Georg Philipp Telemann ( pronunciación alemana: [ˈɡeːɔʁk ˈfiːlɪp ˈteːləman] ; 24 de marzo [ OS 14 de marzo] 1681 - 25 de junio de 1767) fue un compositor y multiinstrumentista barroco alemán . Es uno de los compositores más prolíficos de la historia, [1] al menos en términos de obra superviviente . [2] Telemann fue considerado por sus contemporáneos como uno de los principales compositores alemanes de la época, y fue comparado favorablemente tanto con su amigo Johann Sebastian Bach , quien convirtió a Telemann en el padrino y tocayo de su hijo Carl Philipp Emanuel , como con George Frideric Handel , a quien Telemann también conoció personalmente.
Casi completamente autodidacta en música, se convirtió en compositor en contra de los deseos de su familia. Después de estudiar en Magdeburgo , Zellerfeld y Hildesheim , Telemann ingresó a la Universidad de Leipzig para estudiar derecho, pero finalmente se decidió por la carrera musical. Ocupó cargos importantes en Leipzig , Sorau , Eisenach y Frankfurt antes de establecerse en Hamburgo en 1721, donde se convirtió en director musical de las cinco iglesias principales de esa ciudad. Si bien la carrera de Telemann prosperó, su vida personal siempre fue problemática: su primera esposa murió menos de dos años después de su matrimonio, y su segunda esposa tuvo relaciones extramatrimoniales y acumuló una gran deuda de juego antes de dejarlo. Como parte de sus funciones, escribió una cantidad considerable de música para la formación de organistas bajo su dirección. Esto incluye 48 preludios corales y 20 pequeñas fugas (fugas modales) para acompañar sus armonizaciones corales de 500 himnos. Su música incorpora estilos nacionales franceses, italianos y alemanes y, en ocasiones, incluso estuvo influenciado por la música popular polaca. Permaneció a la vanguardia de todas las nuevas tendencias musicales, y su música se erige como un vínculo importante entre los estilos del Barroco tardío y el Clásico temprano . A él está dedicado el Museo Telemann de Hamburgo.
Telemann nació en Magdeburgo , [3] entonces capital del Ducado semiautónomo de Magdeburgo dentro del Electorado de Brandeburgo , en el Sacro Imperio Romano Germánico . Su padre Heinrich, diácono de la Heilig-Geist-Kirche (Magdeburgo) , murió cuando Telemann tenía cuatro años. [4] El futuro compositor recibió sus primeras lecciones de música a los 10 años, de un organista local, y se interesó inmensamente por la música en general y la composición en particular. A pesar de la oposición de su madre y sus familiares, que le prohibieron cualquier actividad musical, Telemann pudo estudiar y componer en secreto, llegando incluso a crear una ópera a la edad de 12 años. [5]
En 1697, después de estudiar en la Domschule de Magdeburgo y en una escuela de Zellerfeld , Telemann fue enviado al famoso Gymnasium Andreanum de Hildesheim , [4] donde floreció su talento musical, apoyado por las autoridades escolares, incluido el propio rector. Telemann se estaba volviendo igualmente experto tanto en la composición como en la interpretación, aprendiendo por sí mismo flauta, oboe, violín, viola da gamba, flauta dulce, contrabajo y otros instrumentos. [6] En 1701 se graduó en el Gymnasium y fue a Leipzig para convertirse en estudiante en la Universidad de Leipzig , donde tenía la intención de estudiar derecho. [6] Terminó convirtiéndose en músico profesional, componiendo regularmente obras para Nikolaikirche e incluso para St. Thomas ( Thomaskirche ). [6] En 1702 se convirtió en director de la ópera municipal Opernhaus auf dem Brühl y más tarde en director musical de la Neukirche. Prodigiosamente productivo, Telemann suministró una gran cantidad de música nueva para Leipzig, incluidas varias óperas, una de las cuales fue su primera ópera importante, Germanicus . Sin embargo, se vio envuelto en un conflicto con el cantor de la Thomaskirche, Johann Kuhnau . El conflicto se intensificó cuando Telemann empezó a emplear para sus proyectos a numerosos estudiantes, incluidos los de Kuhnau, de la Thomasschule. [7]
Telemann abandonó Leipzig en 1705 a la edad de 24 años, después de recibir una invitación para convertirse en maestro de capilla de la corte del conde Erdmann II de Promnitz en Sorau (ahora Żary , Polonia ). Su carrera allí se vio truncada a principios de 1706 por las hostilidades de la Gran Guerra del Norte , y después de un corto período de viajes entró al servicio del duque Johann Wilhelm , en Eisenach , donde nació Johann Sebastian Bach. [6] Se convirtió en Konzertmeister el 24 de diciembre de 1708 y en secretario y Kapellmeister en agosto de 1709. Durante su mandato en Eisenach, Telemann escribió una gran cantidad de música: al menos cuatro ciclos anuales de cantatas de iglesia, docenas de sonatas y conciertos, y otras obras. . En 1709 se casó con Amalie Louise Juliane Eberlin, dama de honor de la condesa de Promnitz e hija del músico Daniel Eberlin . [4] Su hija nació en enero de 1711. La madre murió poco después, dejando a Telemann deprimido y angustiado. [8]
