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Steve Hillage

Stephen Simpson Hillage (nacido el 2 de agosto de 1951) [2] es un músico inglés, más conocido como guitarrista. [3] Está asociado con la escena de Canterbury y ha trabajado en ámbitos experimentales desde finales de la década de 1960. Además de sus grabaciones en solitario , ha sido miembro de Khan , Gong y System 7 .

Historia

Bandas 1968–75

Hillage nació en Chingford , que entonces estaba en Essex pero ahora es parte del Gran Londres . Mientras todavía estaba en la escuela, se unió a su primera banda, una banda de blues rock llamada Uriel , con Dave Stewart , Mont Campbell y Clive Brooks . [2] La banda se separó en 1968 y los otros miembros formaron Egg , pero se reunieron brevemente bajo nombres supuestos para grabar el álbum Arzachel en 1969. Hillage también apareció como invitado en el álbum de Egg de 1974, The Civil Surface . [3]

En 1969, Hillage comenzó sus estudios en la Universidad de Kent en Canterbury , trabando amistad con las bandas locales Caravan y Spirogyra y ocasionalmente tocando con ellas. Mientras tanto, escribía canciones y, a finales de 1970, había acumulado suficiente material para un álbum. Caravan lo puso en contacto con su manager Terry King, quien consiguió que Hillage firmara con Deram basándose en una demostración de su material grabado con la ayuda de Dave Stewart de Egg. A principios de 1971, Hillage formó Khan con el bajista y vocalista Nick Greenwood, ex miembro de Crazy World of Arthur Brown . [2] Aunque el futuro baterista de Gong and Hatfield and the North, Pip Pyle, estuvo involucrado en las primeras etapas, la formación finalmente se conformó con la inclusión del organista Dick Heninghem y el baterista Eric Peachey, [2] quienes habían colaborado recientemente en Greenwood. proyecto en solitario Cold Cuts , grabado en California en 1970 pero lanzado tardíamente en 1972.

Después de una serie de conciertos a lo largo de 1971, varios de ellos teloneros de sus compañeros de sello Caravan, Khan comenzó a grabar su álbum debut en noviembre, cuando Heninghem se había ido, lo que obligó a Hillage a traer a su ex compañero de banda Dave Stewart para tocar las partes del teclado. [2] Cuando salió Space Shanty en mayo de 1972, el canadiense Val Stevens (antes integrante de la popular banda de soul-rock de Toronto Grant Smith & The Power ) había llenado la vacante, haciendo su debut en una breve gira europea (incluida una aparición televisada). en el Festival de Montreux) y continuará con una gira por el Reino Unido como teloneros de Caravan en junio.

Para entonces, los desacuerdos musicales entre Hillage y Greenwood culminaron con la marcha de este último. Hillage decidió formar una nueva formación con una dirección ligeramente diferente, reteniendo los servicios de Peachey y pidiendo a Stewart que volviera, y añadiendo a Nigel Griggs (más tarde de Split Enz ) en el bajo. Se agregaron al repertorio nuevas composiciones de Hillage y Stewart, incluida "I Love Its Holy Mystery", que formaría la base de la posterior Solar Musick Suite de Hillage . Hillage disolvió la banda en octubre de 1972.

Hillage jugando en Hyde Park con Gong , 1974

Hillage se unió rápidamente a la nueva banda en vivo de Kevin Ayers , Decadence, participando en el álbum Bananamour de Ayers de 1973 (Harvest, mayo de 1973) y realizando una gira por el Reino Unido y Francia durante dos meses. Mientras tanto, Hillage se convirtió en fan de Gong después de conocer a Daevid Allen , escuchar Camembert Electrique y el álbum en solitario de Allen, Banana Moon , y conocer a su compañera de toda la vida, Miquette Giraudy, a través de Allen. Hillage se quedó en Francia después de la gira de Ayers para unirse a la banda.

En enero de 1973, participó en las sesiones de Flying Teapot , la primera entrega de la trilogía "Radio Gnome", y poco después se graduó como miembro de tiempo completo con la salida del bajista y guitarrista principal Christian Tritsch. La formación "clásica" de Gong ya estaba formada, con Daevid Allen , Gilli Smyth , Didier Malherbe , Tim Blake , Mike Howlett y Pierre Moerlen , y grabó dos álbumes más, Angels Egg y You (este último también con Giraudy). . [3]

En junio de 1973, Hillage (junto con Pierre Moerlen) participó en la presentación debut en vivo de Tubular Bells de Mike Oldfield en el Queen Elizabeth Hall . Tanto Hillage como Moerlen también participaron en una actuación en vivo en el estudio filmada para la serie Second House de la BBC , filmada en noviembre de 1973. [4] La actuación de la BBC está disponible en el DVD Elements de Oldfield .

