Jean-Charles Deburau (15 de febrero de 1829 - 19 de diciembre de 1873) fue un importante mimo francés , hijo y sucesor del legendario Jean-Gaspard Deburau , quien fue inmortalizado como Baptiste el Pierrot en la película de Marcel Carné Los hijos del paraíso ( 1945). Después de la muerte de su padre en 1846, Charles mantuvo vivo su legado pantomímico , primero en París, en el Théâtre des Funambules y luego, a partir de finales de la década de 1850, en los teatros de Burdeos y Marsella . Se le atribuye habitualmente la fundación de una "escuela" de pantomima sureña; de hecho, sirvió como tutor del mimo marsellés Louis Rouffe, quien, a su vez, dio instrucción a Séverin Cafferra, conocido simplemente como "Séverin". Pero su arte se nutrió del trabajo de otros mimos, en particular del rival de Carlos, Paul Legrand , y de desarrollos anteriores de la pantomima del siglo XIX que eran ajenos a las tradiciones de los Deburaux.
Deburau père , sintiéndose agobiado por las dificultades del artista, disuadió a Charles de interesarse profesionalmente por el teatro. Lo puso como aprendiz, cuando alcanzó la madurez, primero en un relojero y luego en una empresa especializada en pintura sobre porcelana. Charles era indiferente a ambas profesiones. [1] Cuando Jean-Gaspard murió, el director de los Funambules, Charles-Louis Billion, le ofreció a Charles el papel de su padre, Pierrot, y, después de experimentos tentativos en papeles menores, [2] hizo su debut formal en noviembre de 1847. [ 3] Ese debut fue en Los tres planetas, o La vida de una rosa , una "gran pantomima, arlequinada y obra de hadas" al viejo estilo de la época de su padre, con agentes sobrenaturales enfrentados, talismanes mágicos, caos enérgico y Arlequín . La conquista triunfal de Columbine .
Desafortunadamente, su debut se produjo en un momento en que otro Pierrot de los Funambules, Paul Legrand , apenas comenzaba a hacerse una reputación; De hecho, Charles había sido reclutado para reemplazarlo, mientras Legrand cumplía un compromiso en el Adelphi de Londres. [4] Cuando regresó, él y Charles cayeron en una rivalidad que persistió hasta que Legrand abandonó el teatro en 1853. Dos años más tarde, Charles aceptó un compromiso en los Délassements-Comiques, y no regresaría a los Funambules hasta 1862. , cuando apareció en sus dos últimas pantomimas, La rama dorada y Las memorias de Pierrot , antes de que el teatro fuera demolido, víctima de la renovación de París por parte de Haussmann . [5]
Charles no prosperó en la capital. Según Paul Hugounet, contemporáneo del mimo y uno de sus primeros biógrafos, abandonó Délassements-Comiques sólo un año después de su compromiso, debido a un proceso pendiente entre él y su director. [6] Al año siguiente, 1858, abrió la Salle Lacaze como Théâtre Deburau, pero la empresa fue un fracaso, y en 1859, para recuperar sus deudas, abandonó París en una gira por las provincias. [7] Su último gran intento de conquistar al público de la capital tuvo lugar en 1865, cuando fichó por las Fantaisies-Parisiennes, entonces coadministradas por el novelista y entusiasta de la pantomima Champfleury . Champfleury escribió su última pantomima, La pantomima del abogado , para el debut de Deburau y, aunque fue elogiada por gente como Théophile Gautier , [8] el compromiso de Charles fue cancelado apenas cuatro meses después de su estreno. "La acogida nada tibia que hasta entonces tuvo la pantomima", en palabras de L.-Henry Lecomte, historiador principal del teatro, "convenció a la administración de las Fantaisies-Parisiennes de abandonar el género en esa época" . [9]
Fue en el extranjero, especialmente en Egipto durante diez meses (1860-1861), y en las provincias donde Carlos encontró un público admirador. [10] Los teatros Alcázar de Burdeos y Marsella fueron especialmente acogedores. Pasó dos años en el primero después de su gira por Egipto y asumió su dirección en 1870. [11] De 1867 a 1869 tocó en el Alcázar de Marsella, y fue allí donde un joven discípulo de Pierrot, Louis Rouffe, vio por primera vez él actuó y quedó encantado. [12] Rouffe, que había comenzado a actuar, primero en comedia, luego en pantomima, a la edad de diecisiete años, fue observado por Charles como un talento floreciente, y cuando Charles, sintiendo su propia muerte temprana, aceptó la dirección del Alcazar du En el Quartier de La Bastide de Burdeos, convocó a Rouffe a su lado como suplente. Allí Rouffe actuó durante una temporada después de la muerte de Charles en 1873; luego regresó a Marsella, donde encontró un público fiel durante los siguientes diez años antes de que la tuberculosis acortara su vida. Con su éxito y la posterior tutela de mimos más jóvenes nació la "escuela" sureña de pantomima. [13]
Charles siempre había deseado ser más que un artista. Según Hugounet, soñaba con ser profesor de mimo en el Conservatorio de la Ópera de París . [14] Pero murió demasiado joven para realizar cualquiera de esas ambiciones.
