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juan gris

José Victoriano González-Pérez (23 de marzo de 1887 - 11 de mayo de 1927), [1] más conocido como Juan Gris ( español: [ˈxwaŋ ˈɡɾis] ; francés: [gʀi] ), fue un pintor español nacido en Madrid que vivió y trabajó en Francia durante la mayor parte de su período activo. Estrechamente relacionado con el innovador género artístico cubismo , sus obras se encuentran entre las más distintivas del movimiento.

Vida

Gris nació en Madrid y posteriormente estudió ingeniería en la Escuela de Artes y Ciencias de Madrid. Allí, de 1902 a 1904, contribuyó con dibujos para publicaciones periódicas locales. De 1904 a 1905 estudió pintura con el artista académico José Moreno Carbonero . Fue en 1905 que José Victoriano González adoptó el nombre más distintivo de Juan Gris. [2]

En 1909, Lucie Belin (1891-1942), la esposa de Gris, dio a luz a Georges González-Gris (1909-2003), el único hijo del artista. Los tres vivieron en Bateau-Lavoir , 13 Rue Ravignan, París, de 1909 a 1911. En 1912, Gris conoció a Charlotte Augusta Fernande Herpin (1894-1983), también conocida como Josette. A finales de 1913 o principios de 1914 vivieron juntos en el Bateau-Lavoir hasta 1922. Josette Gris fue la segunda compañera y esposa no oficial de Juan Gris. [3] [4]

Carrera

El 1 de mayo en el Kursall . Ilustración publicada en la revista ¡Alegría!  [es] , Madrid 1907

En 1906, después de vender todas sus posesiones, [5] se mudó a París y se hizo amigo de los poetas Guillaume Apollinaire , Max Jacob y los artistas Henri Matisse , Georges Braque , Fernand Léger y Jean Metzinger . [6] [7] Envió ilustraciones de humor negro a revistas como la revista satírica anarquista L'Assiette au Beurre , y también a Le Rire , Le Charivari y Le Cri de Paris . [8] En París, Gris siguió el ejemplo de Metzinger y de otro amigo y compatriota, Pablo Picasso .

Gris comenzó a pintar en serio en 1911 (cuando dejó de trabajar como caricaturista satírico), desarrollando en ese momento un estilo cubista personal. [9] En Una vida de Picasso , John Richardson escribe que la obra de Jean Metzinger de 1911, Le goûter (La hora del té) , persuadió a Juan Gris de la importancia de las matemáticas en la pintura. [10] Gris expuso por primera vez en el Salon des Indépendants de 1912 (un cuadro titulado Hommage à Pablo Picasso ). [9]

"Aparece con dos estilos", escribe el historiador del arte Peter Brooke, "en uno de ellos aparece una estructura de cuadrícula que recuerda claramente al Goûter y a la obra posterior de Metzinger en 1912". [9] En el otro, continúa Brooke, "la cuadrícula todavía está presente pero las líneas no están declaradas y su continuidad se rompe. Su presencia es sugerida por el sombreado intenso, a menudo triangular, de los ángulos entre ellas... Ambos estilos Se distinguen de la obra de Picasso y Braque por su calidad clara, racional y mensurable." [9] Aunque Gris consideraba a Picasso como un maestro, Gertrude Stein escribió en La autobiografía de Alice B. Toklas que "Juan Gris era la única persona a quien Picasso deseaba que desapareciera". [11]

Retrato de Picasso , 1912, óleo sobre lienzo, Instituto de Arte de Chicago

En 1912, Gris expuso en la Exposició d'art cubista , Galerías Dalmau de Barcelona, ​​primera exposición colectiva declarada del cubismo a nivel mundial; [12] [13] la galería Der Sturm en Berlín; el Salón de la Sociedad Normanda de Pintura Moderna de Ruán ; y el Salón de la Sección de Oro de París. Gris, ese mismo año, firmó un contrato que otorgaba a Daniel-Henry Kahnweiler los derechos exclusivos sobre su obra. [14]

Al principio Gris pintó en el estilo del cubismo analítico , término que él mismo acuñó más tarde, [15] pero después de 1913 inició su conversión al cubismo sintético , del que se convirtió en un firme intérprete, con un uso extensivo del papier collé o collage . A diferencia de Picasso y Braque, cuyas obras cubistas eran prácticamente monocromáticas , Gris pintó con colores brillantes y armoniosos en combinaciones atrevidas y novedosas a la manera de su amigo Matisse. Gris expuso con los pintores del Grupo Puteaux en el Salón de la Sección de Oro en 1912. [16] Su preferencia por la claridad y el orden influyó en el estilo purista de Amédée Ozenfant y Charles Edouard Jeanneret ( Le Corbusier ), e hizo de Gris un importante ejemplo del movimiento de " retorno al orden " de posguerra . [17] En 1915 fue pintado por su amigo, Amedeo Modigliani . En noviembre de 1917 realizó una de sus pocas esculturas, el Arlequín en yeso policromado . [18] [19]