Desde agosto de 1974 hasta febrero de 1975, Hillage trabajó en su álbum debut en solitario Fish Rising en Manor Studios con el grupo, menos Allen y Smyth, y con contribuciones de otros como el ex compañero de banda de Khan, Dave Stewart. [2]

Blake dejó Gong a principios de 1975 debido a tensiones con Allen, luego Allen se fue abruptamente en abril. Hillage continuó con el grupo, pero se sentía cada vez más incómodo al sentir que Virgin quería que él asumiera un papel de liderazgo que consideraba contrario a la esencia comunitaria del grupo. [5] Después de un concierto en Marquee el 21 de diciembre, se fue para montar su propia banda, aunque contribuyó a las sesiones de su siguiente álbum Shamal .

En solitario 1976–79

Hillage en concierto, alrededor de 1978

Para su primer trabajo en solitario posterior a Gong, Hillage y Giraudy se trasladaron a Woodstock, Nueva York, en mayo y junio de 1976 para grabar con Todd Rundgren y su banda Utopia on L , que incluía versiones de " Hurdy Gurdy Man " y " It's All Too Much". " que se convirtió en parte integral de su set en vivo. El álbum fue lanzado el 24 de septiembre y pasó 12 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido alcanzando el puesto número 10. [6] Al necesitar una gira para promocionar el álbum, formó una banda con Christian Boulé (guitarra), Clive Bunker (batería), Colin Bass (bajo), Paul Hodges (teclados) y Basil Brooks (sintetizador, flauta). Debutaron como teloneros de Queen en un concierto gratuito en Hyde Park, Londres, el 18 de septiembre, [2] luego realizaron una intensa gira por el Reino Unido y Francia para promocionar el álbum, incluida una transmisión en concierto de BBC Radio 1 . En enero y febrero de 1977 apoyaron a Electric Light Orchestra en su gira por Estados Unidos y aparecieron en el programa musical de la televisión alemana Rockpalast en marzo.

En mayo de 1977, Hillage formó parte de una actuación en directo de Tubular Bells de Mike Oldfield en Glasgow con la Orquesta Nacional de Escocia . [7] Participó en el concierto de reunión de Gong en París como parte de la banda de la trilogía, un set en solitario y también acompañó a Blake. [7] A finales del verano, Hillage produjo el álbum Xitintoday de Nik Turner que contó con contribuciones de otros miembros de Gong, Harry Williamson y el baterista Andy Anderson . Hillage también contribuyó al sencillo de protesta de Williamson "Nuclear Waste" publicado como The Radio Actors con la voz principal de Sting .

Durante la gira por Estados Unidos, Hillage se interesó por la música funk y se desanimó porque lo percibían como "rock progresivo" y decidió deliberadamente moverse en esa dirección. [8] Había conocido a Malcolm Cecil de Tonto's Expanding Head Band , quien sintió que podría ayudarlo en su búsqueda de un nuevo estilo y en julio ingresaron al estudio Record Plant en Los Ángeles para grabar Motivation Radio . Se formó una nueva banda con Reggie McBride al bajo y Joe Blocker a la batería, aunque Curtis Robertson Jr. se hizo cargo del bajo para las fechas en vivo. El álbum se publicó en septiembre y la banda estuvo de gira hasta noviembre visitando Alemania, Francia y el Reino Unido.

Manteniendo su banda de gira, de diciembre a febrero de 1978 grabó el álbum Green coproducido con Nick Mason en Ridge Farm Studio y Britannia Row Studios . [9] Para la gira de apoyo, renovó su banda con Anderson (que había aparecido en el álbum) acompañado por John McKenzie en el bajo y Boulé regresando de la banda de gira L. El 25 de agosto, Hillage actuó como invitado con Sham 69 durante su actuación en el Reading Festival , [10]

Hillage sintió que estaba al borde del agotamiento a mediados de 1978, por lo que decidió reflexionar sobre los shows en vivo que se habían grabado y compilar el álbum Live Herald . Con Anderson y McKenzie de la gira Green , grabó algunas sesiones de estudio a finales de año para incluirlas en una cara del álbum, luego promocionó su lanzamiento en febrero de 1979 con fechas en vivo que incluyeron una aparición en Rock Goes to College y una BBC. Emisión de Radio 1 En Concierto .

