The Tubes es una banda de rock con sede en San Francisco . Su álbum debut homónimo de 1975 incluía el sencillo " White Punks on Dope ", mientras que su sencillo de 1983 " She's a Beauty " fue un éxito entre los 10 primeros en Estados Unidos y su vídeo musical se reproducía con frecuencia en los primeros días de MTV . La banda también actuó en la película Xanadu de 1980 , cantando la parte de rock de la canción de género cruzado "Dancin'" frente a una big band .
The Tubes se formaron el 22 de marzo de 1972 en San Francisco, California, con miembros de dos bandas de Phoenix, Arizona , que se habían mudado a San Francisco en 1969. Uno, The Beans (que alternativamente se autodenominaban los Radar Men de Urano), incluía a Bill. Spooner , Rick Anderson, Vince Welnick y Bob McIntosh. La otra, Red White and Blues Band, incluía a Prairie Prince , Roger Steen y David Killingsworth. Después de actuar en la Expo '70 en Japón, Killingsworth dejó la Red, White and Blues Band, dejando a Steen y Prince para audicionar nuevos bajistas, aunque sin éxito. Antes de mudarse a San Francisco, los Beans habían sido un favorito local en Phoenix, agotando las entradas para sus espectáculos con un espectáculo de rock conceptual irónico llamado "La Madre de la Ascensión" con disfraces y accesorios. Después de mudarse, Bill Spooner trabajó en la sala de conciertos Fillmore West barriendo pisos entre los espectáculos de Beans en el Longshoremen's Hall y otros lugares menores. El estilo de improvisación ruidoso y pesado de la banda no atrajo mucha atención y la banda necesitaba regresar a su casa en Phoenix. Allí agotaban las entradas para los espectáculos, lo que les proporcionaba suficiente dinero para pagar el alquiler. El manager de los Beans y ex baterista de Alice Cooper Group, John Speer, sugirió que agregaran a Prince y Steen junto con su roadie John Waybill a uno de estos shows. El apodo de Waybill entre la banda era "Fee", abreviatura de " Fiji ", gracias a su abundante cabellera hippie.
"The Radar Men from Uranus" se presentó en el Celebrity Theatre de Phoenix, así como en un espectáculo en México donde la policía los echó de la ciudad (fue donde Rick Anderson casi se ahoga después de que lo arrastraron al mar mientras nadaba). El grupo se mantenía unido y tocaba en bares de motociclistas como The Inn of The Beginning en Cotati CA. Las voces en este momento fueron compartidas por Spooner, Steen y Waybill como personajes diferentes. Prairie Prince y su amigo de la escuela secundaria de Phoenix, Michael Cotten, asistían a la escuela de arte en el Instituto de Arte de San Francisco en ese momento; Atrajeron la atención de la prensa local al pintar un mural de olas rompiendo en el costado del restaurante Cliff House . Spooner le pidió a Cotten que comprara un sintetizador ARP en lugar de una cámara de cine y comenzó a actuar con la banda, además de crear accesorios y vestuario.
Uno de los primeros espectáculos de Tubes fue en la cafetería del Art Institute como parte de una muestra de arte para su compañera de clase y futura directora de Hollywood Kathryn Bigelow . Mientras experimentaban con su espectáculo y arte, Prince y Cotten conocieron a la modelo Re Styles mientras pintaban el mural de Cliff House. Styles nació como Shirley Marie Macleod el 30 de marzo de 1950, [1] en Middelburg, Países Bajos. Había aparecido tanto en The Holy Mountain de Alejandro Jodorowsky como en Space Is the Place de Sun Ra , y posó para las revistas Playboy y Penthouse . En 1975 se le atribuyó el diseño de ropa y la coordinación de baile de la banda. [2] En el escenario interpretaba a Patty Hearst y se vestía con trajes de cuero salvaje durante el baile "Mondo Bondage" con Waybill. En 1979, ella y Prince estaban casados. [3]
Después de varios años de tocar en bares de moteros, la banda necesitaba ayuda. Tenían un acuerdo temporal con el productor David Rubinson y tocaron en carteles con The Pointer Sisters y Sylvester , pero todavía estaban tratando de encontrar una audiencia. Prince había sido contratado por la recién formada banda de jazz-rock Journey para grabar demos y se acercó a su manager Herbie Herbert , un ex roadie de Santana y empleado de Bill Graham . Herbert hizo un trato con Graham de que si Tubes podía agotar las entradas para tres programas locales, Graham le daría un puesto de apertura en el programa de su elección.
