stringtranslate.com

Bill Nelson (músico)

William Nelson (nacido el 18 de diciembre de 1948) [1] es un cantante, guitarrista, compositor, productor, pintor, videoartista, escritor y músico experimental inglés . Saltó a la fama como principal compositor, vocalista y guitarrista del grupo de rock Be-Bop Deluxe , que formó en 1972. [2] Nelson ha sido descrito como "uno de los guitarristas más subestimados del movimiento art rock de los años setenta ". [3] En 2015, fue reconocido con el premio Visionario en los Progressive Music Awards . [4]

Vida personal

Nelson nació en Wakefield en West Riding de Yorkshire , hijo de Jean y Walter Nelson. Su padre era saxofonista alto y su madre bailarina. [5] El hermano menor de Nelson, Ian (1956-2006), colaboró ​​en la canción de Be-Bop Deluxe "Ships in the Night" y formó la banda Fiat Lux ; también tocó en el álbum Sound-on-Sound de Red Noise de 1979 y con la banda de gira de 2004 Bill Nelson and the Lost Satellites.

Nelson tiene tres hijos, Julia (nacida en 1970 con la primera esposa de Bill, Shirley) y Elle (nacida en 1978) [6] y Elliot (nacida en 1981), [7] ambos nacidos con la segunda esposa de Bill, Jan. Elle y Elliot jugaron en su propia banda, Honeytone Cody, entre finales de la década de 1990 y 2014. En algún momento alrededor de abril de 1995, Nelson se casó con Emiko, quien anteriormente estuvo casada con el baterista de Yellow Magic Orchestra, Yukihiro Takahashi . [5]

Carrera

década de 1970

Nelson se educó en el Wakefield College of Art , donde desarrolló un interés por la obra del poeta y cineasta Jean Cocteau . En ese momento también se estaba desarrollando como músico, basándose en Duane Eddy como su principal influencia en la guitarra.

Su primer disco fue una breve contribución en el álbum A-Austr: Musics from Holyground , con Brian Calvert, Chris Coombs, Ted Hepworth, Mike Levon y Brian Wilson. Levon grabó y produjo el álbum que apareció en el propio sello Holyground Records de Levon en 1970. Después de eso, Nelson apareció en un papel mucho más importante con Lightyears Away en Astral Navigations lanzado en 1971. En una pista, "Yesterday", escrita por Coombs, Levon grabó las guitarras solistas de Nelson en un estilo de rock ácido , apoyando el riff de estilofonía de Coombs . Esta pista también le dio a Nelson su primera transmisión al aire con John Peel [1] en su programa nacional BBC Radio 1 en el Reino Unido . Las grabaciones de Nelson en Holyground se publicaron en febrero de 2001 como Electrotype .

En 1973, el álbum debut en solitario de Nelson, Northern Dream , lanzado en su propio sello independiente Smile, llamó más la atención de Peel, lo que finalmente llevó a que la banda de Nelson, Be-Bop Deluxe, firmara con la subsidiaria Harvest Records de EMI y lanzara Axe Victim en 1974. Nelson reemplazó los miembros originales de la banda Futurama en 1975. La formación de Bill Nelson (guitarra), Andrew Clark (teclados), Charlie Tumahai (bajo) y Simon Fox (batería) grabaron Sunburst Finish y Modern Music en 1976, el álbum en vivo Live! En The Air Age en 1977 y su último álbum de estudio Drastic Plastic en 1978.

Nelson encontró constrictiva la estructura de una banda permanente. Un instrumental de Drastic Plastic interpretado por Nelson (guitarra acústica) y Clark (teclados) anticipó el posterior trabajo ambiental en solitario de Nelson . Otras pistas de ese álbum requirieron partes de batería de Fox Record para usarlas como pistas de acompañamiento de bucle repetido en el estudio. (Al interpretar estas canciones en vivo en la gira posterior, Fox tocaría físicamente estos patrones repetidos en la batería). Esto sembró las semillas para la experimentación posterior de Nelson. En la gira Invisibility Exhibition de 1983, Bill Nelson (guitarra) e Ian Nelson (saxo) improvisaron con las pistas de audio (y video) de acompañamiento de producción propia del primero (que luego se lanzaron como el álbum Chamber of Dreams ), un enfoque que Nelson repetiría durante muchos años en solitario. actuaciones en directo a lo largo de su carrera. Tocar la guitarra sobre pistas de acompañamiento pregrabadas daría más frutos en grabaciones de estudio posteriores, en particular la serie Painting With Guitars (2003, 2015) y And We Fell into A Dream (2007).

