Fiebre del sábado por la noche es una película de drama de danza estadounidense de 1977 dirigida por John Badham y producida por Robert Stigwood . Está protagonizada por John Travolta como Tony Manero, un joven italoamericano que pasa los fines de semana bailando y bebiendo en una discoteca local mientras lidia con las tensiones sociales y la desilusión en subarrio étnico de clase trabajadora en Brooklyn . La historia está basada en " Ritos tribales del nuevo sábado por la noche ", un artículo en su mayoría ficticio de 1976 del compositor musical Nik Cohn .
Fiebre del sábado por la noche , un gran éxito comercial y de crítica, tuvo un tremendo impacto en la cultura popular de finales de la década de 1970. Ayudó a popularizar la música disco en todo el mundo e inició una serie de colaboraciones entre estudios de cine y sellos discográficos. Convirtió a Travolta, ya conocido por su papel en la popular comedia televisiva Welcome Back, Kotter , en un nombre familiar. Fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación, convirtiéndose en ese momento en el cuarto nominado más joven en la categoría. La película muestra aspectos de la música, el baile y la subcultura que rodean la era disco, incluidas melodías orquestadas sinfónicas, estilos de ropa de alta costura , promiscuidad sexual anterior al SIDA y coreografías elegantes. La banda sonora de Saturday Night Fever , que incluye canciones de los Bee Gees , es uno de los álbumes de bandas sonoras más vendidos en todo el mundo. Travolta repitió su papel de Tony Manero en Staying Alive en 1983, que fue criticada a pesar de haber tenido éxito en taquilla.
En 2010, la Biblioteca del Congreso consideró " Fiebre del sábado por la noche " "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos .
Tony Manero es un italoamericano de 19 años del barrio de Bay Ridge de Brooklyn , Nueva York. Vive con sus padres, su abuela y su hermana menor, y trabaja en una pequeña tienda de pintura . Para escapar de su día a día, Tony acude a 2001 Odyssey, una discoteca local , donde es el rey de la pista de baile y recibe la admiración y el respeto que anhela. Tony tiene cuatro amigos italoamericanos cercanos del vecindario: Joey, Double J, Gus y Bobby C. Un miembro marginal de su grupo de amigos es Annette, una chica del vecindario que está enamorada de Tony; sin embargo, él no se siente atraído por ella.
Tony y sus amigos se detienen ritualmente en el puente Verrazzano-Narrows para hacer payasadas. El puente tiene un significado especial para Tony como símbolo de escape hacia una vida mejor.
Tony acepta ser el compañero de Annette en un próximo concurso de baile, pero su felicidad dura poco cuando Tony queda hipnotizado por otra mujer en el club, Stephanie Mangano, cuyas habilidades de baile superan las de Annette. Aunque Stephanie rechaza las insinuaciones de Tony, finalmente acepta ser su compañera en la competencia de baile, siempre que su asociación siga siendo profesional.
Frank Jr., el hermano mayor de Tony y el orgullo de la familia como sacerdote católico romano, desespera a sus padres y a su abuela cuando les dice que ha abandonado el sacerdocio. Tony comparte una cálida relación con Frank Jr., pero Tony se siente contento de no ser más la oveja negra de la familia. Frank Jr. le dice a Tony que nunca quiso ser sacerdote y que sólo lo hizo para hacer felices a sus padres. También anima a Tony a hacer algo con su baile.
Mientras regresaba a casa desde la tienda de comestibles, Gus es atacado por una pandilla y hospitalizado. Les dice a Tony y sus amigos que sus atacantes eran los Barracudas, una pandilla puertorriqueña. Mientras tanto, Bobby C. ha estado intentando salir de su relación con su devota novia católica, Pauline, que está embarazada de su hijo. Ante la presión de su familia y otras personas para casarse con ella, Bobby le pregunta a Frank Jr. si el Papa le concedería la dispensa para un aborto. Cuando Frank le dice que algo así sería muy improbable, los sentimientos de desesperación de Bobby aumentan.
