stringtranslate.com

Félicien Rops

Félicien Victor Joseph Rops (7 de julio de 1833 - 23 de agosto de 1898) fue un artista belga asociado con el simbolismo , la decadencia y el fin de siècle parisino . Fue pintor, ilustrador, caricaturista y un grabador prolífico e innovador, particularmente en calcografía ( aguafuerte y aguatinta ). Aunque no era muy conocido por el público en general, Rops era muy respetado por sus compañeros y activamente perseguido y celebrado como ilustrador por los editores, autores y poetas de su tiempo. Proporcionó frontispicios e ilustraciones para obras de Jules Barbey d'Aurevilly , Charles Baudelaire , Charles De Coster , Théophile Gautier , Joris-Karl Huysmans , Stéphane Mallarmé , Joséphin Péladan , Paul Verlaine , Voltaire y muchos otros. Mejor conocido hoy por sus grabados y dibujos que ilustran la literatura erótica y oculta de la época, también produjo pinturas al óleo que incluyen paisajes, marinas y ocasionales pinturas de género. Rops es reconocido como un pionero del cómic belga. [1] : 243 págs.  [2] [3] [4] : 3-5 p. 

Biografía

Infancia y educación (1833-1857)

Rops nació el 7 de julio de 1833 en Namur , Bélgica, hijo único de Sophie Maubile y Nicholas Rops. Los Rops eran una familia burguesa acomodada y su riqueza provenía de la fabricación textil. Félicien fue educado en su casa por tutores privados hasta los diez años; luego, en 1843, se matriculó en una escuela jesuita local durante los siguientes cinco años. Su capacidad para recitar largos pasajes de la Biblia en latín atestigua tanto una buena educación como su inteligencia, aunque ya cuando era un escolar se dice que había "comenzado a dejar que la fantasía dominara su pensamiento" y recibió quejas sobre "su pasión por producir caricaturas desinhibidas de sus profesores". [5] : 8 p.  Nicholas Rops murió en 1849. Después de algunos desacuerdos entre Rops y su madre sobre la dirección de su futura educación, se llegó a un compromiso y en junio de 1849 se matriculó en la escuela secundaria Athénée de Namur y al mismo tiempo asistía allí a la Academia de Bellas Artes. [2] [4] : 22 págs.  [5] : 8 págs.  [6]

En 1851, Rops se mudó a Bruselas y comenzó a estudiar derecho en la Universidad de Bruselas. Sin embargo, en 1853, asistía a la Académie de Saint-Luc, donde estudió dibujo y desarrolló su habilidad como dibujante trabajando a partir de modelos vivos, conociendo a otros como Louis Artan , Constantin Meunier y Charles de Groux , y participando en el local. Ambiente bohemio. Fue en esta época cuando comenzó a contribuir con caricaturas, viñetas y litografías satíricas para revistas estudiantiles, en particular Le Crocodile, lo que le dio cierta notoriedad. En 1856, Rops, junto con Victor Hallaux (seudónimo de Victor de la Hesbaye) y Charles De Coster, pasaron de ser revistas estudiantiles a fundar su propia revista, The Uylenspiegel , una revista satírica artística y literaria semanal a la que contribuyó con una o dos litografías por número. , más de 180 en total, lo que refuerza su reputación. [1] : 243 págs.  [2] [4] : 29 págs.  [5] : 8-9p.  [6] [7]

Carrera temprana en Bélgica y matrimonio (1857-1870)

Felicien Rops en su estudio de Paul Mathey

En junio de 1857, Rops se casó con Charlotte Polet de Faveaux, hija de un magistrado rico y propietaria del castillo de Thozée (ver enlaces externos a continuación) en el campo cerca de la ciudad de Mettet , Bélgica. Durante los primeros años en Thozée, Rops disfrutó de la cómoda vida de un señor rural, se dedicó a la pintura, a la botánica e incluso fundó un club de remo en 1862, el Real Club Náutico de Sambre y Mosa. En sus cartas hablaba muy bien de su suegro. Rops y su esposa tuvieron un hijo, Paul, en 1858, y una hija, Juliet, en 1859, que murió a la edad de cinco años. Rops renunció a su cargo directivo en Uylenspiegel , pero continuó contribuyendo con caricaturas e ilustraciones hasta 1862. Comenzó a explorar el grabado y produjo litografías políticas, caricaturas ocasionales y caricaturas para revistas, y frontispicios e ilustraciones para libros. Ilustró varios libros de De Coster, incluidos Légendes Flamandes (1858), Contes Brabançons (1861) y La Légende d'Uylenspiegel (' Tijl Uilenspiegel ', 1867). Su casa se convirtió en un lugar de reunión de artistas, escritores, editores y amigos. La Société Libre des Beaux-Arts ( Sociedad Libre de Bellas Artes ) de Bruselas fue fundada en 1868 y Rops fue vicepresidente durante varios años. En la década de 1860, Rops viajaba mucho y dividía su tiempo entre el castillo de Thozée, Namur, Bruselas y París cada año; con un tiempo cada vez mayor en París en el centro del mundo del arte y la literatura, y un tiempo cada vez menor en el castillo de Thozée y Namur con su esposa y su familia a medida que pasaba la década. [1] : 243 págs.  [2] [4] : 30 págs.  [5] : 9 págs.  [6] [8]

En 1862 estudió grabado con Félix Bracquemond y Jules Ferdinand Jacquemart en París y se convirtió en un incansable experimentador de las técnicas del grabado. En años posteriores, con su amigo Armand Rassenfosse desarrollaron un nuevo método de barnizado de suelo blando al que denominaron "Ropsenfosse". [4] : 37 págs.  Su actividad como litógrafo había cesado en 1865 y, aunque continuó pintando al óleo, el grabado se convirtió en su principal medio. Produjo 34 frontispicios para libros publicados entre 1864 y 1870 y fundó la efímera Sociedad Internacional de Grabadores (1869-1871). [1] : 243 págs.  [2] [4] : 37 págs.  [5] : 9 págs.  [8]

Relación con Charles Baudelaire (1862-1867)

Baudelaire escribió el siguiente homenaje a Rops: [4] : 3 p. 