Era inevitable que, como mimo, se le comparara con su padre. Gautier pareció resumir el consenso general cuando escribió, en 1858, que "el hijo recuerda al padre... pero sin imitación servil":
La máscara es la misma en apariencia, como debería ser para un personaje tradicional; sin embargo, un ingenio totalmente original hace que las muecas se arruguen. Deburau es joven, delgada, elegante; sus rasgos son delicados y distintos, sus ojos expresivos... y su boquita, que sabe dilatar para tragar los bocados más grandes, tiene una especie de desdén burlón, una "burla" inglesa, muy picante. La agilidad de un payaso anima este cuerpo esbelto, de extremidades delicadas, sobre el que flota libremente la blusa blanca de grandes botones; se mueve con facilidad, flexibilidad y gracia, marcando sin enfatizar el ritmo de la música.... [15]
Su técnica fue elogiada universalmente, generalmente mediante referencias poco halagadoras a la de su rival, Legrand. En un artículo en Le Figaro de 1855, William Busnach fue directo en su evaluación, calificando a Legrand, "como un mimo, inferior a Debureau [ sic ] fils ". [16] Gautier tuvo más tacto, pero la crítica fue la misma: "Deburau tiene la máscara más afilada, la técnica más limpia, la pierna más vivaz". [17] ¿Por qué entonces Carlos no logró encontrar público en París? La respuesta parece estar en las razones del éxito de Legrand allí. Legrand creó un Pierrot totalmente diferente al de los Deburaux, père o fils . Para el crítico Taxïle Delord, que escribía en Le Charivari , el Pierrot de Legrand parecía "moderno" a la moda (aunque deplorablemente). "La vieja pantomima ya no existe", afirmó; "ahora tenemos un...neopierrotismo, si se permite tal expresión":
Pierrot no se contenta con provocar risas: también provoca lágrimas: los tiempos lo exigen, nos hemos vuelto extremadamente sensibles, queremos que Pierrot tenga una madre anciana, una dulce prometida, una hermana a quien rescatar de las trampas de un seductor. El Pierrot egoísta, holgazán, glotón y cobarde de antaño ofende la exquisita delicadeza de las generaciones más jóvenes: deben tener un Pierrot- Montyon . [18]
Lo encuentran, escribió, en Legrand, y, a través de su Pierrot, "[e]l gran matrimonio entre lo sublime y lo grotesco con el que soñaba el romanticismo ahora se ha realizado...". Porque en el teatro de Legrand, las Folies-Nouvelles , "uno oscila alternativamente entre la tristeza y la alegría; carcajadas brotan de cada pecho; lágrimas suaves humedecen cada barra de azúcar de cebada". [19]
La pantomima de Charles era, por el contrario, anticuada: aparentemente no tenía ningún deseo de separarse de la concepción que tenía su padre de Pierrot. [20] Desafortunadamente, una vez que dejó el Théâtre des Funambules, no tenía los recursos para mantener el interés del público en la figura. El escenario de los Funambules había sido diseñado expresamente para lo que Champfleury llamó "la más grande y grandiosa" (y también la más popular) de las pantomimas del repertorio de Jean-Gaspard: la "pantomima-juego de hadas". [21] Tenía tres trampas, "ni más ni menos que la de la Ópera", como escribió Théodore de Banville en sus Recuerdos , "una disposición que permitía los cambios de escena, las transformaciones, la perpetua variedad de una visión incesantemente metamorfoseada". para el placer de los ojos y para el contento del corazón". [22] La espectacular pieza con la que Charles debutó allí había sido ambientada en un país de hadas: Los tres planetas o la vida de una rosa era, como se señaló anteriormente, una "gran obra de pantomima, arlequinada y hadas" que estaba "en tres partes y doce cambios de escena, mezclados con bailes, transformaciones y suntuosos trajes". [23] Una mirada al volumen de pantomimas que Emile Goby publicó en 1889, Pantomimes de Gaspard et Ch. Deburau , no encuentra nada tan ambicioso como esto. En cambio, uno encuentra lo que Adriane Despot concluyó