En otoño de 1978, Nelson detuvo el proyecto Be-Bop Deluxe, eliminó a Tumahai y Fox de su banda de trabajo inmediata y reemplazó el nombre con el apodo de Red Noise (lanzando el álbum Sound-on-Sound en febrero de 1979). Harvest, que había insistido en llamarlo "Bill Nelson's Red Noise", se negó a lanzar el segundo álbum de Red Noise, Quit Dreaming And Get on the Beam , que fue grabado en gran parte por Nelson con contribuciones en el saxo de su hermano Ian en lugar del más obvio. comprensiblemente esperaban los ejecutivos de Harvest, la comercializable banda de cinco integrantes. El disco permaneció inédito en el limbo de las discográficas. [8]

Mientras tanto, con su productor de Harvest John Leckie , Nelson hizo algunos trabajos de producción (y, en el caso de Nelson, sesiones de teclados) para la banda Skids , [9] cuyo guitarrista Stuart Adamson era un admirador de la maestría musical de Nelson. [10] [11] Siguieron amistades fructíferas. [12] El vocalista Richard Jobson aparecería como acto de apoyo leyendo poesía en la gira Invisibility Exhibition . Después de la muerte de Adamson en 2001, Nelson compuso una pieza en memoria de su amigo fallecido, llamada simplemente "For Stuart", [13] que apareció en The Romance of Sustain Volume One de 2003 : Painting With Guitars [10] y (en una versión en vivo). ) en el DVD en vivo de 2011 en Metropolis Studios .

década de 1980

El manager de Nelson, Mark Rye, negoció con Harvest para recomprar algunas de las canciones inéditas para que Nelson las lanzara bajo su propio nombre en su propio sello, Cocteau Records, que Nelson y Rye habían creado. En consecuencia, en julio de 1980, Nelson pudo lanzar el sencillo "Do You Dream in Colour?", que después de su emisión en BBC Radio 1 alcanzó el puesto 52 en la lista de sencillos del Reino Unido . [14] Este lanzamiento debut en el sello convenció a Phonogram de adquirir las pistas restantes para Cocteau con el fin de lanzar Quit Dreaming And Get on the Beam como un álbum de Bill Nelson en su sello subsidiario Mercury Records en 1981. El lanzamiento contenía un disco extra Sounding The. Ritual Echo (Atmospheres for Dreaming) con instrumentos ambientales experimentales que Nelson había grabado de forma privada en su casa. Los lanzamientos posteriores de Mercury incluyeron The Love That Whirls , que incluía un disco extra de la banda sonora de Nelson para la producción teatral de The Yorkshire Actors de la película de Jean Cocteau de 1946 La Belle et la Bête / La Bella y la Bestia . Nelson ya había contribuido con la música (y la había publicado bajo el título Das Kabinet en Cocteau) para una adaptación similar de la misma compañía del clásico del cine mudo de 1920 de Robert Wiene , The Cabinet of Dr. Caligari .

Liberado de las exigencias de una compañía discográfica comercial convencional, Nelson lanzó cantidades considerables de sencillos y LP con Cocteau a lo largo de la década, muchos de ellos solos pero también varios sencillos de otros artistas, en particular Last Man in Europe, A Flock of Gaviotas , The Revox Cadets, Richard Jobson , Q (16), Fiat Lux , Man Jumping y Yukihiro Takahashi . Los lanzamientos más ambiciosos de Cocteau del propio Nelson incluyeron la caja de cuatro LP de música electrónica experimental Trial by Intimacy (The Book of Splendors) y la posterior colección ambiental de dos LP Chance Encounters in the Garden of Lights , que contenía música informada por Nelson. Creencias gnósticas . En 1989, lanzó la caja de 4 CD Demonstrations of Affection .

