James Jeffrey " Jeff " Plewman [2] (26 de marzo de 1948 – 10 de mayo de 2014), más conocido por su nombre artístico Nash the Slash , fue un músico canadiense. Multiinstrumentista, era conocido principalmente por tocar el violín eléctrico y la mandolina , así como la armónica, teclados, glockenspiel y otros instrumentos (a veces descritos como "dispositivos" en las notas de los álbumes). [ cita necesaria ]
Nash trabajó como solista a partir de 1975; fundó la banda de rock progresivo FM en 1976. Poco después de lanzar el primer álbum de la banda, Black Noise , en 1977, dejó la banda; Reanudó su carrera en solitario en 1978 (no fue hasta después de la partida de Nash que el álbum fue ampliamente promocionado, llegando finalmente a las listas y recibiendo un premio al disco de oro ). [3] Se reincorporó a FM de 1983 a 1988, seguido de una breve reunión de 1994 a 1996, todo al mismo tiempo que su trabajo en solitario.
La música de Nash cubre un rango ecléctico, que varía desde música instrumental (que crea el estado de ánimo) hasta música rock y pop con voz. Además de ofrecer conciertos, compuso e interpretó bandas sonoras para películas mudas, presentando estas obras en vivo en salas de cine para acompañar las proyecciones de las películas. Otro lugar para su música fueron las actuaciones para acompañar la visualización de pinturas del pintor surrealista Robert Vanderhorst , una colaboración audiovisual , [4] que tuvo lugar en 1978 y nuevamente en 2004.
Es famoso que Nash nunca permitió guitarras en ninguno de sus álbumes y sencillos en solitario. Rechazó la oferta del guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour , de incluir una pista de guitarra en su álbum Children of the Night .
Nash nació en Toronto, Ontario . Actuó con vendajes quirúrgicos que cubrían su rostro a partir de 1979. "Durante un concierto en The Edge a fines de la década de 1970 para crear conciencia sobre la amenaza del desastre de Three Mile Island , subió al escenario con vendajes bañados en pintura de fósforo y exclamó: ' Mira, esto es lo que te pasa. Las vendas se convirtieron en su marca registrada". [5] [6] Antes de 1979, Nash actuó tres veces en el Nightmusic Concert de TV Ontario , primero como solista (una transmisión en vivo que nunca se volvió a emitir), luego con FM (Nash y Cameron Hawkins), y nuevamente como solista. En todas estas apariciones, Nash usó su típico esmoquin negro, sombrero de copa y gafas de sol oscuras, pero no sus característicos vendajes. También fue fotografiado con este atuendo para un perfil en el Toronto Star , publicado el 28 de abril de 1978. [7]
En años posteriores, intentó mantener su verdadera identidad como tema de algunas especulaciones, aunque el perfil de Star de 1978 ya había revelado con total naturalidad su verdadero nombre. [7] Sin embargo, en una entrevista de 1981 con la revista británica Smash Hits , Nash fue interrogado sobre su verdadero nombre y respondió con "Nashville Thebodiah Slasher". [ cita necesaria ] Como resultado de su timidez sobre su nombre, algunos fanáticos llegaron a creer que el personaje de Nash era un alter-ego de Ben Mink , quien lo reemplazó como violinista de FM en 1978. Este es un error común, pero tiene Ha sido fotografiado en el escenario con Mink. [8] [ ¿ investigación original? ]
El personaje de "Nash the Slash" proviene del cine mudo, y Nash dijo que tomó su nombre artístico del de un mayordomo asesino con el que Laurel y Hardy se encontraron en una de sus primeras películas, ¿Piensan los detectives? (1927), para la que compuso una banda sonora. [ cita necesaria ] (El nombre del personaje de la película es en realidad "The Tipton Slasher"; en ninguna parte de la pantalla aparece "Nash the Slash").
