La Sonata para piano n.º 8 en do menor , Op. 13, de Ludwig van Beethoven , conocida comúnmente como Sonata patética , fue escrita en 1798 cuando el compositor tenía 27 años y fue publicada en 1799. Ha permanecido como una de sus composiciones más celebradas. [1] Beethoven dedicó la obra a su amigo el príncipe Karl von Lichnowsky . [2] Aunque comúnmente se piensa que es una de las pocas obras que lleva el nombre del propio compositor, en realidad fue llamada Grande sonate pathétique (para gusto de Beethoven) por el editor, que quedó impresionado por las sonoridades trágicas de la sonata. [3]
Musicólogos destacados debaten si la Patética puede haberse inspirado en la sonata para piano K. 457 de Mozart , ya que ambas composiciones están en do menor y tienen tres movimientos muy similares . El segundo movimiento, "Adagio cantabile", especialmente, hace uso de un tema notablemente similar a uno en el espacioso segundo movimiento de la sonata de Mozart. [4] También se han notado similitudes cercanas con la Partita n.º 2 en do menor de Bach . [5] Ambas obras comienzan con una fanfarria declamatoria marcada como Grave , que comparte una combinación distintiva de ritmos punteados, contorno melódico y textura. Además, las primeras cuatro notas del Andante de la Partita (Sol-Do-Re-Mi ♭ , que se repite de manera prominente a lo largo de la obra) se encuentran en la Patética como las primeras notas de temas importantes, primero en el segundo sujeto de cruce de manos de su primer movimiento (inicialmente transpuesto), luego en el tema principal del Rondó . Se sabe que Beethoven estaba familiarizado con las obras de Bach, estudiando El clave bien temperado cuando era joven y volviendo a los estilos compositivos de su predecesor más tarde en su vida.
En su totalidad, abarcando los tres movimientos , la obra toma aproximadamente entre 18 y 20 minutos para ser interpretada. [6]
La sonata consta de tres movimientos:
El primer movimiento está en forma de sonata . Comienza con un tema introductorio lento, marcado como Grave . La exposición , marcada como Allegro di molto con brio , está en2
2tiempo ( alla breve ) en la tonalidad de origen de do menor y presenta tres temas. El tema 1 presenta un tema de cohete agresivo que cubre dos octavas , acompañado de octavas de trémolo constante en la mano izquierda. Beethoven luego hace uso de una mezcla de modos poco ortodoxos, ya que presenta el tema 2 en mi bemol menor en lugar de su habitual mayor paralelo . Este tema es más lírico que el primero y hace uso de notas de gracia y manos cruzadas. El tema 3 modula al mediant , mi bemol mayor , y presenta una figuración de tipo Alberti para el bajo con trémolo. Una codetta , con ideas del allegro de apertura, cierra la sección. Algunos intérpretes de la sonata incluyen la introducción en la repetición de la exposición ( Rudolf Serkin y András Schiff , por ejemplo), pero la mayoría regresa al comienzo de la sección del allegro. [ cita requerida ] Este movimiento es una de las pocas composiciones que contienen notas de ciento veintiochoavos .
La sección de desarrollo comienza en la tonalidad de sol menor pero rápidamente se modula a mi menor . En esta sección, Beethoven amplía la práctica compositiva de Haydn al regresar a la sección introductoria. Después de esta reaparición de la Tumba , el compositor genera suspenso con una preparación dominante extendida .
La recapitulación recupera los temas de la exposición en diferentes tonalidades: los temas 1 y 3 se interpretan en la tonalidad tónica de do menor, luego el tema 2 se interpreta en la tonalidad inesperada de fa menor pero luego vuelve a la tonalidad tónica. La coda es muy dramática e incluye un breve recordatorio de la Tumba antes de terminar con una cadencia rápida .
La apertura ha sido sampleada y presentada en innumerables obras; por ejemplo, Lady Gaga usó el tema en la introducción del video musical de su canción de 2011 " Marry the Night ".