Usa toda tu elocuencia..../ Para decir cuánto me gusta / Ese extraño Sr. Rops / Que tal vez no sea un Primer Premio de Roma / Pero cuyo talento es tan grande / Como las pirámides de Keops.

Un autorretrato con crayón y tinta de la década de 1860 (detalle)

Rops creó el frontispicio de Les Épaves ( Los restos ) de Baudelaire y una selección de poemas de Les Fleurs du mal ( Las flores del mal ) que habían sido censurados en Francia y, por tanto, publicados en Bélgica. Rops conoció por primera vez al editor de Baudelaire, Auguste Poulet-Malassis, en 1862 y más tarde conoció a Charles Baudelaire hacia el final de la vida del poeta. Se desarrolló una amistad y Baudelaire visitó a la familia Rops en el castillo de Thozée en muchas ocasiones y viajaron juntos al menos en una ocasión. En una carta (25 de agosto de 1886) en la que analizaba los escritos de Baudelaire, Rops escribió: "Viví con Baudelaire durante dos años... y a menudo le serví como secretario, nunca lo vi consultar un diccionario. No tenía ninguno, y no No quiero tener ninguno... que diga 'Un hombre que busca una palabra en un diccionario es como un recluta que, al recibir la orden de disparar, busca un cartucho en su bolsa ' " [9] : 279 p. .  En una carta a Édouard Manet (11 de mayo de 1865), Baudelaire escribió: "Rops es el único artista verdadero (en el sentido en que yo, y quizás sólo yo, entiendo la palabra artista), que he encontrado en Bélgica". [10] : 221 págs.  En 1866, Baudelaire y Poulet-Malassis se encontraban ambos en Bélgica, en un exilio autoimpuesto, evadiendo a los acreedores. Baudelaire afirmó que Rops y Poulet-Malassis fueron las únicas personas que "aliviaron [su] tristeza en Bélgica". [11]

Fue durante una visita a Namur, en marzo de 1866, cuando se hicieron evidentes los primeros síntomas de afasia y hemiplejía de Baudelaire. Rops invitó a Baudelaire y Poulet-Malassis a visitar su ciudad natal, donde Baudelaire había visto y admirado antes la iglesia barroca de Saint-Loup en Namur (ver enlaces externos a continuación), llamándola "la obra maestra de las obras maestras jesuitas" [12] : 124 p. .  y afirmando que las vidrieras iluminaban el interior como un " catafalco terrible y delicioso ". [10] : 235 págs.  Baudelaire se desplomó en el suelo mientras admiraban las tallas de los confesionarios que había allí. Baudelaire nunca se recuperó completamente y murió en agosto de 1867 a la edad de 46 años. [9] [10] : 235 p.  [11] [12] : 339 págs. 

Baudelaire dejó en Rops una impresión que perduró hasta el final de su vida. Su asociación con Baudelaire y las ilustraciones de su poesía ayudaron a aumentar la visibilidad de su obra y a ganarse la admiración de muchos otros artistas y escritores, entre ellos Théophile Gautier , Stéphane Mallarmé , Jules Barbey d'Aurevilly , Joséphin Péladan , Puvis de Chavannes , Gustave Moreau. y Edmond y Jules de Goncourt . [2] [4] : 41 págs.  [8] [11] En 1870, Rops había hecho muchos amigos y vivía en París la mayor parte del año y estaba inmerso en el corazón del París literario y de los movimientos simbolista y decadente. Siguiendo el ejemplo de " El pintor de la vida moderna " de Baudelaire, "cultivó aires de dandy". [4] : 41-42 págs.  Félix Fénéon escribiría sobre él: "Rops: se unge con colorete, se tiñe el pelo y viste una camisa rojo sangre: parece, o eso espera, un Satán sarcástico". [1] : 60 págs.  [13]

Carrera posterior en París (1871-1898)

Los largos meses en París lejos de su esposa y sus aventuras extramatrimoniales mal disimuladas (descritas por su biógrafo Patrick Bade como su "despreciado desprecio por los valores familiares burgueses") [4] : 33 p.  afectó el matrimonio de Rops a principios de la década de 1870. Su esposa Charlotte le escribió en una carta: "Tu última aventura despreciable, la octava desde que te conocí y nos casamos, fue tu forma de castigar a los demás, ¡me mataste! Ya que no quieres verme más y me pidió que no le escribiera más, quiero que mi última palabra sea una palabra de perdón". [4] : 30 p.  Una de sus amantes, Alice Renaud, la mujer a la que se refiere la carta de su esposa, fue asesinada por su celoso marido unos años más tarde, y Rops se vio envuelto en el escándalo cuando las íntimas cartas de amor que le dirigió fueron leídas en voz alta en el juicio de su marido. . [4] : 33 págs.  Aunque nunca se divorciaron, en 1875 Félicien y Charlotte estaban distanciados permanentemente y París sería su hogar por el resto de su vida. [4] : 30-33 págs.  [5] : 9 págs. 