Imágenes de Nash the Slash aparecen en una variedad de murales pintados por el artista Jungle Ling en Toronto. Estas imágenes están ubicadas en el distrito de Leslieville , junto a un TD Bank en Queen St. East y Logan Avenue y debajo de Queen St. East en Connaught Avenue, como parte de un proyecto de embellecimiento del vecindario realizado por la Comisión de Tránsito de Toronto . [ cita necesaria ]
La música de Nash es una mezcla compleja de rock progresivo , New Wave , new age y punk rock , utilizando mandolinas eléctricas, violines, cajas de ritmos y una variedad de efectos y dispositivos sonoros. Escribió, tocó y produjo la mayor parte del material de sus álbumes en solitario por sí mismo, aunque también trabajó con los productores Daniel Lanois , Steve Hillage y Bill Nelson . [ cita necesaria ]
Antes de trabajar como solista, Nash grabó una canción inédita llamada "Slasher" con un grupo llamado Breathless, que también incluía a su futuro productor (y al de FM), Michael Waite en el bajo. La canción apareció en un álbum promocional de "varios artistas" titulado Concept (en honor a la empresa gestora con sede en Toronto, Concept 376; este fue uno de una serie de álbumes de este tipo), pero no se publicó al público de ninguna forma. El álbum promocional no incluye al personal del grupo, ni siquiera un crédito como compositor, pero se escucha claramente a Nash cantando una canción, comenzando con la letra "Hear the Children of the Night" (aunque esta era una canción completamente diferente de su trabajo posterior). "Niños de la Noche"), y tocando el violín eléctrico. La canción también incluía un complejo solo de órgano que no era del estilo habitual de Nash (ni del de Cameron Hawkins, su compañero de banda en FM). [ cita necesaria ]
La primera actuación en solitario y presentación en vivo de música para una película de Nash se produjo cuando reprodujo la banda sonora de la película muda de Luis Buñuel Un chien andalou (1929) en el The Original 99 Cent Roxy Theatre de Toronto el 17 de marzo de 1975. [10]
También compuso música para otras películas mudas clásicas, incluidas Nosferatu (1922) y El gabinete del Dr. Caligari (1920). Al interpretar bandas sonoras, Nash aparecía en el escenario junto a la pantalla (usando su propia pantalla de proyección cuando no había una pantalla de cine completa disponible), el mismo formato que usaba cuando realizaba conciertos. También compuso partituras para películas canadienses modernas Roadkill (1990) y Highway 61 (1991), ambas dirigidas por Bruce McDonald . Su otro trabajo cinematográfico y de banda sonora incluyó el cortometraje "A Trip Around Lake Ontario (1985), The Kidnapping of the President (1980), Black Pearls (1989) y Blood and Donuts (1995). [ cita necesaria ]
Durante este tiempo, Nash hizo su primera aparición discográfica, en el álbum en solitario de David Pritchard, Nocturnal Earthworm Stew (1976), con una breve canción en solitario titulada "Nash Metropolitan" (que lleva el nombre de Nash Metropolitan ), y en una pieza improvisada con Pritchard y el baterista. Martin Deller (con quien luego trabajaría en FM). También apareció en el programa en vivo Nightmusic de TV-Ontario (antes de su cambio de formato, donde se convirtió en Nightmusic Concert ); En esta encarnación, el programa era una versión televisada de un programa de radio FM presentado por el disc jockey Reiner Schwarz, y anteriormente no había contado con un artista en vivo. Nash afirmó que fue el primer y el último artista musical en aparecer en el programa. [ cita necesaria ]
Después de trabajar como solista durante un año, Nash formó el grupo FM en 1976, inicialmente como dúo con Cameron Hawkins ; El baterista Martin Deller se agregó más tarde. El grupo comenzó a grabar en julio de 1976, aunque en ese momento no se publicaron actuaciones en formato dúo. Sin embargo, sí aparecieron en televisión y en conciertos en vivo, a partir de noviembre de 1976. En 1977, con Deller incorporado al grupo, grabaron el álbum Black Noise , que recibió un premio disco de oro. Fue catalogado como uno de los "50 mejores álbumes de rock progresivo" por la revista Rolling Stone. A finales de 1977, Nash había dejado FM y reanudó su carrera en solitario comenzando con otra aparición televisiva en Nightmusic Concert el 28 de febrero de 1978. [10] Nash se reincorporó a FM de 1983 a 1989, y nuevamente de 1994 a 1996. Durante estos años, grabó otros tres álbumes con el grupo. FM también grabó tres álbumes durante la ausencia de Nash (1977 a 1980), con Ben Mink como su reemplazo. [ cita necesaria ]
