Harold Montgomory Budd (24 de mayo de 1936 - 8 de diciembre de 2020) fue un poeta y compositor musical estadounidense . [2] Nacido en Los Ángeles y criado en el desierto de Mojave , se convirtió en un compositor respetado en la música minimalista y la escena vanguardista del sur de California a finales de la década de 1960, y más tarde se hizo más conocido por su trabajo con figuras como Brian Eno. y Robin Guthrie . [3] Budd desarrolló lo que llamó una técnica de "pedal suave" para tocar el piano, con el uso de una ejecución lenta y un sostenido prominente .
Budd nació en Los Ángeles , California , y pasó su infancia en Victorville, California, en el extremo suroeste del desierto de Mojave . [4]
Harold tenía sólo 13 años cuando su padre murió, y pronto su familia abandonó su cómoda existencia de clase media. Lo enviaron al desierto para vivir con amigos y familiares con la mayor frecuencia posible, pero la realidad en Los Ángeles fue crecer en un vecindario difícil y, como el hijo mayor, ser el hombre de la casa. Durante este tiempo, la cultura negra tuvo un enorme impacto en Harold, especialmente la música jazz y el bebop, y en su adolescencia se le podía encontrar tocando la batería en bares y clubes de jazz en el centro sur de Los Ángeles.
Reclutado en el ejército, se unió a la banda del regimiento donde tocaba la batería en el Presidio de Monterey (POM) . [5] El saxofonista de jazz Albert Ayler fue reclutado al mismo tiempo y también fue miembro de la banda. [5] Budd se unió a él en conciertos en el área de Monterey . [4] La experiencia de Budd en el ejército lo hizo decidido a obtener una educación. [6]
Budd asistió a la escuela secundaria en Los Angeles High School , pero no se graduó. Trabajó como "de todo, desde vaquero hasta cartero", [7] incluido un período en Douglas Aircraft . A la edad de 21 años, dejó Douglas y se mudó brevemente a San Francisco. Mientras estuvo allí, trabajó en Gump's . Incapaz de seguir viviendo en San Francisco, Budd regresó a Los Ángeles y se matriculó en un curso de arquitectura en Los Angeles City College . [8] Pasó a un curso de armonía y contrapunto renacentista y su talento musical fue descubierto por un profesor que lo animó a componer. [8] Comenzó a asistir a actuaciones de artistas como Chet Baker y Pharoah Sanders . [7]
“A partir de ese momento”, recuerda, “tuve un apetito insaciable. Armonía, contrapunto, música renacentista: realmente la escuché por primera vez”.
La carrera de Budd como compositor comenzó en 1962. En los años siguientes, ganó una notable reputación en la comunidad de vanguardia local. [9] Budd estudió música en la Universidad Estatal de California, Northridge , con Gerald Strang (un protegido de Arnold Schoenberg) y Aurelio de la Vega . Se graduó de CSUN y luego obtuvo una beca completa para la Universidad del Sur de California, bajo la tutela de Ingolf Dahl , [10] [11] y se graduó en 1966. [12] El trabajo de Budd de este período fue principalmente música minimalista de drones influenciada por John Cage y Morton Feldman , así como el pintor expresionista abstracto Mark Rothko , con quien mantuvo correspondencia. [12]
Después de completar su licenciatura en composición en 1969, Budd asumió un puesto docente en el Instituto de las Artes de California . [8] En 1970, lanzó su primera pieza, The Oak of the Golden Dreams , que grabó con uno de los primeros modelos de sintetizador modular Buchla en el instituto. [7]
Animado por Brian Eno y Marion Brown, dejó CalArts para ir a Londres. Poco después, Budd abandonó la composición, disgustado por la "pirotecnia académica" de la comunidad de vanguardia. [6] En Londres, encontró su comunidad de compositores formada por Eno, Gavin Bryars , Michael Nyman y los miembros de Cocteau Twins .
En 2004, Budd y su esposa se mudaron a Monument House en Joshua Tree, California .
El camino desde mi primera pieza gráfica en color en 1962 hasta mi renuncia a componer en 1970 y mi resurgimiento como compositor en 1972 fue un proceso de probar una idea y, cuando obviamente tuvo éxito, abandonarla. A la primera pieza gráfica le siguieron el trabajo para la orquesta de Rothko, las piezas para la revista Source , las obras de cámara derivadas de Feldman , las piezas mecanografiadas o escritas a mano , las obras conceptuales absolutas, entre otras cosas, y el modelo de dron. obras (que incluyen el saxo y órgano Coeur d'Orr y El roble de los sueños dorados , este último basado en la escala balinesa ' Slendro ' que volví a utilizar 18 años después en 'El verdadero sueño de las velas').
