligente y ambiguo. Deburau temprano, alrededor de 1828, llamó la atención de los románticos . [38] En 1842, Théophile Gautier publicó una reseña falsa de una pantomima de "Shakespeare" que afirmó haber visto en los Funambules. [39] Colocó a Pierrot en compañía de grandes escritores de la alta literatura como Don Juan o Macbeth .
El hijo de Deburau, Jean-Charles (o, como él prefería, "Charles" [1829-1873]), asumió la blusa de Pierrot un año después de la muerte de su padre. [40] Otro Pierrot importante de mediados de siglo fue Charles-Dominique-Martin Legrand, conocido como Paul Legrand (1816-1898; ver foto en la parte superior de la página). Comenzó a aparecer en los Funambules como Pierrot en 1845. [41]
Legrand dejó los Funambules en 1853 por las Folies-Nouvelles , que atraían al público de moda, a diferencia del público de clase trabajadora de los Funambules. Legrand aparecía a menudo con trajes realistas, siendo su rostro calcáreo su única concesión a la tradición, lo que llevó a algunos defensores de la pantomima, como Gautier, a lamentar que estaba traicionando el carácter del tipo. [42] El Pierrot de Legrand influyó en los futuros mimos.
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En las décadas de 1880 y 1890, la pantomima alcanzó una especie de apogeo y Pierrot se volvió omnipresente. [43] Además, adquirió una contraparte femenina, Pierrette, que rivalizaba con Columbine por sus afectos. Un Cercle Funambulesque se fundó en 1888, y Pierrot (a veces interpretado por mimos, como Félicia Mallet ) dominó sus producciones hasta su desaparición en 1898. [44] Sarah Bernhardt incluso se puso la blusa de Pierrot para Pierrot el asesino (1883) de Jean Richepin ).
Pero los mimos y actores franceses no fueron las únicas figuras responsables de la ubicuidad de Pierrot: los hermanos ingleses Hanlon (a veces llamados Hanlon-Lees ), gimnastas y acróbatas que habían sido educados en la década de 1860 en pantomimas del repertorio de Baptiste, viajaron (y deslumbraron) por todo el mundo. mundo hasta bien entrado el siglo XX con sus bocetos pantomímicos y extravagancias protagonizados por Pierrots desenfrenadamente pesadillescos. Los naturalistas , especialmente Émile Zola , que escribió elogiosamente sobre ellos, quedaron cautivados por su arte. [45] Edmond de Goncourt modeló sobre ellos sus mimos acróbatas en su obra Los hermanos Zemganno (1879); J.-K. Huysmans (cuya Contra la naturaleza [1884] se convertiría en la biblia de Dorian Gray ) y su amigo Léon Hennique escribieron su pantomima Pierrot el escéptico (1881) después de verlos actuar en el Folies Bergère. (Y, a su vez, Jules Laforgue escribió su pantomima Pierrot el Recortado [ Pierrot fumiste , 1882] [46] después de leer el guión de Huysmans y Hennique.) [47] Fue en parte por el entusiasmo que excitaron, junto con con el gusto de los impresionistas por los entretenimientos populares, como el circo y el music-hall, así como con la nueva bohemia que entonces reinaba en barrios artísticos como Montmartre (y que era celebrada por habitantes como Adolphe Willette , cuyos cartones y lienzos están llenos de gente). con Pierrots): fue a través de todo esto que Pierrot logró una vigencia y una visibilidad casi sin precedentes hacia finales de siglo.
