El Teatro de Arte de Moscú (o MAT ; ruso : Московский Художественный академический театр (МХАТ) , Moskovskiy Hudojestvenny Akademicheskiy Teatr ( МHАТ ) fue una compañía de teatro en Moscú . Fue fundada en 1898 por el destacado practicante de teatro ruso Konstantin Stanislavski , junto al dramaturgo y el director Vladimir Nemirovich-Danchenko . Fue concebido como un lugar para el teatro naturalista , en contraste con los melodramas que eran la forma dominante de teatro en Rusia en ese momento. El teatro, el primero en presentar regularmente espectáculos que implementaban el sistema de Stanislavski , resultó ser enormemente influyente. en el mundo de la actuación y en el desarrollo del teatro y el drama estadounidense moderno.
En 1932 pasó a llamarse oficialmente Teatro de Arte de Moscú Gorky. En 1987, el teatro se dividió en dos compañías , el Teatro de Arte de Moscú Chéjov y el Teatro de Arte de Moscú Gorky.
A finales del siglo XIX, Stanislavski y Nemirovich-Danchenko querían reformar el teatro ruso para convertirlo en arte de alta calidad que estuviera disponible para el público en general. Se propusieron crear un teatro privado sobre el cual tenían control total (en lugar de intentar reformar el Teatro Maly operado por el gobierno , una medida que les habría dado mucha menos libertad artística). El 22 de junio de 1897, los dos hombres se reunieron por primera vez en el Slavyanski Bazar para un almuerzo que comenzó a las 2 de la tarde y no terminó hasta las 8 de la mañana del día siguiente. [1]
Sus diferencias resultaron ser complementarias y acordaron inicialmente dividir el poder sobre el teatro, con Nemirovich a cargo de las decisiones literarias y Stanislavski a cargo de todas las decisiones de producción. Stanislavski entrevistó a todos sus actores, asegurándose de que fueran trabajadores, dedicados y talentosos. Los hizo vivir juntos en una vivienda común durante meses para fomentar la comunidad y la confianza, lo que creía que elevaría la calidad de sus actuaciones. El sistema de Stanislavski, en el que formaba actores a través de los estudios de actuación que fundó como parte del teatro, se convirtió en fundamental para cada producción que presentaba el teatro. [2] El sistema jugó una gran influencia en el desarrollo del método de actuación .
El objetivo inicial de Stanislavski y Danchenko de tener un “teatro abierto”, al que cualquiera pudiera permitirse asistir, quedó rápidamente destruido cuando no pudieron obtener la financiación adecuada de inversores privados ni del Ayuntamiento de Moscú. [3]
La primera temporada del teatro incluyó obras de Aleksey Tolstoi ( zar Fyodor Ioannovich ), Henrik Ibsen y William Shakespeare , pero no fue hasta que puso en escena las cuatro obras principales de Anton Chekhov , comenzando con su producción de La gaviota en 1898 , con Stanislavski. en el papel de Trigorin, que el teatro alcanzó la fama. [ cita necesaria ]
Después de la muerte de Chéjov en 1904, el teatro experimentó un gran cambio; Chéjov había imaginado a su colega dramaturgo y amigo Maxim Gorki como su sucesor como principal dramaturgo del Teatro, pero la reacción de Nemirovich y Stanislavski a su obra Summerfolk no fue entusiasta, lo que provocó que Gorki se fuera. Se llevó consigo a Savva Morozov , uno de los principales inversores del teatro en aquel momento. [4]
Ahora en una situación desesperada, el teatro decidió aceptar invitaciones para realizar una gira internacional en 1906, que comenzó en Berlín e incluyó Dresde, Frankfurt, Praga y Viena. La gira fue un gran éxito y le valió al teatro el reconocimiento internacional. Sin embargo, el repentino cambio de suerte no sofocó por completo las luchas internas de la empresa; Stanislavski nombró amigos para la dirección del teatro sin consultar a Nemirovich y abrió estudios adjuntos al teatro donde comenzó a implementar su sistema de actuación, consolidando los temores de Nemirovich de que el teatro se estaba convirtiendo en una mera extensión de las propias ideas y trabajos de Stanislavski. La tensión entre ambos llevó a Stanislavski a abandonar sus deberes como miembro de la junta directiva y a renunciar a todo su poder sobre las decisiones políticas. [5]