Sin embargo, lejos de desanimarse, prosperó entre los artistas y poetas parisinos y su reputación crítica creció. En el último cuarto del siglo XIX hubo una demanda mayor que nunca de sus ilustraciones por parte de los editores y autores de la vanguardia literaria. Rops fue prolífico y logró un éxito financiero, alardeando en 1877 de que "era el ilustrador mejor pagado de Francia". [4] : 3–5, 41p.  [5] : 10 págs.  Viajó extensamente por toda Europa, desde las capitales y los centros de arte hasta la pesca del salmón en Noruega y Suecia, pasando por empresas en Hungría, así como España y el norte de África. [5] : 9-10 págs.  [8] Rops expuso con frecuencia en los distintos salones de París, donde el público quedó fascinado y conmocionado por su arte y su vida personal. [1] : 243 págs. 

JK. Huysmans identificó a "Mlle. Duluc" como modelo en este grabado.

En la década de 1860, Rops había conocido a Madame Duluc y sus dos hijas pequeñas, Aurélie y Léontine Duluc (de 14 y 17 años respectivamente en ese momento). [4] : 33 págs.  Unos años más tarde, poco antes de separarse de su esposa, inició un ménage à trois con las hermanas, aparentemente con el respaldo de su madre. Tuvo hijos con ambos, aunque uno de ellos murió a temprana edad; la otra, Claire, hija de Léontine Duluc nacida en 1871, se casó con el autor belga Eugène Demolder . Las hermanas Duluc dirigían la Maison Duluc , una exitosa casa de moda en París, para la cual Rops diseñó logotipos y proporcionó publicidad. Los tres viajaron juntos a Estados Unidos y Canadá en dos ocasiones para presentar sus modas. Al menos una de las hermanas sirvió como modelo en ocasiones, y un ejemplo fue la figura ilustrada en el Sonnet du Docteur de Georges Camuset ( Los Sonetos del Doctor ; 1884). Los tres vivieron juntos durante más de 25 años hasta la muerte de Rops. Finalmente se establecieron en La Demi-Lune, una casa que compró, en el río Sena en Corbeil-Essonnes, al sur de París, donde Rops continuó su pasión por la botánica y desarrolló nuevas variedades de rosas en años posteriores. Aurélie y Léontine a menudo combinaban sus nombres, firmando Auréléon en sus cartas y correspondencia con Rops. [4] : 33-37 págs.  [5] : 10-11 págs.  [8] [14] [15]

Rops fue invitado a unirse a Les XX o Les Vingt , un grupo de artistas belgas formado en 1883 que realizaba exposiciones y conciertos anuales en el Palacio de Bellas Artes y en el Museo de Arte Moderno de Bruselas. Los fundadores de Les Vingt incluyeron a James Ensor , Théo van Rysselberghe y Fernand Khnopff, entre otros, y más tarde se les unieron Anna Boch , Jan Toorop , Odilon Redon y Paul Signac . Su intención era proteger la "verdadera originalidad" y proporcionar un lugar "donde las personas sean libres, no sólo de hecho sino sobre todo de pensamiento". Durante 10 años, Les Vingt defendió el trabajo de artistas y compositores progresistas de la época, incluidos muchos de los impresionistas , postimpresionistas , puntillistas y simbolistas. [1] : 50, 106 y 243 págs.  El poeta francés Stéphane Mallarmé celebró los martes por la tarde debates sobre las artes y la literatura en su casa del 87 Rue de Rome de París. Estas charlas se convirtieron en un lugar de peregrinación al que asistieron decenas de escritores y artistas de la época, entre ellos Rops, Paul Gauguin , J.-K. Huysmans , Édouard Manet , Edvard Munch , Odilon Redon , Paul-Marie Verlaine y Emile Zola . Mantuvo sus asociaciones literarias hasta el final de su vida y en 1896 la revista literaria " La Plume " publicó una edición especial en un volumen tributo dedicado exclusivamente a Rops donde muchos de los autores y artistas destacados como Puvis de Chavannes , Joris-Karl Huysmans , Octave Mirbeau , Josephin Peladan y José María De Heredia elogiaron y celebraron su trabajo. [1] : 48 págs.  [4] : 5 p.  [8] Félicien Rops era masón y miembro del Gran Oriente de Bélgica . [dieciséis]

Por accidente con "biclorato de potasio" [5] : 10-11 p.  En 1892, Rops estuvo a punto de perder la vista, pero finalmente se recuperó. Con su salud deteriorándose lentamente y anticipando desafíos legales por parte de su ex esposa Charlotte, su hijo Paul y su suegro, un juez en Bélgica, hizo un testamento en julio de 1896 dejando todo a las hermanas Duluc. Pasó algún tiempo en el sur de Francia, con su clima más templado, por prescripción médica, pero sólo le proporcionó un pequeño alivio. Con el tiempo, surgieron cuestiones legales y las hermanas Duluc disputaron con éxito los intentos de Paul de retirar a su padre de su cuidado, pero se llegaron a acuerdos de compromiso sobre otras cuestiones. Rops murió el 23 de agosto de 1898 en su casa, con Aurélie y Léontine Duluc, su hija Claire y algunos amigos cercanos a su lado. Cuando fue notificado de su muerte inminente, Paul viajó desde Bélgica, pero llegó demasiado tarde para ver a su padre con vida. Rops fue enterrado en Essonnes , pero su cuerpo fue trasladado al cementerio familiar en Namur, Bélgica, ocho años después. [4] : 37 págs.  [5] : 11 págs.  [8] Al año siguiente, se le concedió póstumamente la Legión de Honor . [8] [17]