Invadió las artes visuales [48] —no sólo en la obra de Willette, sino también en las ilustraciones y carteles de Jules Chéret ; [49] en los grabados de Odilon Redon ( La flor del pantano: una cabeza humana triste [1885]); y en los lienzos de Georges Seurat ( Pierrot con la pipa blanca [Aman-Jean] [1883]; El pintor Aman-Jean como Pierrot [1883]), Léon Comerre ( Pierrot [1884], Pierrot tocando la mandolina [1884]) , Henri Rousseau ( Una noche de carnaval [1886]), Paul Cézanne ( Mardi gras [Pierrot y Arlequín] [1888]), Fernand Pelez ( Muecas y miserias alias Los saltimbanques [1888]), Pablo Picasso ( Pierrot y Columbine [1900] ), Guillaume Seignac ( El abrazo de Pierrot [1900]), Théophile Steinlen ( Pierrot y el gato [1889]) y Édouard Vuillard ( El Pierrot negro [c. 1890]). El mimo "Tombre" de la novela Nice People ( Braves Gens [1886]) de Jean Richepin lo convirtió en un "fantasma" patético y alcohólico; Paul Verlaine lo imaginó como un ingenuo glotón en "Pantomima" (1869) y luego, como Tombre, como un espectro iluminado por un relámpago en "Pierrot" (1868, pub. 1882). [50] Laforgue puso tres de las "quejas" de su primer volumen de poemas publicado (1885) en boca de "Lord" Pierrot y dedicó su siguiente libro, La imitación de Nuestra Señora la Luna (1886), completamente a Pierrot y sus mundo. (Los Pierrots eran legión entre los poetas menores, ahora olvidados: para ejemplos, véase el diario de Willette The Pierrot , que apareció entre 1888 y 1889, y luego nuevamente en 1891.) En el ámbito de la canción, Claude Debussy ambientó tanto la "Pantomima" de Verlaine como la "Pantomima" de Verlaine. "Pierrot" de Banville (1842) con música en 1881 (no publicado hasta 1926); los únicos precedentes entre las obras de los principales compositores son la sección "Pierrot" de la Obertura burlesca de Telemann (1717-22), Mozart de 1783. "La Mascarada" (en la que el propio Mozart asumió el papel de Arlequín y su cuñado, Joseph Lange , el de Pierrot), Carnaval (1835). [52] Incluso el arte embrionario del cine recurrió a Pierrot antes de que terminara el siglo: apareció, no sólo en los primeros cortometrajes de celuloide ( La pesadilla [1896] de Georges Méliès , El mago [1898]; Alice Guy La llegada de Pierrette y Pierrot [1900], Las aventuras amorosas de Pierrette [1900]; La cabeza grande de Pierrot/La lengua de Pierrot de Ambroise-François Parnaland [1900], Pierrot-Drinker [1900]), pero también en la producción Praxinoscope de Poor Pierrot de Emile Reynaud (1892), la primera película animada y la primera coloreada a mano.
En Bélgica, Félicien Rops representó a un Pierrot sonriente que presencia una escena poco romántica entre bastidores ( Soplando la nariz de Cupido [1881]). James Ensor pintó a Pierrots de manera obsesiva, en varias poses, desde postrado hasta inclinando la cabeza en señal de abatimiento, a veces incluso con un esqueleto sonriente. El poeta y dramaturgo belga Albert Giraud también se identificó con los Zanni: los cincuenta rondels de su Pierrot lunaire ( Moonstruck Pierrot, 1884) inspiraron a generaciones de compositores (ver Pierrot lunaire más abajo), y su obra en verso Pierrot-Narcissus (1887) ofreció una retrato definitivo del poeta-soñador. El coreógrafo Joseph Hansen representó el ballet Macabre Pierrot en 1884 en colaboración con el poeta Théo Hannon .
Pierrot ocupó un lugar destacado en los dibujos de Aubrey Beardsley , y varios escritores hicieron referencia a él en sus poesías. [53] [54] [55] ¡ Ethel Wright pintó Bonjour, Pierrot! (un saludo a un payaso severo sentado desconsolado con su perro) en 1893. El Pierrot del gusto popular también generó un entretenimiento exclusivamente inglés. En 1891, el cantante y banjoista Clifford Essex decidió crear un grupo de artistas ingleses Pierrot, [56] y los llamó los Pierrots costeros que, todavía en la década de 1950, actuaban en los muelles de Brighton , Margate y Blackpool . [57] Inspiraron a los Will Morris Pierrots, que llevan el nombre de su fundador de Birmingham . Se originaron en el área de Smethwick a finales de la década de 1890 y tocaron ante grandes audiencias en Midlands . Walter Westley Russell llevó a estos artistas al lienzo en Los Pierrots (c. 1900).