El teatro continuó prosperando después de la Revolución de Octubre de 1917 y fue uno de los teatros más importantes de la Unión Soviética con apoyo estatal , con un extenso repertorio de los principales dramaturgos rusos y occidentales. Aunque varios grupos revolucionarios lo vieron como un marcador irrelevante de la cultura prerrevolucionaria, el teatro inicialmente recibió el apoyo de Vladimir Lenin , un patrocinador frecuente del Teatro de Arte. Mikhail Bulgakov escribió varias obras de teatro para MAT y satirizó sin piedad a la organización en su Novela teatral . Allí también se representó Sunset de Isaac Babel durante la década de 1920. Un número importante de actores del Teatro de Arte de Moscú recibieron el prestigioso título de Artista del Pueblo de la URSS . Muchos actores se hicieron conocidos y admirados a nivel nacional gracias a sus papeles cinematográficos. Sin embargo, durante la Guerra Civil muchos de los actores del teatro quedaron aislados de Moscú y el apoyo que recibió del gobierno disminuyó bajo la Nueva Política Económica de Lenin . Se retiraron las subvenciones de las que dependía y el teatro se vio obligado a sobrevivir con sus propios beneficios. En 1923, el MAT tenía una deuda de 25.000 dólares. [ cita necesaria ]
El teatro sufrió nuevos golpes hasta finales de los años treinta. El ataque cardíaco que sufrió Stanislavski en el escenario durante una producción de Tres hermanas en 1928 lo llevó a retirarse casi por completo del teatro, mientras que el clima estalinista comenzó a suprimir la expresión artística y controló cada vez más lo que se podía representar. El gobierno nombró a un "director rojo" para la dirección para garantizar que las actividades del MAT no fueran contrarrevolucionarias y sirvieran a la causa comunista. A medida que Rusia comenzó un período de rápida industrialización, también se alentó al MAT a aumentar la producción a expensas de la calidad, con más y más obras producidas apresuradamente cada temporada. Las obras tuvieron que ser aprobadas oficialmente y la integridad artística del teatro comenzó a decaer. [ cita necesaria ]
El teatro pasó a llamarse oficialmente Teatro de Arte Gorki de Moscú en 1932. [6] Desesperado por no perder apoyo, Stanislavski intentó apaciguar a Stalin aceptando sus limitaciones políticas sobre lo que se podía representar y al mismo tiempo conservando su devoción por el teatro naturalista. Como resultado, la encarnación de mediados del siglo XX del Teatro de Arte de Moscú dio un giro estilístico hacia el realismo socialista , que afectaría sus producciones durante décadas. [ cita necesaria ]
No fue hasta el otoño de 1970 que Oleg Yefremov , un actor, productor y ex alumno de los Estudios de Teatro de Arte de Moscú que quería que Rusia volviera a ser un contendiente importante en el mundo del teatro, tomó el control del teatro y comenzó a reformarlo. él. Cuando llegó para salvarla, la compañía estaba formada por sólo 150 actores, muchos de los cuales estaban sin práctica. Yefremov comenzó a restablecer las tradiciones de Stanislavski, incluido el énfasis en la importancia del estudio y del sistema, además de entrevistar a cada candidato con especial énfasis y atención en la ética laboral. [7]
En 1987, el teatro se dividió en dos compañías: el Teatro de Arte de Moscú Chéjov (director artístico Oleg Yefremov ) y el Teatro de Arte de Moscú Gorki (directora artística Tatiana Doronina ).
Lo que sigue es una lista cronológica completa de las producciones de MAT [8]
Nota: Cuando más de una obra aparece en la misma línea, significa que fueron producidas y representadas juntas.
55°45′36″N 37°36′48″E / 55.76000°N 37.61333°E / 55.76000; 37.61333