Después de menos de un año buscó otro puesto y se mudó a Frankfurt el 18 de marzo de 1712 a la edad de 31 años para convertirse en director musical de la ciudad y maestro de capilla en la Barfüßerkirche [4] y la iglesia de Santa Catalina . [6] En Frankfurt adquirió plenamente su estilo personal maduro. Aquí, como en Leipzig, fue una fuerza poderosa en la vida musical de la ciudad, creando música para dos iglesias importantes, ceremonias cívicas y varios conjuntos y músicos. En 1720 había adoptado el uso del aria da capo , que había sido adoptada por compositores como Alessandro Scarlatti . Óperas como Narciso , llevada a Frankfurt en 1719, escrita en el idioma italiano, dejaron una huella en la producción de Telemann. [9]
El 28 de agosto de 1714, tres años después de la muerte de su primera esposa, Telemann se volvió a casar con Maria Catharina Textor, hija de un secretario del ayuntamiento de Frankfurt. [4] Finalmente tuvieron nueve hijos. Esto fue una fuente de mucha felicidad personal y le ayudó a producir composiciones. Telemann continuó siendo extraordinariamente productivo y exitoso, incluso aumentó sus ingresos trabajando para empleadores de Eisenach como Kapellmeister von Haus aus , es decir, enviando regularmente nueva música sin vivir en Eisenach. Las primeras obras publicadas de Telemann también aparecieron durante el período de Frankfurt. Su producción aumentó rápidamente, ya que compuso fervientemente suites para oberturas y música de cámara, la mayor parte de la cual no se aprecia. [9] Estas obras incluyeron sus 6 Sonatas para violín solo, conocidas como las Sonatas de Frankfurt , publicadas en 1715. En la segunda mitad del período de Frankfurt, compuso una obra innovadora, su Concierto para viola en sol mayor, que tiene el doble de duración. de sus conciertos para violín. [10] Además, aquí compuso su primera obra maestra coral, su Brockes Passion , en 1716.
Telemann aceptó la invitación para trabajar en Hamburgo como Kantor de la Johanneum Lateinschule y director musical de las cinco iglesias más grandes en 1721. [6] Poco después de su llegada, Telemann encontró cierta oposición por parte de los funcionarios de la iglesia que consideraban que su música y sus actividades seculares eran demasiado una gran distracción tanto para el propio Telemann como para la gente del pueblo. Al año siguiente, cuando Johann Kuhnau murió y la ciudad de Leipzig buscaba un nuevo Thomaskantor , Telemann solicitó el puesto y fue aprobado, pero lo rechazó después de que las autoridades de Hamburgo acordaron darle un aumento adecuado. Después de que otro candidato, Christoph Graupner , declinara, el puesto pasó a manos de Johann Sebastian Bach. [6]
Telemann realizó algunos pequeños viajes fuera de Alemania en ese momento. Sin embargo, más adelante en el período de Hamburgo viajó a París y permaneció ocho meses, de 1737 a 1738. Escuchó y quedó impresionado por Castor et Pollux , una ópera del compositor francés Jean-Philippe Rameau . A partir de entonces incorporó el estilo operístico francés a sus obras vocales. Antes de eso, su influencia fue principalmente italiana y alemana. [11] Además, Telemann permaneció en Hamburgo el resto de su vida. Una obra maestra vocal de este período es su Pasión según San Lucas de 1728, que es un excelente ejemplo de su estilo vocal completamente maduro.
Sus primeros años allí estuvieron plagados de problemas matrimoniales: la infidelidad de su esposa y sus deudas de juego, que ascendían a una suma superior a los ingresos anuales de Telemann. El compositor se salvó de la quiebra gracias a los esfuerzos de sus amigos y a las numerosas y exitosas publicaciones de música y poesía que Telemann realizó entre 1725 y 1740. En 1736, marido y mujer ya no vivían juntos debido a sus desacuerdos económicos. Aunque todavía estaba activo y cumplía con los numerosos deberes de su trabajo, Telemann se volvió menos productivo en la década de 1740, cuando tenía 60 años. Empezó estudios teóricos y aficiones como la jardinería y el cultivo de plantas exóticas, una moda pasajera en Hamburgo en aquella época y una afición compartida por Handel. La mayor parte de la música de la década de 1750 parece haber sido parodiada de obras anteriores. El hijo mayor de Telemann, Andreas, murió en 1755, y el hijo de Andreas, Georg Michael Telemann, fue criado por el anciano compositor. Preocupado por problemas de salud y problemas de visión en sus últimos años, Telemann todavía componía hasta la década de 1760. Murió la tarde del 25 de junio de 1767 a causa de lo que en ese momento se registró como una "dolencia en el pecho". En su puesto en Hamburgo lo sucedió su ahijado, el segundo hijo de Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emmanuel Bach .