que eran los tipos habituales de producciones en el escenario de Jean-Gaspard: "aventuras ligeras, a pequeña escala y sin sentido, animadas con bailes cómicos, batallas ridículas y confrontaciones ubicadas en un entorno doméstico o común". [24] Pero lo que representa la colección Goby no son tanto las pantomimas de Jean-Gaspard como las del propio Charles (o, a veces, las versiones de Charles de las primeras). Como señala Champfleury en su prefacio al volumen, sólo reproduce "un repertorio fácil de interpretar en el curso de numerosas peregrinaciones por las provincias". [25] El maduro Jean-Gaspard nunca jugó en provincias; Charles buscaba trabajo allí con frecuencia. [26] Para conseguir ese trabajo, tuvo que viajar ligero y contentarse con los teatros que se le ofrecieron. Y hubo pocas oportunidades para lograr efectos espectaculares, incluso si hubiera podido aprovecharlas, en los escenarios franceses fuera de París.
Como consecuencia, diluyó un repertorio que ya era demasiado familiar, al menos para el público parisino (para los provincianos, era una diversión bienvenida, incluso maravillosa). [27] Como consecuencia, también se lanzó a un territorio dramático para el que sus talentos no eran del todo adecuados. Típica de sus pantomimas posteriores a Funambules es la Pantomima del abogado de Champfleury , que aparece como la última pieza de la colección Goby. [28] Aquí estamos en ese "escenario común", la oficina de un abogado, que Despot describe anteriormente, enfrentándonos a una aventura "ligera y de pequeña escala". Pierrot es el empleado de Cassander, un abogado, y está enamorado de Columbine, la asistente de oficina. Dado que Cassander está ausente durante la mayor parte de la pieza, los amantes pueden satisfacer sus apetitos, y la pantomima resulta ser poco más que un vehículo para un coqueteo amoroso cómicamente arqueado y dulce. [29] Es, de hecho, un vehículo ideal para el mimo para quien Champfleury escribió sus primeras pantomimas, Paul Legrand.
Porque si Charles superó constantemente a su rival en limpieza de técnica y vivacidad de piernas, Legrand se llevó todos los honores en lo que respecta a la comedia sentimental. La máscara de Charles era "nítida", pero el arte de Legrand, escribió Gautier, era "más consumado, más extenso, más variado". [30] Cuando, en raras ocasiones, sus Pierrots estaban emparejados, como lo fueron dos veces en sus primeros años en Funambules, Charles interpretó al Pierrot "divertido" o "inteligente", Paul el Pierrot de la sinceridad y el sentimiento, que evocaba no sólo risas sino también lágrimas. . [31] La Pantomima del Abogado parece haber sido escrita pensando en este último Pierrot.
[Escena: Un lugar en la orilla del mar.] ARLEQUÍN y COLUMBINA entran corriendo; Le seguirán CASANDRO y PIERROT.
Arlequín quiere besar a su prometida; ella lo desprecia. "Después de nuestro matrimonio", dice. Arlequín: "Oh, bueno. Dame tu flor de ramillete". Ella se niega: "Después de nuestro matrimonio...". Él la persigue...
Entran Casandro y Pierrot. Inmediatamente Cassander tropieza y se desploma. Él es recogido.
Pierrot lleva una sartén grande, una cesta llena de huevos, un manojo de ramas y una caña de pescar. Está celoso de Arlequín, a quien Cassander quiere regalarle a su hija. Sin que Arlequín lo vea hacerlo, lo molesta con su hilo de pescar. Pensando que Cassander tiene la culpa, Harlequin golpea al anciano y lo tira al suelo. Columbine, indignada, abofetea a Arlequín. Pierrot, después de haber ayudado a Casandro a levantarse, intenta incitar a Arlequín a pelear. Este último se niega. "No peleo con un valet", dice. Y para calmar a Cassander, le pone una enorme vigilancia. Cassander se ablanda y hace callar a Pierrot, que quiere abalanzarse sobre su rival. En medio de esta trifulca, Cassander recibe los golpes de los dos combatientes. Columbine, para calmar a Pierrot, a quien ama, le regala su flor sin que Arlequín la vea.