La máscara de Pierrot llamó la atención del gran innovador del teatro Edward Gordon Craig . [58] La implicación de Craig con la figura creció con el tiempo. En 1897, Craig, vestido como Pierrot, ofreció una lectura teatral casi improvisada de la historia de Hans Christian Andersen "Lo que vio la luna" como parte de una actuación benéfica para artistas de teatro necesitados. [59]
Aunque lamentó que "la figura de Pierrot fuera intrínsecamente ajena al mundo de habla alemana", el dramaturgo Franz Blei lo presentó con entusiasmo en su obra The Kissy-Face: A Columbiade (1895), y a sus compañeros austriacos Richard Specht y Richard Beer. -Hofmann hizo un esfuerzo por naturalizar a Pierrot —en sus obras Pierrot-Hunchback (1896) y Pierrot-Hypnotist (1892, primera publicación, 1984), respectivamente—vinculando su suerte con la del Fausto de Goethe . [60] Otros entre sus compatriotas simplemente eludieron la cuestión de la naturalización: Hermann Bahr se inspiró para su Pantomima del buen hombre (1893) directamente en su encuentro con el Cercle Funambulesque exclusivamente francés ; Rudolf Holzer sitúa la acción de su Puppet Loyalty (1899), sin disculpas, en un París fabuloso; y Karl Michael von Levetzow instaló Dos Pierrots (1900) en el lugar de nacimiento de la comedia de Pierrot, Italia. [61]
En Alemania, Frank Wedekind presentó a la mujer fatal de su primera obra "Lulu", Earth Spirit (1895), vestida de Pierrot. Con un espíritu similar, el pintor Paul Hoecker vistió a jóvenes atrevidos con trajes de Pierrot para imitar a sus complacientes mayores burgueses en Pierrots con pipas (c. 1900) y bebiendo champán en Waiting Woman (c. 1895).
El Pagliaccio de Canio en la famosa ópera (1892) de Leoncavallo se acerca lo suficiente a un Pierrot como para merecer una mención aquí. Mucho menos conocido es el trabajo de otros dos compositores: Mario Pasquale Costa y Vittorio Monti . La pantomima de Costa L'Histoire d'un Pierrot ( Historia de un Pierrot ), que se estrenó en París en 1893, fue tan admirada en su época que llegó a audiencias de varios continentes; fue emparejada con Cavalleria Rusticana por la Metropolitan Opera Company de Nueva York en 1909, y fue estrenada como película por Baldassarre Negroni en 1914. [62] Su libreto, como el del "mimodrama" de Monti Noël de Pierrot alias La Navidad de un payaso (1900), fue escrito por Fernand Beissier, uno de los fundadores de la Círculo Funambulesque . [63] (Monti adquiriría su propia fama celebrando a otro outsider espiritual muy parecido a Pierrot: el gitano . Su Csárdás [c. 1904], como Pagliacci , ha encontrado un lugar seguro en el repertorio musical estándar.)
El retratista y pintor de género Vittorio Matteo Corcos realizó Retrato de niño disfrazado de Pierrot en 1897.
En 1895, el dramaturgo y futuro premio Nobel Jacinto Benavente escribió entusiasmado en su diario sobre una representación de Hanlon-Lees , [64] y tres años más tarde publicó su única pantomima: La blancura de Pierrot . Pierrot, auténtica máscara finisecular , se pinta la cara de negro para cometer robos y asesinatos; luego, después de recuperar su palidez, se esconde, aterrorizado por su propia perdición, en un banco de nieve... para siempre. Por lo tanto, pierde su unión con Columbine (el beneficiario previsto de sus crímenes) por un matrimonio helado con la luna. [sesenta y cinco]
Pierrot y sus compañeros enmascarados llegaron tarde a los Estados Unidos, que, a diferencia de Inglaterra, Rusia y los países de Europa continental, no habían tenido una exposición temprana a la commedia dell'arte . [66] Los Hanlon-Lees hicieron su primera aparición en Estados Unidos en 1858, y sus giras posteriores, hasta bien entrado el siglo XX, por decenas de ciudades de todo el país acostumbraron a su público a sus fantásticos y acrobáticos Pierrots. [67] Pero el Pierrot que dejaría una huella más profunda en la imaginación estadounidense fue el de los decadentes franceses e ingleses , una criatura que rápidamente encontró su hogar en las llamadas pequeñas revistas de la década de 1890 (así como en los carteles). arte que engendraron). Uno de los primeros y más influyentes en Estados Unidos, The Chap-Book (1894-1898), que presentaba una historia sobre Pierrot escrita por el esteta Percival Pollard en su segundo número, [68] pronto acogió los Pierrots inspirados en Beardsley, dibujados por EB Bird y Frank Hazenplug. [69] (También