Herbert contrató espectáculos en un club local llamado Village, que se agotó gracias a temas inspirados en la cultura underground post-hippie de San Francisco , como "The Streaker's Ball" y "Mondo Bondage". Para consternación de Graham, Herbert eligió un espacio de apertura para el próximo espectáculo de Led Zeppelin en el estadio Kezar . La banda hizo todo lo posible, incluido Waybill vestido como una de las primeras versiones de "Quay Lewd" lanzando " Cocaína " (harina) y "Pills" (dulces) a la multitud, que los devolvió. Graham amenazó a Herbert con que la banda nunca volvería a tocar en San Francisco, pero se calmó y finalmente se enamoró de la banda, contratándolos en Winterland y otros lugares de California para los espectáculos de Año Nuevo y Halloween. Después del show de Led Zeppelin de 1973, Herbert quería dirigir la banda, pero Spooner y el grupo se fueron con el equipo directivo local Mort Moriarty y Gary Peterson, también conocidos como "Bag O' Bucks". Moriarty estaba interesado en el uso del vídeo en la música rock y vio el espectáculo de Tubes como el futuro de los vídeos musicales. Bob McIntosh murió de cáncer en ese momento, dejando a Prince como el único baterista.
En 1974, Bag O' Bucks filmó un espectáculo de Tubes en el California Hall y compró la "demostración en video" en Los Ángeles. George Daly , director de A&R de Columbia Records en San Francisco, hizo algunas demostraciones de Tubes, pero la sede corporativa de CBS en la ciudad de Nueva York no aceptó firmar los Tubes con Columbia debido a la naturaleza radical de su arte. Después de 18 meses, sin éxito en su propio sello, Daly, por sugerencia de Rick Wakeman , [4] finalmente lanzó el grupo al competidor A&M Records , donde su ex colega y amigo de Columbia East Coast A&R, Kip Cohen , había encabezado recientemente. la división A&R. Daly llevó personalmente a los managers Moriarity y Petersen a Los Ángeles, y Cohen firmó los Tubes con A&M, un raro ejemplo de apoyo entre empresas por parte de los principales ejecutivos de las discográficas. Trabajando con el abogado Greg Fischbach , la banda firmó con A&M Records.
El primer álbum de The Tubes, The Tubes (1975), fue producido por Al Kooper . [5] La canción " White Punks on Dope " era un "himno absurdo de excesos miserables" y ridiculizaba a los niños de Hollywood de los ricos y famosos. [5] Desde entonces, la canción ha sido versionada por Mötley Crüe , POL (Parade of Losers) y la músico de rock alemana Nina Hagen tomó la melodía y le puso una nueva letra (no una traducción de la letra original), tituló su trabajo " TV-Glotzer " (" Couch Potato "), utilizando esta canción como tema de apertura de su propio álbum debut Nina Hagen Band (1978). La canción del álbum "What Do You Want from Life?", que se convirtió en otra de las canciones emblemáticas de los Tubes, satiriza el consumismo y la cultura de las celebridades y culmina en un monólogo de Waybill quien, en un rápido parloteo de locutor de un programa de juegos , nombra a celebridades como como Bob Dylan , Paul Williams y Randolph Mantooth , así como productos conocidos de la época, incluida la máquina de ejercicios Dynagym y una gran cantidad de vehículos estadounidenses como "...una manada de Winnebagos " y un " Mercury Montclair" . ." como parte de una lista de cosas a las que, "si eres ciudadano estadounidense, tienes derecho a (,)" que culmina en " el brazo de un bebé sosteniendo una manzana ". [6]
A finales de 1975, la banda creó un espectáculo como ningún otro después de contratar a Kenny Ortega para dirigir y coreografiar, a la comediante Jane Dornacker y su banda "Leila and the Snakes", y al pionero de video y soporte de eventos TJ McHose para transmitir un video en vivo con Películas para cada canción. El espectáculo fue aclamado por la crítica y los llevó al mundo del espectáculo en Los Ángeles con entradas agotadas en el Roxy Theatre , David Allen's Boarding House y Bimbo's en San Francisco, así como en The Bottom Line en la ciudad de Nueva York. Comparado en ese momento con The Rocky Horror Picture Show , el espectáculo de los Tubes estaba más cerca de Saturday Night Live con su mezcla de sátira actual y rutinas subversivas posmodernas al estilo de Andy Kaufman , como Waybill golpeando a una pareja en la primera fila (que estaban plantado) durante "Crime Medley", luego se quitó el disfraz cuando la banda se lanzó a "Mondo Bondage" y una enorme pila de "Kill Amplifiers" (cartón) cayó sobre Quay Lewd durante el final de "White Punks on Dope".