Ahora hay un museo, el Musée Félicien Rops , en su ciudad natal de Namur, Bélgica, que alberga aproximadamente 3.000 grabados y 500 dibujos y pinturas. Rops también fue un escritor de cartas talentoso y prolífico. Refiriéndose a Rops, Edgar Degas dijo a Manet : "Ese escribe incluso mejor de lo que graba [...]. Si alguna vez publican su correspondencia, me firmaré para recibir mil ejemplares de propaganda" [8] El Museo Félicien Rops ha Hasta ahora se han documentado e indexado más de 4.000 cartas, más de la mitad están actualmente disponibles en línea (consulte los enlaces externos a continuación). [8] Sus correspondencias sirven como valiosos documentos y referencias, no sólo para Rops y su obra, sino también para numerosos artistas, escritores, editores y otras figuras culturales notables de la Europa de finales del siglo XIX. Los biógrafos de Baudelaire se han basado ampliamente en las cartas de Rops (por ejemplo, [9] : 279, 328, 351, 404, 407, 409 págs.  ).

Arte

Pornocrates (1878) acuarela, gouache y pastel (75 x 48 cm.) Musée Félicien Rops, Namur, Bélgica

Los historiadores del arte no consideran a Rops una figura fundamental del arte de finales del siglo XIX, ni siquiera entre los simbolistas, y, sin embargo, ninguna revisión acreditable del simbolismo tampoco podría ignorarlo. Algunos de sus críticos lo descartan como un ilustrador/pornógrafo novedoso del siglo XIX, pero otros miran más allá del erotismo y escriben sobre él con respeto y favorabilidad. [1] : 243 págs.  [2] [18] [19] Baudelaire (un influyente crítico de arte además de poeta) lo consideraba el mayor artista belga de su tiempo. [20] Jean-Luc Daval habló del "sorprendente auge del simbolismo que, a raíz de Félicien Rops y bajo la influencia de Gustave Moreau, caracterizó la pintura belga de principios de siglo". [21] : 105 págs.  Según Edith Hoffmann, el carácter "erótico o francamente pornográfico" de gran parte de la obra de Rops "se debe, al menos en parte, a la atracción que estos temas ejercieron sobre un artista provinciano que nunca olvidó sus primeras impresiones de París". [6] En contraste con el "artista provincial" de Hoffmann, Octave Mirbeau escribió: "Pintor, hombre de letras, filósofo, erudito, Rops fue todo eso". [4] : 94 págs. 

Félicien Rops fue un artista prolífico y versátil. Además de obras de arte que representan temas de género , naturalezas muertas, paisajes, vida nocturna decadente, erotismo y obras simbolistas icónicas como Pornocrates , produjo cientos de cómics, caricaturas, ilustraciones de libros e incluso algún anuncio ocasional. Su estilo puede oscilar entre el realismo y el simbolismo y, en ocasiones, incluso rozar el romanticismo y el impresionismo . Sus imágenes pueden ser pastorales (por ejemplo, Las rocas de los Grands Malades ) o urbanas (por ejemplo, Sailors Den ); críticas sociales y políticas tanto comprensivas (por ejemplo, La huelga, El carbón ) como cáusticas (por ejemplo, El orden reina en Varsovia ); documental (por ejemplo, Head of Zealander ) o fantástico (por ejemplo, The Librarian ); y van desde lo poético y metafórico (por ejemplo, La lira ) hasta el realismo absoluto (por ejemplo, Absinthe Drinker ). Tres grabados que representan animales ilustran una amplia muestra de enfoques en estilos, técnicas y connotaciones subyacentes (ver galería II). La salamandra y el escarabajo japoneses tienen una técnica suelta y un estudio de naturaleza simple y decorativo, uno de los pocos pastiches Rops hechos con grabados en madera japoneses que fueron populares e influyentes entre los artistas europeos a finales del siglo XIX. [5] : 10 págs.  [22] : 56 págs.  El Gato , ejecutado en un estilo ilustrativo, casi académico, presenta una agradable imagen de un gato, pero en la silla está bordada la frase "Amica Non Serva" [Amigo, no sirviente], dotando a esta sencilla imagen de una declaración de soberanía no inmediata. evidente para el espectador casual. Separada o Simian Spring utiliza una técnica de sombreado abrupto y dentado para transmitir matices psicosexuales primitivos que anticipan el expresionismo de principios del siglo XX. [2] [8] [18]

El historiador y crítico de arte francés Jean Cassou planteó tres períodos distintos en la vida artística de Rops: romántico (1855-1860); simbolista 1860–1870; realista 1871–1898. [2] Si bien estas fechas no están respaldadas por otras, [8] [5] y son contrarias incluso al examen más superficial de la obra [por ejemplo, obras simbolistas como Pornocrates (1878); Los satánicos (1882); El frontispicio de Lira para Poésies de Mallarmé (1895); y Paralelismo , el frontispicio de Silla [ Carne ] de Verlaine (1896) fueron producidos en el período "realista 1871-1898" postulado por Cassou, la asociación de Cassou de Rops con el realismo es válida e importante para comprender su trabajo. Ya sea dibujando temas de género o la decadente vida nocturna parisina, Rops produjo imágenes realistas a lo largo de su vida artística y constituyen una parte importante de su obra. Este aspecto de su obra es a menudo marginado o ignorado por autores que están preocupados (con entusiasmo o negativamente) por sus imágenes eróticas y satánicas. [2] [8] [18]

