Disco es un género de música dance y una subcultura que surgió en la década de 1970 en la vida nocturna urbana de Estados Unidos . Su sonido se caracteriza por ritmos de cuatro en el suelo , líneas de bajo sincopadas , secciones de cuerdas , metales y trompetas , piano eléctrico , sintetizadores y guitarras rítmicas eléctricas .
La música disco comenzó como una mezcla de música de lugares populares entre afroamericanos , hispanos/latinos , gays e italoamericanos [5] en Filadelfia y la ciudad de Nueva York desde finales de los años 1960 hasta principios de los 1970. El disco puede verse como una reacción de la contracultura de la década de 1960 tanto al dominio de la música rock como a la estigmatización de la música dance en ese momento. Se desarrollaron varios estilos de baile durante el período de popularidad de la música disco en los Estados Unidos, incluidos "the Bump ", "the Hustle ", "the Watergate" y "the Busstop". [6]
En el transcurso de la década de 1970, la música disco se desarrolló aún más, principalmente por artistas de Estados Unidos y Europa . Artistas conocidos incluyeron Bee Gees , ABBA , Donna Summer , Gloria Gaynor , Giorgio Moroder , Baccara , Boney M. , Earth Wind & Fire , Chaka Khan , Chic , KC and the Sunshine Band , Thelma Houston , Sister Sledge , Sylvester , The Trammps , Diana Ross , Kool & the Gang y Village People . [7] [8] Si bien los artistas atrajeron la atención del público, los productores de discos que trabajaron detrás de escena desempeñaron un papel importante en el desarrollo del género. A finales de la década de 1970, la mayoría de las ciudades importantes de EE. UU. tenían prósperas escenas de discotecas y los DJ mezclaban discos de baile en clubes como el Studio 54 en Manhattan , un lugar popular entre las celebridades . Los asistentes a los clubes nocturnos a menudo vestían trajes costosos y extravagantes, que consistían predominantemente en pantalones o vestidos sueltos y sueltos para facilitar el movimiento mientras bailaban. También había una próspera subcultura de drogas en la escena disco, particularmente de drogas que mejorarían la experiencia de bailar con la música alta y las luces intermitentes, como la cocaína y las quaaludes , siendo estas últimas tan comunes en la subcultura disco que fueron apodadas " galletas de discoteca". Las discotecas también se asociaron con la promiscuidad como reflejo de la revolución sexual de esta época de la historia popular. Películas como Saturday Night Fever (1977) y Gracias a Dios es viernes (1978) contribuyeron a la popularidad de la música disco.
La música disco decayó como tendencia importante en la música popular en los Estados Unidos después de la infame Disco Demolition Night el 12 de julio de 1979, y su popularidad continuó disminuyendo drásticamente en los EE. UU. durante principios de la década de 1980 ; sin embargo, siguió siendo popular en Italia y algunos países europeos a lo largo de la década de 1980, y durante este tiempo también comenzó a ponerse de moda en otros lugares, como la India [9] y el Medio Oriente , [10] donde aspectos de la música disco se mezclaron con estilos folclóricos regionales como como ghazals y danza del vientre . La música disco eventualmente se convertiría en una influencia clave en el desarrollo de la música electrónica de baile , la música house , el hip hop , la new wave , el dance-punk y el post-disco . El estilo ha tenido varios resurgimientos desde la década de 1990 , y la influencia de la música disco sigue siendo fuerte en la música pop estadounidense y europea. Desde principios de la década de 2010 se ha producido un renacimiento que alcanzó gran popularidad a principios de la década de 2020 . Los álbumes que han contribuido a este resurgimiento incluyen Confessions on a Dance Floor , Random Access Memories , Future Nostalgia y el álbum de Kylie Minogue titulado Disco . [11] [12] [13] [14]
El término "discoteca" es una abreviatura de la palabra discothèque , una palabra francesa para "biblioteca de discos fonográficos" derivada de "bibliothèque". La palabra "discothèque" tenía el mismo significado en inglés en los años cincuenta.
"Discothèque" se utilizó en francés para un tipo de club nocturno en París, después de que se recurriera a tocar discos durante la ocupación nazi a principios de la década de 1940. Algunos clubes lo utilizaron como nombre propio. En 1960, también se utilizó para describir un club nocturno parisino en una revista inglesa.
En el verano de 1964, un vestido corto sin mangas llamado "vestido de discoteca" fue brevemente muy popular en los Estados Unidos. El primer uso conocido de la forma abreviada "discoteca" describió este vestido y se encontró en The Salt Lake Tribune el 12 de julio de 1964; La revista Playboy lo utilizó en septiembre del mismo año para describir los clubes nocturnos de Los Ángeles. [15]
Vince Aletti fue uno de los primeros en describir la música disco como un sonido o un género musical. Escribió el artículo "Discotheque Rock Paaaaarty" que apareció en la revista Rolling Stone en septiembre de 1973. [16] [17] [18]
La música típicamente superponía voces altísimas , a menudo reverberadas , a menudo dobladas por trompetas, [ cita necesaria ] sobre un "pad" de fondo de pianos eléctricos y guitarras rítmicas "chicken-scratch" tocadas en una guitarra eléctrica . La guitarra solista aparece con menos frecuencia en la música disco que en el rock . "El sonido del 'rasguño de gallo' se logra presionando ligeramente las cuerdas de la guitarra contra el diapasón y luego soltándolas rápidamente lo suficiente para obtener un [sonido] de póquer ligeramente apagado mientras se rasguea constantemente muy cerca del puente". [19] Otros instrumentos de teclado de acompañamiento incluyen el piano , el órgano eléctrico (durante los primeros años), sintetizadores de cuerdas y teclados electromecánicos como el piano eléctrico Fender Rhodes , el piano eléctrico Wurlitzer y el Hohner Clavinet . La canción de Donna Summer de 1977, " I Feel Love ", producida por Giorgio Moroder con un destacado sintetizador Moog en el ritmo, fue una de las primeras pistas disco en utilizar el sintetizador. [20]
El ritmo está marcado por líneas de bajo prominentes y sincopadas (con un uso intensivo de octavas rotas , es decir, octavas en las que las notas suenan una tras otra) tocadas por el bajo y por bateristas que utilizan una batería , percusión africana/ latina y Baterías electrónicas como módulos de batería Simmons y Roland . Philly dance y Salsoul disco, el sonido se enriqueció con líneas solistas y partes de armonía interpretadas por una variedad de instrumentos orquestales, como violín , viola , violonchelo , trompeta , saxofón , trombón , fliscorno , corno francés , corno inglés , oboe , flauta , timbales . y cuerdas de sintetizador , sección de cuerdas o una orquesta de cuerdas completa . [ cita necesaria ]
La mayoría de las canciones disco tienen un ritmo constante de cuatro en la pista establecido por un bombo, un patrón de charles corchea o semicorchea con un charles abierto y sibilante en el contratiempo y una línea de bajo pesada y sincopada. . [21] [22] Se dice que un error de grabación en la canción de 1975 " Bad Luck " de Harold Melvin & the Blue Notes donde el charles de Earl Young era demasiado fuerte en la grabación estableció charles ruidosos en la discoteca. [21] Otros ritmos latinos como la rumba, la samba y el cha-cha-cha también se encuentran en grabaciones disco, y los polirritmos latinos , como un ritmo de rumba superpuesto a un merengue, son comunes. El patrón de corchea suele estar respaldado por otros instrumentos, como la guitarra rítmica , y puede estar implícito en lugar de estar presente explícitamente.
Las canciones suelen utilizar la síncopa , que es el acento de ritmos inesperados. En general, la diferencia entre disco, o cualquier canción bailable, y una canción rock o popular es que en la música dance el bombo golpea cuatro al suelo , al menos una vez por tiempo (que en tiempo de 4/4 son 4 tiempos por compás). ). [ cita necesaria ] La música disco se caracteriza además por una división de semicorcheas de las negras como se muestra en el segundo patrón de batería a continuación, después de un patrón de batería de rock típico.
El sonido orquestal generalmente conocido como "sonido disco" se basa en gran medida en secciones de cuerdas y trompetas que tocan frases lineales, al unísono con las voces altísimas, a menudo reverberadas, o tocando rellenos instrumentales, mientras que los pianos eléctricos y las guitarras crean el sonido de fondo "pad". Definiendo la progresión de la armonía . Normalmente, toda la duplicación de partes y el uso de instrumentos adicionales crea un rico " muro de sonido ". Sin embargo, existen estilos de discoteca más minimalistas con instrumentación reducida y transparente.
Armónicamente, la música disco suele contener siete acordes mayores y menores, [ cita necesaria ] que se encuentran con más frecuencia en el jazz que en la música pop.
El "sonido disco" era mucho más costoso de producir que muchos de los otros géneros musicales populares de la década de 1970. A diferencia del sonido más simple de cuatro integrantes del funk , la música soul de finales de la década de 1960 o los pequeños tríos de órgano de jazz , la música disco a menudo incluía una banda grande, con varios instrumentos de cuerdas (guitarra, teclados, sintetizador), varios tambores o percusión. instrumentos (batería, percusión latina, batería electrónica), una sección de trompeta , una orquesta de cuerdas y una variedad de instrumentos solistas " clásicos " (por ejemplo, flauta, flautín, etc.).
Las canciones disco fueron arregladas y compuestas por arreglistas y orquestadores experimentados , y los productores discográficos agregaron sus toques creativos al sonido general utilizando técnicas de grabación multipista y unidades de efectos . Grabar arreglos complejos con una cantidad tan grande de instrumentos y secciones requirió un equipo que incluía un director , copistas , productores de discos e ingenieros de mezcla . Los ingenieros de mezcla tuvieron un papel importante en el proceso de producción disco porque las canciones disco utilizaban hasta 64 pistas de voces e instrumentos. Los ingenieros de mezcla y los productores de discos, bajo la dirección de los arreglistas, compilaron estas pistas en una composición fluida de versos, puentes y estribillos, completa con construcciones y cortes . Los ingenieros de mezcla y los productores de discos ayudaron a desarrollar el "sonido disco" creando una mezcla disco sofisticada y con un sonido distintivo .
Los primeros discos eran la versión "estándar" de tres minutos hasta que a Tom Moulton se le ocurrió una forma de alargar las canciones para poder llevar a una multitud de bailarines de un club a otro nivel y mantenerlos bailando por más tiempo. Descubrió que era imposible alargar los sencillos de vinilo de 45 RPM de la época, ya que normalmente no podían contener más de cinco minutos de música de buena calidad. Con la ayuda de José Rodríguez, su ingeniero de remasterización/masterización, grabó un sencillo en un disco de 10" en lugar de 7". Grabaron el siguiente sencillo en un disco de 12", el mismo formato que un álbum estándar. Moulton y Rodríguez descubrieron que estos discos más grandes podían tener canciones y remezclas mucho más largas. Los discos sencillos de 12" , también conocidos como " Maxi singles ", rápidamente se convirtieron en el formato estándar para todos los DJ del género disco. [23]
A finales de la década de 1970, la mayoría de las ciudades importantes de Estados Unidos tenían prósperas escenas de discotecas. Las escenas más importantes se produjeron sobre todo en la ciudad de Nueva York , pero también en Filadelfia , San Francisco , Miami y Washington, DC. La escena se centró en discotecas , clubes nocturnos y fiestas privadas en lofts .
En la década de 1970, las discotecas notables incluían " Crisco Disco ", "The Sanctuary", "Leviticus", " Studio 54 " y " Paradise Garage " en Nueva York, "Artemis" en Filadelfia, "Studio One" en Los Ángeles, " Dugan's Bistro" en Chicago y "The Library" en Atlanta. [24] [25]
A finales de los años 70, Studio 54 en Midtown Manhattan era posiblemente el club nocturno más conocido del mundo. Este club jugó un papel formativo importante en el crecimiento de la música disco y la cultura de los clubes nocturnos en general. Lo regentaban Steve Rubell e Ian Schrager y era conocido por el hedonismo que reinaba en su interior: los balcones eran conocidos por los encuentros sexuales y el consumo de drogas era rampante. Su pista de baile estaba decorada con una imagen del " Hombre en la Luna " que incluía una cuchara de cocaína animada .
El " Copacabana ", otro club nocturno de Nueva York que data de la década de 1940, resurgió a finales de la década de 1970 cuando abrazó la discoteca; se convertiría en el escenario de una canción de Barry Manilow del mismo nombre .
En Washington, DC , las grandes discotecas como "The Pier" ("Pier 9") y "The Other Side", originalmente consideradas exclusivamente " bares gay ", se hicieron particularmente populares entre los estudiantes universitarios homosexuales y heterosexuales de la zona de la capital. finales de los 70.