La banda era parte de la escena de la comedia underground de mediados de los 70 que incluía The Credibility Gap , Firesign Theatre , Ace Trucking Company , Kentucky Fried Theatre , Groundlings , Ken Shapiro 's Channel One Video Theatre y National Lampoon . El LA Connection Comedy Theatre actuó durante el intermedio del espectáculo Tubes muchas veces. En 1975, a los Tubes se les ofreció un lugar en Saturday Night Live con Howard Cosell y Saturday Night de NBC , pero el manager Mort Moriarty quería que la banda pudiera tocar varias canciones seguidas para mostrar cuán ajustadas eran sus transiciones; Ambos programas decayeron y, sin apariciones televisivas importantes, los Tubes se perdieron una gran exposición televisiva, consolidando su estatus de "culto" hasta principios de la década de 1980. El equipo de gira de la banda era de hasta 24 personas en ese momento, lo que dificultaba la gira durante las semanas estándar que la mayoría de las bandas de la época se comprometían a construir una base de fans.
El segundo álbum de The Tubes, Young and Rich (1976) en A&M Records , fue producido por Ken Scott . Presentaba "Don't Touch Me There", un sugerente dueto entre Waybill y Styles, que fue arreglado en el estilo clásico " Wall of Sound " de Jack Nitzsche . La canción fue coescrita por Ron Nagle y la bailarina y vocalista de Tubes Jane Dornacker .
La banda realizó una gira por Estados Unidos con un nuevo espectáculo que incluyó nuevos temas " Slipped My Disco ", " Madam, I'm Adam " y " Pimp ". También tocaron varias noches con entradas agotadas en The Shrine en Los Ángeles y Bimbo's en San Francisco. Mingo Lewis se unió a la banda después de realizar varios shows con ellos en Bimbo's.
El tercer álbum de The Tubes, Now (1977), fue un intento de escribir canciones menos satíricas y la banda compartía las tareas de composición con Bill Spooner. Fue grabado mientras la banda tocaba en un compromiso especial los fines de semana en The Whiskey en Los Ángeles. Realizaron una pequeña gira estadounidense por la costa oeste y una gira de un mes en el Palacio de Bellas Artes de San Francisco presentando el espectáculo más elaborado de la banda hasta la fecha. La banda había conocido al manager Rikki Farr en un espectáculo de apertura de Alice Cooper. Farr se enamoró del espectáculo de la banda y aceptó dirigirlos después de que demandaron a Bag O' Bucks para rescindir su contrato. Usó su fama en Inglaterra para promocionarlos como "La respuesta estadounidense al punk ".
La banda creó un nuevo espectáculo "lo mejor de" y finalmente realizó una gira por Europa. Fueron prohibidos en varias ciudades y atrajeron la atención de la prensa en primera plana por su oscuro espectáculo satírico que parodiaba la cultura de consumo estadounidense con bailarines, vídeos y sketches. Aparecieron en The Old Grey Whistle Test y tocaron "God-Bird-Change" y "White Punks on Dope".