Fue contratado por el artista inglés de la nueva ola Gary Numan para producir su álbum Warriors de 1983 , y Numan dijo que Bill Nelson era su "guitarrista favorito, sin excepción". Sin embargo, los dos músicos no lograron mantener una relación laboral y, finalmente, Nelson decidió no recibir crédito por su papel de producción en el álbum. Nelson también contribuyó a varias pistas de Gone to Earth (1986) de David Sylvian . Nelson recibió el encargo de Channel 4 de escribir música para la serie dramática de televisión de 1987 Brond .

En la década de 1980, un acuerdo con el sello Portrait de CBS Records fracasó, dejando el único álbum Getting the Holy Ghost Across (título estadounidense: On a Blue Wing ) con más pistas de las sesiones de ese álbum publicadas en el mini-LP del Reino Unido Living for the Spangled Moment. . A finales de la década de 1980, Nelson firmó con Enigma Records , que cerró poco después de reeditar todo su catálogo de Cocteau.

Al terminar la década, Nelson sufrió una serie de reveses personales, incluido un divorcio, problemas fiscales y una enconada disputa con su gerente sobre los derechos de su catálogo anterior. En el caso de un álbum, el inédito Simplex , Nelson descubrió que su manager había estado vendiendo copias por correo sin la autorización o el conocimiento de Nelson; Nelson afirmó que nunca recibió regalías por estas ventas. [15]

década de 1990

En 1992, Nelson lanzó Blue Moons and Laughing Guitars en Virgin , que consistía en demos para una banda propuesta que incluía cuatro guitarristas y dos bateristas que nunca se materializaron. "Esto es lo que hago detrás de puertas cerradas", escribió en la portada, prefigurando gran parte de su trabajo posterior grabado en casa, incluidos My Secret Studio (4 CD + 2 CD) y Noise Candy (6 CD). Ese mismo año, Nelson trabajó con Roger Eno y Kate St John como productor (con Roger Eno) en el álbum del dúo The Familiar , en el que Nelson también tocaba la guitarra y otros instrumentos. Afortunadamente, esta experiencia no sólo sembró las semillas de la participación de Eno, Nelson y St.John en el 'supergrupo ambiental' Channel Light Vessel, que también incluía a Laraaji y Mayumi Tachibana, sino que también presentó a Nelson a Voiceprint Records , cuyos sellos subsidiarios [16] incluían All Saints y Resurgence, los cuales lanzarían varias grabaciones de CLV y Nelson durante los próximos años.

En 1995, Nelson lanzó dos álbumes muy diferentes. Crimsworth (Flores, piedras, fuentes y llamas) era una pieza ambiental que proporcionaba el paisaje sonoro a una instalación de arte. Prácticamente cableado, o cómo me convertí en... ¡Guitarrista! Fue un regreso a la música instrumental basada en guitarras, algo que Nelson apenas había tocado durante la década y media anterior.

En 1996, Nelson aumentó su sonido con batería y bajo para After The Satellite Sings , acreditado como una gran influencia en el álbum Earthling de David Bowie del entonces guitarrista de Bowie, Reeves Gabrels .

En 1996, los problemas de Nelson con su ex manager se resolvieron en una demanda que le permitió a Nelson recuperar gran parte de su catálogo anterior. [15] El Simplex totalmente autorizado fue lanzado posteriormente en 2001 por Lenin Imports y reeditado en 2012 por Esoteric.

A finales de la década de 1990, Nelson creó el sello Populuxe, con un acuerdo de distribución a través de Discipline Global Mobile de Robert Fripp , pero su relación con ellos se estancó y el último lanzamiento de Nelson en ese sello fue Atom Shop en 1998. Los lanzamientos posteriores han sido en otros sellos. como Toneswoon, así como lanzamientos de pedidos por correo directo (y posteriormente pedidos por Internet).

