[17]​ Cuando aún estaba en la escuela primaria cantó por primera vez en público, casualmente, durante un carnaval en San Miguel de Tucumán, ciudad en la que vivían sus tíos y primos.

Spinetta contó varias veces que su debut artístico se produjo en 1964, en un concurso televisivo del programa Escala Musical, por Canal 13.

[24]​[25]​ Spinetta cursaba sus estudios secundarios en el Instituto San Román, prestigioso colegio católico ubicado en Migueletes 2039, cerca de su casa.

Era fines del año 1966, Luis Alberto aún no había cumplido los 17 años y las bases de Almendra estaban sentadas.

[24]​ El grupo que formaría Almendra estaba listo a principios de 1967, pero Rodolfo García fue convocado al servicio militar.

[40]​ Spinetta comenzaba a proponer un estilo inclasificable de música, sin preconceptos, en el que la poesía tuviera además un papel determinante.

La discográfica intentó desechar la ilustración perdiéndola intencionalmente, pero Luis Alberto lo volvió a dibujar exigiendo que la portada se realizara según sus instrucciones.

Pepper's de Los Beatles, combinadas creativamente sin esquemas preconcebidos y con una complejidad poética que parecía incompatible con la difusión masiva, aunque ya el tango se había caracterizado por un sólido vínculo con la poesía.

[30]​ Se iba a llamar Señor de las latas y su argumento era una representación en clave mágico-simbólica del propio movimiento roquero argentino que estaba surgiendo.

Spinetta interpretaba al Mago de Agua, un ser extraterrestre que se convierte en pordiosero buscándose a sí mismo.

Spinetta había pensado el álbum como una continuidad musical que debía ser escuchado sin interrupciones para girar los discos o cambiarlos.

[82]​ La portada original del álbum se destaca por su diseño irregular, rompiendo el tradicional cuadrado que contenía a los discos de vinilo.

Para fines de 1973 Spinetta estrenó nueva banda, Invisible, junto a Carlos Alberto "Machi" Rufino en bajo y Héctor "Pomo" Lorenzo en batería.

Dentro del rock, Sui Generis había compuesto el tema "Tango en segunda" y Litto Nebbia también experimentaba con sonidos tangueros.

El álbum surgió principalmente de la influencia que tuvo sobre Spinetta haber empezado a trabajar con Diego Rapoport, por mediación del ex Alma y Vida Gustavo Moretto.

[Nota 7]​ En Bajo Belgrano Spinetta deja atrás el sonido jazz que había abordado en 1976 para realizar una obra decididamente pop y renovada de cara hacia los nuevos tiempos.

El disco es un homenaje a la banda Madre Atómica, que habían integrado los dos nuevos miembros de Spineta Jade, Juan Carlos "Mono" Fontana (teclados) y Lito Epumer (guitarra).

[136]​ Entre los músicos invitados participan León Gieco, Fito Páez, Andrés Calamaro, el Mono Fontana, Ulises Butrón y un coro femenino integrado por Fabiana Cantilo e Isabel de Sebastián.

[142]​ En este período Spinetta conforma una nueva banda acompañante integrada por el Mono Fontana (teclados), Machi Rufino (bajo), Guillermo Arrom (guitarra) y Jota Morelli (batería).

[151]​ Luego de las elecciones y ya con Carlos Menem presidente, se dedicó en el segundo semestre a grabar un nuevo álbum ahora en su propio estudio instalado en la calle Iberá, denominado Cintacalma.

Los músicos que colaboran puntualmente en algunos temas del álbum son Juan Carlos "Mono" Fontana, Claudio Cardone, Guillermo Arrom y Javier Malosetti.

[166]​ En ese contexto "desértico", aparecen quienes serían en los años siguientes sus "socios del desierto": Daniel Wirtz y Marcelo Torres.

La música de Spinetta en este período vuelve a sus raíces roqueras, sin abandonar las sutilezas melódicas y líricas desarrolladas en los años anteriores.

"La crítica cayó a sus pies y los fans quedaron extasiados ante una propuesta que les recordaba momentos de Pescado Rabioso e Invisible".

El proyecto fue gestado por el músico Néstor Díaz y fue ejecutado por destacados cantantes y músicos, como Teresa Parodi ("Plegaria para un niño dormido"), Juan Carlos Baglietto ("En una lejana playa del animus"), Sandra Mihanovich ("Durazno sangrando"), Suna Rocha ("Y aparece tu pìel"), Jorge Cumbo ("Ella también"), León Gieco ("Todas las hojas son del viento"), Liliana Herrero ("Bagualerita"), Bruno Arias ("Bajan"), Rubén Goldín ("Todos esos años de gente"), Mavi Díaz ("Laura va").

El proyecto incluye también la participación de músicos que formaron parte de las bandas spinetteanas, como Lito Vitale ("Jade"), Machi Rufino ("Enero del último día"), Leo Sujatovich ("Vida Siempre"), Rodolfo Mederos ("Para Valen"), Guillermo Arrom ("Siempre en la pared"), Juan del Barrio ("Dale gracias") y Grace Cosceri ("Asilo en tu corazón").

[229]​[230]​ El propio Spinetta definía su estilo como "«tangueroso», principalmente en los solos",[231]​ y su hijo Dante lo describió del siguiente modo:

Guitarras Amplificadores Concepción artística Spinetta buscó desarrollar su obra sin caer en el "showbiz", la búsqueda del éxito y la "falsa idolatría" promovida por los medios de comunicación.

[233]​ En la entrevista entre Gloria Guerrero y Pedro Aznar, realizada en la Exposición Luis Alberto Spinetta (2012), la periodista recuerda la negativa de LAS a explicar sus letras:

Solo dos canciones se repiten en ambas listas, «Muchacha (ojos de papel)» y «El anillo del Capitán Beto».