Después de su disco en vivo What Do You Want from Live (1978), grabado durante su gira récord en el Hammersmith Odeon , Londres, Inglaterra, la banda realizó una gira por Estados Unidos y tocó con entradas agotadas en The Pantages Theatre en Hollywood, lo que atrajo a celebridades como el elenco de Laverne y Shirley , Cher , Kate Jackson y Gene Simmons . El espectáculo había alcanzado nuevos niveles de lascivia con el gran consolador de Quay Lewd colgando de su disfraz y un número falso de amenaza de bomba llamado "Los terroristas del rock", lo que provocó que Cher huyera del teatro, creyendo que la amenaza era real. Más tarde le pidió a la banda que apareciera en su próximo especial de televisión Cher...Special . La banda regresó a Europa para seguir con su gran revuelo, pero fue cancelado después de que Waybill se cayera del escenario y se rompiera una pierna. La banda regresó y tocó en las fechas del otoño antes de encabezar el Festival de Rock de Knebworth con Frank Zappa , Peter Gabriel y Boomtown Rats .
El cuarto álbum de A&M, Remote Control (1979) fue un álbum conceptual producido por Todd Rundgren , [5] sobre un idiota-sabio adicto a la televisión, inspirado en la novela de Jerzy Kosinski Being There (que luego se convirtió en una película protagonizada por Peter Vendedores ). La portada de Remote Control (1979) muestra a un bebé (el hijo de Rikki Farr) en un "Vidi-Trainer" especialmente diseñado (un asiento para automóvil/TV con tetina para biberón) creado por Michael Cotten y Dave Mellot. Gran parte de la nueva música fue reescrita por Rundgren y la banda en el estudio, incluida "Turn Me On" (anteriormente "Get Over It"); El número de "Los Terroristas del Rock" fue canibalizado para convertirse en "Telecidio".
Waybill y Styles compartieron voces en "Prime Time", aunque Rundgren había intentado grabar una versión solo con Styles. Cuando Waybill se enteró, exigió cantar también. La banda interpretó la canción en Top of the Pops y durante una gira por Europa antes de eliminarla del set, debido a tensiones entre Waybill y Styles.
El sintetizador y estilista visual Michael Cotten diseñó un innovador espectáculo multimedia para la gira "Remote Control", que empleó varios monitores de televisión y un proyector de películas de 35 mm, que según Cotten costó 12.000 dólares (equivalente a unos 50.000 dólares en 2022). Lo probaron (sin ensayo general) en el Royce Hall de la UCLA , pero hubo múltiples problemas técnicos, incluida la mala visibilidad de las pequeñas pantallas de televisión y problemas de sincronización con las proyecciones de la película. El programa fue descartado después de que Steen, Waybill y la gerencia del grupo supuestamente se quejaran del costo y de que el programa superara a la música. Esto llevó a una gira sencilla por Estados Unidos, Japón y Europa con Squeeze como telonero. La banda también tocó en dos shows en el Greek Theatre de Los Ángeles, con Yellow Magic Orchestra como apoyo; ese programa fue lanzado en video casero en 1982. La banda realizó una subasta de accesorios y vestuario de Tubes en 1980 en Boarding House antes de que la banda intentara tocar como un acto de rock puro para varios espectáculos con entradas agotadas en The Roxy en Los Ángeles. .
John Tobler dijo que con su conocimiento de los medios y sus habilidades teatrales, los Tubes nacieron para crear videos de rock, pero llegaron varios años antes. [7] Sin embargo, la banda produjo al menos una colección de videos musicales, que se publicaron en RCA Capacitance Electronic Disc de 1982 y Pioneer Laserdisc The Tubes Video , que contienen versiones de doce de los éxitos de la banda, incluido "White Punks on Dope, " "Mondo Bondage", "Talk to Ya Later" y la mayor parte del álbum The Completion Backward Principle , en videos musicales hábilmente producidos basados en los espectáculos teatrales del grupo. Fue dirigida por Russell Mulcahy y filmada en Shepperton Studios .