Cubismo de cristal

Juan Gris, septiembre de 1916, Mujer con mandolina, según Corot ( La femme à la mandoline, d'après Corot ), óleo sobre lienzo, 92 x 60 cm, Kunstmuseum Basel
Juan Gris, 1915, Naturaleza muerta ante una ventana abierta, Place Ravignan , óleo sobre lienzo, 115,9 x 88,9 cm, Museo de Arte de Filadelfia

Las obras de Gris desde finales de 1916 hasta 1917 exhiben una mayor simplificación de la estructura geométrica, una distinción borrosa entre objetos y entorno, entre tema y fondo. Las construcciones planas oblicuas superpuestas, que tienden a alejarse del equilibrio, se pueden ver mejor en Mujer con mandolina, según Corot (septiembre de 1916) y en su epílogo, Retrato de Josette Gris (octubre de 1916; Museo Reina Sofía ). [20]

El claro marco geométrico subyacente de estas obras aparentemente controla los elementos más finos de las composiciones; los componentes constituyentes, incluidos los pequeños planos de las caras, pasan a formar parte del todo unificado. Aunque Gris ciertamente había planeado la representación del tema elegido, la armadura abstracta sirve como punto de partida. [20]

La estructura geométrica del período Cristal de Juan Gris ya es palpable en Naturaleza muerta ante una ventana abierta, Place Ravignan (junio de 1915; Museo de Arte de Filadelfia ). La estructura plana elemental superpuesta de la composición sirve como base para aplanar los elementos individuales en una superficie unificadora, prediciendo la forma de lo que vendrá.

En 1919 y especialmente en 1920, artistas y críticos comenzaron a escribir de manera llamativa sobre este enfoque "sintético" y a afirmar su importancia en el esquema general del cubismo avanzado. [20]

Diseñador y teórico

En 1924, diseñó decorados y vestuario de ballet para Sergei Diaghilev y los famosos Ballets Rusos . [21]

Gris articuló la mayoría de sus teorías estéticas durante 1924 y 1925. Pronunció su conferencia definitiva, Des possibilités de la peinture , en la Sorbona en 1924. [6] Las principales exposiciones de Gris tuvieron lugar en la Galerie Simon de París y la Galerie Flechtheim de Berlín . en 1923 y en la Galerie Flechtheim de Düsseldorf en 1925. [22]

Muerte

Después de octubre de 1925, Gris padecía frecuentes ataques de uremia y problemas cardíacos. Murió de insuficiencia renal [23] en Boulogne-sur-Seine (París) el 11 de mayo de 1927, a la edad de 40 años, dejando una esposa, Josette, y un hijo, Georges.

Mercado del arte

Juan Gris, Nature morte à la nappe à carreaux (Naturaleza muerta con mantel a cuadros) , 1915, óleo sobre lienzo, 116,5 x 89,3 cm, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York

El precio máximo de subasta para una obra de Gris es de 57,1 millones de dólares (34,8 millones de libras esterlinas), alcanzado por su pintura de 1915 Nature morte à la nappe à carreaux (Naturaleza muerta con mantel a cuadros) . [24] Esto superó los récords anteriores de 20,8 millones de dólares por su naturaleza muerta Livre, pipe et verres de 1915 , 28,6 millones de dólares por la obra de arte Violon et guitare de 1913 [25] y 31,8 millones de dólares por La mesa del músico , ahora en el Met . [26]

Trabajos seleccionados

Galería

Tributo

El 23 de marzo de 2012, Google celebró el 125 cumpleaños de Juan Gris con un doodle. [30] [31]