Trabajando en una larga y rica tradición de pintura de género realista franco-flamenca (por ejemplo, los hermanos Le Nain , Adriaen Brouwer ), pero también mostrando una conciencia e influencia de contemporáneos como Honoré Daumier , Jean-François Millet y Gustave Courbet , Rops fue Atraído por temas de género a lo largo de su vida. Aunque están representados en diversos medios, aparecen con mayor frecuencia en sus dibujos y grabados. La población rural y trabajadora de la región valona de Bélgica era un tema frecuente, típicamente tratado de manera sencilla y comprensiva, como en La cocina de la posada de los artistas, en Anseremme . Los ancianos aparecen una y otra vez en obras como Old Kate . Rops también solía dibujar y grabar a personas que encontraba en sus viajes, vestidas con ropas y trajes étnicos y regionales, a menudo en un estilo más bien documental. Dos ejemplos incluyen A Shaker Pianist y Head of Zealander : otros son La Dalécarlienne (1874), Le Moujick (1874) y In the Pusta (1879). Rops escribió una vez que tenía "el deseo de representar las escenas y personajes del siglo XIX que encuentro tan fascinantes y curiosos" [5] : 10 p.  y piezas como Sailors Den , Cherub's Song y The Absinthe Drinker pueden verse como obras de realismo del mismo modo que pueden verse como obras del movimiento decadente . [2] [8] [18]

Rops escribió una vez: "El amor por los placeres brutales, la preocupación por el dinero y los intereses mezquinos han pegado en los rostros de la mayoría de nuestros contemporáneos una máscara siniestra en la que se puede leer en mayúscula el instinto perverso mencionado por Edgar Allan Poe. cartas: todo esto me parece lo suficientemente divertido y característico como para que artistas bien intencionados intenten reproducir el aspecto de su tiempo". [4] : 45 págs. 

Según HR Blakeley, "los estudios sobre Rops se centran desproporcionadamente en los aspectos eróticos de su arte, clasificándolo reductivamente como perversamente misógino en lugar de investigar las complejidades de sus relaciones y actitudes hacia las mujeres". [18]

Pintando y dibujando

Las pinturas al óleo de Rops varían en tema y estilo. Incluyen bodegones, escenas callejeras como la Entrada al baile , la Muerte simbolista en el baile y muchos paisajes. Pintó paisajes a lo largo de su carrera, a menudo pequeños lienzos realizados al aire libre . Ejemplos como Las rocas de los grandes males y Nieve en Thozée fueron pintados en las cercanías de su ciudad natal Namur, en la región valona del sur de Bélgica. Las influencias de Jean-Baptiste-Camille Corot , Gustave Courbet y la Escuela de Barbizon se pueden detectar en muchos de sus paisajes. Al vivir en París y exponer con Les XX, Rops tuvo amplias oportunidades de conocer artistas y absorber el trabajo de las escuelas y movimientos de la época, y los elementos del impresionismo son evidentes en La playa en Heist , pintada en la costa belga. [2] [8]

Una pequeña serie de variaciones sobre un tema, La dama del títere incluye cuatro dibujos en técnica mixta (acuarela, lápiz de color, pastel, etc.) realizados entre 1873 y 1890. Cada una de estas obras simbolistas muestra a una mujer, una "simple tarta" ", [8] jugando con un títere (una alegoría del hombre). En uno de ellos, la mujer sostiene sin pretensiones una punta manchada de sangre a su costado, con la que ha abierto el vientre del títere, y de manera divertida sostiene al títere en alto mientras las monedas de oro se escurren de su cuerpo inerte. [8]

Alrededor de 1878-1881, Rops produjo una gran serie de más de 100 piezas que llamó Cent légers croquis pour réjouir les honnêtes gens ( Cien bocetos alegres sin pretensión de deleitar a la gente honesta ) para un bibliófilo parisino, Jules Noilly. Se realizaron en una variedad de técnicas mixtas, en su mayoría trabajos sobre papel, incluidos dibujos, lápices de colores, acuarelas, gouache y pasteles. Ejemplos de la serie incluyen La parodia humana , El bibliotecario , L'Amour Mouché, Venus y Cupido-Amor sonándose la nariz y La canción del querubín . [4] : 38, 41, 42, 54, 75 y 82 págs.  [8]

Galería I: pinturas y dibujos

Grabados e ilustraciones de libros.

"Rops fue un grabador de técnica brillante y contenido original cuyo manejo de la punta seca (grabado directamente sobre la plancha) lo sitúa como uno de los maestros del medio." [19] Aunque Rops trabajó en una amplia gama de medios, su principal medio de expresión fue el grabado. Trabajó con litografía , grabado en madera , aguafuerte , aguatinta , mezzotinta , aguafuerte en fondo blando, grabados a buril , heliograbado y otras técnicas produciendo cientos de grabados a lo largo de su vida. Sus grabados son notablemente diversos y abarcan todo el espectro de estilos y temas que exploró a lo largo de su vida. Comenzó a pasar de la litografía al calcografía en la década de 1860, cuando estudió grabado con Félix Bracquemond y Jules Ferdinand Jacquemart en París. Félix Bracquemond fue una de las figuras centrales en revivir el interés por el grabado entre los artistas de la época, alentando y entrenando a artistas como Édouard Manet , Edgar Degas , Camille Pissarro y otros para explorar esta forma de arte olvidada. A finales de la década, Rops prácticamente había abandonado la litografía. Rops fundó la Sociedad Internacional de Grabadores alrededor de 1869 o 1870. Aunque la sociedad recibió elogios tanto de los artistas como de la realeza, luchó financieramente para mantenerla en funcionamiento durante más de dos o tres años. [1] : 243 págs.  [2] [4] : 37 págs.  [5] : 9 págs.  [8] [18] [23] : 216 págs. 