Este movimiento ejemplifica el estilo expresivo del Adagio de muchos movimientos lentos del período clásico. La famosa melodía cantabile se toca tres veces, siempre en la bemol mayor , separadas por dos episodios moduladores; el movimiento es, por tanto, un simple rondó en lugar de la forma de sonata más común para movimientos de esta seriedad. El primer episodio está ambientado en fa menor (el relativo menor de la bemol mayor), modulando aún más a mi bemol mayor antes de volver al tema principal. El segundo episodio comienza en la bemol menor y modula a mi mayor . Con el retorno final del tema principal, el acompañamiento se enriquece y adquiere el ritmo de tresillo del segundo episodio. Hay una breve coda .
El tema principal de este movimiento se abre de forma casi idéntica a un episodio del movimiento lento de la Sonata para piano n.º 14 de Mozart , K. 457.
El tema cantabile de este movimiento se utilizó como tema musical para el programa de música clásica más escuchado de la radio, [7] [8] Adventures in Good Music , que se emitió a nivel nacional en los Estados Unidos y en muchos otros países entre 1970 y 2007. El tema fue interpretado por Karl Haas , el presentador del programa.
El segundo movimiento completo se muestra interpretado por Schroeder en la película Un niño llamado Charlie Brown (la interpretación real la realiza Ingolf Dahl ) .
Además, Billy Joel usó el tema como estribillo de su canción de 1983 " This Night "; [9] al igual que Louise Tucker en su Midnight Blue de 1982, que fue un éxito número uno en Francia.
La sonata se cierra con un movimiento de tiempo cortado en do menor. El tema principal se parece mucho al segundo tema del Allegro del primer movimiento: su patrón melódico es idéntico para sus primeras cuatro notas y su patrón rítmico para las primeras ocho. También hay una representación modificada de la melodía del segundo movimiento, por lo que conecta los tres movimientos entre sí. La forma de rondó de sonata del movimiento incluye una breve coda . Los tres episodios del rondó están en mi bemol mayor, la bemol mayor y do mayor . El uso común del sforzando crea un efecto contundente.
La sonata Patética fue un éxito importante para Beethoven, pues se vendió bien [10] y contribuyó a crear su reputación como compositor [11] , no solo como pianista extraordinario. No solo fue popular al instante, sino que también expuso al mundo las características que Beethoven seguiría desarrollando en los años siguientes [1] .
Cuando el pianista y compositor Ignaz Moscheles descubrió la obra en 1804, tenía diez años; como no podía permitirse comprar la música, la copió de una copia de la biblioteca. Su profesor de música, al enterarse de su descubrimiento, "me advirtió que no tocara ni estudiara producciones excéntricas antes de haber desarrollado un estilo basado en modelos más respetables. Sin hacer caso de sus instrucciones, sin embargo, puse las obras de Beethoven en el piano, en el orden en que aparecieron, y encontré en ellas un consuelo y un placer como ningún otro compositor me concedió jamás". [12]
Anton Schindler , un músico que fue amigo de Beethoven en los últimos años del compositor, escribió: "Lo que la Sonate Pathétique era en manos de Beethoven (aunque dejaba algo que desear en cuanto a la ejecución limpia) era algo que uno tenía que haber oído y oído de nuevo para estar completamente seguro de que se trataba de la misma obra ya bien conocida. Sobre todo, cada cosa se convirtió, en sus manos, en una nueva creación, en la que su ejecución siempre legato , una de las características particulares de su ejecución, formaba parte importante". [12]
El tema cantabile de este movimiento se utilizó como tema musical para el programa de música clásica más escuchado de la radio, [13] [14] Adventures in Good Music , que se emitió a nivel nacional en los Estados Unidos y en muchos otros países desde 1970 hasta 2007. El tema fue interpretado por Karl Haas , el presentador del programa.
El segundo movimiento completo se muestra interpretado por Schroeder en la película Un niño llamado Charlie Brown (la interpretación real la realiza Ingolf Dahl ) .
Además, Billy Joel usó el tema como estribillo de su canción de 1983 " This Night "; [15] al igual que Louise Tucker en su Midnight Blue de 1982, que fue un éxito número uno en Francia.