Notas

  1. ^ Jiménez-Blanco, María Dolores. "José Victoriano González Pérez". Diccionario biográfico España (en español). Real Academia de la Historia .
  2. ^ Gris 1998, pag. 124.
  3. ^ Geoffrey David Schwartz, La visión cubista de Montmartre: un análisis estilístico y contextual de las imágenes del paisaje urbano de Juan Gris, 1911-1912, Universidad de Wisconsin-Milwaukee, diciembre de 1914
  4. ^ Christopher Green, et al, Juan Gris: Whitechapel Art Gallery, Londres [18 de septiembre - 29 de noviembre de 1992; Staatsgalerie Stuttgart, 18 de diciembre de 1992 a 14 de febrero de 1993; Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo 6 de marzo - 2 de mayo de 1993, Yale University Press, 1992, pág. 302, ISBN 0300053746 
  5. ↑ «Juan Gris» . Consultado el 4 de agosto de 2022 .
  6. ^ ab Handbook, Colección Peggy Guggenheim , Universidad de California, 1983, pág. 26, 83
  7. ^ Metzinger, Jean, Le Cubisme était né, Recuerdos , Chambéry, Editions Présence, 1972, p. 48
  8. ^ Print Review, números 18 a 20 , Pratt Graphics Center, Kennedy Galleries, Universidad de Michigan, 1984, p. 69
  9. ^ abcd "Peter Brooke, sobre el" cubismo "en contexto, en línea desde 2012" . Consultado el 19 de septiembre de 2014 .
  10. ^ John Richardson : Una vida de Picasso, volumen II, 1907-1917, El pintor de la vida moderna, Jonathan Cape, Londres, 1996, pág. 211.
  11. ^ Después de la muerte de Gris, Stein le dijo a Picasso: "Nunca te diste cuenta de su significado porque no lo tenías", a lo que Picasso respondió: "Sabes muy bien que lo hice". Caws, Mary Ann (2005). Pablo Picasso . Libros de reacción. ISBN 1-86189-247-0 . pag. 66. 
  12. ^ Mark Antliff y Patricia Leighten, Un lector de cubismo, documentos y críticas, 1906-1914 , University of Chicago Press, 2008, págs.
  13. ^ Conmemoración del centenario del cubismo a Barcelona. 1912-2012, Asociación Catalana de Críticos de Arte – ACCA
  14. ^ Colección Peggy Guggenheim, Lucy Flint-Gohlke, Thomas M. Messer, Manual, Colección Peggy Guggenheim, Fundación Solomon R. Guggenheim, Abrams, 1983. 1983. ISBN 9780892070381. Consultado el 19 de septiembre de 2014 a través de Internet Archive.
  15. ^ Honor, H. y J. Fleming, (2009) Una historia mundial del arte . 7ª ed. Londres: Laurence King Publishing, pág. 784. ISBN 9781856695848 
  16. ^ Cooper, Felipe. Cubismo . Londres: Phaidon, 1995, pág. 56. ISBN 0714832502 
  17. ^ Cowling y Mundy 1990, pág. 117.
  18. ^ Gris 1998, pag. 136.
  19. ^ "Escultura". frenchsculpture.org. 19 de febrero de 2014 . Consultado el 5 de noviembre de 2018 .
  20. ^ abc Christopher Green, El cubismo y sus enemigos, movimientos modernos y reacción en el arte francés, 1916-1928 , Yale University Press, New Haven y Londres, 1987, págs.
  21. ^ Robert Craig Hansen, Diseño escénico y de vestuario para los Ballets Russes , número 30 de Teatro y estudios dramáticos, UMI Research Press, 1 de agosto de 1985, p. 86, ISBN 0835716813 
  22. ↑ José Pierre, Cubismo , Heron, 1969, p. 135
  23. ^ Verde, Oxford Art Online: "Juan Gris"
  24. ^ "Juan Gris (1887-1927) | Naturaleza morte à la nappe à carreaux | Subasta de arte impresionista y moderno | Christie's". Christies.com.cn . Consultado el 4 de febrero de 2014 .
  25. ^ "Juan Gris (1887-1927) | Subasta de arte moderno e impresionista | Christie's". Christies.com.cn . Consultado el 23 de marzo de 2012 .
  26. ^ "Adquisiciones del mes: agosto-septiembre 2018". Revista Apolo . 3 de octubre de 2018.
  27. ^ abcd "Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York".
  28. ^ Juan Gris, Peras y uvas sobre una mesa, otoño de 1913. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. Consultado el 5 de abril de 2019.
  29. ^ Juan Gris. Peras y uvas sobre una mesa (o Naturaleza muerta con peras ), (1913). (Obras en exposiciones información desde 1947). artediseñocafé . Consultado el 5 de abril de 2019.
  30. ^ Escritorio, OV Digital (23 de marzo de 2023). "23 de marzo: Recordando a Juan Gris en su cumpleaños". Voz observadora . Consultado el 23 de marzo de 2023 .
  31. ^ "125 cumpleaños de Juan Gris". www.google.com . Consultado el 23 de marzo de 2023 .

Referencias

enlaces externos

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