Nash tenía la intención de reiniciar su carrera en solitario en 1978 con un nuevo álbum que incluía toda la música de su especial de televisión Nightmusic Concert , más su banda sonora para Un chien andalou , pero encontró que la calidad del sonido de una prueba urgente no era satisfactoria, por lo que emitió un En cambio , un EP de 12 pulgadas de cuatro canciones titulado Bedside Companion , en su propio sello, Cut-throat Records , que continuó operando por el resto de su vida. Al año siguiente apareció un álbum completo, Dreams and Nightmares con el resto del material de Nightmusic, la banda sonora y algunas canciones nuevas. Toda la música de estos discos era instrumental, y ambos están ahora disponibles en un CD titulado Blind Windows que también incluye el EP de 45 rpm reproducido a 33 rpm como las "versiones de Marsden", una referencia en broma al disc jockey David Marsden , quien por error tocó toda la canción. grabar a la velocidad incorrecta en la radio cuando se lanzó. [11]
También en 1979, Nash agradeció a la estación de radio CFNY-FM de Toronto por el apoyo a su música, tocando el violín eléctrico en el tema principal de la estación, que fue grabado por varios disc jockeys de la estación en una extraña mezcla de música new wave y country. Fue lanzado como "Working on the Radio" por 102.1 Band, como sencillo en Ready Records . La cara B tiene una versión ampliada con un solo más largo de Nash, que no aparece acreditado en la portada. [ cita necesaria ]
La carrera en solitario de Nash hasta ese momento tenía sólo un pequeño culto de seguidores, debido a que trabajaba exclusivamente como instrumentista. Su siguiente disco, un sencillo de 1980 que incluía una versión de " Dead Man's Curve " de Jan y Dean con voz, lo impulsó a un mayor reconocimiento público. La cara B, "Swing Shift (Souixante-Neuf)" también contó con voces y fue co-compuesta con el letrista Toby Dammit, con quien Nash colaboró más durante los siguientes años. Se hicieron videos musicales para ambas canciones.
Nash también tocó en tres canciones del grupo de Toronto Drastic Measures para su álbum homónimo, incluidos violines en su melodía característica, una versión de la canción infantil " The Teddy Bears' Picnic ". El sello de Nash, Cut-throat Records, publicó más tarde un sencillo del grupo, el único otro artista que apareció en su sello, aunque Nash no participó en su grabación. El último álbum de la banda sonora de Nash para Highway 61 incluye pistas de Tony Malone, el cantante principal de Drastic Measures. [ cita necesaria ]
Nash fue invitado por Gary Numan a realizar una gira por el Reino Unido como telonero en 1980 y 1981, y posteriormente tocó en el LP Dance de 1981 de Numan . También realizó una gira por Europa con The Tubes . Firmó con el sello Dindisc y en 1981 lanzó el álbum Children of the Night en Europa, también lanzado en Canadá poco después. También se publicaron varios sencillos británicos. Estos discos aparecieron en el sello Dindisc / Cut-throat en Europa y en Virgin / Dindisc / Cut-throat en Canadá. [ cita necesaria ]
Al regresar a Toronto en la primavera de 1981, Nash lanzó un "mini-álbum" instrumental Decomposing (1981), que pretendía poder reproducirse a cualquier velocidad, con tiempos de canciones en el sello que citaban tres duraciones, dependiendo de si el disco se reproduce en 33, 45 o 78 rpm. Sin embargo, las canciones de este disco también aparecieron en álbumes recopilatorios y sencillos, donde siempre se reproducen como se escuchan cuando se reproduce Decomposing a 45 rpm. Este sigue siendo el único lanzamiento importante de Nash que aún no se ha reeditado en CD. [ cita necesaria ]
En 1981, Iggy Pop nombró a Nash durante el desvanecimiento de la canción Eggs on Plate cantando "Hola Nash the Slash, ¿por qué dejaste tu pegatina en el techo de mi suite de motel de cuarenta y dos dólares y cincuenta centavos?" Un año después, Nash recibió una llamada de Iggy quien lo invitó a ser su acto de apertura en la gira.
