Mamoru Fujisawa (藤澤 守, Fujisawa Mamoru , nacido el 6 de diciembre de 1950) , conocido profesionalmente como Joe Hisaishi (久石 譲, Hisaishi Jō ) , es un compositor , director musical , director de orquesta y pianista japonés , conocido por más de 100 bandas sonoras de películas y álbumes en solitario. que se remonta a 1981. Se sabe que la música de Hisaishi explora e incorpora diferentes géneros, incluidos la electrónica minimalista , la experimental , la clásica occidental y la clásica japonesa . También ha trabajado como grabador musical y arreglista.
Ha estado asociado con el director y animador Hayao Miyazaki desde 1984, habiendo escrito partituras para todas las películas de Miyazaki excepto una. También es reconocido por su música para el cineasta 'Beat' Takeshi Kitano , incluyendo A Scene at the Sea (1991), Sonatine (1993), Kids Return (1996), Hana-bi (1997), Kikujiro (1999), Brother ( 2000), y Dolls (2002), y para la serie de videojuegos Ni no Kuni . Fue alumno del compositor de anime Takeo Watanabe . [1] [2]
Hisaishi nació en Nakano, Nagano , Japón, como Mamoru Fujisawa (藤澤 守, Fujisawa Mamoru ) . Comenzó a aprender violín en la Escuela de Violín Suzuki Shinichi a la edad de cuatro años y comenzó a ver cientos de películas cada año con su padre. [3] Asistió a la Facultad de Música Kunitachi en 1969, donde se especializó en composición musical y colaboró con artistas minimalistas como grabador musical.
En 1974, Hisaishi escribió música para la serie de anime Gyatoruzu y compuso algunos de sus otros primeros trabajos, bajo su nombre de pila. También compuso para Sasuga no Sarutobi (Academy of Ninja) y Futari Daka (A Full Throttle).
En la década de 1970, las composiciones de Hisaishi fueron influenciadas por la música popular japonesa , la música electrónica y la música New Age , y por la banda electrónica japonesa Yellow Magic Orchestra . Desarrolló su música a partir de ideas minimalistas y la expandió hacia el trabajo orquestal. Hacia 1975 presentó su primera actuación pública. Su primer álbum, MKWAJU , fue lanzado en 1981; el segundo, el electropop minimalista Information , fue lanzado un año después. Sus primeras bandas sonoras importantes de anime fueron para Hajime Ningen Gyatoruz (1974) y Robokko Beeton (1976).
A medida que se hizo más conocido, Hisaishi formuló un alias inspirado en el músico y compositor estadounidense Quincy Jones : "Quincy", pronunciado "Kuinshī" en japonés, se puede escribir usando el mismo kanji en "Hisaishi"; y "Joe" vino de "Jones". [4]
En 1983, Tokuma , que había publicado Information , recomendó a Hisaishi que creara un álbum de imágenes para la película animada Nausicaä del valle del viento de Hayao Miyazaki . Fue la primera de muchas películas de Miyazaki que Hisaishi componería. (Su colaboración ha sido comparada con la del director Steven Spielberg y el compositor John Williams . [5] )
En 1985, Hisaishi fundó su propio estudio de grabación, Wonder Station. [6] En 1986, compuso la música de Laputa: Castle in the Sky para el recién creado Studio Ghibli de Miyazaki ; luego, en la década de 1990, compuso la música para las películas de Ghibli, Porco Rosso y La princesa Mononoke . Las composiciones de Hisaishi (incluidas ocho películas teatrales y una OVA ) se vuelven conocidas como un estilo asociado con el anime temprano. También compuso para éxitos de cine y televisión como Sasuga no Sarutobi , Two Down Full Base , Tonde Mon Pe y el anime Tekuno porisu 21C (todos 1982), Oz no mahôtsukai (1982), Sasuraiger (1983), Futari Taka (1984). y Honō no Alpen Rose (1985). También compuso la música para la serie de aventuras de ciencia ficción Mospeada (1983). Otras películas que compuso incluyeron Mobile Suit Gundam Movie II: Soldiers of Sorrow (1981), Mobile Suit Gundam Movie III: Encounters in Space , (1982), Birth (Bâsu) (1984), Arion (1986), Robot Carnival (1987) , Totoro (1988), Crest of the Royal Family (1988), Venus Wars (1989), Kiki's Delivery Service (1989) y Ocean Heaven (2010). También hizo arreglos de temas musicales y compuso otros temas de apertura, cierre e inserción de títulos de anime, como Mahō Shōjo Lalabel (1980), Hello! Sandybell (1981), Meiken Jolie (1981), Voltron (1981), Ai Shite Knight (1983), Creamy Mami, the Magic Angel: Curtain Call (1986) y Kimagure Orange Road: The Movie (1988). [7]
Hisaishi también desarrolló una carrera en solitario y comenzó a producir música. En 1989, lanzó su primer álbum en solitario Pretender , en su nuevo sello Wonder Land Inc..