En 1979 había entre 15.000 y 20.000 discotecas en Estados Unidos, muchas de ellas abiertas en centros comerciales, hoteles y restaurantes suburbanos. Las franquicias Club 2001 fueron la cadena de discotecas más prolífica del país. [26] Aunque se hicieron muchos otros intentos de franquiciar discotecas, 2001 fue el único que lo logró con éxito en este período de tiempo. [27]
Los sistemas de sonido de alta fidelidad potentes y con muchos graves se consideraban una parte clave de la experiencia de la discoteca. "[David] Mancuso, presentador de la fiesta en el loft, introdujo las tecnologías de los conjuntos de tweeters (grupos de pequeños altavoces que emiten frecuencias altas, colocados sobre el suelo) y los refuerzos de graves (conjuntos adicionales de subwoofers colocados a nivel del suelo) al inicio de los años 1970 para potenciar los agudos y los graves en los momentos oportunos, y a finales de la década ingenieros de sonido como Richard Long habían multiplicado los efectos de estas innovaciones en lugares como el Garage." [28]
Los diseños de iluminación típicos para las pistas de baile disco incluyen luces multicolores que giran o parpadean al ritmo, luces estroboscópicas , una pista de baile iluminada y una bola de espejos .
Los disc jockeys (DJ) de la era disco a menudo remezclaban canciones existentes usando máquinas de cinta de carrete a carrete y agregaban pausas de percusión, nuevas secciones y nuevos sonidos. Los DJ seleccionaban canciones y ritmos de acuerdo con lo que querían los bailarines, pasando de una canción a otra con un mezclador de DJ y usando un micrófono para presentar canciones y hablar con el público. Se agregaron otros equipos a la configuración básica del DJ, proporcionando manipulaciones de sonido únicas, como reverberación , ecualización y unidad de efectos de eco . Con este equipo, un DJ podría crear efectos como cortar todo excepto la línea de bajo de una canción y luego mezclar lentamente al comienzo de otra canción usando el crossfader del mezclador de DJ. Los DJ disco estadounidenses notables incluyen a Francis Grasso de The Sanctuary, David Mancuso de The Loft , Frankie Knuckles de Chicago Warehouse , Larry Levan de Paradise Garage , Nicky Siano , Walter Gibbons , Karen Mixon Cook , Jim Burgess , John "Jellybean" Benítez , Richie Kulala de Studio 54 y Rick Salsalini.
Algunos DJ también eran productores de discos que creaban y producían canciones disco en el estudio de grabación . Larry Levan, por ejemplo, fue un prolífico productor discográfico además de DJ. Debido a que las ventas de discos a menudo dependían de la actuación de los DJ en la pista de baile de los clubes nocturnos, los DJ también influyeron en el desarrollo y la popularización de ciertos tipos de música disco que se producían para los sellos discográficos.
En los primeros años, los bailarines de las discotecas bailaban con un enfoque de "estilo libre" o "holgado". Al principio, muchos bailarines improvisaban sus propios estilos y pasos de baile. Más adelante en la era disco, se desarrollaron estilos de baile populares, incluidos "Bump", "Penguin", "Boogaloo", "Watergate" y "Robot". En octubre de 1975 reinaba el Hustle . Era muy estilizado, sofisticado y abiertamente sexual. Las variaciones incluyeron Brooklyn Hustle, New York Hustle y Latin Hustle . [25]
Durante la era disco, muchos clubes nocturnos solían albergar concursos de baile disco u ofrecer lecciones de baile gratuitas. Algunas ciudades tenían instructores de baile disco o escuelas de baile, que enseñaban a la gente cómo hacer bailes disco populares como el "touch dance", "el ajetreo" y el "cha cha ". La pionera de la enseñanza del baile disco fue Karen Lustgarten en San Francisco en 1973. Su libro The Complete Guide to Disco Dancing (Warner Books 1978) fue el primero en nombrar, desglosar y codificar los bailes disco populares como formas de baile y distinguir entre estilo libre disco, bailes en pareja y en línea. El libro encabezó la lista de bestsellers del New York Times durante 13 semanas y fue traducido al chino, alemán y francés.
En Chicago se lanzó el programa de televisión de baile disco Step By Step con el patrocinio de la empresa Coca-Cola. Producido en el mismo estudio que Don Cornelius utilizó para el programa de televisión de música y danza distribuido a nivel nacional, Soul Train , la audiencia de Step by Step creció y el programa se convirtió en un éxito. El dinámico dúo de baile formado por Robin y Reggie dirigió el espectáculo. La pareja pasó la semana enseñando baile disco a bailarines en las discotecas. El programa instructivo se transmitió los sábados por la mañana y tuvo muchos seguidores. Sus espectadores se quedaban despiertos toda la noche los viernes para poder estar en el set a la mañana siguiente, listos para regresar a la discoteca el sábado por la noche conociendo los últimos pasos personalizados. Los productores del programa, John Reid y Greg Roselli, aparecían habitualmente en funciones disco con Robin y Reggie para buscar nuevos talentos de baile y promover próximos eventos como "Disco Night at White Sox Park".
En Sacramento, California, el rey del disco Paul Dale Roberts bailó para el Libro Guinness de los Récords Mundiales. Bailó durante 205 horas, el equivalente a 8 días y medio. Después se llevaron a cabo otros maratones de baile y Roberts mantuvo el récord mundial de baile disco durante un corto período de tiempo. [29]
Algunas compañías de danza profesionales notables de la década de 1970 incluyeron Pan's People y Hot Gossip . Para muchos bailarines, una fuente clave de inspiración para el baile disco de los años 70 fue la película Saturday Night Fever (1977). Una mayor influencia provino de la música y el estilo de baile de películas como Fame (1980), Disco Dancer (1982), Flashdance (1983) y The Last Days of Disco (1998). El interés por el baile disco también ayudó a generar programas televisivos de competencias de baile como Dance Fever (1979).
La moda disco estaba muy de moda a finales de los años 1970. Los asistentes a las discotecas a menudo vestían ropa glamorosa, cara y extravagante para salir por las noches en la discoteca local. Algunas mujeres usarían vestidos transparentes y sueltos, como los vestidos Halston , o pantalones holgados y acampanados. Otras mujeres vestían ropa sexy, reveladora y ajustada, como blusas sin espalda , pantalones de discoteca , "pantalones cortos" o prendas de spandex ceñidas al cuerpo o "catsuits". [30] Los hombres usaban camisas Qiana de poliéster brillante con patrones coloridos y cuellos puntiagudos y extra anchos, preferiblemente abiertos en el pecho. Los hombres solían llevar trajes de Pierre Cardin , trajes de tres piezas con chaleco y chaquetas camiseras de poliéster de punto doble con pantalones a juego, conocido como traje informal . Los trajes de ocio de los hombres generalmente se ajustaban a algunas partes del cuerpo, como la cintura y la parte inferior, mientras que la parte inferior de los pantalones era acampanada en forma de campana , para permitir la libertad de movimiento. [30]
Durante la era disco, los hombres participaban en elaborados rituales de aseo y dedicaban tiempo a elegir ropa de moda, actividades que se habrían considerado "femeninas" según los estereotipos de género de la época. [30] Las bailarinas usaban maquillaje brillante , lentejuelas o ropa lamé dorada que brillaba bajo las luces. [30] Los colores llamativos eran populares para ambos sexos. Los zapatos de plataforma y botas para ambos sexos y los tacones altos para las mujeres eran calzado popular. [30] Los collares y medallones eran un accesorio de moda común . Con menos frecuencia, algunos bailarines de discoteca vestían trajes extravagantes, vestían travestis , cubrían sus cuerpos con pintura dorada o plateada, o vestían trajes muy diminutos que los dejaban casi desnudos; Era más probable que estos atuendos poco comunes se vieran en fiestas en lofts y discotecas de la ciudad de Nueva York solo por invitación. [30]
Además de los aspectos de baile y moda de la escena de las discotecas, también había una próspera subcultura de drogas en los clubes , particularmente de drogas que mejorarían la experiencia de bailar con música fuerte y con mucho bajo y luces de colores intermitentes, como la cocaína . [31] (apodado "golpe"), nitrito de amilo (" poppers "), [32] y "... otra droga de club por excelencia de los años 70, Quaalude , que suspendía la coordinación motora y daba la sensación de que los brazos y las piernas se habían vuelto hacia ' Jell-O . ' " [33] Los quaaludes eran tan populares en las discotecas que la droga recibió el sobrenombre de "galletas de discoteca". [34]
Paul Gootenberg afirma que "[l]a relación de la cocaína con la cultura disco de los años 1970 no puede enfatizarse lo suficiente..." [31] Durante los años 1970, el uso de cocaína por celebridades acomodadas llevó a su "glamorización" y a la opinión generalizada de que se trataba de una "droga blanda". [35] El LSD , la marihuana y la "speed" (anfetaminas) también eran populares en las discotecas, y el uso de estas drogas "... contribuía a la calidad hedonista de la experiencia en la pista de baile". [36] Dado que los bailes disco normalmente se llevaban a cabo en clubes nocturnos y clubes de baile con licencia de licor , los bailarines también consumían bebidas alcohólicas ; algunos usuarios combinaron intencionalmente el alcohol con el consumo de otras drogas, como Quaaludes, para obtener un efecto más fuerte.
Según Peter Braunstein , las "cantidades masivas de drogas ingeridas en las discotecas produjeron el siguiente fenómeno cultural de la era disco: la promiscuidad desenfrenada y el sexo en público . Mientras que la pista de baile era el escenario central de la seducción , el sexo real generalmente tenía lugar en las regiones inferiores". de la discoteca: baños, escaleras de salida , etc. En otros casos, la discoteca se convirtió en una especie de "plato principal" en el menú de una noche de fiesta hedonista". [33] En el club nocturno The Saint , un alto porcentaje de los bailarines y clientes homosexuales tendrían relaciones sexuales en el club; por lo general tenían relaciones sexuales sin protección , porque en 1980 el VIH-SIDA aún no había sido identificado. [37] En The Saint, "los bailarines se fugaban a un balcón del piso de arriba sin vigilancia para tener relaciones sexuales". [37] La promiscuidad y el sexo en público en las discotecas fue parte de una tendencia más amplia hacia la exploración de una expresión sexual más libre en la década de 1970, una era que también se asocia con " clubes de swingers , jacuzzis , [y] fiestas clave ". [38]
En su artículo "En defensa de la música disco" (1979), Richard Dyer afirma que el erotismo es una de las tres características principales de la música disco. [39] A diferencia de la música rock , que tiene un erotismo muy centrado en el fálico y que se centra en el placer sexual de los hombres sobre otras personas, Dyer describe la música disco como una que presenta un erotismo de cuerpo completo no fálico. [39] A través de una variedad de instrumentos de percusión, la voluntad de jugar con el ritmo y la repetición interminable de frases sin interrumpir al oyente, la música disco logró este erotismo de cuerpo completo al restaurar el erotismo en todo el cuerpo para ambos sexos. [39] Esto permitió la expresión potencial de sexualidades no definidas por la polla/pene, y el placer erótico de cuerpos que no están definidos por una relación con un pene. [39] La liberación sexual expresada a través del ritmo de la discoteca está aún más representada en los espacios del club en los que creció la discoteca.
En Modulaciones : una historia de la música electrónica : palabras palpitantes en el sonido, de Peter Shapiro, analiza el erotismo a través de la tecnología que utiliza la música disco para crear su audaz sonido. [40] La música, afirma Shapiro, es un complemento del "ethos de que el placer es política de la cultura post- Stonewall ". Explica cómo el "mecanoerotismo", que vincula la tecnología utilizada para crear el sonido mecánico único de la música disco con el erotismo, sitúa al género en una nueva dimensión de la realidad que vive fuera del naturalismo y la heterosexualidad. Randy Jones y Mark Jacobsen se hacen eco de este sentimiento en "The Politics of Dancing: How Disco Changed the World" de BBC Radio, describiendo el estilo de baile suelto y centrado en la cadera como "un nuevo tipo de comunión" que celebra las chispas de liberación traídas por la Disturbios en el muro de piedra. [41] Como el estado de Nueva York tenía leyes contra el comportamiento homosexual en público, incluido bailar con un miembro del mismo sexo, el erotismo de la discoteca sirvió como resistencia y expresión de libertad sexual. [42]
Utiliza los sencillos de Donna Summer " Love to Love You Baby " (1975) y " I Feel Love " (1977) como ejemplos de la relación siempre presente entre las líneas de bajo sintetizadas y los fondos con los sonidos simulados de los orgasmos. La voz de Summer resuena en las pistas y las compara con los fanáticos de la música disco, fervientes de las drogas y sexualmente liberados, que buscaban liberarse a través de la "estética del sexo de máquina" de la música disco. [43] Shapiro ve esto como una influencia que crea subgéneros como hi-NRG y dub -disco, que permitieron explorar más el erotismo y la tecnología a través de intensas líneas de bajo sintetizado y técnicas rítmicas alternativas que aprovechan todo el cuerpo en lugar de hacerlo. las partes eróticas obvias del cuerpo.