Fascinado por los procesos, experimentó constantemente con técnicas de grabado a lo largo de su carrera. A principios de la década de 1870, Rops comenzó a utilizar el grabado en fondo blando, una técnica practicada por pocos artistas de su época, que a menudo la combinaba con mezzotinta, aguatinta, punta seca y otras técnicas, y en ocasiones agregaba coloración manual a las planchas. Transfirió fotomecánicamente ( heliograbado ) muchos de sus dibujos originales a planchas calcográficas y, a menudo, desarrolló aún más las imágenes en ese medio con diversas técnicas como punta seca, aguatinta, grabado en fondo blando, etc. Los métodos terrestres no funcionaron bien para sus propósitos, por lo que, en colaboración con su amigo y colega Armand Rassenfosse , inventaron un proceso al que llamaron "Ropsenfosse". Ropsenfosse utilizó varias fórmulas diferentes de fondo blando y probablemente fue el primer método de fondo blando utilizado para producir impresiones en color con dos o más planchas. [6] [18] [24]

Sus grabados fueron populares y muchos de los escritores, poetas y editores progresistas de la literatura de finales del siglo XIX buscaron su talento para sus publicaciones. Sus grabados se distribuyeron ampliamente en los libros que ilustró e influyeron en muchos artistas más jóvenes, incluidos varios simbolistas y expresionistas como Max Beckmann , Lovis Corinth , James Ensor , Alfred Kubin , Fernand Khnopff , Max Klinger , Edvard Munch y otros. El Ángel Azul se inspiró en gran medida en una figura de Rops que impresionó al director Josef von Sternberg . [6] [25] [26] : 81  [27] : 15, 18, 26 págs.  [28] : 20, 25–26, 62–63, 109 págs. 

Galería II: grabados e ilustraciones de libros

Las satánicas y las diabólicas

Ya en 1896, cuando se publicó una edición tributo especial de la revista literaria La Plume (núm. 172, 15 de junio) en honor a Rops, las ilustraciones que realizó para Les Diaboliques de d'Aurevilly , así como una serie anterior, Les Sataniques. a menudo fueron señalados y "colocados en la cima del panteón ropsiano" y considerados el "paradigma del trabajo ropsiano". [29] : 1 pág.  Los críticos e historiadores posteriores, así como sus admiradores entre el público en general, siempre han considerado estos grabados como uno de los mejores ejemplos de su obra ilustrativa. El historiador de arte Robert L. Delevoy escribió: "Sus grabados para Les Diaboliques de Barbey d'Aurevilly se consideran algunos de los mejores trabajos ilustrativos jamás realizados". [4] : 86 págs.  [1] : 243 págs.  [2]

Les Sataniques ( El Satánico ) fue una serie de iniciativa propia, independiente de las ilustraciones de sus libros y de sus obras literarias. Que datan aproximadamente de 1882, hay una serie de dibujos, acuarelas, bocetos y otras piezas de técnica mixta estrechamente relacionados, así como grabados en diversos estados de desarrollo. Esperaba hacer una gran serie y eventualmente publicarla en forma de libro, pero esto nunca llegó a buen término. Finalmentese publicó un conjunto de cinco heliograbados (basados ​​en cinco dibujos originales), entre ellos: Satan semant l'ivraie ( Satanás sembrando tara ), L'enlèvement ( El rapto ), Le Calvaire ( El Calvario ), L'idole ( El ídolo). ), y Le Sacrifice ( El Sacrificio ). El frontispicio del ciclo, Satanás sembrando cizaña , que apareció en varias versiones, se basó en la parábola bíblica de la cizaña que aparece en Mateo 13:24-13:30. Esta serie se encuentra entre las imágenes más familiares y discutidas de su trabajo. No hay nada en las docenas de referencias a continuación que sugiera que Rops estuviera involucrado activamente o creyera en el satanismo, y su uso de este tema fue solo simbólico o metafórico. [1] : 243 págs.  [8]

Galería III: Les Sataniques

Les Diaboliques (Las diablesas) es una colección de seis cuentos deJules Barbey d'Aurevillyburguesaaburrida, generalmente involucrada en un crimen de depravación violenta o un acto de venganza. El libro fue un éxito instantáneo y se agotó rápidamente. El revuelo llamó la atención del fiscal, el libro fue prohibido, el autor y el editor fueron acusados ​​de insultar la moral pública y fueron juzgados. Sin embargo, con la ayuda deLéon Gambetta, un estadista comprensivo, se evitó el juicio. Rops no ilustró la primera edición.Alphonse Lemerreplaneó una segunda edición del libro, quien pensó que Rops era ideal para ilustrar la nueva edición. Rops proporcionó a Lemerre diseños para las ilustraciones en forma de dibujos, pero se cree que la producción real de los grabados fue delegada a otros. El primer conjunto de grabados se conoce como "formato Lemerre", o pequeñas tablas [placas], y probablemente data de 1882, cuando se publicó la segunda edición del libro. Sin embargo, Delaporte, en su tesis, analiza una gran cantidad de inconsistencias relacionadas con la producción y las fechas de los pequeños grabados y sugiere que podrían haber aparecido ca. 1882–1886.[29] : 2-3 págs.  [30]