Telemann fue uno de los compositores más prolíficos de todos los tiempos: [12] su obra abarca más de 3.000 composiciones, la mitad de las cuales se han perdido y la mayoría de las cuales no se han interpretado desde el siglo XVIII. De 1708 a 1750, Telemann compuso 1.043 cantatas sacras y 600 suites de oberturas, y tipos de conciertos para combinaciones de instrumentos que ningún otro compositor de la época empleó. [9] La primera estimación precisa del número de sus obras fue proporcionada por los musicólogos sólo durante las décadas de 1980 y 1990, cuando se publicaron extensos catálogos temáticos. Durante su vida y la segunda mitad del siglo XVIII, Telemann fue muy apreciado tanto por colegas como por críticos. Numerosos teóricos ( Marpurg , Mattheson , Quantz y Scheibe , entre otros) citaron sus obras como modelos, y compositores importantes como JS Bach y Handel compraron y estudiaron sus obras publicadas. Fue inmensamente popular no sólo en Alemania sino también en el resto de Europa: los pedidos de ediciones de la música de Telemann procedían de Francia , Italia , Países Bajos , Bélgica , países escandinavos , Suiza y España . No fue hasta principios del siglo XIX que su popularidad se detuvo repentinamente. La mayoría de los lexicógrafos empezaron a desestimarlo como un " polígrafo " que compuso demasiadas obras, un Vielschreiber para quien la cantidad primaba antes que la calidad. Tales puntos de vista fueron influenciados por un relato de la música de Telemann realizado por Christoph Daniel Ebeling , un crítico de finales del siglo XVIII que de hecho elogió la música de Telemann y sólo hizo comentarios críticos de pasada sobre su productividad. Después del resurgimiento de Bach, las obras de Telemann fueron juzgadas como inferiores a las de Bach y carentes de un profundo sentimiento religioso. [4] [13] Por ejemplo, en 1911, la Encyclopædia Britannica carecía de un artículo sobre Telemann, y en una de sus pocas menciones sobre él se refería a "el trabajo muy inferior de compositores menores como Telemann" en comparación con Handel y Bach. . [14]
Ejemplos particularmente sorprendentes de tales juicios fueron producidos por los destacados biógrafos de Bach, Philipp Spitta y Albert Schweitzer , quienes criticaron las cantatas de Telemann y luego elogiaron las obras que pensaban que fueron compuestas por Bach, pero que fueron compuestas por Telemann. [13] La última interpretación de una obra sustancial de Telemann ( Der Tod Jesu ) ocurrió en 1832, y no fue hasta el siglo XX que su música comenzó a interpretarse nuevamente. El resurgimiento del interés por Telemann comenzó en las primeras décadas del siglo XX y culminó con la edición crítica de Bärenreiter de los años cincuenta. Hoy en día, cada una de las obras de Telemann suele recibir un número TWV , que significa Telemann-Werke-Verzeichnis (Catálogo de obras de Telemann).
La música de Telemann fue una de las fuerzas impulsoras detrás de los estilos del Barroco tardío y del Clásico temprano. A partir de la década de 1710 se convirtió en uno de los creadores y principales exponentes del llamado estilo mixto alemán, una amalgama de estilos alemán, francés, italiano y polaco. [6] A lo largo de los años, su música cambió gradualmente y comenzó a incorporar cada vez más elementos del estilo galante, pero nunca adoptó completamente los ideales de la naciente era clásica: el estilo de Telemann siguió siendo contrapuntística y armónicamente complejo, y ya en 1751 descartó Mucha música contemporánea la considera demasiado simplista. Entre los compositores en los que influyó musicalmente se encontraban alumnos de JS Bach en Leipzig, como Wilhelm Friedemann Bach , Carl Philipp Emmanuel Bach y Johann Friedrich Agricola , así como aquellos compositores que actuaron bajo su dirección en Leipzig ( Christoph Graupner , Johann David Heinichen y Johann Georg Pisendel). ), compositores de la escuela de lieder de Berlín y, finalmente, sus numerosos alumnos, pero ninguno de los cuales llegó a ser compositor importante.
Igualmente significativas para la historia de la música fueron las actividades editoriales de Telemann. Al perseguir los derechos exclusivos de publicación de sus obras, sentó uno de los precedentes más importantes al considerar la música como propiedad intelectual del compositor. La misma actitud impregnaba sus conciertos públicos, donde Telemann interpretaba con frecuencia música compuesta originalmente para ceremonias a las que sólo asistían unos pocos miembros selectos de la clase alta. [4]
Sonata da chiesa, TWV 41:g5 (para instrumento melódico – violín, flauta u oboe, de Der getreue Musikmeister )
Notas
Más información sobre Telemann y sus obras
Ediciones modernas
Partituras gratis
