Johann Adolph Scheibe (5 de mayo de 1708 - 22 de abril de 1776) fue un compositor alemán-danés y un importante crítico y teórico de la música. Aunque gran parte de su trabajo teórico sobrevive, la mayoría de sus composiciones se han perdido, aunque las existentes demuestran un estilo entre los períodos barroco y clásico .
Johann Adolf Scheibe nació en Leipzig como hijo de Johann Scheibe (c. 1675 - 1748), un constructor de órganos, y comenzó a recibir lecciones de teclado a la edad de seis años. En 1725 comenzó a estudiar derecho y filosofía en la Universidad de Leipzig , y en el curso de sus estudios conoció al profesor de retórica y poesía Johann Christoph Gottsched , cuyas teorías estéticas influyeron profundamente en Scheibe. Los escritos de Gottsched, que estaban dirigidos principalmente a la reforma de la poesía y el teatro alemanes, influyeron en gran medida en la formulación de Scheibe de su filosofía de la música.
Debido a dificultades financieras, Scheibe no pudo terminar sus estudios universitarios y, en cambio, se dedicó a una carrera musical en gran parte autodidacta. En 1729 postuló sin éxito para el puesto de organista en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig , donde Johann Sebastian Bach era cantor . Scheibe estuvo activo en la escena musical de Leipzig hasta 1735.
En 1736 se trasladó a Hamburgo, donde hizo amigos influyentes, entre ellos Johann Mattheson y Georg Philipp Telemann . Animado por ambos, Scheibe publicó la revista "Der Critische Musikus" entre 1737 y 1740. La revista recibió una amplia atención y sigue siendo importante hoy en día por su análisis de importantes compositores contemporáneos.
En 1739, el margrave Friedrich Ernst de Brandeburgo-Culmbach nombró a Scheibe su maestro de capilla . Al año siguiente, por invitación de la hermana del margrave, la reina danesa Sofía Magdalena , se convirtió en maestro de capilla en la corte del rey Cristián VI de Dinamarca . Scheibe se convirtió rápidamente en la figura musical más importante de Copenhague . Dirigió la orquesta real, compuso música vocal e instrumental y fue una fuerza impulsora en la fundación de la primera sociedad musical, "Det Musikalske Societet", que celebró conciertos públicos entre 1744 y 1749.
Después de la muerte del rey en 1746, su sucesor Federico V se alejó del pietismo de los monarcas anteriores. Se volvió a permitir el teatro y la ópera, y en 1749 se inauguró el Teatro Real Danés. El gusto musical se centró en la ópera italiana y la ópera cómica francesa. Scheibe se opuso firmemente a este nuevo estilo y su empleo fue despedido en 1748. Su reemplazo fue Paolo Scalabrini.
Scheibe se mudó a Sønderborg , donde abrió una escuela de música para niños mientras continuaba escribiendo, componiendo y traduciendo textos daneses al alemán. Durante este tiempo, mantuvo contacto con la vida musical en Copenhague, visitándola frecuentemente para dirigir representaciones de obras compuestas para ocasiones reales y conciertos. Las cantatas fúnebres del rey Federico V y la reina Luisa se encuentran entre sus mejores obras. Publicó una colección de "Nuevas canciones de los masones con melodías fáciles" en 1749, habiendo sido miembro de la Logia de Zorobabel desde 1746.
En 1762, Scheibe regresó a Copenhague, donde permaneció hasta su muerte, 14 años después. Aunque la mayor parte de su música se ha perdido, compuso más de 150 piezas eclesiásticas y oratorios, unos 200 conciertos, dos óperas y numerosas sinfonías, piezas de cámara y cantatas seculares.
Scheibe tradujo y escribió [ se necesita aclaración ] una biografía del barón Ludvig Holberg , cuyas obras sobre derecho natural y consuetudinario siguieron siendo importantes durante 200 años.
Publicó una edición completa de las "Critische Musikus" en 1745. Sus otras obras importantes son el "Tratado sobre la edad y el origen de la música" (1754) y "Sobre la composición musical" (1773).
Scheibe consideró a Johann Sebastian Bach y Georg Frideric Handel como los mejores compositores de música para teclado, citando la estructura y la ornamentación como de primordial importancia. Consideraba a Bach como el mejor intérprete contemporáneo de órgano, clave y clavicordio, incomparable a todos excepto a Handel. El Concierto italiano de Bach (BWV 971), publicado en 1735, fue para Scheibe un ejemplo perfecto de concierto bien construido.
Las objeciones de Scheibe a la música de Bach, a menudo citadas, se derivan de una carta anónima de 1737 en el Critischer Musikus . Scheibe culpó a la música de Bach de ser "grandiosa". Johann Abraham Birnbaum, profesor de retórica en Leipzig, defendió a Bach en aquella ocasión. La disputa entre Scheibe y Birnbaum fue muy larga y significativa. [1] Según Scheibe Bach, la música era artificial y de estilo confuso, y la notación de ornamentos tan elaborados (en lugar de dejar la ornamentación al intérprete, como era habitual) oscurecía la melodía y la armonía. En lugar de establecer una división clara entre melodía y acompañamiento, Bach igualó todas las voces en su tipo de polifonía, lo que Scheibe consideró que hacía que la música estuviera sobrecargada, antinatural y oprimida.
En el famoso libro de Albert Schweitzer sobre Bach, Schweitzer describe a Scheibe como el defensor literario de un estilo de música distintivamente alemán, que rompería con los modelos italianos. La influencia italiana se dirigió hacia el artificio y la complejidad. El impulso alemán iba hacia la naturalidad y la sencillez, según el modo de pensar de Scheibe.
Esta teoría le hacía "imposible hacer justicia a Bach", escribió Schweitzer. Bach era demasiado complicado y, por tanto, demasiado italiano para su gusto. Aunque, por supuesto, reconoció el talento de Bach, concluyó que Bach, trágicamente, había caído "de lo natural a lo artificial, y de lo elevado a lo oscuro... uno se pregunta por el doloroso trabajo de todo esto, que sin embargo termina en nada". , ya que está en desacuerdo con la razón."
Esto dio lugar a un intercambio entre Scheibe y Johann Abraham Birnbaum (1702-1748), admirador de Bach y profesor de retórica en la Universidad de Leipzig. El intercambio benefició a la reputación de Bach, porque el tono irritable de Scheibe "estimuló en todas partes la simpatía por Bach".
Scheibe creía que el talento musical era innato y que el músico sólo podía expresar emociones sometiéndose a su influencia mediante la fuerza de su imaginación. En numerosos tratados y ensayos publicados, Scheibe exploró la naturaleza del gusto, la melodía, la expresión y la invención musical, y defendió una concepción nacionalista del estilo musical. Sus teorías, avanzadas para su época, se basaban en principios racionales, la pureza de expresión, la imitación de la naturaleza y la aplicación de las artes retóricas a los procesos de creación musical.
Scheibe compuso conciertos, sinfonías, sonatas, suites, partitas y música incidental. Su música vocal incluye óperas, cantatas, oratorios, corales, secciones de masas, canciones y odas. [2]