Finalmente, el grupo se venga de los Barracudas y estrella el auto de Bobby C contra su lugar de reunión. Tony, Double J y Joey salen del auto para pelear, pero Bobby C. huye cuando un pandillero intenta atacarlo en el auto. Cuando el grupo visita a Gus en el hospital, se enojan cuando él les dice que puede haber identificado a la pandilla equivocada. Más tarde, Tony y Stephanie bailan en la competencia, se besan al final de su actuación y terminan ganando el primer premio. Sin embargo, Tony cree que una pareja puertorriqueña tuvo un mejor desempeño y que la decisión de los jueces tuvo motivaciones étnicas. Le da a la pareja puertorriqueña su trofeo y dinero del premio y se va con Stephanie. Una vez dentro del auto de Bobby, Stephanie se burla de Tony y le dice que lo estaba usando. Tony intenta tener relaciones sexuales con Stephanie, pero ella se resiste y huye de él.
Los amigos de Tony llegan al auto junto con Annette, ebria. Joey dice que aceptó tener relaciones sexuales con todos. Tony intenta alejarla, pero Double J y Joey lo dominan y, de mal humor, se va con el grupo en el auto. Annette tiene sexo con Joey en el asiento trasero del auto. Después de que Joey termina con Annette, cambia de lugar con Double J, quien luego procede a violar brutalmente a Annette mientras llora, con Tony claramente incómodo en el asiento delantero. Bobby C. detiene el auto en el puente Verrazzano-Narrows para sus habituales travesuras de escalada por cable. Después de que los otros tres chicos salen del auto, Tony insulta a Annette, quien está claramente angustiada por haber sido violada, e insinúa que ella lo estaba pidiendo.
En lugar de abstenerse como de costumbre, Bobby realiza acrobacias de manera más imprudente que el resto de la pandilla. Al darse cuenta de que está actuando imprudentemente, Tony intenta que baje. El fuerte sentimiento de desesperación de Bobby, la situación con Pauline y la promesa incumplida de Tony de llamarlo más temprano ese día conducen a una diatriba suicida sobre la falta de cuidado de Tony, antes de que Bobby resbale y caiga y muera en el agua.
Disgustado y desilusionado por sus amigos, su familia y su vida, Tony se marcha furioso, dejando atrás a Double J, Joey y Annette. Pasa el resto de la noche viajando en el metro plagado de graffitis hasta Manhattan . Ya ha amanecido cuando aparece en el apartamento de Stephanie. Él se disculpa por su mal comportamiento y le dice que planea mudarse de Brooklyn a Manhattan para intentar comenzar una nueva vida. Stephanie perdona a Tony y le dice que se equivocó al decir que lo estaba usando y que bailó con él porque él le brindó respeto y apoyo moral. Tony y Stephanie salvan su relación y aceptan ser amigos.
La banda sonora se lanzó el 15 de noviembre de 1977. Antes del lanzamiento de Thriller de Michael Jackson , Saturday Night Fever era el álbum más vendido en la historia de la música y todavía se encuentra entre los álbumes de bandas sonoras más vendidos en todo el mundo, con cifras de ventas de más de 40 millones de copias. [8] [9]
En los Estados Unidos, el álbum obtuvo la certificación 16 × Platino por envíos de al menos 16 millones de unidades. [10] El álbum permaneció en la cima de las listas durante 24 semanas consecutivas de enero a julio de 1978 y permaneció en las listas de álbumes de Billboard durante 120 semanas hasta marzo de 1980. Tres sencillos del álbum aportados por los Bee Gees : " How Deep Is Your Love ". ", " Stayin' Alive " y " Night Fever ", junto con " If I Can't Have You " de Yvonne Elliman , alcanzaron el número uno en Estados Unidos. En el Reino Unido, el álbum pasó 18 semanas consecutivas en el número 1. El álbum personificó el fenómeno disco en ambos lados del Atlántico y fue una sensación internacional. [11] El álbum se agregó al Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso en 2014 por ser culturalmente significativo. [12]
Según el comentario del DVD de Saturday Night Fever , los productores tenían la intención de utilizar la canción "Lowdown" de Boz Scaggs en la escena del ensayo entre Tony y Annette en el estudio de baile, y coreografiaron sus movimientos de baile con la canción. [13] Sin embargo, los representantes del sello Columbia Records de Scaggs se negaron a otorgar autorización legal para ello, ya que querían seguir con otro proyecto de película disco, que nunca se materializó. El compositor David Shire , que musicalizó la película, tuvo que escribir una canción que coincidiera con los pasos de baile mostrados en la escena y eliminara la necesidad de futuros problemas legales. Sin embargo, esta pista no aparece en la banda sonora de la película.
