Un Chien Andalou (pronunciación francesa: [œ̃ ʃjɛ̃ ɑ̃dalu] , un perro andaluz ) es un cortometrajemudosurrealista franco-español de 1929dirigido, producido y editado por el cineasta españolLuis Buñuel, quien también coescribió el guión con el pintor surrealista españolSalvador. Dalí. La primera película de Buñuel, seestrenó inicialmente con capacidad limitadaen elStudio des Ursulinesde París, pero se hizo popular y estuvo en cartelera durante ocho meses.[1]
Un Chien Andalou no tiene argumento en el sentido convencional de la palabra. Con una cronología inconexa, saltando del "érase una vez" inicial al "ocho años después" sin que cambien los eventos o los personajes, utiliza la lógica de los sueños en un flujo narrativo que puede describirse en términos de la entonces popular asociación libre freudiana , presentando una serie de escenas vagamente relacionadas. Un Chien Andalou es una obra fundamental en el género del cine surrealista .
La película entrará al dominio público estadounidense el 1 de enero de 2025 .
La película comienza con una tarjeta de título que dice "Érase una vez". Un hombre (Luis Buñuel) afila su navaja en la puerta de su balcón y la prueba en su pulgar. Luego abre la puerta y acaricia distraídamente la navaja mientras contempla la Luna, a punto de ser dividida en dos por una fina nube, desde su balcón. Hay un corte de un primer plano de una mujer joven ( Simone Mareuil ) sostenida por el hombre. Ella mira tranquilamente al frente mientras él acerca la navaja a su ojo. Otro corte ocurre en la nube que pasa frente a la Luna, luego un corte en un primer plano de una mano cortando el ojo de un animal con la navaja (lo que sucede tan rápido que el espectador puede creer que era el ojo de la mujer), y el de él se derrama humor vítreo .
La tarjeta de título siguiente dice "ocho años después". Un joven delgado ( Pierre Batcheff ) recorre en bicicleta una tranquila calle urbana vistiendo lo que parece ser un hábito de monja y una caja a rayas con una correa alrededor del cuello. Se le ocurre un corte a la joven de la primera escena, que ha estado leyendo en un apartamento de arriba escasamente amueblado. Oye al joven acercarse en su bicicleta y deja a un lado el libro que estaba leyendo (que revela una reproducción de La encajera de Vermeer ). Se acerca a la ventana y ve al joven tirado en la acera, con su bicicleta en el suelo. Ella emerge del edificio e intenta revivir al joven.
Más tarde, la joven reúne piezas de la ropa del joven en una cama en la habitación de arriba y se concentra en la ropa. El joven aparece cerca de la puerta. El joven y la joven miran fijamente su mano, que tiene un agujero en la palma del que salen hormigas. Se produce una transición lenta que se centra en el vello de las axilas de la joven mientras yace en la playa y en un erizo de mar en un lugar arenoso. Hay un corte de una joven andrógina, con el pelo corto y vestida con un atuendo bastante masculino, en la calle debajo del apartamento. Toca una mano humana amputada con su bastón mientras está rodeada por una gran multitud retenida por la policía.
La multitud se disipa cuando el policía mete la mano en la caja que previamente llevaba el joven y se la entrega a la joven. La joven andrógina contempla algo alegremente mientras está parada en medio de la ahora concurrida calle agarrando la caja. Luego es atropellada por un coche y algunos transeúntes se reúnen a su alrededor. El joven y la joven observan cómo se desarrollan estos acontecimientos desde la ventana del apartamento. El joven parece sentir un placer sádico ante el peligro y la posterior muerte de la joven andrógina, y mientras señala a la sorprendida joven que está en la habitación con él, la mira lascivamente y toca sus senos.
La joven se resiste al principio, pero luego le permite abusar de ella mientras la imagina desnuda por delante y por detrás. La joven lo empuja mientras él se queda dormido y ella intenta escapar corriendo hacia el otro lado de la habitación. El joven la acorrala mientras ella busca una raqueta en defensa propia, pero de repente toma dos cuerdas y arrastra dos pianos de cola que contienen burros muertos y podridos , tablas de piedra que contienen los Diez Mandamientos , dos calabazas y dos sacerdotes bastante desconcertados ( interpretados por Jaume Miravitlles y Salvador Dalí ) que están sujetos por las cuerdas. Como él no puede perseguirlo, la joven escapa de la habitación. El joven la persigue, pero ella le atrapa la mano, infestada de hormigas, en la puerta. Encuentra al joven en la habitación de al lado, vestido con su traje de monja en la cama.