2000

2002 vio el lanzamiento del EP Three White Roses & A Budd (con Fila Brazillia y Harold Budd ) en Twentythird Records.

En 2001, Nelson asistió a una primera convención de Nelsonica, organizada en West Yorkshire por fanáticos en su honor, y se llevó dibujos para venderlos a las partes interesadas. [17] Resultó ser una experiencia tan buena que decidió contribuir con actuaciones de música en vivo, [18] CD dedicados con material nuevo y cualquier otra cosa que pareciera apropiada, [19] para tales eventos futuros. Nelsonica se convirtió en un elemento fijo anual en su calendario durante la siguiente década. Los asistentes a Nelsonica 02 de 2002 recibieron una copia de Astral Motel , el primer lanzamiento en CD de la convención. Honeytone Cody tocó un set, Nelson y su hermano Ian tocaron un segundo, mientras que la recién formada banda de siete integrantes de Nelson, The Lost Satellites, [20] que también incluía a Ian, tocó un tercero. [21] Fue un éxito rotundo y nació una institución anual.

En 2003 siguieron tres álbumes más: The Romance of Sustain Volume One: Painting With Guitars , Plaything y un segundo CD de Nelsonica, Luxury Lodge . Desde entonces, Nelson ha lanzado un promedio de cuatro álbumes al año, a menudo en tiradas pequeñas que pronto se agotan. Lo ha logrado utilizando su propia serie de sellos discográficos de marca: Almost Opaque y luego Discs of Ancient Odeon para los lanzamientos de Nelsonica; Universal Twang y luego Sonoluxe para los demás. (El sello Sonic Masonic de Nelson duró solo un lanzamiento, Satellite Songs de 2004 )

El lanzamiento interno de Nelson fue posible gracias al respaldo financiero de la revista Sound on Sound , cuyo sitio web alberga su tienda en línea [22] y lleva el nombre del álbum Sound-on-Sound de Red Noise . [23] [24] En 2004, la revista también aportó dinero para que Nelson llevara a su banda Bill Nelson and the Lost Satellites de gira por el Reino Unido como The Be-Bop Deluxe And Beyond Tour. [24]

Nelson siguió diferentes direcciones artísticas. Dos lanzamientos de Rosewood contenían piezas de guitarra acústica "sometidas a procesamiento electrónico y digital". El muy personal The Alchemical Adventures of Sailor Bill, fue un álbum conceptual sobre la costa inglesa, los barcos y el mar, mientras que su pieza instrumental más ambiental, Neptune's Galaxy, constaba de cinco composiciones instrumentales de larga duración que exploraban el mismo tema. Sobre el primero, Nelson escribió, "este conjunto de canciones se acerca (más) a ser personalmente satisfactorio como casi cualquier otro álbum mío". [25] La mayoría de los álbumes restantes de la década estaban orientados a la guitarra eléctrica y no eran vocales. La improvisación con pistas de acompañamiento pregrabadas jugó un papel importante en And We Fell into A Dream, mientras que el muy diferente Theatre of Falling Leaves evitó la guitarra solista en favor de los teclados. La década cerró con más material basado en voces cuando Nelson cantó Golden Melodies of Tomorrow , entregó voces de rock y baladas más familiares en Fancy Planets y profundizó en la composición romántica en The Dream Transmission Pavilion .

En la primera mitad de la década, Nelson publicó sus diarios en línea recopilados de 1999 a 2003 bajo el sobrenombre de diario de un hipersoñador . En 2015 aparecería un segundo volumen que cubriría las entradas de 2005-2006. Los últimos diez años de este diario permanecen en su sitio web oficial hasta el día de hoy. [26] También concedió extensas entrevistas al biógrafo Paul Sutton Reeves para un libro, cuya publicación quedó en suspenso durante unos dos años cuando murió el editor Sean Body. La música de Dreamland Bill Nelson & Be-Bop Deluxe, finalmente se materializó en 2008.