La canción "K-Jee" fue utilizada durante el concurso de baile con la pareja puertorriqueña que compitió contra Tony y Stephanie. En su lugar, algunos casetes VHS utilizaban una canción de estilo latino más tradicional. [14] El DVD restaura la grabación original.
El álbum, al igual que su película principal, se agregó a la Biblioteca del Congreso a través del Registro Nacional de Grabaciones . [12]
El guión de Norman Wexler fue adaptado de un artículo de la revista New York de 1976 del escritor británico Nik Cohn , " Tribal Rites of the New Saturday Night ". El artículo se centra en los italoamericanos de clase trabajadora en Bay Ridge, Brooklyn, y en las vidas de los jóvenes que tienen trabajos sin futuro pero viven para pasar las noches bailando en la discoteca local, en particular. Cohn escribió más tarde que "la locura [discoteca] había comenzado en clubes de homosexuales negros, luego había progresado hacia negros heterosexuales y blancos homosexuales y de allí al consumo masivo: latinos en el Bronx, antillanos en Staten Island y, sí, italianos en Brooklyn". ". [15]
Aunque se presentó como un relato de un informe fáctico, Cohn reconoció a mediados de la década de 1990 que había inventado la mayor parte del artículo. [16] Cohn, recién llegado a los Estados Unidos y extraño al estilo de vida disco, no pudo encontrar ningún sentido a la subcultura sobre la que le habían asignado escribir; en cambio, el personaje que se convirtió en Tony Manero se basó en un mod inglés conocido de Cohn. [dieciséis]
Poco después de la publicación del artículo de Cohn, el empresario musical británico Robert Stigwood compró los derechos cinematográficos y contrató a Cohn para adaptar su propio artículo a la pantalla. [1] Después de terminar un borrador de guión único, Cohn fue reemplazado por Norman Wexler , quien anteriormente había obtenido nominaciones al Oscar por Joe (1970) y Serpico (1973). Entre los elementos que Wexler agregó a la historia se encontraba la hermana menor de Tony, así como el hermano mayor Frank, quien decepciona a sus padres al dejar el sacerdocio. "Creo que lo que Norman hizo tan bien fue crear una situación familiar que tuviera una verdad real, una mirada precisa a cómo los hombres se relacionaban con las mujeres en ese momento, de maneras que nunca te saldrías con la tuya ahora", dijo el productor Kevin McCormick . [15]
John G. Avildsen fue contratado originalmente como director de la película, pero fue reemplazado un mes antes de la fotografía principal por John Badham debido a "desacuerdos conceptuales". [1] [15] Badham era un director menos conocido que, al igual que su estrella, había trabajado principalmente en televisión. Su único crédito cinematográfico anterior, The Bingo Long Travelling All-Stars & Motor Kings , se estrenó mientras Saturday Night Fever ya estaba en producción. [15]
La película pasó por varios títulos diferentes, incluidos Tribal Rites of the New Saturday Night y Saturday Night . Después de que los Bee Gees escribieran " Night Fever " y la enviaran para la banda sonora, le dijeron a Stigwood que no les gustaba Saturday Night como título de la película, y se decidió el título final de la película, Saturday Night Fever . [17]
El presupuesto relativamente bajo de la película (3,5 millones de dólares) significó que la mayoría de los actores eran relativamente desconocidos, muchos de los cuales fueron reclutados en la escena teatral de Nueva York. [15] Para más del 40% de los actores fue su debut cinematográfico. El único actor del reparto que ya era un nombre consolidado era John Travolta , gracias a su papel en la sitcom Welcome Back, Kotter . [15] Travolta, que previamente había audicionado para la versión cinematográfica de Stigwood de Jesucristo Superstar , fue recordado por el productor y firmó un contrato de tres películas con su compañía en 1976. [15] Stigwood quería que Travolta protagonizara por primera vez una versión cinematográfica de Grease , pero debido a que no se permitió comenzar a filmar una adaptación cinematográfica de Grease hasta 1978, cuando se completó su presentación en escena, hicieron esta película primero. [15] La actuación de Travolta como Tony Manero le valió elogios de la crítica y ayudó a lanzarlo al estrellato internacional.