La siguiente tarjeta de título dice "alrededor de las tres de la mañana". El joven es despertado de su descanso por el sonido de un timbre (representado visualmente por una coctelera de Martini agitada por un par de brazos a través de dos agujeros en una pared). La joven va a abrir la puerta y no regresa. Otro joven, al que sólo vemos de espaldas, vestido con ropa más ligera, llega al apartamento haciéndole un gesto enojado. El segundo joven obliga al primero a tirar sus ropas de monja y luego lo hace pararse de cara a la pared, como si estuviera avergonzado.
La tarjeta de título siguiente dice "Hace dieciséis años". Vemos el rostro del segundo joven por primera vez (y descubrimos que también lo interpreta Pierre Batcheff) mientras admira los materiales de arte y los libros en la mesa cerca de la pared y obliga al primer joven a sostener dos de los libros mientras él mira la pared. El primer joven finalmente le dispara al segundo cuando los libros se convierten abruptamente en revólveres. El segundo joven, ahora en un prado, muere mientras golpea la espalda de una figura femenina desnuda que de repente desaparece en el aire. Un grupo de hombres llega y se lleva el cadáver.
La joven regresa al apartamento y ve una polilla con forma de calavera . El primer joven se burla de ella mientras ella se retira y se limpia la boca de la cara con la mano. La joven, muy nerviosa, se aplica un poco de lápiz labial como respuesta. Posteriormente, el primer joven hace que el vello de la axila de la joven se adhiera a donde estaría su boca en su rostro mediante gestos. La joven mira con disgusto al primer joven y sale del apartamento sacándole la lengua.
Al salir de su apartamento, la calle da paso a una playa costera, donde la joven se encuentra con un tercer hombre con el que camina del brazo. Él le muestra la hora en su reloj y caminan cerca de las rocas, donde encuentran los restos de la ropa de monja del primer joven y la caja. Parecen alejarse abrazados alegremente y haciendo gestos románticos en un largo travelling. Sin embargo, la película pasa abruptamente a la toma final con una tarjeta de título que dice "En primavera", que muestra a la pareja enterrada en la arena de la playa hasta los codos, inmóviles y quizás muertas.
El guión de la película está basado en dos sueños de sus creadores Luis Buñuel y Salvador Dalí. La idea de la película surgió cuando Buñuel trabajaba como asistente de dirección de Jean Epstein en Francia. Buñuel le contó un día a Dalí en un restaurante acerca de un sueño en el que una nube partía la luna por la mitad "como una hoja de afeitar cortando un ojo". Dalí respondió que había soñado con una mano llena de hormigas. Emocionado, Buñuel declaró: "Ahí está la película, vamos a hacerla". [2] Estaban fascinados por lo que la psique podía crear y decidieron escribir un guión basado en el concepto de emociones humanas reprimidas. [2] El título de la película es una reminiscencia oculta del dicho español: “el perro andaluz aúlla –¡alguien ha muerto!” [ cita necesaria ] El guión se escribió en unos días.