Los Tubes ponen su creatividad y habilidades artísticas principalmente en sus presentaciones en vivo, en las que las canciones podrían ser números de producción completos con accesorios y vestuario construidos en Tubes Warehouse por la banda, el equipo y los amigos. Todo fue satirizado, desde una parodia de una película playera de "Sushi Girl", hasta las travesuras sadomasoquistas vestidas de cuero en "Mondo Bondage", y las travesuras del programa de juegos "What Do You Want from Life?" En su apogeo, su actuación en vivo contó con docenas de otros artistas, incluidos bailarines de claqué y acróbatas . Las producciones teatrales de los Tubes fueron coreografiadas por Kenny Ortega y contaron con los miembros del elenco Jane Dornacker , LeRoy Jones, Michael Holman , Michael Springer, Cindi Osborn, Heline Gouax y Mary Niland de 1975 a 1977. [ cita requerida ]
De 1978 a 1979, el elenco incluyó a Sharon Collins, Caty Bevan y Loryanna Catalano. La gira Completion Backward contó con Shelly Pang, Cheryl Hangland, Joey Richards y Cynthia Rhodes . De 1983 a 1985, Michele Gray (que luego se casó con Todd Rundgren) y Cheryl Hangland fueron las bailarinas principales. Varios miembros del equipo, incluidos el director de gira Steve "Chopper" Borges, Lee Collins y Gail Lowe, también hicieron apariciones frecuentes en el escenario en varios papeles. [ cita necesaria ]
Los shows en vivo de The Tubes a finales de los 70 y principios de los 80 estuvieron plagados de alusiones al cine convencional: Dr. Strangelove (1964), Rollerball (1975), Saturday Night Fever (1977), Grease (1978)] películas de serie B entonces olvidadas. [ Mujeres salvajes de Wongo (1958), El ataque de la mujer de 50 pies (1958)], música ( Tom Jones , punk rock , un popurrí de temas televisivos de Nelson Riddle ), cultura pop contemporánea ( Patty Hearst , el programa vikingo), televisión ( Let's Make a Deal , Fernwood 2Nite , el anime Raideen ) y literatura ( A Walk on the Wild Side, de Nelson Algren ). [ cita necesaria ]
Sin embargo, estos espectáculos eran costosos de producir y, si bien le dieron a la banda la reputación de ser uno de los actos en vivo más entretenidos de la época, a principios de la década de 1980, habían dejado a la banda endeudada con A&M Records, incluso después de que Habían vendido los derechos de sus canciones para apoyar la gira.
El quinto álbum de estudio de la banda, Suffer for Sound , de producción propia , estaba destinado a completar el contrato del grupo con A&M. La recesión había afectado a la industria musical y muchas otras bandas fueron eliminadas de A&M a finales de los años 1970. La banda le debía a A&M una gran cantidad de dinero y después de tocar el nuevo disco para Jerry Moss , Rikki Farr insultó el gusto musical de Moss para asegurarse de que la banda fuera despedida y pudiera firmar con un nuevo sello. El amigo de Tubes, Matt Leach, compiló la colección de tomas descartadas, caras B y rarezas TRASH (Tubes Rarities and Smash Hits) (1981). [8] La banda firmó con Capitol Records por Bruce Garfield y Bobby Colomby , atenuando los bocetos con clasificación X para los shows en vivo y rediseñándose como un conjunto más reducido con miras a lanzar éxitos más accesibles. La banda trabajó con Bobby Colomby para encontrar una nueva dirección musical y luego se reunió con posibles productores, incluido Jeff "Skunk" Baxter, antes de decidirse por David Foster . The Tubes y David Foster grabaron "Gonna Get it Next Time" para la banda sonora de " Modern Problems " de Chevy Chase, dirigida por Ken Shapiro .
The Completion Backward Principle (1981) fue diseñada por Humberto Gatica y producida por David Foster ( Tierra, Viento y Fuego ). Presentaba el tema de radio de rock clásico "Talk to Ya Later", escrito por Waybill, Foster y el guitarrista de Toto, Steve Lukather . Los créditos de composición se compartieron nuevamente, pero incluyeron aportes de todos los miembros, incluido "Attack of the 50 Foot Woman" de Prince, "Think About Me" de Cotten, "Don't Want to Wait Anymore" de Vince Welnick y "Matter of Pride". " por Steen. El álbum era una sátira del movimiento corporativo " Morning in America " de Reagan e incluía fotografías de los miembros de la banda limpios y vestidos con trajes. [9] La banda también tuvo su primer éxito Top 40 en los Estados Unidos en 1981, "Don't Want to Wait Anymore", con la voz de Spooner. La banda regresó a la carretera en América y Europa con un nuevo espectáculo diseñado por Cotten, Prince y Kenny Ortega, con nuevos bailarines, entre ellos Cynthia Rhodes , quien se marcharía poco después para protagonizar Flashdance y Staying Alive . Se decía que Styles había dejado la banda: Waybill dijo en ese momento que ella "iba a una carrera cinematográfica en Hollywood o algo así". [10] Styles, Cotten y Prince tocaron como Boring Squares en San Francisco en 1980. [11] También se dice que el trío tocó en Bora Bora en 1984. [12]
Mientras estaban de gira en Italia, la policía local obligó a los Tubes a abandonar el escenario con ametralladoras y escaparon del país con el dinero del promotor después de que este no pudo ofrecer espectáculos profesionales. El sencillo "Sports Fans" fue grabado en vivo durante el entretiempo del legendario juego " The Catch " de los San Francisco 49ers ; Los miembros del equipo de Tubes se pueden ver al margen en la repetición en cámara lenta.