En 1998, Hisaishi proporcionó la banda sonora de los Juegos Paralímpicos de Invierno de 1998 . Al año siguiente, compuso la música para la tercera entrega de The Universe Within (NHKスペシャル 驚異の小宇宙 人体III 遺伝子) , una serie de populares películas educativas animadas por computadora sobre el cuerpo humano producidas por NHK [8] y la partitura de la película Kikujiro de Takeshi Kitano , cuyo tema principal Summer se convirtió en una de sus composiciones más reconocidas.
En 2001, Hisaishi produjo música para otra película de Kitano, Brother , y la película animada de Hayao Miyazaki, Spirited Away . El tema de apertura de esta película, One Summer's Day , [9] tuvo gran popularidad, con más de 62 millones de reproducciones en Spotify en marzo de 2024. [10] También fue productor ejecutivo del movimiento Night Fantasia 4 en la Expo Japón en Fukushima 2001. El 6 de octubre debutó como director de cine en Cuarteto , [11] habiendo escrito también su música y guión; Recibió excelentes críticas en el Festival Mundial de Cine de Montreal . Su primera banda sonora para una película extranjera, Le Petit Poucet , se estrenó el mismo año.
La película de Miyazaki El castillo ambulante de Howl se estrenó el 20 de noviembre de 2004 en Japón. Su tema principal, Merry-Go-Round , se convirtió en la música cinematográfica de mayor éxito comercial de Hisaishi, con más de 87 millones de reproducciones en Spotify en marzo de 2024. [10] Del 3 al 29 de noviembre de 2004, Hisaishi se embarcó en su "Joe Hisaishi Freedom - Piano Gira Stories 2004" con músicos canadienses. En 2005, compuso la banda sonora de la película coreana Bienvenido a Dongmakgol ( 웰컴 투 동막골 ) y participó en la serie dramática coreana de MBC The Legend ( 태왕사신기 "La historia de los cuatro dioses del primer rey"), estrenada en 2007.
En 2006, Hisaishi lanzó su álbum de estudio Asian XTC , [12] caracterizado por un estilo oriental significativamente ecléctico y contemporáneo. Zhan Li Jun, el intérprete de erhu de la banda china 12 Girls Band , presentó la música del álbum en un concierto en vivo. Al año siguiente, Hisaishi compuso y grabó la banda sonora de la película Sunny and the Elephant de Frederic Lepage , y de la película Ponyo on the Cliff by the Sea de Miyazaki (ambas estrenadas en 2008), y la banda sonora de la película The Sun de Jiang Wen. También se levanta (太阳照常升起). [13]
En 2008, Hisaishi compuso las bandas sonoras de la película Departures, ganadora del Premio de la Academia . [14] También compuso la música de Preferiría ser un marisco (私は貝になりたい, Watashi wa Kai ni Naritai ) , un drama sobre crímenes de guerra posterior a la Segunda Guerra Mundial , basado en la novela de Tetsutaro Kato de 1959 y en la película que actualmente se está proyectando. Rehecho y dirigido por Katsuo Fukuzawa, protagonizado por Masahiro Nakai y Yukie Nakama .