Travolta investigó el papel visitando la discoteca Odyssey real de 2001 y afirmó que adoptó muchos de los gestos fanfarrones del personaje de los clientes masculinos. [15] Travolta dijo que cuando lo reconocían, "las novias [de los chicos] se acercaban y decían: 'Oye, mantente alejado de él, no molestes a Travolta', y de hecho empujaban a las chicas. "Todo ese rollo machista de Tony Manero lo saqué viendo a esos tipos en las discotecas". [15] Insistió en realizar las propias secuencias de baile de su personaje después de que los productores sugirieran que lo sustituyeran por un doble de cuerpo , ensayando su coreografía con Lester Wilson y Deney Terrio durante tres horas todos los días, perdiendo 20 libras en el proceso. [15] [18] A Wilson se le atribuye el mérito de proporcionar el aspecto de las escenas de baile y "dar vida" a la película. Dijo Travolta: "Me enseñó lo que él llamaba su 'tiempo de espera'. Él fumaba un cigarrillo para saludar el día e infundía en mi baile un ritmo afroamericano. Soy el tipo de bailarín que necesita reflexión y construcción (una idea) antes de bailar. Necesito una historia interna. Lester pondría escuchaba algo de música y él decía: '¡Muévete conmigo, hijo de puta, muévete conmigo!'" [15]
Karen Lynn Gorney era nueve años mayor que Travolta cuando fue elegida como su interés amoroso Stephanie. Aunque Gorney tenía experiencia en danza antes de ser elegida, le resultó difícil seguir el ritmo de su coprotagonista debido a las lesiones sufridas en un accidente de motocicleta algunos años antes. [15] Después del éxito de Saturday Night Fever , Gorney se tomó un descanso de la actuación cinematográfica para trabajar como instructora de danza en una academia de artes escénicas en Brooklyn . Jessica Lange , Kathleen Quinlan , Carrie Fisher y Amy Irving fueron consideradas para el papel antes de que Gorney fuera elegido.