El club nocturno neoyorquino The Sanctuary, bajo la dirección del DJ residente Francis Grasso , es un excelente ejemplo de esta libertad sexual. En su historia de la cultura del disc jockey y de los clubes, Bill Brewster y Frank Broughton describen el Santuario como "lleno de hombres homosexuales recién liberados, luego sacudido (y agitado) por una pesada mezcla de música dance y farmacoia de píldoras y pociones, el El resultado es una fiesta de la carnalidad." [44] The Sanctuary fue la "primera discoteca gay totalmente desinhibida en Estados Unidos" y aunque no se permitía el sexo en la pista de baile, los rincones oscuros y los baños. y los pasillos de los edificios adyacentes se utilizaron para encuentros sexuales similares a orgías. [44]
Al describir la música, las drogas y la mentalidad liberada como una trifecta que se une para crear el festival de la carnalidad, Brewster y Broughton están incitando a los tres como estímulos para la danza, el sexo y otros movimientos corporales que contribuyeron a las vibraciones corporales dentro del Santuario. . Apoya el argumento de que la música disco jugó un papel en facilitar esta liberación sexual que se experimentó en las discotecas. La reciente legalización del aborto y la introducción de antibióticos y la píldora facilitaron un cambio cultural en torno al sexo, desde uno de procreación a uno de placer y disfrute. De este modo se fomentó un marco muy sexista en torno a las discotecas. [45]
Además, además de que el sexo gay es ilegal en el estado de Nueva York, hasta 1973 la Asociación Estadounidense de Psiquiatría clasificaba la homosexualidad como una enfermedad. [44] Se puede entender que esta ley y esta clasificación combinadas han disuadido en gran medida la expresión de lo queer en público, por lo que se puede considerar que la dinámica liberadora de las discotecas ha proporcionado espacio para la autorrealización de las personas queer. La fiesta en el club/casa de David Mancuso, The Loft , fue descrita como una " actitud pansexual [que] era revolucionaria en un país donde hasta hace poco había sido ilegal que dos hombres bailaran juntos a menos que hubiera una mujer presente; donde las mujeres estaban legalmente obligado a usar al menos una prenda femenina reconocible en público; y donde los hombres que visitaban bares gay generalmente llevaban consigo el dinero de la fianza". [46]
La música disco se desarrolló principalmente a partir de la música que era popular en las pistas de baile de los clubes que comenzaron a tocar discos en lugar de tener una banda en vivo. En las primeras discotecas se tocaba principalmente música swing . Más tarde, el ritmo acelerado y el blues se hicieron populares en los clubes estadounidenses y en los discos de soul y glam rock del norte del Reino Unido. A principios de la década de 1940, los clubes nocturnos de París recurrieron a la reproducción de discos de jazz durante la ocupación nazi.
Régine Zylberberg afirmó haber fundado la primera discoteca y haber sido la primera DJ de club en 1953 en el "Whisky à Go-Go" de París. Instaló una pista de baile con luces de colores y dos tocadiscos para poder reproducir discos sin que la música se interrumpiera. [47] En octubre de 1959, el propietario del Scotch Club en Aquisgrán, Alemania Occidental, decidió instalar un tocadiscos para la noche inaugural en lugar de contratar una banda en vivo. Los clientes no quedaron impresionados hasta que un joven periodista, que estaba cubriendo la inauguración del club, impulsivamente tomó el control del tocadiscos e introdujo los discos que había elegido tocar. Klaus Quirini afirmó más tarde haber sido el primer DJ de discoteca del mundo. [15]
Durante la década de 1960, el baile de discoteca se convirtió en una tendencia europea que fue recogida con entusiasmo por la prensa estadounidense. [15] En esta época, cuando la cultura discotequera europea se popularizó en Estados Unidos, varios géneros musicales con ritmos bailables ganaron popularidad y evolucionaron hacia diferentes subgéneros: el Rhythm and Blues (originado en los años 1940), el Soul (finales de la década de 1940). décadas de 1950 y 1960), funk (mediados de 1960) y go-go (mediados de 1960 y 1970; más que "discoteca", la palabra "go-go" originalmente indicaba un club de música). Los géneros musicales interpretados principalmente por músicos afroamericanos influirían en gran parte de la música disco temprana.
También durante la década de 1960, el sello discográfico Motown desarrolló su propio enfoque, descrito como "1) canciones simplemente estructuradas con melodías sofisticadas y cambios de acordes, 2) un patrón de batería implacable de cuatro tiempos, 3) un uso gospel de voces de fondo, vagamente derivado del estilo de los Impressions , 4) un uso regular y sofisticado tanto de trompetas como de cuerdas, 5) cantantes principales que estaban a medio camino entre la música pop y gospel, 6) un grupo de músicos acompañantes que se encontraban entre los más diestros y conocedores y brillante en toda la música popular (los bajistas de Motown han sido durante mucho tiempo la envidia de los bajistas de rock blanco) y 7) un estilo de mezcla triple que dependía en gran medida de la limitación y ecualización electrónica (aumentando las frecuencias altas) para darle al producto general un Sonido distintivo, particularmente efectivo para transmisiones por radio AM." [48] Motown tuvo muchos éxitos con elementos disco de artistas como Eddie Kendricks (" Keep on Truckin' " en 1973, [49] " Boogie Down " en 1974).
A finales de la década de 1960, los músicos y el público de las comunidades negra, italiana y latina adoptaron varios rasgos de las subculturas hippie y psicodelia . Incluyeron el uso de lugares de música con un sonido fuerte y abrumador, bailes libres, iluminación alucinante, disfraces coloridos y el uso de drogas alucinógenas . [50] [51] [52] Además, la positividad percibida, la falta de ironía y la seriedad de los hippies informaron la música proto-disco como el álbum de MFSB Love Is the Message . [50] [53] En parte gracias al éxito de Jimi Hendrix , los elementos psicodélicos que eran populares en la música rock de finales de la década de 1960 encontraron su camino en el soul y la música funk temprana y formaron el subgénero soul psicodélico . Se pueden encontrar ejemplos en la música de Chambers Brothers , George Clinton con su colectivo Parliament-Funkadelic , Sly and the Family Stone , y las producciones de Norman Whitfield con The Temptations .
Las largas introducciones instrumentales y la orquestación detallada que se encuentran en las pistas de soul psicodélico de Temptations también se consideran alma cinematográfica . A principios de la década de 1970, Curtis Mayfield e Isaac Hayes consiguieron éxitos con canciones de soul cinematográficas que en realidad fueron compuestas para bandas sonoras de películas: " Superfly " (1972) y " Theme from Shaft " (1971). Esta última a veces se considera una de las primeras canciones disco. [54] Desde mediados de la década de 1960 hasta principios de la de 1970, el soul de Filadelfia y el soul de Nueva York se desarrollaron como subgéneros que también tenían una percusión lujosa , exuberantes arreglos de orquesta de cuerdas y costosos procesos de producción de discos. A principios de la década de 1970, las producciones de soul de Filadelfia de Gamble y Huff evolucionaron desde los arreglos más simples de finales de la década de 1960 a un estilo con cuerdas exuberantes, líneas de bajo contundentes y ritmos deslizantes de charles. Estos elementos se volverían típicos de la música disco y se encuentran en varios de los éxitos que produjeron a principios de los años 1970:
Otras pistas disco tempranas que ayudaron a darle forma a la música disco y se hicieron populares en las pistas de baile de las discotecas y fiestas (underground) incluyen:
La música disco temprana estuvo dominada por productores y sellos discográficos como Salsoul Records (Ken, Stanley y Joseph Cayre ), West End Records ( Mel Cheren ), Casablanca ( Neil Bogart ) y Prelude ( Marvin Schlachter ). El género también fue moldeado por Tom Moulton , que quería ampliar el disfrute de las canciones dance, creando así la mezcla extendida o " remix ", pasando de un sencillo de tres minutos a 45 rpm a un disco mucho más largo de 12". Otros DJ influyentes y Los remezcladores que ayudaron a establecer lo que se conoció como el "sonido disco" incluyeron a David Mancuso , Nicky Siano , Shep Pettibone , Larry Levan , Walter Gibbons y Frankie Knuckles , con sede en Chicago . Frankie Knuckles no solo fue un importante DJ disco; también ayudó para desarrollar la música house en la década de 1980.
La música disco llegó a las ondas de televisión como parte del programa de variedades de música y danza Soul Train en 1971 presentado por Don Cornelius , luego Disco Step-by-Step Television Show de Marty Angelo en 1975, Disco Magic/Disco 77 de Steve Marcus, Soap de Eddie Rivera. Factory y Dance Fever de Merv Griffin , presentado por Deney Terrio , a quien se le atribuye haber enseñado a bailar al actor John Travolta para su papel en la película Saturday Night Fever (1977), así como DANCE, con sede en Columbia, Carolina del Sur. .
En 1974, WPIX-FM de la ciudad de Nueva York estrenó el primer programa de radio disco. [57]
En la década de 1970, la contracultura clave de la década de 1960 , el movimiento hippie, se estaba desvaneciendo. La prosperidad económica de la década anterior había disminuido y las tasas de desempleo, inflación y criminalidad se habían disparado. Cuestiones políticas como la reacción del Movimiento por los Derechos Civiles que culminó en forma de disturbios raciales , la Guerra de Vietnam , los asesinatos del Dr. Martin Luther King Jr. y John F. Kennedy , y el escándalo de Watergate , dejaron a muchos sintiéndose desilusionados y sin esperanza . cita necesaria ] . El comienzo de los años 70 estuvo marcado por un cambio en la conciencia del pueblo estadounidense: el ascenso del movimiento feminista , las políticas de identidad , las pandillas, etc., moldearon en gran medida esta época. La música disco y el baile disco proporcionaron un escape de los problemas sociales y económicos negativos. [58] El estilo de baile sin pareja de la música disco permitió a personas de todas las razas y orientaciones sexuales disfrutar de la atmósfera de la pista de baile. [59]
En Beautiful Things in Popular Culture , Simon Frith destaca la sociabilidad de la música disco y sus raíces en la contracultura de los años 60. "La fuerza impulsora de la escena dance underground de Nueva York en la que se forjó la música disco no fue simplemente la compleja cultura étnica y sexual de esa ciudad, sino también una noción de comunidad, placer y generosidad de los años 60 que sólo puede describirse como hippie", dice. "La mejor música disco contenía una sensación notablemente poderosa de euforia colectiva". [60]
A menudo se afirma que el nacimiento de la discoteca se encuentra en las fiestas de baile privadas celebradas en la casa del DJ David Mancuso de la ciudad de Nueva York que se conoció como The Loft , un club clandestino no comercial al que solo se podía acceder mediante invitación y que inspiró a muchos otros. [18] Organizó la primera gran fiesta en su casa de Manhattan el día de San Valentín de 1970 con el nombre "Love Saves The Day". Después de algunos meses, las fiestas se convirtieron en eventos semanales y Mancuso continuó dando fiestas regularmente hasta la década de 1990. [61] Mancuso exigía que la música tocada fuera conmovedora, rítmica e impartiera palabras de esperanza, redención u orgullo. [46]
Cuando Mancuso organizó sus primeras fiestas informales en una casa, la comunidad gay (que constituía gran parte de la lista de asistentes a The Loft) era a menudo acosada en los bares y discotecas gay , y muchos hombres gay llevaban consigo el dinero de la fianza a los bares gay. Pero en The Loft y en muchas otras discotecas privadas tempranas , podían bailar juntos sin temor a la acción policial gracias a las políticas clandestinas, aunque legales, de Mancuso. Vince Aletti lo describió "como ir a una fiesta, completamente mixta, racial y sexualmente, donde no había ninguna sensación de que alguien fuera más importante que los demás", y Alex Rosner reiteró este dicho: "Probablemente era alrededor de un sesenta por ciento negro y setenta por ciento". por ciento gay... Había una mezcla de orientación sexual, había una mezcla de razas, una mezcla de grupos económicos. Una mezcla real, donde el denominador común era la música". [46]
El crítico de cine Roger Ebert calificó la aceptación popular de los exuberantes movimientos de baile de la discoteca como un escape de "la depresión general y la monotonía de la atmósfera política y musical de finales de los setenta". [62] Pauline Kael , al escribir sobre la película de temática disco Saturday Night Fever , dijo que la película y la música disco en sí tocaron "algo profundamente romántico, la necesidad de moverse, bailar y la necesidad de ser quien te gustaría ser". ... El Nirvana es la danza; cuando la música se detiene, vuelves a ser normal". [63]
A finales de la década de 1960, el soul uptempo con ritmos pesados y algunos estilos de baile y moda asociados se retomaron en la escena mod británica y formaron el movimiento soul del norte . Originado en lugares como Twisted Wheel en Manchester , rápidamente se extendió a otras salas de baile y clubes nocturnos del Reino Unido como Chateau Impney ( Droitwich ), Catacombs (Wolverhampton), Highland Rooms en Blackpool Mecca , Golden Torch (Stoke-on-Trent), y Wigan Casino . A medida que el ritmo favorito se volvió más dinámico y frenético a principios de la década de 1970, el baile soul del norte se volvió más atlético, algo parecido a los estilos de baile posteriores de la discoteca y el break dance. Con giros , volteretas , patadas de kárate y fondos de fondo, los estilos de baile de club a menudo se inspiraban en las representaciones teatrales de actos de soul estadounidenses en gira como Little Anthony & the Imperials y Jackie Wilson .