A medida que la banda ganó más popularidad, Waybill audicionó para papeles en Night Shift y Streets of Fire y también apareció en Late Night with David Letterman dos veces.
Outside Inside (1983) fue producida por David Foster e incluyó el éxito número 10 en Estados Unidos " She's a Beauty ". [13] El álbum fue grabado con varios músicos de estudio, incluidos miembros de Chicago y Toto . El sonido más elegante se sumó a la tensión entre los miembros del grupo orientados al "arte" (Cotten, Spooner y Prince) y los fanáticos de la música pop (Steen y Waybill). La banda interpretó " The Monkey Time " en Solid Gold y realizó una gira por los Estados Unidos, tocando principalmente en parques temáticos como Six Flags Magic Mountain y universidades para una nueva generación de fanáticos. La banda también filmó un concierto especial de una hora en el Teatro Kabuki de San Francisco que se presentó en MTV y fue dirigido por Jim Yukich. "She's a Beauty" ganó la canción del año y The Tubes actuó en vivo en lospremios musicales BAM .
En 1984, la banda se asoció nuevamente con Todd Rundgren para su octavo álbum, Love Bomb (1985). [13] Cansados de gastar dinero en otros estudios de grabación, la banda construyó su propio estudio con Rundgren llamado "Cavum Soni" y XTC grabó allí varias pistas con Todd para Skylarking en el que también Prince tocaba la batería. Glen Tilbrook de Squeeze vuelve a cantar en "Night People". Todo el proceso de grabación fue grabado en vídeo por un equipo de cámara de Betamax . Bruce Garfield y Bobby Colomby fueron despedidos de Capitol en los despidos en toda la empresa que tuvieron lugar antes de la reorganización y, como muchos de sus compañeros de sello, los Tubes también fueron lanzados; sin embargo, esto ocurrió justo cuando se iban de gira para promocionar el álbum. La banda consideró necesario autofinanciar la gira como una cuestión de respeto para honrar su compromiso con sus fans. Entre la autofinanciación de esta gira y la autofinanciación continua de la banda de su estudio de grabación de San Francisco construido en 1980, la gira dejó a la banda una deuda de medio millón de dólares, obligándola a tocar en lugares más pequeños y menos costosos durante un año para pagar. sus compromisos financieros. [8] The Tubes también grabaron varias canciones para bandas sonoras de películas, incluidas Hardbodies , My Science Project y Heavenly Bodies . Bill Spooner también grabó un álbum en solitario titulado First Chud , lanzado en el sello discográfico Ralph Records de The Residents . El siguiente proyecto en solitario de Spooner fue Mall to Mars , grabado con el coproductor Jim Blake y con la participación de su compañero de Tubes, Prairie Prince, en la batería. El álbum conceptual fue lanzado en Visible Records, un sello propiedad del antiguo administrador de derechos de autor y asociado de publicación musical de Tubes, Richard Kaye, y contiene varias versiones, incluidas " Theme from Star Trek ", " Dimming of the Day " y "They Me echaron de la banda" (lo que Bill afirma no es cierto... dice que en realidad dejó los Tubes).