Según Buñuel, se atenían a una regla sencilla: “No insistir en lo que requería explicaciones puramente racionales, psicológicas o culturales. Abre el camino a lo irracional. Se aceptó sólo lo que nos llamó la atención, independientemente del significado... No teníamos un solo argumento. Una semana de impecable comprensión. Uno, digamos, dijo: "Un hombre arrastra el contrabajo". “No”, objetó el otro. Y la objeción fue inmediatamente aceptada como completamente justificada. Pero cuando la propuesta de uno gustó al otro, nos pareció magnífica, indiscutible e inmediatamente introducida en el guión”. [3]
En deliberado contraste con el enfoque adoptado por Jean Epstein y sus pares, que era nunca dejar nada en su trabajo al azar, teniendo cada decisión estética una explicación racional y encajando claramente en el conjunto, [4] Buñuel dejó claro a lo largo de sus escritos que, entre Dalí y él mismo, la única regla para la redacción del guión era: "No se aceptará ninguna idea o imagen que pueda prestarse a una explicación racional de cualquier tipo". [5] También afirmó: "Nada, en la película, simboliza nada. El único método de investigación de los símbolos sería, quizás, el psicoanálisis ". [6]
En su autobiografía de 1939, Buñuel dijo: "En la película se combina la estética del surrealismo con algunos de los descubrimientos de Freud . La película estaba totalmente en consonancia con el principio básico de la escuela, que definía el surrealismo como un 'automatismo psíquico', inconsciente, capaz de devolver a la mente sus verdaderas funciones, más allá de cualquier forma de control por la razón, la moral o la estética." [7]
La película fue financiada por la madre de Buñuel y rodada en Le Havre y París en los estudios Billancourt durante un período de 10 días en marzo de 1928. [8] Es una película muda en blanco y negro, de 35 mm, con una duración de 17 minutos, aunque algunas fuentes afirman 24 minutos, y una longitud física de 430 metros. [9]
Durante muchos años (y aún), han circulado informes, publicados e inéditos, de que Buñuel había utilizado un ojo de cabra muerta, [10] [11] o el de una oveja muerta, [12] o el de un asno muerto, [13] u otros animal, en la famosa escena del corte del globo ocular. Sin embargo, en una entrevista de 1975 o 1976, Buñuel afirmó que había utilizado un ojo de ternero muerto. [14] Mediante el uso de iluminación intensa y el blanqueamiento de la piel del ternero, Buñuel intentó hacer que el rostro peludo del animal pareciera piel humana.
Durante la escena de la bicicleta, la mujer que está sentada en una silla, leyendo, tira el libro a un lado cuando nota al hombre que se ha caído. La imagen que muestra cuando está abierta es una reproducción de un cuadro de Vermeer , a quien Dalí admiraba mucho y al que a menudo hacía referencia en sus propios cuadros. [15]
En el guión original de Buñuel, el plano final mostraba los cadáveres del hombre y la mujer "consumidos por enjambres de moscas". Sin embargo, este efecto especial se modificó debido a limitaciones de presupuesto, terminando la película con una toma fija del hombre y la mujer, que habían estado caminando en la escena anterior de la playa, medio enterrados en la arena y aparentemente muertos. [dieciséis]
La película contiene varias referencias temáticas (y negativas) a Federico García Lorca y otros escritores de la época. [17] Por ejemplo, Los burros podridos son una referencia a la popular novela infantil Platero y yo de Juan Ramón Jiménez , que Buñuel y Dalí odiaban. [18]
El antropólogo Jean Rouch ha informado que una vez finalizado el rodaje, Buñuel y Dalí se quedaron sin dinero, lo que obligó a Buñuel a editar la película personalmente en su cocina sin la ayuda de una Moviola ni ningún otro equipo técnico. [19]
La primera proyección de Un Chien Andalou tuvo lugar en el Studio des Ursulines, ante un público de le tout-Paris . Entre los asistentes destacados al estreno se encontraban Pablo Picasso , Le Corbusier , Jean Cocteau , Christian Bérard y Georges Auric , además de todo el grupo surrealista de André Breton . [20] La recepción positiva de la película por parte del público sorprendió a Buñuel, quien se sintió aliviado de que no se produjera violencia. Dalí, por el contrario, se sintió decepcionado, pues consideró que la reacción del público hizo que la velada fuera "menos emocionante". [21] Desde entonces, Buñuel afirmó que antes del espectáculo, se había puesto piedras en los bolsillos "para arrojarlas al público en caso de desastre", aunque otros no lo recordaban. [22]
La intención de Buñuel fue escandalizar e insultar a la burguesía intelectual de su juventud, para luego decir: "Históricamente, esta película representa una reacción violenta contra lo que en ese momento se llamaba 'cine de vanguardia', que se dirigía exclusivamente a la sensibilidad artística y a la razón del espectador." [23] Contra sus esperanzas y expectativas, la película fue un gran éxito entre la burguesía francesa, [24] lo que llevó a Buñuel a exclamar con exasperación: "¿Qué puedo hacer con la gente que adora todo lo nuevo, incluso cuando va en contra de ¿sus convicciones más profundas, o sobre la prensa corrupta y poco sincera, y el rebaño insensato que veía belleza o poesía en algo que básicamente no era más que un llamado desesperado y apasionado al asesinato? [25]
Después de su "estreno triunfal", Un Chien Andalou fue comprado por el propietario del "Studio-28". Durante los ocho meses que duró, cuarenta o cincuenta informantes acudieron a la policía para exigir que se prohibiera una película tan indecente y cruel. [26] Este fue el comienzo de años de insultos y amenazas que persiguieron a Buñuel hasta su vejez. Un relato probablemente apócrifo afirmó que se produjeron dos abortos espontáneos mientras veía la película. A pesar de las críticas, la película nunca fue prohibida.