En la segunda mitad de la década, las presentaciones en vivo de Nelson (principalmente en los eventos de Nelsonica) se ampliaron desde el trabajo en solitario hasta abarcar otras dos bandas. Una era la improvisación de tres integrantes Orchestra Futura, formada por Nelson, Dave Sturt (bajo) y Theo Travis (variados de instrumentos de viento y metales). (El dúo de Sturt y Travis ya tocaban juntos como Cipher). El otro era Bill Nelson and the Gentlemen Rocketeers, un grupo de siete músicos más orientado al rock convencional (que incluía nuevamente a Sturt y Travis), que tocaba canciones con voces del extenso grupo Nelson/Be. -Catálogo anterior de Bop Deluxe.

En 2006, Universal Music (Reino Unido) había reeditado tres álbumes de Mercury : Quit Dreaming y Get on the Beam , The Love that Whirls y Chimera , todos remasterizados y lanzados con bonus tracks. Sonoluxe había reeditado el álbum de CBS Getting the Holy Ghost Across / On a Blue Wing con todas las pistas originales, incluidas las de Living for the Spangled Moment .

década de 2010

En 2010, Nelson publicó la primera parte de una autobiografía.

En marzo de 2011, motivados por el deseo de capturar el sabor de los conciertos recientes en una película para la posteridad a través del lanzamiento en DVD, Bill Nelson and the Gentlemen Rocketeers tocaron un concierto de canciones que abarcaban la carrera de Nelson ante una audiencia en vivo frente a las cámaras internas en Metropolis. Estudios, Londres. Insatisfecho con la mezcla de sonido resultante, Nelson la remezcló él mismo por su cuenta. Utilizando el remix de Nelson, ITV Studios Home Entertainment lanzó un DVD del evento. Este lanzamiento inicial se agotó rápidamente. La prometida transmisión televisiva de la grabación sólo se materializó en unos pocos territorios seleccionados, excepto el Reino Unido. Posteriormente, la grabación de vídeo y audio se reeditó en otros formatos, incluidos CD y LP. Sin embargo, al haber cedido sus derechos sobre estas grabaciones, Nelson no ha ganado dinero con estos lanzamientos.

En 2011, Esoteric Recordings , filial de Cherry Red Records, comenzó una reedición del catálogo anterior de Nelson para muchos de sus lanzamientos entre 1981 y 2002 con la compilación de 8 CD The Practice of Everyday Life que cubrió 40 años de grabaciones. Otras reediciones notables han incluido The Book of Splendors en 4 CD y Noise Candy en 6 CD . El acuerdo con Esoteric no implicó la compra de derechos, por lo que Nelson recibe una compensación adecuada por estas reediciones.

En 2013, Nelson finalmente comenzó a lanzar su catálogo de CD agotado desde 2002 en adelante como descargas digitales a través de Bandcamp . [27] En esta plataforma lanzó posteriormente la compilación de tres volúmenes The Dreamer's Companion en 2014 y álbumes nuevos comenzando con Special Metal a partir de 2016.

Además de sus numerosos lanzamientos en solitario en los últimos años, Nelson también ha realizado bandas sonoras de películas y varias grabaciones en colaboración con otros artistas. En 2010, lanzó la banda sonora del documental de televisión estadounidense American Stamps as Picture Post, mientras que en 2014 lanzó la banda sonora del himno al ciclismo Velorama de la directora británica Daisy Asquith (un vínculo con la carrera ciclista del Tour de Francia de 2014 que pasó por Yorkshire ) como pedalscopio . En 2012, Nelson finalmente completó The Last of the Neon Cynics , un proyecto de larga data con el dibujante de cómics Matt Howarth : este último proporcionó un cómic (un archivo PDF), mientras que el primero le proporcionó una banda sonora. En 2014, colaboró ​​con el también guitarrista Reeves Gabrels (quien también trabajó con David Bowie y The Cure ) en Fantastic Guitars .