En enero de 1979, Hillage y Giraudy grabaron el álbum encargado Rainbow Dome Musick en Om Studios, que consta de dos instrumentos instrumentales sin ritmo descritos como "un viaje relajante y agradablemente divergente a través de un espectro ordenado de instrumentos". [11] El álbum se publicó el 13 de abril y se presentó en el Festival for Mind Body and Spirit en el Olympia de Londres ese mes. Rainbow Dome fue un concepto creado por Rupert Atwill. [12]

Stewart y Paul Francis se unieron, reemplazando a Boulé y McKenzie respectivamente, y esta formación tocó en el Festival de Glastonbury de 1979 . [13] El grupo grabó Open en Ridge Farm Studio en agosto con una contribución invitada de Jean-Philippe Rykiel . El álbum fue lanzado el 12 de octubre seguido de una gira por el Reino Unido, Alemania, Francia y los Países Bajos hasta diciembre.

Productor 1980–89

Durante la década de 1980, Hillage trabajó como productor discográfico, trabajando para artistas como Simple Minds , It Bites , Murray Head , Nash the Slash , Real Life , Cock Robin , Tony Banks y Robyn Hitchcock . [3]

En 1982, Hillage y Giraudy publicaron los álbumes For To Next y And Not Or , los últimos álbumes de estudio publicados bajo el propio nombre de Hillage. Los títulos se derivaron del lenguaje de programación BASIC y reflejan el movimiento de la pareja hacia la producción musical basada en computadora, siendo principalmente sintética a excepción de la guitarra de Hillage.

Volvió a producir en la década de 1990, trabajando en el álbum de 1994 de The Charlatans, Up to Our Hips .

Electrónica 1989-presente

Después de escuchar a artistas como The Orb tocar su disco ambiental Rainbow Dome Musick de 1979 , Hillage y Giraudy comenzaron a actuar a principios de la década de 1990 como el acto de danza ambiental System 7 . [3] Pronto se convirtieron en parte de la escena de danza underground en Londres y Hillage también fue una figura clave para lograr que el Festival de Glastonbury reconociera la escena de danza y creara Dance Tent, que programó en su primer año. [14] Hillage también produjo en la década de 1990 un espectáculo musical raï llamado ' 1, 2, 3 Soleils ', con los cantantes argelinos Faudel , Rachid Taha y Khaled . También arregló muchas canciones de Latifa .

En noviembre de 2006, hizo un regreso sorpresa al grupo de Gong cuando él y Giraudy actuaron con (la mayor parte) de la formación de Gong de la "era clásica" interpretando un set que consistía casi en su totalidad en material de Radio Gnome Trilogy y Camembert Electrique en el Gong. No convencional en el Melkweg de Amsterdam.

En enero de 2007, cuatro de sus álbumes ( Fish Rising , L , Motivation Radio y Rainbow Dome Musick ) fueron lanzados en el Reino Unido remasterizados en CD, cada uno, excepto este último, con bonus tracks inéditos. En febrero de 2007, le siguieron Green , Live Herald , Open y For To Next/And Not Or , remasterizados de manera similar con contenido adicional.

La participación de Hillage y Giraudy en Gong Unconvention se repitió en una pequeña cantidad de conciertos celebrados por Gong en Londres en junio de 2008, donde Hillage y Giraudy estaban entre la alineación que también incluía a Daevid Allen, Gilli Smyth y Mike Howlett. En estos conciertos, Hillage solía abrir el espectáculo interpretando material de "Steve Hillage Band", como lo había hecho en el Uncon. Hillage y Giraudy trabajaron más recientemente en su álbum de 2009, 2032 (que Hillage también produjo), y continuaron de gira con la banda durante 2009 y 2010. Después de la gira de 2010, citando diferencias musicales, Steve y Miquette nuevamente se separaron de Gong. [15]

Su siguiente asociación con Gong fue un solo de guitarra invitado en la canción principal de su álbum de 2016 "Rejoice! I'm Dead", su primer álbum grabado después de la muerte de Daevid Allen. Aunque ya no cuenta con ningún miembro original, la formación actual de Kavus Torabi (guitarra/voz), Fabio Golfetti (guitarra/voz), Dave Sturt (bajo), Ian East (saxofón/flauta) y Cheb Nettles (batería/voz) había la bendición de Allen (junto con la bendición de otros miembros supervivientes) para continuar usando el nombre Gong. Poco después, Hillage hizo algunas apariciones especiales en conciertos de Gong (a veces anunciado como Gong con Steve Hillage ), que culminaron a finales de 2018 con el anuncio de que Hillage & Giraudy habían elegido la formación actual de Gong para ser su banda de acompañamiento/telonero de una serie de espectáculos de Steve Hillage Band en 2019. Sin embargo, los planes de gira continua para 2020 se detuvieron a raíz de la pandemia de COVID-19 . [dieciséis]

Hillage también colaboró ​​con Ozric Tentacles en el álbum de 2004 Spirals in Hyperspace .