Waybill lanzó un álbum en solitario producido por David Foster ( Read My Lips , Capitol Records ) en 1984 y fue talento frente a la cámara en los MTV Video Awards de 1985 . También disfrutó de una fructífera asociación de escritura con su compañero de sello Capitol Records, Richard Marx , siendo su colaboración más popular y conocida " Edge of a Broken Heart ", grabada por la banda femenina Vixen . Waybill abandonó los Metros en 1986. [14]
Más adelante en el año, los miembros restantes de la banda contrataron a un viejo amigo de Phoenix, Arizona, David Killingsworth, como vocalista principal. Killingsworth había sido el cantante de Red and White Blues Band con Prince y Steen. La banda apareció en The Late Show Starring Joan Rivers en Fox en 1987 y tocó "Talk to Ya Later", una nueva canción llamada "No Baby's Gonna Break My Heart", y también fueron entrevistados.
Michael Cotten se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera basada en su arte, diseño escénico y producción, y es considerado uno de los mejores diseñadores de producción del país.
En el otoño de 1988, Bill Spooner realizó su última gira con la banda y se fue a principios de 1989. Vince Welnick también se fue para salir de gira con Todd Rundgren en 1989 y luego se unió a Grateful Dead en 1990. Gary Cambra se unió a los teclados. y guitarra en 1989. Él y Roger Steen asumieron la mayoría de las funciones vocales principales después de que Killingsworth se fuera a principios de 1990.
En 1993, Fee Waybill se reincorporó a la banda. [14] Esta formación realizó una gira por Europa y lanzó dos álbumes, una recopilación y el álbum de 1996 Genius of America . David Medd se unió en 1996 para tocar teclados junto a Cambra. En 2001, la banda lanzó un CD en vivo, The Tubes World Tour 2001 , y continuó de gira.
La banda ha realizado giras por los Estados Unidos cada año con una formación de Waybill, Steen, Anderson, Medd, Gary Cambra y Prince. Cambra se fue en 2006. Después de una gira de 2004 por el Reino Unido, el espectáculo de Londres fue lanzado como un álbum en vivo y un DVD llamado Wild in London .
El 2 de junio de 2006 murió el ex teclista Vince Welnick.
En septiembre de 2007, los miembros restantes se reunieron en Phoenix para ser incluidos en el Salón de la Fama de la Música y el Entretenimiento de Arizona. [15]
El 17 de abril de 2022, Styles murió a la edad de 72 años.
El 16 de diciembre de 2022, Rick Anderson murió a la edad de 75 años. [16]
Michael Cotten inició el Proyecto Tubes en 2005, para guardar y digitalizar el archivo de cintas de vídeo y carrete de la banda. La colección se había guardado en el armario del hijo del presidente del club de fans de Tubes, Marilyn Wood, después de haber sido descartada a finales de los años 1980. En la bóveda se incluyen programas a todo color grabados para televisión en Bimbo's en San Francisco, 1975 y VARA TV holandesa de la gira europea de 1977. Se realizaron más de 70 entrevistas con miembros de la banda, equipo, managers, elenco y colegas como Styles, Todd Rundgren, Al Kooper , Devo y David Foster. Se escanearon y compilaron cientos de fotografías de miembros de la banda y colecciones de fans para usarlas en el documental de una hora y media.
Después de dejar la banda, Jane Dornacker actuó como comediante y luego trabajó como reportera de tráfico con el equipo que reemplazó a Howard Stern en WNBC. Murió en un accidente de helicóptero en 1986, mientras daba un reportaje en directo. Se llevó a cabo un espectáculo benéfico para su hija en Warfield en San Francisco con los Tubes y Todd Rundgren.
El 10 de noviembre de 2009, a través del sello Fuel 2000 , se lanzó Mondo Birthmark, un CD de rarezas inéditas . El paquete fue diseñado por Michael Cotten y Prairie Prince con fotografías raras y entrevistas del grupo. Las primeras demostraciones contaron con el primer baterista de la banda, Bob Macintosh.
El 24 de julio de 2019, Kenny Ortega recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Fee, Michael Cotton y Michael Holman asistieron a la ceremonia.
¿De qué estamos hablando aquí?: Según el padre de Austin, Nigel, en Goldmember, quien lo ve bien: "Eres un trípode... es como el brazo de un bebé sosteniendo una manzana". ¿Regalo o maldición?: Aquí está implícito que Mini-Me es capaz de hacer caso omiso de miradas boquiabiertas y bromas crueles gracias, en parte, a su gran secreto. Seguramente algo positivo.