En 1974, se estimaba que había 25.000 discotecas móviles y 40.000 disc jockeys profesionales en el Reino Unido. En las discotecas móviles se contrataban deejays que traían su propio equipo para ofrecer música en eventos especiales. Las pistas de glam rock eran populares; por ejemplo, el sencillo de 1972 de Gary Glitter, " Rock and Roll Part 2 ", se hizo popular en las pistas de baile del Reino Unido, aunque no tuvo mucha difusión en la radio. [64]
De 1974 a 1977, la música disco aumentó en popularidad a medida que muchas canciones disco encabezaban las listas. " Rock the Boat " (1974) de The Hues Corporation , un sencillo número uno en Estados Unidos que vendió millones de copias, fue una de las primeras canciones disco en alcanzar el número uno. El mismo año se lanzó " Kung Fu Fighting ", interpretada por Carl Douglas y producida por Biddu , que alcanzó el número uno tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, y se convirtió en el sencillo más vendido del año [65] y uno de los Los sencillos más vendidos de todos los tiempos con 11 millones de discos vendidos en todo el mundo, [66] [67] ayudando a popularizar la música disco en gran medida. [66] Otro éxito disco notable ese año fue " Rock Your Baby " de George McCrae : [68] se convirtió en el primer sencillo disco número uno del Reino Unido. [69] [68]
En las secciones del noroeste del Reino Unido, la explosión del soul del norte , que comenzó a finales de la década de 1960 y alcanzó su punto máximo en 1974, hizo que la región fuera receptiva a la música disco, que los disc jockeys de la región traían de la ciudad de Nueva York. El cambio de algunos DJ a los sonidos más nuevos provenientes de los EE. UU. resultó en una división en la escena, por la cual algunos abandonaron el soul de los años 60 e impulsaron un sonido soul moderno que tendía a estar más estrechamente alineado con la música disco que con el soul.
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En 1975, Gloria Gaynor lanzó su primer álbum de vinilo , que incluía una nueva versión de " Never Can Say Goodbye " de los Jackson 5 (que, de hecho, también es el título del álbum ) y otras dos canciones, "Honey Bee". " y su versión disco de " Reach Out (I'll Be There) ". El álbum encabezó por primera vez las listas disco/dance de Billboard en noviembre de 1974. Más tarde, en 1978, la canción disco número uno de Gaynor fue " I Will Survive ", que fue vista como un símbolo de la fuerza femenina y un himno gay, [70] como ella. Otro éxito disco, una nueva versión de 1983 de " I Am What I Am ". En 1979 lanzó " Let Me Know (I Have a Right) ", un sencillo que ganó popularidad en los movimientos por los derechos civiles. También en 1975, la Salsoul Orchestra de Vincent Montana Jr. contribuyó con su canción de baile orquestal con sabor latino "Salsoul Hustle", alcanzando el número cuatro en el Billboard Dance Chart; sus éxitos de 1976 fueron " Tangerine " y "Nice 'n' Naasty", siendo el primero una versión de una canción de 1941. [ cita necesaria ]
Canciones como " The Hustle " de Van McCoy de 1975 y la humorística de Joe Tex de 1977 " Ain't Gonna Bump No More (With No Big Fat Woman) " dieron nombres a los populares bailes disco "the Bump" y "the Hustle". . Otras canciones disco tempranas exitosas notables incluyen " You're the First, the Last, My Everything " de Barry White (1974); " Lady Marmalade " de Labelle (1974)'; Disco-Tex y Sex-O-Lettes , " Get Dancin' " (1974); " Shining Star " de Tierra, Viento y Fuego (1975); " Fly, Robin, Fly " (1975) y " Get Up and Boogie " (1976), de Silver Convention ; " Turn the Beat Around " (1976), de Vicki Sue Robinson ; y " Más, más, más " (1976) de Andrea True (ex actriz pornográfica durante la Edad de Oro del porno , una época en gran medida contemporánea con el apogeo de la música disco).
Formada por Harry Wayne Casey (también conocido como "KC") y Richard Finch , KC de Miami y Sunshine Band tuvieron una serie de sencillos que se ubicaron entre los cinco primeros del disco entre 1975 y 1977, incluidos " Get Down Tonight ", " That's the Way (I Me gusta) ", " (Agite, agite, agite) Agite su botín ", " Soy tu hombre del boogie ", " Zapatos Boogie " y " Sigue viniendo, amor ". En este período, bandas de rock como la English Electric Light Orchestra presentaban en sus canciones un sonido de violín que se convirtió en un elemento básico de la música disco, como en el éxito de 1975 " Evil Woman ", aunque el género fue correctamente descrito como rock orquestal .
Otros productores de música disco, como Tom Moulton, tomaron ideas y técnicas de la música dub (que surgió con la creciente migración jamaicana a la ciudad de Nueva York en la década de 1970) para ofrecer alternativas al estilo "cuatro en la pista" que dominaba. DJ Larry Levan utilizó estilos de dub y jazz y técnicas de remezcla para crear las primeras versiones de la música house que impulsaron el género. [71]
Norman Whitfield fue un influyente productor y compositor de Motown Records , reconocido por crear innovadoras canciones de " soul psicodélico " con muchos éxitos para Marvin Gaye , The Velvelettes , The Temptations y Gladys Knight & the Pips . A partir de la producción del álbum Cloud Nine de Temptations en 1968, incorporó algunas influencias psicodélicas y comenzó a producir temas más largos y aptos para el baile, con más espacio para partes instrumentales rítmicas elaboradas. Un ejemplo de una pista de soul psicodélico tan larga es " Papa Was a Rollin' Stone ", que apareció como una edición única de casi siete minutos y una versión de 12" de aproximadamente 12 minutos de duración en 1972. A principios de los años 70, muchos de Las producciones de Whitfield evolucionaron cada vez más hacia el funk y la música disco, como se escucha en los álbumes de Undisputed Truth y en el álbum GIT: Get It Together de The Jackson 5 de 1973. The Undisputed Truth , un grupo de grabación de Motown reunido por Whitfield para experimentar con su alma psicodélica. técnicas de producción, tuvo éxito con su canción " Smiling Faces A veces " de 1971. Su sencillo disco "You + Me = Love" (número 43) fue producido por Whitfield y llegó al número 2 en las listas de baile de Estados Unidos en 1976.
En 1975, Whitfield dejó Motown y fundó su propio sello Whitfield Records , en el que también se lanzó "You + Me = Love". Whitfield produjo algunos éxitos disco más, incluido " Car Wash " (1976) de Rose Royce de la banda sonora del álbum de la película Car Wash de 1976 . En 1977, el cantante, compositor y productor Willie Hutch , que había firmado con Motown desde 1970, ahora firmó con el nuevo sello de Whitfield y anotó un exitoso sencillo disco con su canción "In and Out" en 1982.
Otros artistas de Motown también recurrieron a la música disco. Diana Ross abrazó el sonido disco con su exitoso lanzamiento de 1976 " Love Hangover " de su álbum homónimo. Sus clásicos de baile de 1980 " Upside Down " y " I'm Coming Out " fueron escritos y producidos por Nile Rodgers y Bernard Edwards del grupo Chic . The Supremes , el grupo que hizo famoso a Ross, obtuvo un puñado de éxitos en las discotecas sin ella, en particular " I'm Gonna Let My Heart Do the Walking " de 1976 y su último sencillo en las listas antes de disolverse, "You" de 1977. re Mi volante".
A petición de Motown de que produjera canciones del género disco, Marvin Gaye lanzó " Got to Give It Up " en 1978, a pesar de su aversión por la música disco. Prometió no grabar ninguna canción del género y, de hecho, escribió la canción como una parodia. Sin embargo, varias de las canciones de Gaye tienen elementos disco, incluida " I Want You " (1975). Stevie Wonder lanzó el sencillo disco " Sir Duke " en 1977 como tributo a Duke Ellington , la influyente leyenda del jazz que había muerto en 1974. Smokey Robinson dejó el grupo de Motown The Miracles para iniciar una carrera en solitario en 1972 y lanzó su tercer álbum en solitario A. Quiet Storm en 1975, que generó y prestó su nombre al formato de programación musical y subgénero del R&B " Quiet Storm ". Contenía el sencillo disco " Baby That's Backatcha ". Otros artistas de Motown que consiguieron éxitos disco fueron el antiguo grupo de Robinson, los Miracles, con "Love Machine" (1975), Eddie Kendricks con "Keep On Truckin'" (1973), los Originals con " Down to Love Town " (1976), y Thelma Houston con su versión de la canción de Harold Melvin and the Blue Notes " Don't Leave Me This Way " (1976). El sello continuó lanzando canciones exitosas en la década de 1980 con " Super Freak " de Rick James (1981) y " Lady (You Bring Me Up) " de los Commodores (1981).
Varios de los artistas solistas de Motown que dejaron el sello tuvieron canciones disco exitosas. Mary Wells , la primera superestrella femenina de Motown con su canción " My Guy " (escrita por Smokey Robinson), abandonó abruptamente el sello en 1964. Reapareció brevemente en las listas con la canción disco "Gigolo" en 1980. Jimmy Ruffin , el mayor hermano del cantante principal de Temptations , David Ruffin , también firmó con Motown y lanzó su canción más exitosa y conocida " What Becomes of the Brokenhearted " como sencillo en 1966. Ruffin finalmente dejó el sello discográfico a mediados de la década de 1970, pero Tuvo éxito con la canción disco de 1980 " Hold On (To My Love) ", que fue escrita y producida por Robin Gibb de los Bee Gees, para su álbum Sunrise . Edwin Starr , conocido por su canción protesta de Motown " War " (1970), volvió a entrar en las listas de éxitos en 1979 con un par de canciones disco, " Contact " y " HAPPY Radio ". Kiki Dee se convirtió en la primera cantante británica blanca en firmar con Motown en Estados Unidos y lanzó un álbum, Great Expectations (1970), y dos sencillos "The Day Will Come Between Sunday and Monday" (1970) y "Love Makes the World Go". Round" (1971), este último dando su primera entrada en las listas (número 87 en las listas de EE. UU.). Pronto dejó la compañía y firmó con The Rocket Record Company de Elton John , y en 1976 tuvo su sencillo más grande y conocido, " Don't Go Breaking My Heart ", un dueto disco con John. La canción pretendía ser un afectuoso pastiche estilo disco del sonido Motown, en particular los diversos duetos grabados por Marvin Gaye con Tammi Terrell y Kim Weston .
Muchos grupos de Motown que habían abandonado el sello discográfico figuraban en las listas con canciones disco. The Jackson 5 , uno de los principales actos de Motown a principios de la década de 1970, dejó la compañía discográfica en 1975 ( Jermaine Jackson , sin embargo, permaneció en el sello) después de canciones exitosas como " I Want You Back " (1969) y " ABC " (1970). ), e incluso la canción disco " Dancing Machine " (1974). Renombrados como 'los Jackson' (ya que Motown poseía el nombre 'los Jackson 5'), alcanzaron el éxito con canciones disco como "Blame It on the Boogie" (1978), " Shake Your Body (Down to the Ground)" " (1979) y "¿Puedes sentirlo?" (1981) en el sello Epic.
Los Isley Brothers , cuyo breve paso por la compañía había producido la canción " This Old Heart of Mine (Is Weak for You) " en 1966, lanzaron exitosas canciones disco como " It's a Disco Night (Rock Don't Stop) " . (1979). Gladys Knight & the Pips , que grabaron la versión más exitosa de " I Heard It Through the Grapevine " (1967) antes que Marvin Gaye, obtuvieron sencillos de éxito comercial como "Baby, Don't Change Your Mind" (1977) y "Bourgie". , Bourgie" (1980) en la era disco. Los Detroit Spinners también firmaron con el sello Motown y tuvieron éxito con la canción " It's a Shame " producida por Stevie Wonder en 1970. Poco después se fueron, siguiendo el consejo de su compatriota Aretha Franklin , nativa de Detroit , a Atlantic Records , y allí tuvieron canciones disco como " The Rubberband Man " (1976). En 1979, lanzaron una exitosa versión de " Are You Ready for Love " de Elton John, así como un popurrí de la canción " Working My Way Back to You " de Four Seasons y "Forgive Me, Girl" de Michael Zager . Los propios Four Seasons firmaron brevemente con el sello MoWest de Motown, una subsidiaria de corta duración para artistas de R&B y soul con sede en la costa oeste, y allí el grupo produjo un álbum, Chameleon (1972), con poco éxito comercial en los Estados Unidos. Sin embargo, un sencillo, "The Night" , fue lanzado en Gran Bretaña en 1975 y, gracias a la popularidad del circuito Northern Soul , alcanzó el número siete en la lista de sencillos del Reino Unido . The Four Seasons dejaron Motown en 1974 y tuvieron un éxito disco con su canción " Diciembre de 1963 (Oh, What a Night) " (1975) para Warner Curb Records .