"Ven, vamos a comer", dice Cassander.
Pierrot responde: "Te voy a pescar un buen pescado y aquí tengo todo para cocinarlo". Muestra los huevos en la canasta; él toma su vara. Dios mío: no hay cebo. Ve una mosca en la nariz de Cassander. "Justo lo que necesito", dice. "No te muevas." Atrapa la mosca, pero un chorro de sangre brota de las fosas nasales de Cassander. Columbine acude en ayuda del anciano. Casandro quiere golpear a Pierrot, pero éste, que ya ha tirado su sedal, le dice: "Quédate atrás, que te muerden". Luego le dice a Columbine: "Toma tu mandolina y toca una melodía; eso atrae a los peces".
Arlequín, para congraciarse con Columbine, se pone a bailar. Pierrot ve encantado su línea dibujada bajo el agua. "¡Tengo uno, ha mordido el anzuelo!".
En ese instante, una enorme ballena emerge a la superficie. Aterrorizado, lanza un grito espantoso. Casandro se despierta; Columbine y Harlequin dejan lo que están haciendo; todos están a punto de huir. Pierrot grita pidiendo ayuda.
En ese momento, la ballena abre su enorme boca, tira del hilo y Pierrot es arrastrado y se hunde en el vientre del animal. Cassander, Harlequin y Columbine huyen aterrorizados.
La ballena crece visiblemente y ocupa todo el escenario. Poco a poco, el lado que mira al público desaparece, revelando el interior del monstruo, con Pierrot dentro, habiéndose desmayado. La ballena se agita con convulsiones intestinales y sus sacudidas terminan por sacar a Pierrot de su estupor.
"¿Dónde estoy?. No puedo ver con claridad... ¡Ah!". Saca unas cerillas de su cesta y enciende una vela. "¡Qué habitación más rara! Pero hace calor: eso es bueno. Ah, pero tengo hambre". Enciende el manojo de leña, rompe los huevos, hace una tortilla y la come con deleite.
Pero las llamas queman a la ballena, que se agita convulsivamente. Y eso hace que Pierrot se maree.
"Debo estar en un barco", dice.
La ballena vuelve a empezar a agitarse. Pierrot descubre un pequeño cofre a sus pies. Lo abre; está lleno de oro, que la ballena se tragó durante un naufragio. Juega con las piezas de oro; está encantado: ahora puede casarse con Columbine. ¿Pero cómo salir de aquí? "Un poco de cable", grita, "¡por favor!".
De repente se oye el sonido de una música que calma a la ballena. Pero Pierrot, dejado llevar por la melodía, se pone a bailar. Esto exaspera al monstruo, que lo regurgita poco a poco hacia la luz. ¡Pierrot se salva!
Cassander, Columbine y Harlequin vuelven a entrar para enterarse del destino de Pierrot. Aguileña se lamenta; Casandro la consuela; Arlequín está jubiloso. "Ven", dice Arlequín: "Casémonos". Casandro responde: "¡Al juez de paz!". "¡Que así sea!", dice Columbine entre lágrimas.
Un juez hace su aparición. "Redacta el contrato", dice Cassander. Y el juez, que no es otro que Pierrot (a la manera del señor Leal en Tartufo ), redacta el documento arrodillado. Cassander firma, al igual que Columbine. Al momento de firmar, Arlequín declara ante la justicia que no sabe escribir. "Haz una cruz", dice el juez, "pero para eso necesitarás algo de dinero".
Arlequín le da una bolsa llena de oro.
Justo cuando Arlequín está a punto de hacer la cruz, el juez lo empuja, le quita la peluca y la bata. ¡Es Pierrot! Columbine está a punto de arrojarse a sus brazos, cuando Cassander la detiene. Pierrot cae de rodillas y deja al descubierto su pecho lleno de oro. Casandro acepta su unión y ahuyenta a Arlequín.