Rops escribió en una carta a Jean-François Taelemans (8 de abril de 1886) que estaba insatisfecho y que "los tablones no dicen nada". [29] : 13 págs.  Comenzó una segunda serie basada en los dibujos originales utilizando la técnica del heliograbado , que luego reelaboró ​​a mano con aguatinta, barniz de fondo blando, punta seca, etc. Las impresiones en heliograbado dieron a Rops una mayor capacidad para exhibir sutilezas y matices de luces y sombras. en las imágenes oscuras y nocturnas. Al parecer La Vengeance d'une Femme ( La venganza de una mujer ) no fue reproducida en el conjunto de heliograbado. El segundo conjunto, el de heliograbado, se conoce como tableros grandes. Al igual que los tableros pequeños, la historia de la producción y las fechas de los tableros grandes implican muchas inconsistencias, contradicciones y otras cuestiones, pero datan de aproximadamente 1887-1893. [29] : 13-17 págs.  Las ilustraciones de Les Diaboliques incluyen nueve grabados: el frontispicio Le Sphinx (La Esfinge ); un precepto La prostitución et la folie dominante le monde ( La prostitución y la locura gobiernan el mundo ); una ilustración para cada capítulo, Le Rideau Cramoisi ( El telón carmesí ); Le plus bel amour de Don Juan ( El amor más grande de Don Juan ); Le bonheur le dans le crime ( La felicidad en el crimen ); À un dîner d'athées ( En una cena de ateos ); Le Dessous de Cartes d'une Partie de Whist ( Debajo de las cartas en un juego de Whist ); La Vengeance d'une Femme ( La venganza de una mujer ); y una posdata La Femme et la folie dominante le monde ( La mujer y la locura gobiernan el mundo ). [29] : 3 págs.  [30]

La impresión de El mayor amor de Don Juan tiene una sorprendente similitud con el famoso cuadro Pubertad de Edvard Munch, pintado en 1894. Ya en 1894, con la primera publicación dedicada a Munch, se han hecho comparaciones. Munch negó haber sido influenciado por el grabado de Rops y dijo que su pintura era una copia de otra pintura que había hecho a mediados de la década de 1880 y "que esta versión anterior se había perdido en el incendio de un estudio". [31] No obstante, los críticos de arte e historiadores han notado consistentemente las similitudes. [4] : 5 p.  [31] [32] [33] [34] : 195 págs. 

Galería IV: Los Diabólicos

Dibujos animados y caricaturas

Félicien Rops fue un pionero y muchos lo consideran el punto de partida del cómic belga . Fue el primer dibujante belga que produjo cómics de texto, una tira cómica basada en un personaje recurrente, cómics satíricos y eróticos. Rops comenzó a publicar cómics en revistas estudiantiles, incluidas Le Crocodile y Le Diable au Salon, cuando aún estaba en la escuela en la década de 1850. A veces publicaba utilizando seudónimos, incluidos Spor , Risette , Graffin , Cham-Loth y Croque-tout . Con amigos, cofundó una revista satírica artística y literaria semanal The Uylenspiegel en 1856, en la que contribuyó regularmente hasta su desaparición en 1862. Ejemplos del uso temprano de cómics textuales y personajes recurrentes incluyen Les époux Van-Blague , las experiencias cómicas de una pareja publicada en Le Crocodile (por ejemplo, número 40, 20 de noviembre de 1853) y una serie de episodios humorísticos temáticamente unificados, pero no relacionados, en el Zoológico de Amberes Promenade au Jardin Zoologique . Una caricatura en particular, 'La Médaille de Waterloo' (1858), que representa una imagen decrépita y con patas de palo de Napoleón Bonaparte en una medalla, custodiada por sus devotos entre un montón de esqueletos que se levantan de entre los muertos (en crítica a quienes sostenían Napoleón honrado sin aparentemente tener en cuenta los estragos y la pérdida de vidas que había traído a Europa) causó indignación en Francia y Bélgica. Sin embargo, al final esto sólo sirvió para aumentar la notoriedad de Rops. Rops publicó significativamente menos cómics a medida que avanzaba su carrera como ilustrador de libros, pero produjo cómics, caricaturas e incluso anuncios ocasionales a lo largo de su vida. [3]