En agosto de 2008, arregló, actuó, dirigió y tocó el piano en un concierto con la World Dream Symphony Orchestra [15] para conmemorar sus 25 años de colaboración con el director Hayao Miyazaki. [16] Con más de 1200 músicos, agotó las entradas para el mundialmente famoso Budokan . [17]
En 2009, Hisaishi lanzó un álbum en solitario con temas de Shellfish y Departures . En 2010, se convirtió en profesor invitado en la Escuela Nacional de Música de Japón. [18]
En 2013, compuso la música para el documental sobre vida silvestre de la NHK Legends of the Deep: Giant Squid (世界初撮影! 深海の超巨大イカ) , [19] [20] narrado por David Attenborough , para el especial Giant Squid de la BBC Natural World : Filmando lo imposible . [21]
El 28 de junio de 2013, Hisaishi estuvo entre los invitados a unirse a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , reconociendo a las personas "que se han distinguido por sus contribuciones al cine teatral". [22]
En 2016, Hisaishi fue nombrado director de arte del Museo de Arte de la ciudad de Nagano. [23]
En 2017, ofreció tres conciertos en París, similares a su concierto de aniversario de la colaboración de 25 años con Ghibli, realizado en el Palacio de Congresos de París . [24]
En mayo de 2018, Hisaishi realizó cinco conciertos con entradas agotadas en su debut norteamericano en California, EE. UU., en el Centro para las Artes Escénicas de San José con Symphony Silicon Valley . [25] También escribió la banda sonora del drama de TBS Nichiyō Gekijō In This Corner of the World . [26]
El 21 de febrero de 2020, se lanzó el álbum Dream Songs: The Essential Joe Hisaishi a través de Decca Gold , [14] [27] con 28 composiciones de la carrera de Hisaishi.
El 19 de febrero de 2021, se lanzó digitalmente el álbum de la banda sonora de la película Soul Snatcher (赤狐书生) , Red Fox Scholar (Original Soundtrack) , con 34 composiciones que van desde 25 segundos hasta casi cinco minutos de duración. [28]
En 2022, Hisaishi trabajó en la producción teatral de la Royal Shakespeare Company de ' Mi vecino Totoro '. [29]
El 30 de marzo de 2023, Hisaishi firmó un acuerdo de grabación exclusivo con Deutsche Grammophon , a pesar de que anteriormente lanzó varias grabaciones en el sello. [30]
Hisaishi ha ganado numerosos premios, incluidos siete Premios de la Academia Japonesa a la Mejor Música (1992, [31] 1993, [32] 1994, [33] 1999, [34] 2000, [35] 2009, [36] y 2011 [37] ); el Premio Revelación del Ministerio de Educación (Sección de Espectáculos Públicos) (1997); el Premio Art Choice para Artista Nuevo (División de Artes Escénicas Populares) (1998); el Premio de Música de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles por " El castillo ambulante " (2005); y el Premio de la Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine a la Mejor Banda Sonora Original de la División de Televisión (por el drama coreano Queen Shikigami ) (2008).
En noviembre de 2009 recibió la Medalla de Honor con cinta morada del Gobierno de Japón . [38] [39]
En noviembre de 2023 recibió la Orden del Sol Naciente, 4ª Clase, Rayos Dorados con Roseta . [40]
Hisaishi fue nominado al Globo de Oro a la mejor banda sonora original por The Boy and the Heron (2023), lo que marcó su primera nominación a un premio importante del oeste. [41]
En 2024, Hisaishi recibió el premio Winsor McCay en los premios Annie de ese año en reconocimiento a sus “logros incomparables y contribuciones excepcionales a la animación”. [42]
音楽・久石譲 演奏・東京ニューシティ管弦楽団。