debe mencionarse al poeta canadiense Bliss Carman por su contribución a la difusión de Pierrot en publicaciones de gran consumo como Harper's .) [70] Como la mayoría de las cosas asociadas con la Decadencia, tales exotismos desconcertaron al público estadounidense en general, que consideraba la revistas pequeñas en general como "revistas raras" y declaró, a través de uno de sus portavoces, Munsey's Magazine , que "cada nuevo representante de la especie es, si es posible, más absurdo que el anterior". [71] Y, sin embargo, el Pierrot de esa especie estaba ganando terreno en otros lugares. Los compositores Amy Beach y Arthur Foote dedicaron una sección a Pierrot (así como a Pierrette, su contraparte decadente) en dos piezas lúdicas para piano: Beach's Children's Carnival (1894) y Foote's Five Bagatelles (1893).
El mundo de fin de siglo en el que residía este Pierrot estaba claramente en desacuerdo con la estética realista y naturalista estadounidense reinante (aunque figuras como Ambrose Bierce y John LaFarge estaban planteándole serios desafíos). De hecho, resulta chocante encontrar al campeón del realismo en prosa estadounidense, William Dean Howells , presentando Pasteles en prosa (1890), un volumen de poemas en prosa franceses que contiene una pantomima de Paul Margueritte , La muerte de Pierrot , [72] con palabras de cálidos elogios (e incluso felicitaciones a cada poeta por no "cargar al lector una moraleja"). [73] Tan inusual era el punto de vista estético francés que, cuando Pierrot apareció en Pierrot el pintor (1893), [74] una pantomima de Alfred Thompson , con música de la compositora estadounidense Laura Sedgwick Collins , The New York Times cubrió como un evento, aunque solo fuera una producción estudiantil. Se consideró "agradable" porque, en parte, era "extraño". [75] No fue hasta la primera década del siglo siguiente, cuando el gran (y popular) fantasioso Maxfield Parrish hizo su magia en la figura, que Pierrot se naturalizaría cómodamente en Estados Unidos.
Por supuesto, los escritores estadounidenses que vivían en el extranjero (especialmente en París o Londres) eran aberrantemente susceptibles a los encantos de la Decadencia. Una de esas figuras fue Stuart Merrill , que se relacionó con los simbolistas franceses y que compiló y tradujo las piezas de Pasteles en prosa . Otro fue William Theodore Peters , un conocido de Ernest Dowson y otros miembros del Rhymers' Club y una fuerza impulsora detrás de la concepción y realización teatral del Pierrot del minuto de Dowson (1897; véase Inglaterra más arriba). De los tres libros que Peters publicó antes de su muerte (de inanición) [76] a la edad de cuarenta y dos años, el más notable es Ramilletes de anillos: y otros conceptos (1896): en él, cuatro poemas y un " El epílogo" de la obra de Dowson antes mencionada está dedicado a Pierrot. (De boca de Pierrot loquitur : "Aunque esta pantomima de la vida transcurra bien,/Quien sería feliz no debe casarse con Columbine".) [77]
Otro foco de simpatía norteamericana hacia la Decadencia —una manifestación de lo que el mundo latino llamó modernismo— podría encontrarse en la escena literaria progresista de México, su país natal, España, que había estado familiarizado durante mucho tiempo con la commedia dell'arte . En 1897, Bernardo Couto Castillo, otro decadente que, a la edad de veintidós años, murió aún más trágicamente joven que Peters, se embarcó en una serie de cuentos con temas de Pierrot: "Pierrot enamorado de la gloria" (1897), "Pierrot y sus gatos" (1898), "Las nupcias de Pierrot" (1899), "El gesto de Pierrot" (1899), "Los caprichos de Pierrot" (1900)—que culminaron, después del cambio de siglo (y en el año de La muerte de Couto), con "Pierrot-Sepulturero" (1901). [78] Para el mundo hispanohablante, según el estudioso Emilio Peral Vega, Couto "expresa esa primera manifestación de Pierrot como alter ego en un juego de alteridad simbólica ..." [79]
Inspirándose en los simbolistas franceses , especialmente Verlaine, Rubén Darío , el poeta nicaragüense ampliamente reconocido como el fundador del modernismo literario hispanoamericano ( modernismo ), colocó a Pierrot ("poeta triste y soñador") en oposición a Columbine ("mujer fatal", el archi-materialista "amante de ricas prendas de seda, joyas de oro, perlas y diamantes") [80] en su poema en prosa de 1898 La eterna aventura de Pierrot y Columbine .