Galería V: viñetas y caricaturas

Referencias

  1. ^ abcdefghijkl Robert L. Delevoy (1978) Simbolistas y simbolismo. Skira/Rizzoli International Publications, Inc., Nueva York, 247 págs.
  2. ^ abcdefghijklmn Jean Cassou (1979) La enciclopedia concisa del simbolismo. Chartwell Books, Inc., Secaucus, Nueva Jersey, 292 págs. [48, 94, 130-131 págs.]
  3. ^ ab Comiclopedia Lambiek: Félicien Rops. Entrada de Kjell Knudde. https://www.lambiek.net/artists/r/rops_felicien.htm
  4. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwx Patrick Bade (2003) Félicien Rops. Parkstone Press Ltd, Nueva York, 95 págs.
  5. ^ abcdefghijklmno Lee Revens y J.-K. Huysmans (1975) La obra gráfica de Félicien Rops . Editorial Léon Amiel, Nueva York. 288 págs. [8-11 págs.]
  6. ^ abcdef Hoffmann, Edith, "Rops, Félicien", Oxford Art Online
  7. ^ Rops, Félicien y Brison, Charles (1969). Pornocrates: una introducción a la vida y obra de Felicien Rops, 1833–1898 . Skilton. pag. 10.
  8. ^ abcdefghijklmnopqrst Félicien Rops Biografía. Museo Félicien Rops, Provincia de Numar. Consultado el 12 de septiembre de 2019 https://www.museerops.be/biographie.
  9. ↑ abc Claude Pichois (1989) Baudelaire . Hamish Hamilton Ltd. (The Penguin Group, Londres). ISBN  0241 124581
  10. ^ abc Lois Boe Hyslop y Francis E. Hyslop, Jr. (1957) Baudelaire: un autorretrato . Oxford University Press, Londres.
  11. ^ abc Félicien Rops, Baudelaire y las pasiones esqueléticas. Biblioteca Británica, Blog de estudios europeos, 27 de octubre de 2014. Consultado el 12 de septiembre de 2019 https://blogs.bl.uk/european/2014/10/f%C3%A9licien-rops-baudelaire-and-skeleton-passions.html
  12. ^ ab Georges Poulet (1969) ¿Quién fue Baudelaire? Ediciones de Arte Albert Skira, Ginebra. 188 págs.
  13. ^ Paul Adam, Jean Moréas y Félix Fénéon (1886) Petit Bottin de Letters et des Arts . E. Giraud & Co., París.
  14. ^ "Rops, Félicien". 21 de marzo de 2008 . Consultado el 17 de octubre de 2011 .
  15. ^ Huysmans, JK. L'au-delà du mal ou l'oeuvre érotique de Félicien Rops. La Plume, núm. 172: 15 de junio de 1896, pág. 388-401.
  16. ^ Grand Orient du Belgiqua http://gob.be/ consultado el 26 de septiembre de 2019
  17. ^ Por Faxneld (2017). Feminismo satánico: Lucifer como el libertador de la mujer en el siglo XIX (Estudios de Oxford sobre esoterismo occidental). Oxford University Press, Nueva York, 576 págs. [286 p.] eISBN 978-0-19-066449-7
  18. ^ abcdefg Blakeley, HR (2015) Más allá de Eros: obras de Félicien Rops en el Museo Michael C. Carlos. Museo Carlos y Centro de Becas Digitales de Emory, Universidad Emory, Atlanta. Consultado el 23 de septiembre de 2019 https://rops.digitalscholarship.emory.edu/exhibits/show/felicien-rops
  19. ^ ab Encyclopaedia Britannica (2019) Félicien Rops, artista belga. (última actualización: 18 de agosto de 2019) consultado el 16 de octubre de 2019
  20. ^ Thomson, Richard (2000). Felicien Rops, Rops-suis-aultre-ne-veult-estre". Impresión trimestral 17(4): 427–429.
  21. ^ Jean-Luc Daval (1979) Arte moderno: los años decisivos 1884-1914. Skira/Rizzoli International Publishings, Inc., Nueva York. 221 págs. ISBN 0-8478-0212-4 
  22. ^ Los editores de Réalités bajo la dirección de Jean Clay (1973) Impresionismo. Chartwell Books Inc., Secaucus, 320 págs. [página 56] ISBN 0-399-11039-9 
  23. ^ Blunden, María; Blunden, Godofredo; Daval, Jean-Luc (1976). Impresionistas e Impresionismo . Nueva York: Skira/Rizzoli International Publication, Inc. p. 239.ISBN​ 0-8478-0047-4.
  24. ^ Sala, Gerald WR (2007). La enciclopedia Grove de materiales y técnicas en el arte . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 828.ISBN​ 978-0-19-531391-8.
  25. ^ Josef von Sternberg, (1966) Diversión en una lavandería china. Martin Secker & Warburg Ltd, Londres, 348. [231-232 págs.]
  26. ^ Uhr, Horst (1990) Lovis Corinto. Prensa de la Universidad de California, Berkeley, 347 págs. ISBN 0-520-06776-2 
  27. ^ Granjero, John David (1976). Ensor. Nueva York: George Braziller, Inc. págs. 49 págs. + 79 páginas de láminas. ISBN 0-8076-0840-8.
  28. ^ Hoberg, Annegret (2008) Alfred Kubin: dibujos 1897-1909. Neue Galerie, Nueva York/Prestel Verlag, Múnich. 230p. ISBN 978-3-7913-4094-4 
  29. ^ abcde Alric Delaporte (2014) Les Diaboliques de Félicien Rops. Tesis de Maestría, Universidad de París, Panthéon-Sorbonne. https://hicsa.univ-paris1.fr/documents/file/JE%20Meneux%20Master%202014/3-Delaporte-Diaboliques%20Rops.pdf
  30. ^ ab Nicolas Valazza (con SN Rosenberg, L. Lerme & H. (2019) Libros e impresiones prohibidos en Europa y Estados Unidos, siglos XVII-XX. Obras de la biblioteca Lilly y las colecciones del Instituto Kinsey. Universidad de Indiana Bloomington https: //bannedbooks.indiana.edu/exhibits/show/bannedbooks/prose--francia--siglo XIX
  31. ^ ab Arne Eggum (1978) Edvard Munch: símbolos e imágenes. Galería Nacional de Arte, Washington DC 264 págs.
  32. ^ Przybyszewski, Stanislaw, editor (1894). La obra de Edvard Munch. Publicado por S. Fischer Verlag, Berlín. Con contribuciones de Stanislaw Przybyszewski, Franz Servaes, Willy Pastor y Julius Meier-Graefe.
  33. ^ Messer, Thomas M. (1970). Munch: la biblioteca de los grandes pintores. Harry N. Abrams, Inc., Editores, Nueva York. 166 págs. [página 35]
  34. ^ Prelinger, Elizabeth y Michael Parke-Taylor (1996). Los grabados simbolistas de Edvard Munch. Yale University Press, New Haven y Londres, 236 págs.

Otras lecturas

enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Félicien Rops .