Donna Pescow fue considerada casi "demasiado bonita" por los directores de Paramount, Michael Eisner y Jeffrey Katzenberg , para el papel de Annette. Ella corrigió este asunto aumentando de peso. También tuvo que volver a aprender su acento nativo de Brooklyn, que había superado mientras estudiaba teatro en la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas . [19]
La película se rodó íntegramente en Brooklyn , Nueva York . [15] [20] El Odyssey Disco de 2001 era un club real ubicado en 802 64th Street, que desde entonces ha sido demolido. [21] El interior fue modificado para la película, incluida la adición de un piso iluminado de $ 15,000, [15] que se inspiró en un establecimiento de Birmingham, Alabama, que Badham había visitado. [22] Se logró un efecto similar en las paredes del club utilizando papel de aluminio y luces navideñas . Dado que los Bee Gees no participaron en la producción hasta que terminó la fotografía principal, las secuencias de "Night Fever", "You Should Be Dancin'" y "More Than a Woman" se filmaron con temas de Stevie Wonder que luego se sobregrabaron en el mezcla de sonido. [15] Durante el rodaje, la producción fue acosada por pandillas locales por el uso de la ubicación, e incluso fue bombardeada con bombas incendiarias. [15]
El estudio de danza era Phillips Dance Studio en Bensonhurst , la casa de Manero era una casa en Bay Ridge , [23] la tienda de pintura era Pearson Paint & Hardware, también en Bay Ridge. Otros lugares incluyeron el puente Verrazzano-Narrows , [15] el parque John J. Carty y el paseo marítimo de Brooklyn Heights . [20]
Para tratar de disuadir a los fanáticos de Travolta que podrían interrumpir la filmación, Badham y su equipo comenzaron a filmar escenas exteriores lo más temprano posible en la mañana antes de que la gente se diera cuenta, a menudo al amanecer. También generarían hojas de llamadas falsas . Las tácticas funcionaron lo suficientemente bien como para que Badham generalmente pudiera terminar las escenas antes de que grandes multitudes tuvieran tiempo de reunirse. [15]
Se estrenaron dos versiones teatrales de la película: la versión original con clasificación R y una versión editada con clasificación PG en 1979. [1] [24]
La versión con clasificación R lanzada en 1977 representó la primera ejecución de la película y totalizó 119 minutos. [25] Después del éxito de la primera ejecución, el contenido de la película fue reeditado en una versión de 112 minutos, atenuada y con clasificación PG, no sólo para atraer a una audiencia más amplia, sino también para capitalizar la atracción de la audiencia objetivo de los adolescentes que no tenían edad suficiente para ver la película por sí solos, pero que hicieron del álbum de la banda sonora un gran éxito. [26] Las malas palabras, la desnudez, la secuencia de pelea y una escena de violación en grupo en un automóvil de la versión con clasificación R fueron quitadas de énfasis o eliminadas de la versión PG. [26] Numerosas escenas llenas de malas palabras fueron reemplazadas por tomas alternativas de las mismas escenas, sustituyendo un lenguaje más suave inicialmente destinado al corte televisivo de la cadena. [26]
Inicialmente, Paramount tenía la intención de estrenar la versión de la película con clasificación PG en 1978, ya que ya se estaba proyectando en las aerolíneas . [26] Sin embargo, debido a las regulaciones establecidas por la MPAA en ese momento, no estaba permitido exhibir dos versiones de una película con diferentes clasificaciones simultáneamente en los cines estadounidenses. [26] En consecuencia, Paramount tuvo que retirar la película de la exhibición por un período de 90 días antes de poder exhibir la versión clasificada alternativa, lo que provocó un retraso en sus planes de estreno. [27] [26] Finalmente, en 1979, la versión con clasificación PG se puso a disposición del público. [26] Más tarde, Paramount decidió presentarla como una película doble junto con su otra exitosa película de John Travolta, Grease . En el documental biográfico Inside Story: Saturday Night Fever , el productor Robert Stigwood criticó la versión con clasificación PG, afirmando que socavaba el impacto de la película y carecía del poder de la edición original con clasificación R. [28]
En 2017, la versión del director (de 122 minutos de duración) se estrenó en el Festival de Cine Clásico TCM en el Teatro Chino TCL de Hollywood. [29] Fathom Events organizó proyecciones especiales de esta versión en 2017. [30]
Ambas versiones teatrales fueron lanzadas en VHS . La versión con clasificación PG nunca tuvo un lanzamiento de video casero en Laserdisc . Paramount lo lanzó por primera vez en DVD el 8 de octubre de 2002, como una edición especial con clasificación R, que incluía la mayoría de las escenas eliminadas presentes en la versión PG, así como un comentario del director y artículos de "Behind the Music". [31]
El 5 de mayo de 2009, Paramount lanzó Saturday Night Fever en Blu-ray Disc con una relación de aspecto de 1,78:1 . Este lanzamiento conserva la versión con clasificación R de la película e incluye características adicionales del lanzamiento de 2002, así como nuevos extras. [32]
La versión 4K del director (122 minutos) se lanzó en Blu-ray el 2 de mayo de 2017. [33] Este disco incluye tanto la versión del director como la versión teatral original, así como la mayor parte de las características adicionales del lanzamiento anterior.