En el último año del siglo, Pierrot apareció en un ballet ruso, Harlequin's Millions también conocido como Harlequinade (1900), su libreto y coreografía de Marius Petipa , su música de Riccardo Drigo , sus bailarines miembros del Ballet Imperial de San Petersburgo . Prepararía el escenario para los posteriores y mayores triunfos de Pierrot en las producciones de los Ballets Rusos .
El Pierrot legado al siglo XX había adquirido una rica y amplia gama de personajes. Era el blanco ingenuo de bromas pesadas e intrigas amorosas (Gautier); el niño abandonado, travieso pero inocente (Banville, Verlaine, Willette); el soñador narcisista aferrado a la luna, que podría simbolizar muchas cosas, desde la perfección espiritual hasta la muerte (Giraud, Laforgue, Willette, Dowson); el alma frágil, neurasténica y a menudo condenada (Richepin, Beardsley); el amante torpe, aunque ardiente, que se gana el corazón de Columbine [81] o la asesina por frustración (Margueritte); el dandy cínico y misógino , a veces vestido de negro (Huysmans/Hennique, Laforgue); la víctima cristiana del martirio que es el Arte (Giraud, Willette, Ensor); la andrógina e impía criatura de la corrupción (Richepin, Wedekind); el alocado maestro del caos (los Hanlon-Lees); el proveedor de diversión abundante y saludable (los Pierrots del muelle inglés), y varias combinaciones de estos. Como las anteriores máscaras de la commedia dell'arte , Pierrot ahora no conocía fronteras nacionales. Gracias al gregarismo internacional del modernismo, pronto se lo encontraría en todas partes. [82]
Pierrot jugó un papel fundamental en el surgimiento del modernismo en las artes. Fue una figura clave en todas las formas de arte excepto en la arquitectura.
Con respecto a la poesía , la "obra revolucionaria" de TS Eliot , [83] " La canción de amor de J. Alfred Prufrock " (1915), debe su existencia a los poemas de Jules Laforgue , cuyo "ton 'pierrot'" [84 ] informó toda la poesía temprana de Eliot. [85] (Laforgue, dijo, "fue el primero en enseñarme a hablar, en enseñarme las posibilidades poéticas de mi propio idioma"). [86] Prufrock es un Pierrot trasplantado a América. [87] Otro destacado modernista, Wallace Stevens , no estaba disimulado en su identificación con Pierrot en sus primeros poemas y cartas, una identificación que luego complicó y refinó a través de avatares como Bowl (en Bowl, Cat and Broomstick [1917]), Carlos (en Carlos Entre las Velas [1917]) y, lo más importante, Crispin (en "El Comediante como la Letra C" [1923]). [88]
En cuanto a la ficción , William Faulkner inició su carrera como cronista de los desengaños amorosos y las angustias existenciales de Pierrot en obras tan poco conocidas como su obra Las marionetas (1920) y los versos de su Visión en primavera (1921), obras que supusieron una temprana y reveladora declaración del "estado fragmentado" del novelista. [89] (Algunos críticos han argumentado que Pierrot está detrás del Nick Adams semiautobiográfico del compañero de Faulkner, el premio Nobel Ernest Hemingway , [90] y otro sostiene que Stephen Dedalus de James Joyce , de nuevo un avatar de su propio creador, también comparte la misma ascendencia.) [91]
En música , los historiadores del modernismo generalmente sitúan el ciclo de canciones Pierrot lunaire de Arnold Schoenberg de 1912 en la cúspide de los logros del alto modernismo. [92] Y en ballet , a menudo se argumenta que Petrushka (1911) de Igor Stravinsky , en el que el payaso tradicionalmente parecido a Pulcinella lleva el corazón de Pierrot, [93] ha alcanzado la misma estatura. [94]
Los estudiantes de pintura y escultura modernistas están familiarizados con Pierrot (en muchas actitudes diferentes, desde el inefablemente triste hasta el exuberantemente descarado) a través de las obras maestras de sus acólitos, incluidos Pablo Picasso , Juan Gris , Georges Rouault , Salvador Dalí , Max Beckmann , August Macke. , Paul Klee , Jacques Lipchitz : la lista es muy larga (ver Artes visuales más abajo).