Hillage tocó en vivo con Hawkwind en diciembre de 2015 en The Coronet, Londres, y también tocó un set de una hora con Dave Brock y Tim Blake de la banda en el festival Hawkeaster de Hawkwind en Morecambe , Lancashire, en Semana Santa de 2018.

"Light in the Sky", de su álbum Motivation Radio de 1977 , se utilizó como tema para The Sunday Night Project en Channel 4 .

Hillage tocó en una versión de "Rocket Man" de Elton John en el lanzamiento de William Shatner de 2011 , Buscando a Major Tom .

Hillage ganó el premio "Visionario" en los Progressive Music Awards 2013. [17]

Discografía

La discografía de Steve Hillage consta de 9 álbumes de estudio, 8 álbumes en vivo, 3 álbumes recopilatorios y siete sencillos. Antes de lanzar una carrera en solitario, Hillage grabó con Gong y desde que se fue ha seguido colaborando como miembro ocasional. Desde 1991, Hillage ha grabado extensamente con Miquette Giraudy en su grupo System 7 .

Todos los álbumes y sencillos publicados por Virgin Records; excepto donde se indique.

Álbumes de estudio
Álbumes en vivo
Álbumes recopilatorios
Individual
Bandas sonoras de videojuegos

Referencias

  1. ^ "allmusic ((( Aura > Descripción general)))". Toda la música . Consultado el 29 de julio de 2019 .
  2. ^ abcdefg Colin Larkin , ed. (1997). La Enciclopedia Virgen de Música Popular (edición concisa). Libros vírgenes . pag. 602.ISBN 1-85227-745-9.
  3. ^ abcdef Fuerte, Martín C. (2000). La Discografía del Gran Rock (5ª ed.). Edimburgo: Mojo Books. págs. 447–448. ISBN 1-84195-017-3.
  4. ^ "Mike Oldfield (con Mick Taylor, Steve Hillage y miembros de Henry Cow, Gong y Soft Machine) - Tubular Bells (vídeo en vivo de la BBC 1973)". MOG . Archivado desde el original el 23 de agosto de 2009 . Consultado el 23 de mayo de 2009 .
  5. ^ Live Herald (versión remasterizada) (folleto). Steve Hillage. Registros vírgenes . 2007.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  6. ^ El libro Guinness de álbumes de éxito británicos, 1983, página 80.
  7. ^ ab "Steve HILLAGE-Cronología". Calyx.perso.neuf.fr . Consultado el 31 de marzo de 2012 .
  8. ^ Motivation Radio (versión remasterizada) (folleto). Steve Hillage. Registros vírgenes . 2007.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  9. ^ Verde (versión remasterizada) (folleto). Steve Hillage. Registros vírgenes . 2007.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  10. ^ "The Reading Rock Festival. Richfield Avenue. Lectura del 25 al 27 de agosto de 1978". festivales de rock británico . Consultado el 11 de julio de 2022 .
  11. ^ DeGagne, Mike. Steve Hillage en Toda la música
  12. ^ Tocón, Paul (1997). La música es todo lo que importa: una historia del rock progresivo . Cuarteto Books Limited. págs. 331–2. ISBN 0-7043-8036-6.
  13. ^ "Glastonbury Fayre del 20 al 23 de junio de 1979" . Consultado el 11 de julio de 2022 .
  14. ^ "Steve Hillage - Entrevista". Inspiralled.net . Consultado el 31 de marzo de 2012 .
  15. ^ "Entrevista con Steve Hillage". El Rocktologist.com. 26 de mayo de 2011 . Consultado el 19 de marzo de 2015 .
  16. ^ "Banda de Steve Hillage". 11 de diciembre de 2018.
  17. ^ "Premios Prog 2013 - ¡Los ganadores!". Revista de rock progresivo . 3 de septiembre de 2013. Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2013 . Consultado el 4 de septiembre de 2013 .
  18. ^ Roberts, David (2006). Álbumes y sencillos de éxito británicos (19ª ed.). Londres: Guinness World Records Limited. pag. 253.ISBN 1-904994-10-5.

enlaces externos