Con diferencia, el grupo eurodisco de mayor éxito fue ABBA (1972-1982). Este cuarteto sueco, que cantaba principalmente en inglés, encontró el éxito con sencillos como " Waterloo " (1974), " Take a Chance on Me " (1978), " Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) " (1979). ), " Super Trouper " (1980) y su gran éxito " Dancing Queen " (1976).
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En la década de 1970 en Munich, Alemania Occidental , los productores musicales Giorgio Moroder y Pete Bellotte hicieron una contribución decisiva a la música disco con una serie de éxitos para Donna Summer , que se conoció como el "sonido de Munich". [73] En 1975, Summer sugirió la letra " Love to Love You Baby " a Moroder y Bellotte, quienes convirtieron la letra en una canción disco completa. El producto final, que contenía las vocalizaciones de una serie de orgasmos simulados , inicialmente no estaba pensado para su lanzamiento, pero cuando Moroder lo tocó en los clubes causó sensación y lo lanzó. La canción se convirtió en un éxito internacional, alcanzando las listas de éxitos en muchos países europeos y Estados Unidos (número 2). Ha sido descrito como la llegada de la expresión del puro deseo sexual femenino a la música pop. Se lanzó un sencillo de 12 pulgadas de casi 17 minutos . El sencillo de 12" se convirtió y sigue siendo un estándar en las discotecas de hoy. [74] [75] En 1976, la versión de Donna Summer de " Could It Be Magic " llevó la música disco a la corriente principal. En 1977, Summer, Moroder y Bellotte lanzaron además " I Feel Love ", como la cara B de "Can't We Just Sit Down (And Talk It Over)", que revolucionó la música dance con su producción mayoritariamente electrónica y fue un gran éxito mundial, generando el subgénero Hi-NRG . [74 ] Giorgio Moroder fue descrito por AllMusic como "uno de los principales arquitectos del sonido disco". [76] Otro proyecto exitoso de música disco de Moroder en ese momento fue Munich Machine (1976-1980).
Boney M. (1974-1986) fue un grupo eurodisco de Alemania Occidental formado por cuatro cantantes y bailarines de las Indias Occidentales, ideado por el productor discográfico Frank Farian . Boney M. llegó a las listas mundiales con canciones como " Daddy Cool " (1976), " Ma Baker " (1977) y " Rivers Of Babylon " (1978). Otro acto de grabación euro disco exitoso de Alemania Occidental fue Silver Convention (1974-1979). El grupo alemán Kraftwerk también tuvo influencia en la eurodisco.
En Francia, Dalida lanzó " J'attendrai " ("I Will Wait") en 1975, que también tuvo éxito en Canadá, Europa y Japón. Dalida se adaptó con éxito a la música disco y lanzó al menos una docena de canciones que se ubicaron en el top 10 de Europa. Claude François , que se reinventó como el "rey de la música disco francesa", lanzó "La plus belle chose du monde", una versión francesa de la canción de los Bee Gees " Massachusetts ", que tuvo éxito en Canadá y Europa y "Alexandrie Alexandra". " fue puesto en libertad póstumamente el día de su entierro y se convirtió en un éxito mundial. Las primeras canciones de Cerrone , "Love in C Minor" (1976), " Supernature " (1977) y "Give Me Love" (1978) tuvieron éxito en Estados Unidos y Europa. Otro acto euro disco fue el de la diva francesa Amanda Lear , donde el sonido euro disco se escucha más en " Enigma (Give a Bit of Mmh to Me) " (1978). El productor francés Alec Costandinos formó el grupo euro disco Love and Kisses (1977-1982).
En Italia, Raffaella Carrà fue el grupo eurodisco de mayor éxito, junto a La Bionda , Hermanas Goggi y Oliver Onions . Su mayor sencillo internacional fue "Tanti Auguri" ("Best Wishes"), que se ha convertido en una canción popular entre el público gay . La canción también se conoce por su título en español "Para hacer bien el amor hay que venir al sur" (que se refiere al sur de Europa, ya que la canción fue grabada y grabada en España). La versión estonia de la canción "Jätke võtmed väljapoole" fue interpretada por Anne Veski . " A far l'amore comincia tu " fue otro éxito para ella a nivel internacional, conocido en español como "En el amor todo es empezar", en alemán como "Liebelei", en francés como "Puisque tu l'aimes dis le lui", y en inglés como "Do It, Do It Again". Fue su única entrada a la lista de singles del Reino Unido , alcanzando el número 9, donde sigue siendo una maravilla de un solo éxito . [77] En 1977, grabó otro sencillo exitoso, "Fiesta" ("The Party" en inglés), originalmente en español, pero luego lo grabó en francés e italiano después de que la canción llegó a las listas de éxitos. "A far l'amore comincia tu" también fue versionada en turco por la estrella del pop turca Ajda Pekkan como "Sakın Ha" en 1977.
Recientemente, Carrà ha ganado nueva atención por su aparición como bailarina solista en una presentación televisiva de 1974 de la canción experimental galimatías " Prisencolinensinainciusol " (1973) de Adriano Celentano . [78] Un video remezclado de su baile se volvió viral en Internet en 2008. [79] [ cita necesaria ] En 2008, apareció en el episodio de Doctor Who " Medianoche ". Rafaella Carrà trabajó con Bob Sinclar en el nuevo sencillo " Far l'Amore " que fue lanzado en YouTube el 17 de marzo de 2011. La canción llegó a las listas de diferentes países europeos. [80] Otro acto disco europeo destacado fue el grupo pop Luv' de los Países Bajos.
La eurodisco continuó evolucionando dentro de la escena general de la música pop, incluso cuando la popularidad de la música disco disminuyó drásticamente en los Estados Unidos, abandonada por los principales sellos discográficos y productores estadounidenses. [81] A través de la influencia del Italo disco , también jugó un papel en la evolución de la música house temprana a principios de los años 1980 y formas posteriores de música electrónica de baile , incluido el Eurodance de principios de los años 90 .
En diciembre de 1977 se estrenó la película Saturday Night Fever . Fue un gran éxito y su banda sonora se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. La idea de la película surgió de un artículo de la revista New York de 1976 [82] titulado " Ritos tribales del nuevo sábado por la noche " que supuestamente narraba la cultura disco a mediados de la década de 1970 en la ciudad de Nueva York, pero luego se reveló que había sido inventado. [83] Algunos críticos dijeron que la película "integró" la música disco, haciéndola más aceptable para los hombres blancos heterosexuales. [84] Muchos historiadores de la música creen que el éxito de la película y la banda sonora prolongaron la vida de la era disco por varios años.
Organizada en torno a la cultura de las discotecas suburbanas y el personaje de Tony Manero, interpretado por John Travolta , Saturday Night Fever se convirtió en un fenómeno cultural que reformuló la pista de baile como un lugar para la masculinidad patriarcal y el cortejo heterosexual. Esta transformación alineó la discoteca con los intereses del mercado masivo percibido, dirigido específicamente a audiencias suburbanas y de América Central. [59]
La representación de la pista de baile en Saturday Night Fever marcó una reapropiación por parte de la cultura masculina heterosexual, convirtiéndola en un espacio para que los hombres muestren sus habilidades y busquen parejas del sexo opuesto. La película popularizó el hustle, un baile social latino, reforzando la centralidad de la pareja de baile heterosexual en el intercambio discotequero. En particular, la banda sonora, dominada por los Bee Gees , corría el riesgo de presentar la música disco como una nueva encarnación del pop blanco estridente, desviándose de sus orígenes diversos e inclusivos. [59] El éxito de Saturday Night Fever no tuvo precedentes, rompiendo récords de taquilla y venta de álbumes. Desafortunadamente, su impacto fue más allá de la mera popularidad. La película estableció un modelo para la música disco que era fácilmente reproducible, pero que, sin embargo, tenía una perspectiva completamente des-queer. Al limitar la narrativa para que encajara en los ideales convencionales de la cultura heterosexual suburbana, la película contribuyó a una versión distorsionada y mercantilizada de la música disco.
Los Bee Gees utilizaron el falsete de Barry Gibb para conseguir éxitos como " You Should Be Dancing ", " Stayin' Alive ", " Night Fever ", " More Than A Woman ", " Love You Inside Out " y " Tragedy " . . Andy Gibb , un hermano menor de los Bee Gees, siguió con sencillos solistas de estilo similar como " I Just Want to Be Your Everything ", " (Love Is) Thicker Than Water " y " Shadow Dancing ".
En 1978, la versión disco del single en vinilo de Donna Summer, con ventas multimillonarias, de " MacArthur Park ", fue el número uno en la lista Billboard Hot 100 durante tres semanas y fue nominada al premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop femenina . La grabación, que se incluyó como parte de "MacArthur Park Suite" en su álbum doble en vivo Live and More , duró ocho minutos y 40 segundos en el álbum. La versión más corta en vinilo de siete pulgadas de MacArthur Park fue el primer sencillo de Summer en alcanzar el número uno en el Hot 100; Sin embargo, no incluye el segundo movimiento baládico de la canción. Un remix de 2013 de "MacArthur Park" de Summer encabezó las listas de baile de Billboard, marcando cinco décadas consecutivas con una canción número uno en las listas. [85] Desde mediados de 1978 hasta finales de 1979, Summer continuó lanzando sencillos como " Last Dance ", " Heaven Knows " (con Brooklyn Dreams ), " Hot Stuff ", " Bad Girls ", " Dim All the Lights " y " On the Radio ", todas canciones de gran éxito, que se ubican entre los cinco primeros o mejor en las listas de éxitos de Billboard.
La banda Chic fue formada principalmente por el guitarrista Nile Rodgers , un autodenominado "hippie callejero" de Nueva York de finales de la década de 1960, y el bajista Bernard Edwards . Su popular sencillo de 1978, " Le Freak ", está considerado como una canción icónica del género. Otras canciones exitosas de Chic incluyen " Good Times " (1979), " I Want Your Love " (1979) y " Everybody Dance " (1979). El grupo se consideraba a sí mismo como la banda de rock del movimiento disco que hacía honor a los ideales de paz, amor y libertad del movimiento hippie . Cada canción que escribieron fue escrita con miras a darle un "significado profundo y oculto" o DHM [86]
Sylvester , un cantante extravagante y abiertamente gay, famoso por su altísima voz de falsete, consiguió su mayor éxito disco a finales de 1978 con " You Make Me Feel (Mighty Real) ". Se dice que su estilo de canto influyó en el cantante Prince . En aquella época, la discoteca era una de las formas de música más abiertas a los intérpretes homosexuales. [87]
The Village People era un grupo de canto y baile creado por Jacques Morali y Henri Belolo para dirigirse al público gay de la discoteca. Eran conocidos por sus trajes en el escenario de trabajos típicamente masculinos y minorías étnicas y lograron un gran éxito con su exitosa canción de 1978 " Macho Man ". Otras canciones incluyen " YMCA " (1979) e " In the Navy " (1979).
También son dignos de mención " Disco Inferno " de The Trammps (1976), (1978, reedición debido a la popularidad ganada con la banda sonora de Saturday Night Fever ), " Boogie Nights " de Heatwave (1977), "Champagne" King 's de Evelyn Shame " (1977), " Boogie Oogie Oogie " de A Taste of Honey (1978), " Got to Be Real " de Cheryl Lynn (1978), " I Love the Nightlife " de Alicia Bridges (1978), Patrick " Born to Be Alive " de Hernandez (1978), " Septiembre " de Earth, Wind & Fire (1978) y " Boogie Wonderland " (1979), " Shake Your Groove Thing " de Peaches & Herb (1978), " We Are Family " de Sister Sledge y " He's the Greatest Dancer " (ambas de 1979), " Ain't No Stoppin' Us Now " de McFadden y Whitehead (1979), " Ring My Bell " de Anita Ward ( 1979), " Ladies' Night " de Kool & the Gang (1979) y " Celebration " (1980), " And the Beat Goes On " de The Whispers (1979), " What Cha Gonna Do with " de Stephanie Mills . My Lovin' " (1979), " Funkytown " de Lipps Inc. (1980), " Stomp! " de The Brothers Johnson (1980), " Give Me the Night " de George Benson (1980), Donna Summer ' s " Sunset People " (1980) y los diversos intentos de Walter Murphy de llevar la música clásica a la corriente principal, en particular la canción disco " A Fifth of Beethoven " (1976), que se inspiró en la quinta sinfonía de Beethoven .