Apoteosis; fuegos artificiales . [32]
La forma en que Carlos dio forma a la carrera de Louis Rouffe (1849-1885) sigue siendo motivo de especulación. Un mimo que nunca actuó en París (a los treinta y seis años murió incluso más joven que Carlos y todas las esperanzas de actuar en la capital fueron frustradas), Rouffe es una figura oscura en la historia de la pantomima francesa, que ha disfrutado de poca publicidad. sus predecesores parisinos. A diferencia de Charles Deburau, no dejó ninguna obra impresa y, a diferencia de su alumno Séverin, no vivió lo suficiente para escribir sus memorias. Pero lo poco que se sabe de él sugiere un espíritu independiente, más cercano a Legrand que a Deburau fils . Según Hugounet, Rouffe estaba decidido a que "su arte no permaneciera prisionero de las cadenas de la tradición. Se propuso ampliarlo y hacerlo entrar en la corriente del pensamiento moderno, realizando así el programa trazado por Champfleury en su libro sobre los Funámbulos." [33] Hugounet continúa señalando que la obra de Rouffe fue una "respuesta elocuente aunque muda a Francisque Sarcey , que reprochaba a Paul Legrand su deseo de expresar en pantomima lo que estaba fuera de su dominio: las ideas". [34] Al igual que Legrand, Rouffe a menudo actuaba disfrazado de personaje, dejando a un lado la blusa y los pantalones blancos de Pierrot, lo que le valió el epíteto " l'Homme Blanc ". [35] Todo esto sugiere que, aunque Rouffe emprendió estudios formales con Charles, había quedado más impresionado, de diversas maneras, por el Legrand que había tocado en el Alcázar de Burdeos de 1864 a 1870. [36] Y la carrera de El alumno de Rouffe, Séverin Cafferra (o simplemente "Séverin", como él prefería) representa una traición a las tradiciones pantomímicas de Charles en otros aspectos importantes.
Cuando Séverin (1863-1930) introdujo su arte maduro en París, lo hizo con la pantomima Pobre Pierrot, o Después del baile (1891), que concluye con la muerte de Pierrot. Parece haber considerado su debut como una especie de audacia: comentó que, cuando llevó la pantomima a Marsella, su público recibió la muerte de Pierrot con un silencio estupefacto, antes de decidirse a aplaudir la pieza [37] (Charles Deburau, cuyo Pierrot nunca coqueteado con lo trágico, lo habría considerado una apostasía). [38] Pero estaba decidido a forjar su propio camino con el personaje de Pierrot: le había molestado, después de la muerte de Rouffe en 1885, que lo felicitaran por resucitar el espíritu de su maestro en sus actuaciones. "Quería ser yo ", escribe en sus Recuerdos ; "Comencé a escribir obras de teatro [propias]". [39] Estaba satisfecho con las innovaciones que aportaba a su arte: "En adelante", escribió, después del Pobre Pierrot , "Pierrot podría sufrir e incluso morir, como todo ser humano". [40] Pero el destino que aguardaba a su héroe titular no era tan novedoso como insinuaba Séverin.
Pierrot había tenido una muerte famosa mucho antes en el siglo, cuando Gautier, un descarado amante de la pantomima y especialmente del arte de Jean-Gaspard, inventó una pieza en los Funambules y luego la "reseñó" en la Revue de Paris del 4 de septiembre. 1842 [41] (la "reseña" se convirtió, sólo unas semanas después, en una pantomima, The Ol' Clo's Man [ Le Marrrchand d'habits! ], de un libretista anónimo de los Funambules). [42] Pierrot, enamorado de una duquesa, atraviesa con una espada la espalda de un hombre viejo y le roba su bolsa de mercancías. Ataviado con sus mejores galas, corteja a la duquesa y la conquista. Pero en su boda, el fantasma del vendedor ambulante se levanta del suelo, atrae a Pierrot contra su pecho para bailar y lo empala con la punta de su espada. Pierrot muere cuando cae el telón. Este es el primer Pierrot indiscutiblemente "trágico" del siglo XIX, o de cualquier siglo anterior [43] (Gautier obviamente tenía en mente un drama "alto": tituló su reseña "Shakspeare [sic] en los Funambules", evocando recuerdos de Macbeth , y sin duda esperaba que sus lectores franceses recordaran el final del Don Juan de Molière —y quizás del Don Giovanni de Mozart— cuando la estatua del Comandante visita a su asesino). La "reseña" de Gautier fue ampliamente admirada por los literatos y contribuyó decisivamente a llevar el personaje de Pierrot un paso más allá de la creación llorosa y sentimental de Legrand [44] (el propio Legrand deploraba tal paso, tolerando "lo macabro, lo "terrible", como le dijo a Paul Margueritte , sólo como "accidental, rápidamente arrastrado por la fantasía y el sueño"). [45]
Un escritor que se benefició especialmente de la pieza fue el oficial naval y novelista Henri Rivière . En 1860, publicó Pierrot , una novela corta en la que un joven mimo, Charles Servieux, concibe a su Pierrot como un "ángel caído". Después de haber visto actuar una noche a Deburau père (o, mejor dicho, un Deburau refractado a través de "Shakspeare en los Funambules"), Servieux comienza poco a poco a construir en su mente "un genio del mal, grandioso y melancólico, de una seducción irresistible, cínico al instante". y el siguiente hacer el payaso, para levantarse aún más después de haber caído". [46] La nueva villanía de Pierrot se aprovecha cuando su Columbine se familiariza demasiado con Arlequín: Pierrot decapita a su rival (en realidad, no en ficción) en medio de una pantomima.