El 8 de noviembre de 2022, Paramount lanzó la película como una edición especial de Blu-ray 4K HD . [34]
Cuando HBO adquirió los derechos de televisión de pago de Saturday Night Fever en 1980, la cadena transmitió ambas versiones de la película: la versión PG durante el día y la versión R durante la noche (HBO, que se había emitido principalmente al final de la tarde). En ese momento, había mantenido una política de programación que restringía la proyección de películas con clasificación R a las horas nocturnas, una regla que continuó mucho después de que cambiara a un horario de 24 horas a tiempo completo en diciembre de 1981). La versión teatral con clasificación R se estrenó en la cadena a la medianoche, hora del este , el 1 de enero de 1980. [ cita necesaria ]
Para el estreno televisivo de la película, que se transmitió por ABC el 16 de noviembre de 1980, se creó una nueva versión más suave para cumplir con los estándares de transmisión de la cadena. [35] La versión de televisión en cadena fue una versión ligeramente abreviada de la versión con clasificación PG. Para mantener el tiempo de ejecución, se agregaron algunas escenas adicionales eliminadas de ambos estrenos teatrales para compensar el material perdido/cortado, lo que convirtió a la versión ABC entre los cortes más largos de la película. [ cita necesaria ] Estas escenas adicionales incluyeron a Tony bailando con Doreen " Disco Duck ", Tony pasando el dedo por los cables del puente Verrazzano-Narrows y el padre de Tony recuperando su trabajo. Las dos últimas escenas eliminadas se incluyeron en el montaje del director de 2017.
A partir de finales de la década de 1990, VH1 , TBS y TNT comenzaron a mostrar la versión original con clasificación R con clasificación TV-14 , aunque con la desnudez eliminada/censurada y las malas palabras más fuertes editadas o (en transmisiones recientes) silenciadas. [ cita necesaria ] Sin embargo, esta versión del corte de televisión incluyó algunas insinuaciones incluidas en el estreno teatral original que fue editada o eliminada de la versión PG. Turner Classic Movies ha transmitido la película en ambas versiones: la versión original con clasificación R (con clasificación TV-MA en la red) es el corte que se transmite comúnmente, aunque el corte PG se ha presentado como parte del programa familiar "Funday Night at las Películas" y "Essentials Jr." vitrinas de cine.
La película recaudó 25,9 millones de dólares en sus primeros 24 días de estreno y recaudó un promedio de 600.000 dólares por día durante enero a marzo [36] , pasando a recaudar 94,2 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá y 237,1 millones de dólares en todo el mundo. [5]
Fiebre del sábado por la noche recibió críticas positivas y muchos críticos la consideran una de las mejores películas de 1977. [37] [38] [39] [40] En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 82% de las críticas de 55 críticos son positivas. , con una valoración media de 7,5/10. El consenso del sitio web dice: "Con una historia inteligente y conmovedora, una banda sonora clásica y una actuación estrella de John Travolta, Saturday Night Fever se encuentra entre los mejores dramas de la década de 1970". [41] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 77 sobre 100, basada en 7 críticas, lo que indica críticas "generalmente favorables". [42] Se agregó a la "Guía de las 1000 mejores películas jamás realizadas" del New York Times , que se publicó en 2004. [43] En 2010, la Biblioteca seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos. del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa".