El siguiente álbum de Nash fue Y pensaste que eras normal (1982). Esto incluyó la canción "Dance After Curfew" producida por Daniel Lanois antes de su asociación con Brian Eno . El sencillo se convirtió en un éxito sorpresa en los clubes y en la radio en Polonia, que entonces todavía estaba detrás del telón de acero , donde el gobierno de la época imponía toques de queda y restricciones a la cultura occidental . Un sencillo de 12 pulgadas con una versión remezclada y extendida de la canción fue publicado en los EE. UU. por PVC Records . [ cita necesaria ]
El siguiente proyecto de Nash fue un álbum de clásicos del rock estadounidense titulado American Band-ages . Nash contó con la ayuda de sus antiguos colaboradores de FM Cameron Hawkins (teclados) y Martin Deller (batería), y el álbum fue lanzado en 1984. El álbum estaba dirigido al mercado estadounidense, pero debido a problemas de distribución y gestión, incluido un cambio en sellos discográficos (a MCA , después de que Quality Records cerrara en 1985), nunca obtuvo la exposición que Nash pensó que merecía. Ese mismo año, Nash lanzó un álbum recopilatorio (con la mayoría de las pistas remezcladas) titulado The Million Year Picnic en Ralph Records en los Estados Unidos, el sello que albergaba a The Residents . [ cita necesaria ]
Mientras trabajaba en American Band-ages en 1983, propuso promocionarlo con una gira doble con su antigua banda FM. Pero Ben Mink, el sustituto de Nash, había dejado la banda ese año; por lo tanto, Nash se reincorporó al grupo, permaneció con ellos de 1983 a 1989 (seguido de una gira de reunión de 1994 a 1996) y mantuvo la idea de un programa doble actuando en solitario como telonero. Con Nash, FM lanzó más álbumes: Con-Test (1985), Tonight (1987) y RetroActive (1995). [ cita necesaria ]
En 1985, Nash demandó a PepsiCo por utilizar su imagen en comerciales sin permiso; [12] Posteriormente, PepsiCo llegó a un acuerdo extrajudicial, retirando el comercial de la transmisión y pagando los honorarios legales de Nash. [13]
Después de la disolución de FM en 1989, Nash se embarcó en una serie de proyectos de bandas sonoras de películas y revivió su sello Cut-throat en 1991 para publicarlas en CD, y también lo ha utilizado para reeditar sus discos anteriores. También se han lanzado en el sello nuevos álbumes de canciones con voz: Thrash (1999) e In-A-Gadda-Da-Nash (2008), este último compuesto íntegramente por versiones. [ cita necesaria ]
Durante 1992-3, Nash the Slash colaboró con el artista de música electrónica Plexus para crear una serie de shows en vivo visualmente intensos llamados Psychedelitron. Presentaron Psychedelitron en vivo entre 1993 y 1995. En 1993, el espectáculo se presentó sólo en Stratenger's en Toronto, Canadá, cada tercer sábado del mes de marzo a octubre. Realizaron dos sets, cada uno de ellos una mezcla de canciones de Nash the Slash y Plexus . Posteriormente, en 1994 y 1995, llevaron el espectáculo a otros lugares, incluida la gran inauguración de la Biblioteca Pública de Toronto en 239 College Street para conmemorar la inclusión de la Colección Merril de Ciencia Ficción, Especulación y Fantasía en esta ubicación de la biblioteca. [ cita necesaria ]
Psychedelitron utilizó efectos visuales intensos, incluido un refinamiento de la iluminación del proyector psicodélico de Nash, luces colocadas estratégicamente para aumentar la percepción del tamaño del escenario, luces estroboscópicas, niebla e iluminación indirecta y de silueta. Las técnicas utilizadas durante Psychedelitron y su posterior refinamiento durante el reinado de los programas se convirtieron en un aspecto visual importante para los programas posteriores de Nash. Psychedelitron también se utilizó como forma de redefinir los espectáculos de Nash tanto visual como musicalmente. [ cita necesaria ]
En 1998, Nash actuó como parte de la Semana del Orgullo de Toronto , reconociendo públicamente que era gay. [6]