El joven Paul Margueritte, un aspirante a mimo, cuyo primo Stéphane Mallarmé había cantado las alabanzas tanto de Legrand como de Deburau fils , [47] tropezó un día con la novela corta de Rivière, que encendió su imaginación romántica. Dos líneas de la obra de Gautier Pierrot póstumo (1847): "La historia de Pierrot, que le hizo cosquillas a su esposa/y así la hizo, de risa, entregar su vida", le dieron un complot, y su Pierrot, asesino de su esposa ( 1881) nació. [48] Como el Pierrot de "Shakspeare en los Funambules" y el Pierrot de Rivière , el antihéroe de Margueritte es un asesino, aunque de un ingenio impresionante: para no dejar rastro de su crimen, le hace cosquillas en las plantas de los pies de su Columbine hasta que ella literalmente se ríe hasta morir. Sin embargo, al igual que sus predecesores criminales, paga muy caro por ese crimen: cuando, borracho, se acuesta en la cama después de representar todos los detalles del fatídico acto, prende fuego a su ropa de cama con su vela y luego muere en las llamas. [49]
Margueritte envió copias de su pantomima a varios escritores que esperaba que se dieran cuenta; la interpretó en varios lugares, sobre todo ante Edmond de Goncourt y otros notables en una velada de Alphonse Daudet , y en 1888 el empresario Antoine la produjo en el Théâtre Libre . [50] A principios de la década de 1880, la " Decadencia " estaba ganando fuerza en Francia, y el Pierrot de Margueritte (y otros como él) estarían en la vanguardia del movimiento. El terreno estaba, pues, más que ampliamente preparado para el éxito del Pobre Pierrot de Séverin .
De hecho, Séverin debe haber conocido algunos o incluso todos estos desarrollos, ciertamente "Shakspeare en los Funambules" (o la pieza de Funambules que generó), tal vez la pantomima de Margueritte. [51] ¿Qué papel jugó Charles Deburau en todo esto? Muy poco aparentemente. [52] Después de instruir a Rouffe en la técnica de pantomima, y después de que Rouffe, a su vez, instruyera a Séverin, desapareció como agente de dirección de su pantomima, y las corrientes del Zeitgeist la llevaron a metamorfosis que no podría haber imaginado o, probablemente, tolerado. . Pocas huellas de su arte son visibles en Pobre Pierrot ; menos aún en las próximas pantomimas de Séverin. [53] Los años 90 (o, más bien, ciertos aspectos de los años 90—llamados colectivamente la Decadencia—a los que Séverin deseaba apelar) tenían poca simpatía con la figura ingenua e inocente de cualquiera de las creaciones de los Deburaux. Lo que lo conmovió fue lo que había visitado la imaginación profética de Gautier cuando, medio siglo antes, se había atrevido a concebir un Pierrot mortal y asesino. ¡Parece casi inevitable que, en 1896, Séverin actuara en Chand d'habits! ( El hombre de Ol' Clo ): una pantomima de Catulle Mendès , ex yerno de Gautier, que se deriva (una vez más) de "Shakspeare en los funambules". [54]