Gracias a su realización con Un perro andaluz , Dalí y Buñuel se convirtieron en los primeros cineastas en ser recibidos oficialmente en las filas de los surrealistas por el líder del movimiento André Breton , un acontecimiento recordado por el historiador de cine Georges Sadoul : "Breton había convocado a los creadores a nuestro habitual lugar [el Café Radio]... una tarde de verano, Dalí tenía los ojos grandes, la gracia y la timidez de una gacela. Para nosotros, Buñuel, grande y atlético, con sus ojos negros un poco saltones, parecía exactamente como siempre. Un Chien Andalou , afilando meticulosamente la navaja que cortará el ojo abierto en dos." [27]
Entre los espectadores más entusiastas de la película se encontraba el rico matrimonio vizconde Charles y Marie-Laure de Noailles , quienes encargaron a Dalí y Buñuel crear una secuela, de aproximadamente la misma duración, con sonido, que se llamaría La Bête Andalouse , para poder Afirma su conexión con Un Chien . [28] Dalí afirmó que el tema de la nueva película era paralelo al de la primera: "presentar la 'conducta' recta y pura de alguien que continúa persiguiendo el amor a pesar de los miserables ideales humanitarios, el patriotismo y otros pobres mecanismos de la realidad. ". [29] Esta nueva película finalmente se estrenó en 1930 con el título L'Age d'Or .
La secuela no fue un éxito entre la alta sociedad parisina. Mostrado por primera vez en noviembre de 1930, fue recibido con extrema frialdad. Al día siguiente, Charles de Noailles se enteró de que había sido expulsado [30] del Jockey Club de París . La familia de Noailles retiró rápidamente la película después de que fuera prohibida por la Prefectura de Policía de París .
Durante la proyección original de 1929 en París, Buñuel seleccionó música que tocó en vivo en un gramófono . Las impresiones modernas de la película cuentan con una banda sonora que consta de extractos de " Liebestod " de Richard Wagner de su ópera Tristán e Isolda y una grabación de dos tangos argentinos , "Tango Argentino" y "Recuerdos" de Vicente Álvarez y Carlos Otero et son. orquesta. Se añadieron por primera vez a una copia de la película en 1960 bajo la supervisión de Buñuel. [31]
El estudioso del cine Ken Dancyger ha argumentado que Un Chien Andalou podría ser la génesis del estilo cinematográfico presente en el vídeo musical moderno . [32] Roger Ebert lo había llamado la inspiración para películas independientes de bajo presupuesto . [33] Premiere clasificó la escena inicial en el décimo lugar entre "Los 25 momentos más impactantes en la historia del cine". [34]
El cineasta japonés Akira Kurosawa citó Un Chien Andalou como una de sus películas favoritas. [35] [36]
La película se proyectó antes de cada concierto del Isolar Tour del artista británico David Bowie . [37]
La letra de la canción " Debaser " de Pixies está basada en Un Chien Andalou . [38]
Federico García-Lorca se enfadó porque afirmó que se estaban burlando de él y que pensaba que era el perro de Un perro andaluz.
¡¡MERDE!! para su Platero y yo, para su fácil y malintencionado Platero y yo, el burro menos burro, el burro más odioso con que nos hemos tropezado. Y para V., para su funesta actuación, también: ¡¡¡¡MIERDA!!!!– Extracto de carta escrita por Buñuel y Dalí a Jiménez, 1928.
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