—Harold Budd [9]
En 1972, mientras aún conservaba su carrera docente en el Instituto de las Artes de California, resurgió como compositor. De 1972 a 1975 creó cuatro obras individuales bajo el título colectivo El pabellón de los sueños . El estilo de estas obras era una mezcla inusual de jazz popular y vanguardia. Su obra de 1972 Madrigals of the Rose Angel fue enviada al compositor inglés Gavin Bryars , quien se la pasó a Brian Eno . Eno se puso en contacto con Budd y lo trajo a Londres para grabar para su sello Obscure Records . [10]
Le debo todo a Eno, ¿vale? Ese es el final de eso... Fui arrancado del árbol, y de repente florecí. Sólo estaba esperando. No podría hacerlo solo. No sabía nada.
—Harold Budd [7]
Budd renunció al instituto en 1976 y comenzó a grabar sus nuevas composiciones, producidas por Eno. Dos años más tarde, se lanzó el álbum debut de Harold Budd, The Pavilion of Dreams (1978). La primera representación de la pieza fue en una iglesia franciscana en California dirigida por Daniel Lentz ." [13]
El trabajo con Eno llevó a Budd a cambiar su enfoque hacia proyectos de estudio, caracterizados por el uso de sintetizadores y tratamientos electrónicos, a menudo colaborando con otros músicos. [14] Budd desarrolló un estilo de tocar el piano que consideró "pedal suave", que puede describirse como lento y sostenido. [12] Si bien a menudo se lo coloca en la categoría Ambient, declaró enfáticamente que no era un artista de Ambient y sintió que fue "secuestrado" en la categoría. [15]
Sus dos colaboraciones con Eno, The Plateaux of Mirror de 1980 y The Pearl de 1984 , establecieron su característico estilo de piano atmosférico. En Lovely Thunder , introdujo sutiles texturas electrónicas. Su lanzamiento temático de 2000, The Room, vio un regreso a un enfoque más minimalista. En 2003, Daniel Lanois , productor de U2 y Bob Dylan , y colaborador ocasional de Brian Eno, grabó una interpretación improvisada de Budd tocando el piano en su salón de Los Ángeles, sin darse cuenta; fue lanzado en 2005 como el álbum La Bella Vista . [dieciséis]
Tuvo una colaboración de larga duración con el guitarrista Robin Guthrie . Trabajaron juntos inicialmente cuando Budd trabajó con la banda Cocteau Twins de Guthrie en su colaboración de 1985 The Moon and the Melodies . El disco fue publicado por 4AD con todos los nombres de los colaboradores (en lugar de ser un disco de Cocteau Twins/Harold Budd), y Budd figuraba en primer lugar, ya que era una lista alfabética. En noviembre de 1986, el disco se ubicó en la lista de álbumes Top 75 del Reino Unido, y pasó una semana en el número 46. [17] Budd y Guthrie posteriormente lanzaron varios álbumes juntos, incluidas dos bandas sonoras de las películas de Gregg Araki Mysterious Skin (2004) y White Bird. in a Blizzard (2014), y el último, Another Flower de 2020 , grabado en 2013 pero lanzado solo cuatro días antes de la muerte de Budd. [18] [12] [19] [5] [20]
Budd también colaboró con Andy Partridge de XTC en el álbum Through the Hill (1994), [21] John Foxx en el álbum Translucence/Drift Music (2003) [22] y trabajó con Jah Wobble en el concierto y álbum en vivo de Solaris en 2002. [ 23]
Compuso la música para la partitura de la miniserie de 2020 I Know This Much Is True . [24]
Brian Eno llamó a Budd "un gran pintor abstracto atrapado en el cuerpo de un músico". [7]
The Guardian dijo: "El sonido central de Budd, de anhelantes motivos de piano e impresionismo cargado de reverberación, a menudo se llama minimalismo. Pero en comparación con el arte cíclico de Steve Reich y los primeros Philip Glass , sus incursiones expansivas y discretas parecían hábilmente maximalistas. Esto ha hizo que el oficio de Budd fuera sinónimo del mundo de los sueños. Heredero de Satie y Debussy , su música era tratada y poética, nunca instintiva ni imprudente". [25]
Budd estaba recibiendo terapia en un centro de rehabilitación a corto plazo después de sufrir un derrame cerebral el 11 de noviembre de 2020. Fue allí donde contrajo COVID-19 en medio de la pandemia de COVID-19 en California . Murió por complicaciones de COVID-19 en un hospital de Arcadia , el 8 de diciembre de 2020. [26] Tenía 84 años. [26] [27] [28]