Edward Henry Gordon Craig [notas 1] CH OBE (nacido Edward Godwin ; 16 de enero de 1872 - 29 de julio de 1966), a veces conocido como Gordon Craig , fue un practicante del teatro modernista inglés ; Trabajó como actor, director y diseñador escénico , además de desarrollar un influyente cuerpo de escritos teóricos. Craig era hijo de la actriz Dame Ellen Terry .
El Teatro Gordon Craig , construido en Stevenage (su ciudad natal), recibió su nombre en 1975.
Hijo ilegítimo del arquitecto Edward Godwin y de la actriz Ellen Terry , [1] Craig nació como Edward Godwin el 16 de enero de 1872 en Railway Street, Stevenage , en Hertfordshire , Inglaterra, y fue bautizado a los 16 años como Edward Henry Gordon. Asistió a Bradfield College en Berkshire desde mayo de 1886 hasta julio de 1887. Tomó el apellido Craig mediante escritura pública a los 21 años .
Craig pasó gran parte de su infancia entre bastidores en el Lyceum Theatre , donde su madre era la protagonista femenina del actor Sir Henry Irving . Más tarde, Craig escribió un vívido tributo a Irving que abarca todo un libro. La hermana de Craig era Edith Craig .
En 1893 Craig se casó con Helen Mary (May) Gibson, con quien tuvo cinco hijos: Philip Carlisle (nacido en 1894), Rosemary Nell (nacida en 1894), Henry Edward Robin (nacido en 1895), John (nacido en 1896) y Peter (nacido en 1897). ). [ cita necesaria ]
Conoció a Elena Meo, violinista, hija del artista Gaetano Meo , en 1900, y tuvieron tres hijos juntos: Ellen (1903-1904), Nell (1904-1975) y Edward (1905-1998). Craig vivió intermitentemente con Elena Meo y sus dos hijos supervivientes, en Inglaterra e Italia. May Craig no consentiría en divorciarse hasta 1932, después de que Craig y Elena Meo se separaran permanentemente. Craig tuvo otros hijos ilegítimos: una hija con la actriz Jess Dorynne, Kitty; una hija de la bailarina Isadora Duncan , Deirdre Beatrice (1906-1913), que se ahogó a la edad de siete años con otro de los hijos de Duncan, Patrick Augustus, y su niñera; un hijo, Davidino Lees (1916-2004), con la poeta Dorothy Nevile Lees, y una hija con su secretaria y traductora Daphne Woodward. [3]
Craig vivió en circunstancias difíciles [ ¿por qué? ] en Francia durante gran parte de su vida y fue internado por las fuerzas de ocupación alemanas en 1942. Murió en Vence , Francia, en 1966, a la edad de 94 años. [2]
Craig afirmó que el director era "el verdadero artista del teatro" y, de manera controvertida, sugirió considerar a los actores como no más importantes que las marionetas . Diseñó y construyó decorados elaboradamente simbólicos; por ejemplo, un decorado compuesto por sus pantallas móviles patentadas para la producción de Hamlet del Teatro de Arte de Moscú . También fue editor y redactor jefe de la primera revista internacional de teatro, The Mask . [4]
Trabajó como actor en la compañía de Sir Henry Irving , pero se interesó más por el arte , aprendiendo a tallar madera bajo la tutela de James Pryde y William Nicholson . Su carrera como actor terminó en 1897, cuando se dedicó al diseño teatral .
Las primeras producciones de Craig, Dido y Eneas de Purcell , Acis y Galatea de Handel (ambas inspiradas y dirigidas por su amigo de toda la vida Martin Shaw , quien fundó con él la Purcell Operatic Society para producirlas), y Los vikingos en Helgeland de Ibsen , se produjeron en Londres . La producción de Dido y Eneas fue un éxito considerable y muy influyente a la hora de reavivar el interés por la música de Purcell, entonces tan poco conocida que se entregaron al teatro tres ejemplares de la reseña del Times : uno dirigido al señor Shaw, otro al señor Craig, y otro al señor Purcell. Craig se concentró en mantener sus diseños simples, para resaltar los movimientos de los actores y de la luz, e introdujo la idea de una "imagen escénica unificada" que cubría todos los elementos del diseño.
Después de encontrar poco éxito financiero en Gran Bretaña, Craig partió hacia Alemania en 1904. Mientras estuvo allí, escribió una de sus obras más famosas, el ensayo El arte del teatro (posteriormente reimpreso con el título Sobre el arte del teatro ). En 1908, Isadora Duncan presentó a Craig a Konstantin Stanislavski , el fundador del Teatro de Arte de Moscú , quien lo invitó a dirigir su famosa producción de Hamlet con la compañía, que se inauguró en diciembre de 1911. Después de establecerse en Italia , Craig creó una escuela de teatro. Diseño con el apoyo de Lord Howard de Walden , la Arena Goldoni de Florencia. Durante la Primera Guerra Mundial, escribió un ciclo de obras de títeres , el Drama for Fools [5] y publicó una pequeña revista de teatro, The Marionette (1918).
Se consideraba extremadamente difícil trabajar con Craig y finalmente se negó a dirigir o diseñar cualquier proyecto sobre el que no tuviera control artístico total. Esto le llevó a retirarse de la producción teatral práctica. [6] Su carrera posterior es notable por lo poco que logró después de los cuarenta años, durante un largo período de más de cincuenta años. En 1929, Craig produjo una notable serie de grabados en madera como ilustraciones para una edición especial de Hamlet publicada por el conde Harry Kessler en una traducción al alemán de Gerhardt Hauptmann , cuya edición en inglés apareció al año siguiente.
Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) y en 1958 fue nombrado Miembro de la Orden de los Compañeros de Honor (CH).
Aunque a menudo trabajaba bajo su propio nombre, Craig también firmó trabajos con una gran cantidad de otros nombres, incluidos Oliver Bath, Julius Oliver, Giulio Pirro, Samuel Prim y Stanislas Lodochowskowski. [7]
The Art Record señaló en 1901 que Oliver Bath era "un caballero que se cree que subsiste con una dieta exclusiva del famoso Bath Oliver Biscuit". [8]
La idea de Craig de utilizar pantallas neutrales, móviles y no representativas como dispositivo de puesta en escena es probablemente su concepto escenográfico más famoso. En 1910, Craig presentó una patente que describía con considerable detalle técnico un sistema de pisos fijos y con bisagras que podían disponerse rápidamente para adaptarse a escenas tanto internas como externas. Presentó un decorado a William Butler Yeats para su uso en el Abbey Theatre de Irlanda, quien compartía su estética simbolista . [ cita necesaria ]
La segunda innovación de Craig fue la iluminación escénica . Acabando con las tradicionales candilejas , Craig iluminó el escenario desde arriba, colocando luces en el techo del teatro. El color y la luz también se volvieron centrales en las conceptualizaciones escénicas de Craig.
Bajo el juego de esta luz, el fondo se vuelve de un azul profundo y brillante, aparentemente casi translúcido, sobre el cual el verde y el violeta crean una armonía de gran riqueza. [9]
El tercer aspecto notable de los experimentos de Craig en forma teatral fueron sus intentos de integrar elementos de diseño con su trabajo con actores. Su puesta en escena buscó articular las relaciones en el espacio entre movimiento, sonido, línea y color. Craig promovió un teatro centrado en el oficio del director: un teatro donde la acción, las palabras, el color y el ritmo se combinan en una forma dramática dinámica. [10]
Toda su vida, Craig buscó capturar la "emoción pura" o el "desarrollo detenido" en las obras en las que trabajaba. Incluso durante los años en que no producía obras de teatro, Craig continuó haciendo modelos, concibiendo escenografías y trabajando en planes de dirección que nunca llegarían a concretarse. Creía que un director debería abordar una obra sin ideas preconcebidas y aceptó esto en su alejamiento del enfoque mínimo o del lienzo en blanco. [11]
Como grabador y artista clásico, Craig encontró inspiración en los títeres y las máscaras . En su artículo de 1910 "Una nota sobre las máscaras", Craig expone la virtud del uso de máscaras como mecanismo para captar la atención, la imaginación y el alma del público. "Sólo hay un actor, mejor dicho, un hombre que tiene el alma del poeta dramático y que alguna vez ha servido como el verdadero y leal intérprete del poeta", proclamó, y "ésta es la marioneta". [12]
Sobre el arte del teatro (1911) está escrito como un diálogo entre un espectador y un director de escena, quienes examinan los problemas de la naturaleza de la dirección escénica. Craig sostiene que no fueron los dramaturgos, sino los intérpretes quienes realizaron las primeras obras dramáticas , utilizando la acción, la palabra, la línea, el color y el ritmo. Craig continúa sosteniendo que sólo el director que busca interpretar verdaderamente el drama y se compromete a capacitarse en todos los aspectos del arte dramático puede restaurar el "Arte del Teatro". [13] Sosteniendo que el director debe buscar una interpretación fiel del texto, Craig sostiene que el público va al teatro para ver, más que para escuchar, obras. Pensó que los elementos de diseño pueden trascender la realidad y funcionar como símbolos, comunicando así un significado más profundo, en lugar de simplemente reflejar el mundo real.
El 29 de junio de 1908, el director de teatro, dramaturgo y teórico del drama polaco Leon Schiller inició una correspondencia con Craig. Junto con su carta, Schiller envió a Craig, a Florencia , su ensayo, " Dwa teatry " ("Dos teatros"), traducido al inglés por Madeline Meager. Craig respondió de inmediato, aceptando el ensayo para su revista, The Mask . [14] Este fue el comienzo de una colaboración productiva entre los dos destacados directores de teatro, quienes presentaron los escritos teóricos de cada uno a los lectores extranjeros. [15]
El archivo de Craig fue comprado por Hans Posse siguiendo instrucciones de Adolf Hitler , para el Führermuseum planeado por Hitler en Linz, Austria. El precio de compra fue de casi 2,4 millones de francos franceses. [dieciséis]
Una de las colecciones más grandes de artículos de Edward Gordon Craig se conserva en el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin . La colección de 32 cajas incluye los diarios, ensayos, reseñas, notas, manuscritos, registros financieros y correspondencia de Craig. [17] Más de 130 fotografías personales están presentes en el archivo. [18] Los fondos artísticos del Ransom Center, incluidos algunos de los bloques de madera de Craig de Cranach Press Hamlet , así como pruebas impresas realizadas durante la producción del libro. La biblioteca del centro tiene más de 300 libros de la colección personal de Craig. [19] Además del archivo de Edward Gordon Craig, el Centro Ransom posee importantes fondos relacionados con la madre de Craig, Ellen Terry , así como el archivo de su hijo Edward Carrick .
Una obra de David Hare , que se estrenará en 2025 y protagonizada por Ralph Fiennes como Henry Irving, Grace Pervades , explora la vida de Irving, Terry, Craig y su hermana Edith. [20]
La Sociedad de Investigación Teatral ofrece la conferencia anual Edward Gordon Craig junto con la Royal Central School of Speech and Drama. [21]
Fuente: Edward Gordon Craig: una bibliografía (Sociedad de Investigación Teatral) 1967. [22]