En 2014, Nelson sufrió una pérdida total de audición en el oído derecho. [28] Esto puso fin a cualquier plan de tocar en vivo (y, por extensión, a los eventos de Nelsonica creados en torno a presentaciones en vivo) en el futuro previsible. Sin embargo, continuó grabando y lanzando música a pesar de esta discapacidad. El primer álbum afectado fue Quiet Bells . Según las notas de la portada de Nelson, "para adaptarme lentamente a este problema, decidí hacer un álbum que incluya principalmente guitarra, una colección suave de instrumentos en un estilo ambiental neominimalista ".

En 2014, Nelson fue honrado por el Consejo de Wakefield con una estrella al estilo de Hollywood en el Paseo de la Fama de la ciudad. [28] [29] [30] [31] [32] También diseñó una guitarra 'Astroluxe Custom Ltd' de edición extremadamente limitada para la compañía Eastwood .

En 2016, 46 años después de grabar su álbum debut, Nelson lanzó una secuela titulada New Northern Dream .

Discografía

Álbumes

solo antes de Be-Bop Deluxe

con Be-Bop Deluxe

con Ruido Rojo de Bill Nelson

con orquesta arcana

con recipiente de luz de canal

solo después de Be-Bop Deluxe / Red Noise de Bill Nelson

Individual

DVD

Álbumes recopilatorios

Álbumes recopilatorios con otros artistas.

Compilación de solteros

Álbumes como productor

Solteros como productor

Álbumes recopilatorios como productor.