El crítico de cine Gene Siskel , que más tarde la catalogaría como su película favorita, elogió la película: "Un minuto después de Fiebre del sábado por la noche , sabes que esta película tiene algo, que sabe de qué está hablando". También elogió la enérgica actuación de John Travolta: "Travolta en la pista de baile es como un pavo real bajo las anfetaminas. Se pavonea como loco". [44] Siskel incluso compró el famoso traje blanco de Travolta de la película en una subasta benéfica. [45]
La crítica de cine Pauline Kael escribió una efusiva reseña de la película en The New Yorker : "Por la forma en que se ha dirigido y rodado Fiebre del sábado por la noche , sentimos la lánguida atracción de la discoteca y el carácter llamativo se transforma. Estos se encuentran entre los más hipnóticamente bellos. escenas de baile pop jamás filmadas... Travolta se adentra tanto en el papel que parece incapaz de dar una nota falsa; incluso el acento de Brooklyn suena infalible... Sin embargo, en el mejor de los casos, Fiebre del sábado por la noche llega a algo profundamente romántico: la necesidad de "Moverse, bailar y la necesidad de ser quien te gustaría ser. El Nirvana es el baile; cuando la música se detiene, vuelves a ser normal". [46] [47]
Los historiadores de la música disco han criticado la película como una representación blanqueada de la música disco. Katherine Karlin escribió: "A la película se le atribuye erróneamente haber desatado la cultura disco; es más exacto decir que marca el momento en que la música disco (hasta ese momento un megáfono para voces queer, negras o femeninas) se volvió accesible para los heterosexuales". hombres blancos, y por tanto el momento que marca su decadencia." [48] Los historiadores de la música Bill Brewster y Frank Broughton escribieron en su libro Last Night a DJ Saved My Life : "Los Bee Gees hicieron para la música disco lo que Elvis Presley hizo para el Rhythm and Blues , lo que Diana Ross hizo para el soul , lo que Dave Brubeck hizo para jazz ; lo hicieron seguro para la gente blanca, heterosexual y de clase media, sacándolo de su gueto subcultural y poniéndolo en el centro de atención de la corriente principal. Aquí había algo hacia lo que la América media podía mover su culo tenso". [49]
Listas del American Film Institute
La comedia de 1980 ¡Avión! de los directores David & Jerry Zucker y Jim Abrahams , incluyó una escena de flashback que parodiaba directamente la escena de la competencia de baile en la discoteca en Saturday Night Fever . [63]
En 2008, el director Pablo Larraín hizo una película, Tony Manero , sobre un bailarín chileno obsesionado por el personaje principal de Fiebre del sábado noche que intenta ganar un concurso de dobles de Tony Manero. [64]
El 17 de abril de 2012, Fox emitió el episodio 16 de la serie Glee , " Saturday Night Glee-ver ", que rinde homenaje a la película y presenta varias canciones de su banda sonora (especialmente las canciones interpretadas por los Bee Gees ), versionadas por el elenco de la serie. [65] [66]
El vídeo musical de Red Hot Chili Peppers de 2016 para su canción " Go Robot " está fuertemente inspirado en la película y recrea la escena inicial y los personajes clásicos de la película que son interpretados por cada miembro de la banda. [67]
La película Ready Player One de 2018 presenta una escena de baile que hace referencia a Saturday Night Fever , en particular la pista de baile roja, amarilla y azul del club nocturno Odyssey de 2001 en la película. [68]
En noviembre de 2023, Capital One comenzó a transmitir un comercial con temática navideña titulado "Holiday Night Fever" que recreaba la escena inicial de la película. En la versión sexagésima segunda, mientras suena "Stayin' Alive" de los Bee Gees, Santa Claus (un John Travolta muy maquillado) se pavonea por una calle que ha quedado prácticamente libre de nieve después de una tormenta invernal. Lleva una lata de "pintura mágica con brillo"; compra dos galletas (en lugar de porciones de pizza) en una ventanilla y pregunta "¿qué pasó con tres?" (le ofrecieron tres partes de la película); se los come apilados; luego se detiene en el escaparate de una zapatería y compara sus zapatos con un par de botas élficas con un cascabel; coquetea con la empleada de una tienda (Donna Pescow); compra un adorno navideño de bola de discoteca para su trineo ; arroja un poco de pintura brillante sobre un árbol de Navidad que está colocado en la acera; Luego va a una discoteca donde pregunta cómo le queda el pelo y baila sobre el suelo iluminado.