En el apogeo de su popularidad, muchos artistas no disco grabaron canciones con elementos disco, como Rod Stewart con su " Da Ya Think I'm Sexy? " en 1979. [88] Incluso los artistas de rock convencionales adoptaron elementos disco. El grupo de rock progresivo Pink Floyd utilizó batería y guitarra de estilo disco en su canción " Another Brick in the Wall, Part 2 " (1979), [89] que se convirtió en su único sencillo número uno tanto en Estados Unidos como en Reino Unido. The Eagles hicieron referencia al disco con " One of These Nights " (1975) [90] y " Disco Strangler " (1979), Paul McCartney & Wings con " Silly Love Songs " (1976) y " Goodnight Tonight " (1979), Queen con " Another One Bites the Dust " (1980), los Rolling Stones con " Miss You " (1978) y " Emotional Rescue " (1980), Stephen Stills con su disco Thoroughfare Gap (1978), Electric Light Orchestra con " Shine a Little". Love " y " Last Train to London " (ambas de 1979), Chicago con " Street Player " (1979), los Kinks con " (Wish I Could Fly Like) Superman " (1979), los Grateful Dead con " Shakedown Street ", The Who con " Eminence Front " (1982), y la J. Geils Band con " Come Back " (1980). Incluso el grupo de hard rock KISS intervino con " I Was Made for Lovin' You " (1979), [91] y el álbum de Ringo Starr , Ringo the 4th (1978), presenta una fuerte influencia disco.
El sonido disco también fue adoptado por artistas de otros géneros, incluido el éxito número uno en Estados Unidos de 1979 " No More Tears (Enough Is Enough) " de la cantante Barbra Streisand a dúo con Donna Summer . En la música country , en un intento de atraer al mercado más convencional, los artistas comenzaron a agregar influencias pop/disco a su música. Dolly Parton lanzó un exitoso crossover en las listas de pop/dance, con sus álbumes Heartbreaker y Great Balls of Fire que contienen canciones con estilo disco. En particular, un remix disco de la canción " Baby I'm Burnin' " alcanzó el puesto 15 en la lista Billboard Dance Club Songs; convirtiéndose finalmente en uno de los mayores éxitos de clubes del año. [92] Además, Connie Smith hizo un cover de "I Just Want to Be Your Everything" de Andy Gibb en 1977, Bill Anderson grabó "Double S" en 1978 y Ronnie Milsap lanzó "Get It Up" y hizo un cover de la canción del cantante de blues Tommy Tucker. " Zapatillas de tacón alto " en 1979.
Las canciones, los estándares y los temas televisivos no disco preexistentes fueron frecuentemente "disco-izados" en la década de 1970, como el tema I Love Lucy (grabado como "Disco Lucy" por Wilton Place Street Band ), " Aquarela do Brasil ". " (grabado como "Brazil" por The Ritchie Family ), y " Baby Face " (grabado por Wing and a Prayer Fife and Drum Corps ). El rico acompañamiento orquestal que se identificó con la era disco evocó los recuerdos de la era de las big band , que hizo surgir a varios artistas que grabaron y disco-izaron algunos arreglos de big band, incluido Perry Como , quien volvió a grabar su canción de 1945 " Temptation" . ", en 1975, así como Ethel Merman , quien lanzó un álbum de canciones disco titulado The Ethel Merman Disco Album en 1979.
Myron Floren , segundo al mando en The Lawrence Welk Show , lanzó una grabación de " Clarinet Polka " titulada "Disco Accordion". De manera similar, Bobby Vinton adaptó "The Pennsylvania Polka" en una canción llamada "Disco Polka". El ícono de la escucha fácil Percy Faith , en una de sus últimas grabaciones, lanzó un álbum titulado Disco Party (1975) y grabó una versión disco de su " Theme from A Summer Place " en 1976. Incluso la música clásica fue adaptada para la discoteca, en particular Walter Murphy. "La Quinta de Beethoven" (1976, basada en el primer movimiento de la Quinta Sinfonía de Beethoven ) y "Vuelo 76" (1976, basada en " El Vuelo del Abejorro " de Rimsky-Korsakov ), y Louis Clark ' s Serie de álbumes y sencillos Hooked On Classics .
Muchos temas musicales originales de televisión de la época también mostraron una fuerte influencia disco, como SWAT (1975), Wonder Woman (1975), Charlie's Angels (1976), NBC Saturday Night At The Movies (1976), The Love Boat (1977). , The Donahue Show (1977), CHiPs (1977), The Professionals (1977), Dallas (1978), transmisiones de NBC Sports (1978), Kojak (1977) y The Hollywood Squares (1979).
Los jingles disco también aparecieron en muchos comerciales de televisión, incluido el comercial de comida para gatos "Good Mews" de Purina de 1979 [93] y un comercial "IC Light" de Iron City Brewing Company de Pittsburgh .
Se crearon varias parodias del estilo disco. Rick Dees , en ese momento DJ de radio en Memphis, Tennessee , grabó " Disco Duck " (1976) y "Dis-Gorilla" (1977); Frank Zappa parodió los estilos de vida de los bailarines de discoteca en " Disco Boy " de su álbum Zoot Allures de 1976 y en " Dancin' Fool " de su álbum Sheik Yerbouti de 1979 . El álbum debut homónimo de 1983 de "Weird Al" Yankovic incluye una canción disco llamada "Gotta Boogie", un juego de palabras extendido sobre la similitud del movimiento disco con la palabra del argot estadounidense " booger ". El comediante Bill Cosby dedicó todo su álbum Disco Bill de 1977 a parodias disco. En 1980, Mad Magazine lanzó un disco flexible titulado Mad Disco con seis parodias completas del género. Las canciones de rock and roll críticas con la música disco incluían " Old Time Rock and Roll " de Bob Seger y, especialmente, " Sister Disco " de The Who (ambas de 1978), aunque " Eminence Front " de Who (cuatro años después) tuvo un sensación de discoteca.
A finales de la década de 1970, se desarrolló un sentimiento anti-disco entre los músicos y fanáticos de la música rock , particularmente en los Estados Unidos. [94] [95] La música disco fue criticada como estúpida, consumista , sobreproducida y escapista . [96] Los lemas "La discoteca apesta" y "Muerte a la discoteca" [94] se volvieron comunes. Artistas de rock como Rod Stewart y David Bowie , que añadieron elementos disco a su música, fueron acusados de venderse . [97] [98]
La subcultura punk en los Estados Unidos y el Reino Unido era a menudo hostil a la música disco, [94] aunque, en el Reino Unido, a muchos de los primeros fanáticos de Sex Pistols , como Bromley Contingent y Jordan , les gustaba la música disco, y a menudo se congregaban en clubes nocturnos como Louise's en Soho. y el Sombrero en Kensington. La canción " Love Hangover " de Diana Ross , el himno house de la primera, fue citada como una de las favoritas de muchos de los primeros punks del Reino Unido. [99] La película The Great Rock 'n' Roll Swindle y su álbum de banda sonora contenían un popurrí disco de canciones de Sex Pistols, titulado Black Arabs y acreditado a un grupo del mismo nombre.
Sin embargo, Jello Biafra de Dead Kennedys , en la canción "Saturday Night Holocaust", comparó la discoteca con la cultura de cabaret de la Alemania de la era de Weimar por su apatía hacia las políticas gubernamentales y su escapismo. Mark Mothersbaugh de Devo dijo que la música disco era "como una mujer hermosa con un gran cuerpo y sin cerebro", y un producto de la apatía política de esa época. [100] El crítico de rock de Nueva Jersey, Jim Testa, escribió "Put a Bullet Through the Jukebox", un discurso mordaz que atacaba la música disco y que se consideraba un llamado a las armas del punk. [101] Steve Hillage , poco antes de su transformación de músico de rock progresivo a artista electrónico a finales de la década de 1970 con la inspiración de la música disco, decepcionó a sus fans rockeros al admitir su amor por la música disco, y Hillage recordó "es como si yo Había matado a su gato." [102]
El sentimiento anti-disco se expresó en algunos programas de televisión y películas. Un tema recurrente en el programa WKRP en Cincinnati fue una actitud hostil hacia la música disco. En una escena de la película de comedia de 1980 ¡ Avión! , un avión descarriado corta una torre de radio con su ala, destruyendo una estación de radio exclusivamente disco. [103] El 12 de julio de 1979 se conoció como "el día en que murió la discoteca" debido a la Disco Demolition Night , una manifestación anti-disco en un doble partido de béisbol en Comiskey Park en Chicago. [104] Los DJ de la estación de rock Steve Dahl y Garry Meier , junto con Michael Veeck, hijo del propietario de los White Sox de Chicago , Bill Veeck , organizaron el evento promocional para los fanáticos del rock descontentos entre los juegos de una doble cartelera de los White Sox que involucró la explosión de discos disco en el jardín central . Cuando el segundo juego estaba a punto de comenzar, la estridente multitud irrumpió en el campo y procedió a provocar incendios y arrancar asientos y pedazos de césped. El Departamento de Policía de Chicago realizó numerosos arrestos y los grandes daños en el campo obligaron a los White Sox a perder el segundo juego ante los Detroit Tigers , que habían ganado el primero.
La disminución de la popularidad de la discoteca después de Disco Demolition Night fue rápida. El 12 de julio de 1979, los seis primeros discos de las listas musicales de Estados Unidos eran canciones disco. [105] Para el 22 de septiembre, no había canciones disco en el Top 10 de Estados Unidos, con la excepción del instrumental " Rise " de Herb Alpert , una composición de jazz suave con algunos matices disco. [105] Algunos en los medios de comunicación, en tono de celebración, declararon que la discoteca estaba "muerta" y el rock revivió. [105] Karen Mixon Cook , la primera DJ femenina de discoteca, afirmó que la gente todavía hace una pausa cada 12 de julio para un momento de silencio en honor a la discoteca. Dahl declaró en una entrevista de 2004 que la música disco estaba "probablemente a punto de desaparecer [en ese momento]. Pero creo que [Disco Demolition Night] aceleró su desaparición". [106]
El movimiento anti-disco, combinado con otros factores sociales y de la industria de la radio, cambió el rostro de la radio pop en los años posteriores a Disco Demolition Night. A partir de la década de 1980, la música country comenzó un lento ascenso en las listas de éxitos. Emblemática del ascenso de la música country a la popularidad generalizada fue la exitosa película de 1980 Urban Cowboy . La continua popularidad del power pop y el resurgimiento de los oldies a finales de la década de 1970 también estuvieron relacionados con el declive de la música disco; La película Grease de 1978 fue emblemática de esta tendencia. Casualmente, la estrella de ambas películas fue John Travolta , quien en 1977 había protagonizado Fiebre del sábado por la noche , que sigue siendo una de las películas disco más emblemáticas de la época.
Durante este período de declive en la popularidad de la música disco, varias compañías discográficas cerraron, se reorganizaron o se vendieron. En 1979, MCA Records compró ABC Records , absorbió a algunos de sus artistas y luego cerró el sello. Midsong International Records cesó sus operaciones en 1980. El fundador de RSO Records, Robert Stigwood, dejó el sello en 1981 y TK Records cerró ese mismo año. Salsoul Records sigue existiendo en la década de 2000, pero se utiliza principalmente como marca de reedición. [107] Casablanca Records había estado lanzando menos discos en la década de 1980 y fue cerrada en 1986 por la empresa matriz PolyGram .
Muchos grupos que fueron populares durante el período disco lucharon posteriormente por mantener su éxito, incluso aquellos que intentaron adaptarse a la evolución de los gustos musicales. Los Bee Gees , por ejemplo, tuvieron sólo una canción entre los 10 primeros (" One " de 1989) y tres canciones más entre los 40 primeros (a pesar de abandonar completamente la música disco en sus canciones de los años 1980 y 1990), a pesar de que escribieron numerosas canciones y tenían otros artistas. realizar fueron exitosos. Del puñado de grupos que no fueron derribados por la caída del favor de la música disco, se destacan Kool and the Gang , Donna Summer , los Jackson y Gloria Gaynor en particular. A pesar de haber ayudado a definir el sonido disco desde el principio, [108] continuaron haciendo canciones populares y bailables, aunque más refinadas, para otra generación de fanáticos de la música en la década de 1980 y más allá. Earth, Wind & Fire también sobrevivió a la tendencia anti-disco y continuó produciendo sencillos exitosos aproximadamente al mismo ritmo durante varios años más, además de una serie aún más larga de éxitos en las listas de R&B que duró hasta la década de 1990.