En cuanto al drama , Pierrot era un habitual de las obras del Little Theatre Movement ( Aria da Capo [1920] de Edna St. Vincent Millay , Behind a Watteau Picture de Robert Emmons Rogers [1918], The Dream de Blanche Jennings Thompson Maker [1922]), [95] que nutrió las carreras de modernistas tan importantes como Eugene O'Neill , Susan Glaspell y otros.
En el cine , uno de los primeros héroes cómicos muy querido fue el pequeño vagabundo de Charlie Chaplin , quien concibió al personaje, en palabras de Chaplin, como "una especie de Pierrot". [96]
Como predecirían las diversas encarnaciones del Pierrot del siglo XIX, las características distintivas del Pierrot modernista son su ambigüedad y complejidad.
Una de sus primeras apariciones fue en The Puppet Show (1906) de Alexander Blok , llamada por un historiador del teatro "el mayor ejemplo de arlequinada en Rusia". [97] Vsevolod Meyerhold , quien dirigió la primera producción y asumió el papel, enfatizó dramáticamente la multifacética del personaje: según un espectador, el Pierrot de Meyerhold no se parecía en nada a esos familiares, falsamente azucarados y quejosos Pierrots. Todo en él es agudamente anguloso; en voz baja susurra extrañas palabras de tristeza; de alguna manera se las arregla para ser cáustico, desgarrador, gentil: todas estas cosas y al mismo tiempo descaradas ". [98]
Los cincuenta poemas que publicó Albert Giraud (nacido Emile Albert Kayenbergh) como Pierrot lunaire: Rondels bergamasques en 1884 fueron musicalizados varias veces. La versión más conocida es la de Arnold Schoenberg , es decir, su Opus 21: Dreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds Pierrot lunaire ( Tres veces siete poemas de Pierrot lunaire de Albert Giraud; Schoenberg era numerológicamente supersticioso). Esto llevó, entre otras cosas, a que grupos conjuntos se apropiaran del nombre de Pierrot, como los ingleses Pierrot Players (1967-1970). [99] El Pierrot detrás de esos ciclos ha invadido mundos mucho más allá de los de los compositores, cantantes e intérpretes de conjuntos. Grupos teatrales como la Ópera Quotannis han llevado la Pasión de Pierrot al escenario dramático; bailarines como Glen Tetley lo han coreografiado; Poetas como Wayne Koestenbaum se inspiraron originalmente en él. [100] Ha sido traducido a medios aún más distantes por pintores como Paul Klee ; escritores de ficción, como Helen Stevenson; cineastas, como Bruce LaBruce ; y novelistas gráficos, como Antoine Dodé. [101] Un apasionadamente siniestro Pierrot Lunaire incluso ha seguido a Batman de DC Comics . [102] Pierrot recibe un merecido homenaje en el título de una canción del grupo de rock británico The Soft Machine : "Thank You Pierrot Lunaire" (1969). [103]
Pierrot aparece entre los juerguistas de varios carnavales internacionales. Su nombre sugiere parentesco con el Pierrot Granada del Carnaval de Trinidad y Tobago , siendo una sátira del Pierrot más rico y respetable. Pierrot Grenade era un enmascarador elegantemente vestido y un erudito/bufón profundamente supremo, orgulloso de su capacidad para deletrear cualquier palabra a su manera y citando extensamente personajes de Shakespeare como Julio César, Marco Antonio y Otelo.
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