Álbumes como colaborador

Solteros como colaborador

Álbumes recopilatorios como colaborador

Bibliografía

Referencias

  1. ^ abc Fuerte, Martín C. (2000). La Discografía del Gran Rock (5ª ed.). Edimburgo: Mojo Books. págs. 683–685. ISBN 1-84195-017-3.
  2. ^ Pequeño, Michael H. (11 de marzo de 2015). "Calificado en una curva: Be Bop Deluxe, Axe Victim". El distrito del vinilo . Consultado el 3 de diciembre de 2018 .
  3. ^ Pete Prown ; HP Newquist (1997). Legends of Rock Guitar: la referencia esencial de los mejores guitarristas del rock . Corporación Hal Leonard. pag. 86.ISBN​ 978-0793540426.
  4. ^ "El cantante Steven Wilson coronado rey del rock progresivo". Noticias de la BBC . 4 de septiembre de 2015 . Consultado el 8 de septiembre de 2015 .
  5. ^ ab "Bill Nelson". davidsylvian.net. 16 de febrero de 2015 . Consultado el 28 de febrero de 2019 .
  6. ^ Reeves, Paul Sutton Música en Dreamland Bill Nelson & Be-Bop Deluxe (2008) p. 152, publicación Helter Skelter ISBN 978-1-900924-04-7 
  7. ^ Reeves, Paul Sutton Música en Dreamland Bill Nelson & Be-Bop Deluxe (2008) p. 184, publicación Helter Skelter ISBN 978-1-900924-04-7 
  8. ^ Robbins, Ira (1984). "Bill Nelson - Autodiscografía". Billnelson.com. Archivado desde el original el 18 de junio de 2013.
  9. ^ "Preguntas y respuestas de John Leckie, sitio web exclusivo para fans de Skids". 2014. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2015 . Consultado el 12 de mayo de 2015 .
  10. ^ ab Nelson, Bill diario de un hipersoñador (2004) p. 563 diarios recopilados de Bill Nelson entre 1999 y 2003, publicados previamente en su sitio web oficial Pomona ISBN 1-904590-06-3 
  11. ^ Simpson, Bill (2007). "Los patines de Bill Simpson 2007" . Consultado el 12 de mayo de 2015 .
  12. ^ Nelson, Bill diario de un hipersoñador (2004) p. 369 diarios recopilados de Bill Nelson entre 1999 y 2003, publicados previamente en su sitio web oficial Pomona ISBN 1-904590-06-3 
  13. ^ Nelson, Bill diario de un hiperdreamer (2004) Pp.394, 397, 401–3 Diarios recopilados de Bill Nelson entre 1999 y 2003, publicados previamente en su sitio web oficial Pomona ISBN 1-904590-06-3 
  14. ^ Roberts, David (2006). Álbumes y sencillos de éxito británicos (19ª ed.). Londres: Guinness World Records Limited. pag. 389.ISBN​ 1-904994-10-5.
  15. ^ ab "Sentencia - Nelson contra Rye". Ucc.es decir . Consultado el 11 de abril de 2014 .
  16. ^ "Etiquetas de huellas de voz". Archivado desde el original el 1 de octubre de 2011 . Consultado el 4 de julio de 2011 .
  17. ^ Nelson, Bill diario de un hipersoñador (2004) p. 353 diarios recopilados de Bill Nelson entre 1999 y 2003, publicados previamente en su sitio web oficial Pomona ISBN 1-904590-06-3 
  18. ^ Nelson, Bill diario de un hipersoñador (2004) págs. 386, 396, 406–7, diarios recopilados de Bill Nelson entre 1999 y 2003, publicados previamente en su sitio web oficial Pomona ISBN 1-904590-06-3 
  19. ^ Nelson, Bill diario de un hiperdreamer (2004) págs. 429–31 Diarios recopilados de Bill Nelson entre 1999 y 2003, publicados previamente en su sitio web oficial Pomona ISBN 1-904590-06-3 
  20. ^ Nelson, Bill diario de un hiperdreamer (2004) págs. 425–31 Diarios recopilados de Bill Nelson entre 1999 y 2003, publicados previamente en su sitio web oficial Pomona ISBN 1-904590-06-3 
  21. ^ Nelson, Bill diario de un hiperdreamer (2004) págs. 453–463 Diarios recopilados de Bill Nelson entre 1999 y 2003, publicados previamente en su sitio web oficial Pomona ISBN 1-904590-06-3 
  22. ^ "Tienda Sonido sobre Sonido Bill Nelson". 2003 . Consultado el 30 de abril de 2015 .
  23. ^ Humberstone, Nigel (1995). "Bill Nelson: Guitarrista en el país de las maravillas" . Consultado el 30 de abril de 2015 .
  24. ^ ab "BILL NELSON: Gira Be-Bop Deluxe y más allá". 2004 . Consultado el 30 de abril de 2015 .
  25. ^ Nelson, Bill diario de un hipersoñador vol.2 (2015) p. 116 diarios recopilados de Bill Nelson entre 2005 y 2006, publicados previamente en su sitio web oficial Pomona 978-190459-031-6
  26. ^ "Estudio de William (Diario de un hipersoñador)". 2013. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2015 . Consultado el 9 de mayo de 2015 .
  27. ^ "Tienda Bandcamp Bill Nelson". 2003 . Consultado el 16 de junio de 2015 .
  28. ^ ab "'Bill Nelson: por qué la sordera no me impide tocar música ". 2014 . Consultado el 9 de mayo de 2015 .
  29. ^ "Músico Bill Nelson honrado por Wakefield Star". 2014 . Consultado el 9 de mayo de 2015 .
  30. ^ "El músico Bill Nelson recibirá Wakefield Star". 2014 . Consultado el 9 de mayo de 2015 .
  31. ^ "El músico Bill Nelson ocupa su lugar en el paseo de las estrellas de Wakefield". 2014 . Consultado el 9 de mayo de 2015 .
  32. ^ "'Prestigioso honor para el músico Bill Nelson ". 2014 . Consultado el 9 de mayo de 2015 .
  33. ^ ab Roberts, David (2006). Álbumes y sencillos de éxito británicos (19ª ed.). Londres: Guinness World Records Limited. pag. 45.ISBN​ 1-904994-10-5.
  34. ^ Nelson, Bill diario de un hipersoñador (2004) p. 58 diarios recopilados de Bill Nelson entre 1999 y 2003, publicados previamente en su sitio web oficial Pomona ISBN 1-904590-06-3 

enlaces externos