Seis meses antes de Disco Demolition Night (en diciembre de 1978), la popular estación de radio de rock progresivo WDAI ( WLS-FM ) había cambiado repentinamente a un formato exclusivamente disco, privando de sus derechos a miles de fanáticos del rock de Chicago y dejando a Dahl desempleado. WDAI, que sobrevivió al cambio de sentimiento del público y todavía tenía buenos índices de audiencia en ese momento, continuó tocando música disco hasta que pasó a un formato híbrido de corta duración Top 40/rock en mayo de 1980. Otro medio disco que competía con WDAI en ese momento. , WGCI-FM , luego incorporaría canciones de R&B y pop en el formato, y eventualmente evolucionó hacia un medio urbano contemporáneo que continúa hoy. Este último también ayudó a llevar el género house de Chicago a las ondas. [ cita necesaria ]
Los factores que se han citado como causantes del declive de la discoteca en los Estados Unidos incluyen los cambios económicos y políticos de finales de la década de 1970, así como el agotamiento por los estilos de vida hedonistas que llevaban los participantes. [109] En los años transcurridos desde Disco Demolition Night, algunos críticos sociales han descrito el movimiento "Disco apesta" como implícitamente machista e intolerante, y un ataque a las culturas no blancas y no heterosexuales. [94] [98] [104] También se interpretó como parte de una "reacción" cultural más amplia, el movimiento hacia el conservadurismo, [110] que también se abrió paso en la política estadounidense con la elección del presidente conservador Ronald Reagan en 1980. lo que también llevó al control republicano del Senado de los Estados Unidos por primera vez desde 1954, además del posterior ascenso de la derecha religiosa aproximadamente al mismo tiempo.
En enero de 1979, el crítico de rock Robert Christgau argumentó que la homofobia , y muy probablemente el racismo , eran razones detrás del movimiento, [97] una conclusión apoyada por John Rockwell . Craig Werner escribió: "El movimiento Anti-disco representó una alianza impía de funkateers y feministas , progresistas y puritanos , rockeros y reaccionarios. Sin embargo, los ataques a la música disco dieron voz respetable a los tipos más feos de racismo, sexismo y homofobia no reconocidos". [111] Legs McNeil , fundador del fanzine Punk , fue citado en una entrevista diciendo: "los hippies siempre quisieron ser negros. Decíamos, 'al carajo con el blues, al carajo con la experiencia negra'". También dijo que la música disco Fue el resultado de una unión " impía " entre homosexuales y negros. [112]
Steve Dahl , que había encabezado Disco Demolition Night, negó cualquier trasfondo racista u homofóbico en la promoción y dijo: "Es realmente fácil verlo históricamente, desde esta perspectiva, y adjuntarle todas esas cosas. Pero no estábamos pensando así", [98] eran "sólo niños orinando en un género musical". [113] Se ha observado que los críticos británicos del punk rock de la música disco apoyaban mucho el género reggae pro-negro/antirracista, así como el movimiento de nuevos románticos más pro-gay . [94] Christgau y Jim Testa han dicho que había razones artísticas legítimas para criticar la música disco. [97] [101]
En 1979, la industria musical en Estados Unidos sufrió su peor caída en décadas y se culpó a la música disco, a pesar de su popularidad masiva. El sonido orientado a los productores tenía dificultades para mezclarse bien con el sistema de marketing de la industria orientado a los artistas. [114] Harold Childs, vicepresidente senior de A&M Records , supuestamente le dijo a Los Angeles Times que "la radio está realmente desesperada por productos de rock" y "todos están buscando algo de rock-n-roll blanco". [104] Gloria Gaynor argumentó que la industria musical apoyó la destrucción de la música disco porque los productores de música rock estaban perdiendo dinero y los músicos de rock estaban perdiendo el centro de atención. [115]
La música disco fue fundamental en el desarrollo de géneros de música electrónica de baile como el house , el techno y el eurodance . La canción eurodisco I Feel Love , producida por Giorgio Moroder para Donna Summer en 1976, ha sido descrita como un hito y un modelo para la música electrónica de baile porque fue la primera en combinar bucles repetitivos de sintetizador con un bajo continuo de cuatro en el suelo. batería y un charles fuera de ritmo , que se convertiría en una característica principal del techno y el house diez años después. [73] [74] [116]
Durante los primeros años de la década de 1980, el sonido disco tradicional caracterizado por arreglos complejos interpretados por grandes conjuntos de músicos de sesión de estudio (incluida una sección de trompetas y una sección de cuerdas orquestales) comenzó a desaparecer, y los tempos más rápidos y los efectos sintetizados, acompañados de guitarra y fondos simplificados, movieron la música dance hacia géneros electrónicos y pop, comenzando con hi-NRG . A pesar de su declive en popularidad, la llamada música de club y la música disco de estilo europeo siguieron siendo relativamente exitosas entre principios y mediados de la década de 1980 con canciones como " Japanese Boy " de Aneka , " It's Raining Men " de The Weather Girls , Stacey " Two of Hearts " de Q , " You Spin Me Round (Like a Record) " de Dead or Alive , " Self Control " de Laura Branigan y " Tarzan Boy " de Baltimora . Sin embargo, desde la década de 1990 ha sido popular un resurgimiento de la discoteca de estilo tradicional llamada nu-disco .
La música house mostró una fuerte influencia disco, razón por la cual la música house, debido a su enorme éxito en la configuración de la música electrónica de baile y la cultura de club contemporánea, a menudo se describe como "la venganza de la discoteca". [117] La música house antigua era generalmente música basada en la danza caracterizada por ritmos repetitivos de cuatro en el suelo, ritmos proporcionados principalmente por cajas de ritmos , [118] platillos de charles fuera de ritmo y líneas de bajo sintetizadas. Si bien el house mostraba varias características similares a la música disco, era más electrónico y minimalista, [118] y el ritmo repetitivo del house era más importante que la canción en sí. Además, el house no utilizó las exuberantes secciones de cuerdas que eran una parte clave del sonido disco.
La creciente popularidad de la música disco llegó a la par con la evolución del papel del DJ. El DJ se desarrolló a partir del uso de múltiples tocadiscos y mezcladores de DJ para crear una mezcla continua y perfecta de canciones, con una transición de una canción a otra sin interrupción en la música que interrumpa el baile. La mezcla de DJ resultante se diferenciaba de las formas anteriores de música dance de la década de 1960, que estaban orientadas hacia actuaciones en vivo de músicos. Esto, a su vez, afectó los arreglos de la música dance, ya que las canciones de la era disco generalmente contenían comienzos y finales marcados por un ritmo o riff simple que podía usarse fácilmente para hacer la transición a una nueva canción. El desarrollo del DJ también estuvo influenciado por nuevas técnicas de turntablismo , como el beatmatching y el scratching , proceso facilitado por la introducción de nuevas tecnologías de tocadiscos como el Technics SL-1200 MK 2 , vendido por primera vez en 1978, que tenía un control preciso de tono variable. y un motor de accionamiento directo . Los DJ eran a menudo ávidos coleccionistas de discos, que buscaban en las tiendas de discos usados discos de soul oscuros y grabaciones de funk vintage. Los DJ ayudaron a presentar discos raros y nuevos artistas al público de los clubes.
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En la década de 1970, los DJ individuales se hicieron más prominentes y algunos DJ, como Larry Levan, residente de Paradise Garage , Jim Burgess , Tee Scott y Francis Grasso , se hicieron famosos en la escena disco. Levan, por ejemplo, desarrolló un culto entre los asistentes a los clubes, quienes se referían a sus sesiones de DJ como " Misa del sábado ". Algunos DJ usarían grabadoras de cinta de carrete a carrete para hacer remezclas y ediciones de canciones en cinta. Algunos DJ que hacían remezclas hicieron la transición de la cabina de DJ a convertirse en productor discográfico, en particular Burgess. Scott desarrolló varias innovaciones. Fue el primer DJ de discoteca en utilizar tres tocadiscos como fuente de sonido, el primero en reproducir simultáneamente dos discos con ritmos coincidentes, el primero en utilizar unidades de efectos electrónicos en sus mezclas y fue un innovador en la mezcla de diálogos de películas conocidas. , normalmente durante una pausa de percusión. Estas técnicas de mezcla también se aplicaron a DJ de radio, como Ted Currier de WKTU y WBLS . Grasso se destaca particularmente por sacar al DJ "de la servidumbre y [convertirlo] en el jefe de cocina musical". [119] Una vez que entró en escena, el DJ ya no era responsable de esperar de pies y manos a la multitud, cumpliendo con todas sus solicitudes de canciones. En cambio, con mayor agencia y visibilidad, el DJ ahora pudo usar sus propias habilidades técnicas y creativas para crear un especial nocturno de mezclas innovadoras, refinando su sonido y estética personales y construyendo su propia reputación. [120]
El sonido post-disco y los géneros asociados con él se originaron en la década de 1970 y principios de la de 1980, cuando los músicos de R&B y post-punk se centraron en un lado más electrónico y experimental de la música disco, generando el boogie , el Italo disco y la danza alternativa . Partiendo de una amplia gama de influencias y técnicas no disco, como el estilo " one-man band " de Kashif y Stevie Wonder y enfoques alternativos de Parliament-Funkadelic , fue impulsado por sintetizadores, teclados y cajas de ritmos . Los actos post-disco incluyen a D. Train , Patrice Rushen , ESG , Bill Laswell y Arthur Russell . El post-disco tuvo una influencia importante en el dance-pop y fue un puente entre la música disco clásica y formas posteriores de música electrónica de baile . [121]
El sonido disco tuvo una fuerte influencia en los inicios del hip hop . La mayoría de las primeras canciones de hip-hop se crearon aislando líneas de bajo disco existentes y doblándolas con rimas de MC. The Sugarhill Gang utilizó " Good Times " de Chic como base para su canción de 1979 " Rapper's Delight ", generalmente considerada como la canción que popularizó por primera vez la música rap en los Estados Unidos y en todo el mundo.
Con sintetizadores e influencias de Krautrock que reemplazaron la base disco anterior, nació un nuevo género cuando Afrika Bambaataa lanzó el sencillo " Planet Rock ", generando una tendencia de baile electrónico hip hop que incluye canciones como "Play at Your Own Risk" de Planet Patrol. " (1982), "One More Shot" de C-Bank (1982), "Club Underworld" de Cerrone (1984), " Let the Music Play " de Shannon (1983), " IOU " de Freeez ( 1983), "Freak-a-Zoid" de Midnight Star (1983) y " I Feel For You " de Chaka Khan (1984).
La música house es un género de música electrónica de baile que se originó en Chicago a principios de los años 1980 (ver también: Chicago house ). Rápidamente se extendió a otras ciudades estadounidenses como Detroit, donde se convirtió en un techno más duro e industrial , la ciudad de Nueva York (ver también: garage house ) y Newark, todas las cuales desarrollaron sus propias escenas regionales.
A mediados y finales de la década de 1980, la música house se hizo popular en Europa, así como en las principales ciudades de América del Sur y Australia. [122] Los primeros éxitos comerciales de la música house en Europa incluyeron canciones como " Pump Up The Volume " de MARRS (1987), "House Nation" de House Master Boyz and the Rude Boy of House (1987), " Theme from S'Express". " de S'Express (1988) y " Doctorin' the House " de Coldcut (1988) en las listas de éxitos. Desde principios hasta mediados de la década de 1990, la música house se ha incorporado a la música pop y dance convencional en todo el mundo.
La música house de la década de 2010, si bien mantiene varios de estos elementos centrales, en particular el prominente bombo en cada ritmo, varía ampliamente en estilo e influencia, desde el deep house conmovedor y atmosférico hasta el acid house más agresivo o el microhouse minimalista . La música house también se ha fusionado con varios otros géneros creando subgéneros de fusión, [118] como euro house , tech house , electro house y jump house .
A finales de los 80 y principios de los 90, la cultura rave comenzó a surgir de la escena house y acid house. [123] Al igual que el house, incorporó el mismo amor de la cultura disco por la música dance interpretada por DJ sobre potentes sistemas de sonido , la exploración de drogas recreativas y de discoteca, la promiscuidad sexual y el hedonismo . Aunque la cultura disco comenzó de forma clandestina, eventualmente prosperó en la corriente principal a fines de la década de 1970, y los principales sellos discográficos mercantilizaron y empaquetaron la música para el consumo masivo . Por el contrario, la cultura rave comenzó de forma clandestina y se mantuvo (en su mayor parte) clandestina. En parte, esto fue para evitar la animosidad que todavía rodeaba a la música disco y dance. La escena rave también permaneció clandestina para evitar la atención de las autoridades que se dirigían a la cultura rave debido al uso de almacenes secretos y no autorizados para algunos eventos de baile y su asociación con drogas ilegales como el éxtasis .