Durante 2004 y 2005, volvió a trabajar con Robert Vanderhorst, bajo el nombre de Two Artists , en el proyecto View From the Gallery , [4] un evento multimedia en vivo que presenta una fusión de imágenes surrealistas con estilos musicales clásicos. [ cita necesaria ]
Nash apareció como personaje en varios cómics de Matt Howarth , [14] incluidos los números 2 a 7 de Savage Henry . Nash también proporcionó música original en un CD para la novela gráfica de Howarth The Simultaneous Man . [ cita necesaria ]
Nash continuó de gira, principalmente en su Ontario natal, pero ocasionalmente en otros lugares, incluida una gira de 2008 por el Reino Unido, que resultó en un CD/DVD en vivo. [ cita necesaria ]
En 2011, Nash lanzó su primer álbum recopilatorio, The Reckless Use of Electricity . [ cita necesaria ]
Nash anunció su retiro a través de su sitio web el 6 de noviembre de 2012, afirmando que se estaba "arrollando las vendas" y cerrando su sitio web oficial el 31 de diciembre. [1] Agradeció a sus fieles seguidores por su apoyo durante sus 40 años como independiente. artista, pero afirmó que los conciertos en vivo ya no lo entusiasmaban y que su "estilo/género excéntrico no encuentra lugar en la escena actual". También mencionó que "el robo de música en Internet devastó una fuente muy importante de [sus] ingresos". [15]
El 10 de mayo de 2014, Nash murió en su casa de Toronto, a los 66 años, de un presunto ataque cardíaco. [16] [17] Robert Vanderhorst confirmó su muerte a los medios de comunicación dos días después. [dieciséis]
Desde su muerte en 2014, The Nash the Slash Legacy preserva la carrera y las grabaciones de Nash the Slash. Su sitio web se relanzó a finales de 2014 y se donaron trajes e instrumentos al Centro Nacional de Música de Calgary. Fue declarado innovador canadiense por NMC y su mandolina de calavera personalizada Vladimir Bosnar se exhibe en el ala del Salón de la Fama de la Música Canadiense. Se firmó un acuerdo de distribución con Artoffact Records en Toronto a principios de 2015 para lanzar sus seis álbumes de la década de 1980: Bedside Companion, Dreams and Nightmares, Children of the Night, el raro álbum en vivo inédito comercialmente Hammersmith Holocaust, Decomposing, como así como ¿Y Creías Que Eras Normal?. Se está trabajando para que todos sus álbumes vuelvan a estar disponibles a finales de 2018. [ cita necesaria ]
La filmación de un documental de Nash the Slash comenzó a principios de 2017. La película está siendo producida por Side Three Media en colaboración con The Nash the Slash Legacy y se llama Nash the Slash Rises Again. No se ha anunciado una fecha de estreno, pero la película podría completarse en 2022. [18]
Su esmoquin blanco y su sombrero de copa se exhibirán al público y serán prestados al Museo Canadiense de Historia en Gatineau, QC para una exhibición en 2018 sobre la música popular en Canadá de las décadas de 1960 a 1980. [ cita necesaria ]
La grabación de 2001 Lost in Space se atribuye a Nash the Slash, Cameron Hawkins y Martin Deller; en realidad es un CD de FM, pero evita utilizar el nombre por motivos legales.
Además de los álbumes de bandas sonoras anteriores, Nash ha compuesto las bandas sonoras de varias películas, entre ellas:
Extractos de las pistas del álbum de FM Tonight , coescrito por Nash the Slash, aparecen en Friday the 13th Part VII: The New Blood .
A Nash también se le atribuye la 'música original de' en al menos un episodio de Cold Blood/True Crime Scene (serie de televisión canadiense 2008-12).
Nash tiene un cameo en la película Roadkill de 1989 , interpretando su propia composición "We Will Be The Leaders".
También tiene un cameo en el vídeo de Spoons "Tell No Lies" (1984).
Como 'Two Artists' , una colaboración con el artista Robert Vanderhorst:
Nash también lanzó 3 presentaciones en vivo en cinta de video, que están agotadas.
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