El movimiento post-punk que se originó a finales de la década de 1970 apoyó la ruptura de las reglas del punk rock y rechazó su regreso a la música rock cruda . [124] El mantra del post-punk de avanzar constantemente se prestó tanto a la apertura como a la experimentación con elementos de la música disco y otros estilos. [124] Public Image Limited es considerado el primer grupo post-punk. [124] El segundo álbum del grupo, Metal Box, adoptó plenamente la metodología del "estudio como instrumento" de la música disco. [124] El fundador del grupo, John Lydon , ex cantante principal de los Sex Pistols , dijo a la prensa que la música disco era la única que le importaba en ese momento.
Ninguna ola fue un subgénero del post-punk centrado en la ciudad de Nueva York. [124] Para sorprender, James Chance , un miembro notable de la escena no wave, escribió un artículo en el East Village Eye instando a sus lectores a mudarse al centro de la ciudad y "trancinarse con un poco de funk vudú disco superrradiactivo". Su banda James White and the Blacks escribió un álbum disco titulado Off White . [124] Sus actuaciones se parecían a las de los artistas disco (sección de trompetas, bailarines, etc.). [124] En 1981, ZE Records lideró la transición del no wave al género disco mutante más sutil ( post-disco/punk ). [124] Actos disco mutantes como Kid Creole and the Coconuts , Was Not Was , ESG y Liquid Liquid influyeron en varios actos post-punk británicos como New Order , Orange Juice y A Something . [124]
Nu-disco es un género de música dance del siglo XXI asociado con el renovado interés por la música disco de los años 70 y principios de los 80, [125] la música disco italiana de mediados de los 80 y la estética euro disco con muchos sintetizadores. [126] El apodo apareció impreso ya en 2002, y a mediados de 2008 fue utilizado por tiendas de discos como los minoristas en línea Juno y Beatport. [127] Estos proveedores a menudo lo asocian con reediciones de música disco de la era original, así como con música de productores europeos que hacen música de baile inspirada en la música disco, electro y otros géneros estadounidenses de la era original, populares a finales de los años 1970 y principios de los años 1980. También se utiliza para describir la música de varios sellos estadounidenses que anteriormente estaban asociados con los géneros electroclash y house francés .
En la década de 1990, después de una década de reacciones violentas, la música disco y su legado fueron más aceptados tanto por los artistas como por los oyentes de la música pop, a medida que se lanzaron más canciones, películas y compilaciones que hacían referencia a la música disco. Esto fue parte de una ola de nostalgia de los años 70 que estaba teniendo lugar en la cultura popular de la época. Algunos comentaristas atribuyeron el resurgimiento del género al uso frecuente de la música disco en los desfiles de moda. [128]
Ejemplos de canciones de esta época que fueron influenciadas por la música disco incluyen " Groove Is in the Heart " de Deee-Lite (1990), " Lemon " de U2 (1993), " Girls & Boys " de Blur (1994) y "Entertain Me" (1995), " Disco 2000 " de Pulp (1995) y " Canned Heat " de Jamiroquai (1999), mientras que películas como Boogie Nights (1997) y The Last Days of Disco (1998) presentaron principalmente bandas sonoras disco.
A principios de la década de 2000, un género disco actualizado llamado "nu-disco" comenzó a ganar popularidad. Algunos ejemplos como " One More Time " de Daft Punk y " Love at First Sight " y " Can't Get You Out of My Head " de Kylie Minogue se convirtieron en favoritos de los clubes y en éxitos comerciales. Varias canciones nu-disco fueron cruces con funky house , como " Groovejet (If This Ain't Love) " de Spiller y " Lady (Hear Me Tonight) " de Modjo , ambas canciones muestreando canciones disco más antiguas y ambas alcanzando el número uno en la lista de singles del Reino Unido en 2000. El sencillo disco de Robbie Williams, " Rock DJ ", fue el cuarto sencillo más vendido en el Reino Unido ese mismo año. La canción de Jamiroquai " Little L " y " Murder on the Dancefloor " de Sophie Ellis-Bextor fueron éxitos en 2001. La banda de rock Manic Street Preachers lanzó una canción disco, "Miss Europa Disco Dancer", ese mismo año. La influencia disco de la canción, que aparece en Know Your Enemy , fue descrita como "muy discutida". [129] En 2005, Madonna se sumergió en la música disco de la década de 1970 y lanzó su álbum Confessions on a Dance Floor con excelentes críticas. Uno de los sencillos del álbum, " Hung Up ", que muestra la canción de ABBA de 1979 " Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) ", se convirtió en un elemento básico de los clubes. Además del atuendo de influencia disco de Madonna para las entregas de premios y entrevistas, su Confessions Tour incorporó varios elementos de la década de 1970, como bolas de discoteca, un diseño de escenario con espejos y el roller derby . En 2006, Jessica Simpson lanzó su álbum A Public Affair inspirado en la música disco y de los años 80. El primer sencillo del álbum, " A Public Affair" , fue considerado como una competencia de baile disco influenciada por los primeros trabajos de Madonna. El vídeo de la canción fue filmado en una pista de patinaje y presenta un baile en línea de manos. [130] [131] [132]
El éxito del resurgimiento del "nu-disco" de principios de los años 2000 fue descrito por el crítico musical Tom Ewing como más interpersonal que la música pop de los años 1990: "El resurgimiento del disco dentro del pop puso de relieve algo que se había perdido durante los últimos años". Años 90: un sentido de la música no sólo para bailar, sino para bailar con alguien. La discoteca era una música de atracción mutua: cruising, coqueteo, negociación. Su pista de baile es un espacio para el placer inmediato, pero también para las promesas cumplidas y otras cosas. Es un "El lugar donde empiezan las cosas, pero su resolución, y mucho menos su significado, nunca está clara. Todos los grandes discos número uno de la década de 2000 exploran cómo jugar esta mano. Madison Avenue busca imponer su voluntad sobre ello, establecer términos y roles. Spiller es menos rígido. 'Groovejet' acepta la variabilidad de la noche, felizmente vende certeza por una sonrisa divertida y algunas frases ingeniosas". [133]
En 2011, el grupo de chicas de K-pop T-ara lanzó Roly-Poly como parte de su EP John Travolta Wannabe . La canción acumuló más de 4.000.000 de unidades en descargas digitales, lo que se convirtió en el mayor número de descargas para un sencillo de un grupo de chicas de K-pop en el Gaon Digital Chart en la década de 2010. En 2013, con el lanzamiento de varios discos y funk al estilo de los años 1970, las listas de éxitos pop tenían más canciones dance que en cualquier otro momento desde finales de los años 1970. [134] La canción disco más importante del año fue " Get Lucky " de Daft Punk , con Nile Rodgers a la guitarra. Su álbum principal, Random Access Memories , terminó ganando Álbum del Año en los Grammy de 2014. [134] [135] Otras canciones de estilo disco que llegaron al top 40 ese año fueron " Blurred Lines " de Robin Thicke (número uno), " Take Back the Night " de Justin Timberlake (número 29), Bruno " Treasure " de Mars (número cinco) [134] [135] Reflektor de Arcade Fire presentaba fuertes elementos disco. En 2014, la música disco se podía encontrar en Artpop [136] [137] de Lady Gaga y en " Birthday " de Katy Perry . [138] Otras canciones disco de 2014 incluyen " I Want It All " de Karmin , " Wrong Club " de Ting Tings , " Blow " de Beyoncé y la mezcla de William Orbit de " Let Me in Your Heart Again " de Queen.
En 2014, la brasileña Globo TV , la segunda cadena de televisión más grande del mundo, transmitió Boogie Oogie , una telenovela sobre la Era Disco que transcurre entre 1978 y 1979, de la fiebre del hit a la decadencia. El éxito del espectáculo fue responsable del resurgimiento del disco en todo el país, trayendo de regreso a los escenarios y a las listas discográficas brasileñas a divas del disco locales como Lady Zu y As Frenéticas . [ cita necesaria ]
Top 10 de 2015, como " Uptown Funk " de Mark Ronson , " Sugar " de Maroon 5 , " Can't Feel My Face " de The Weeknd y " Want To Want " de Jason Derulo. Yo "también tengo una fuerte influencia disco. El magnate del disco y productor Giorgio Moroder también reapareció en 2015 con su nuevo álbum Déjà Vu , que resultó ser un éxito modesto. Otras canciones de 2015 como " I Don't Like It, I Love It " de Flo Rida , " Adventure of a Lifetime " de Coldplay , " Back Together " de Robin Thicke y " Levels " de Nick Jonas también presentan elementos disco. En 2016, las canciones disco o pop de estilo disco continuaron mostrando una fuerte presencia en las listas musicales como una posible reacción al synthpop, electro house y dubstep estilo años 80 que habían dominado las listas hasta entonces. [ cita necesaria ] La canción de Justin Timberlake de 2016 " Can't Stop the Feeling! ", que muestra fuertes elementos disco, se convirtió en la canción número 26 en debutar en el número uno en el Billboard Hot 100 en la historia de la lista. The Martian , una película de 2015, utiliza ampliamente la música disco como banda sonora, aunque para el personaje principal, el astronauta Mark Watney, solo hay una cosa peor que quedarse varado en Marte: quedarse varado en Marte con nada más que música disco. [139] " Kill the Lights ", que aparece en un episodio de la serie de televisión de HBO " Vinyl " (2016) y con los licks de guitarra de Nile Rodgers , alcanzó el número uno en la lista Dance de EE. UU. en julio de 2016.
En 2020, la música disco continuó su popularidad y se convirtió en una tendencia destacada en la música popular. [141] [142] A principios de 2020, éxitos con influencia disco como " Say So " de Doja Cat , " Stupid Love " de Lady Gaga y " Don't Start Now " de Dua Lipa experimentaron un éxito generalizado en listas musicales mundiales, ubicándose en los números 1, 5 y 2, respectivamente, en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU . En ese momento, Billboard declaró que Lipa estaba "liderando la carga hacia la producción con influencia disco" un día después de que su álbum retro y con influencia disco Future Nostalgia fuera lanzado el 27 de marzo de 2020. [140] [143] Al final de En 2020, se lanzaron varios álbumes disco, incluido Velvet de Adam Lambert , What's Your Pleasure de Jessie Ware ? y el mixtape discothèque de Róisín Murphy , Róisín Machine . A principios de septiembre de 2020, el grupo surcoreano BTS debutó en el número 1 en los EE. UU. con su sencillo disco en inglés " Dynamite ", habiendo vendido 265.000 descargas en su primera semana en los EE. UU., marcando la semana de mayores ventas puras desde " Look What" de Taylor Swift. Tú me obligaste a hacerlo ” (2017). [144]
En julio de 2020, la cantante australiana Kylie Minogue anunció que lanzaría su decimoquinto álbum de estudio, Disco , el 6 de noviembre de 2020. El álbum fue precedido por dos sencillos. El sencillo principal, " Say Something ", fue lanzado el 23 de julio y se estrenó en BBC Radio 2 ; [145] el segundo sencillo, " Magic ", fue lanzado el 24 de septiembre. [146] Ambos sencillos recibieron elogios de la crítica, y los críticos elogiaron a Minogue por regresar a las raíces disco, que fueron prominentes en sus álbumes Light Years (2000), Fever ( 2001) y Afrodita (2010).
A medida que la música disco decayó a finales de los 70, también lo hicieron las ventas de álbumes de Chic.
Pero su influencia perduró cuando las bandas new wave, rap y dance-pop encontraron inspiración en los himnos del club de Chic.
Keep On Truckin'", el primer disco disco que alcanzó el puesto número 1... Eddie Kendricks "Keep On Truckin'
discoteca del eje.
En noviembre de 1974, WPIX FM lanzó el primer programa de radio disco del mundo, "Disco 102", presentado por Steve Andrews durante 4 horas todos los sábados por la noche.
Discos de singles más vendidos.
Alrededor de 1986/7, después de la explosión inicial de la música house en Chicago, quedó claro que las principales compañías discográficas e instituciones mediáticas se mostraban reacias a comercializar este género musical, asociado con los afroamericanos homosexuales, en un nivel generalizado.
Los artistas house se dirigieron a Europa, principalmente a Londres, pero también a ciudades como Ámsterdam, Berlín, Manchester, Milán, Zúrich y Tel Aviv.
... Un tercer eje conduce a Japón, donde, desde finales de los años 1980, los DJ de clubes de Nueva York han tenido la oportunidad de actuar como invitados.
Beatport lanza una nueva página de inicio, dedicada exclusivamente a los géneros "nu disco" e "indie dance".
... Nu Disco es todo lo que surge del continuo disco (electrónico) de finales de los 70 y principios de los 80, boogie, cósmico, disco balear e italo...
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