Serpico es una película biográfica estadounidense de 1973 dirigida por Sidney Lumet y protagonizada por Al Pacino en el papel principal. El guión fue adaptado por Waldo Salt y Norman Wexler del libro del mismo nombre escrito por Peter Maas con la ayuda de su protagonista, Frank Serpico . La historia detalla la lucha de Serpico contra la corrupción dentro del Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York durante sus once años de servicio y su trabajo como denunciante que condujo a la investigación de la Comisión Knapp .
El productor Dino De Laurentiis compró los derechos a Maas. El agente Martin Bregman se unió a la película como coproductor. Bregman sugirió a Pacino para el papel principal y John G. Avildsen fue contratado para dirigir la película. Pacino se reunió con Serpico para prepararse para el papel a principios del verano de 1973. Después del despido de Avildsen, se contrató a Lumet como su reemplazo. En poco tiempo, seleccionó los lugares de rodaje y organizó las escenas; La producción se filmó en julio y agosto.
Tras su lanzamiento, Serpico se convirtió en un éxito comercial y de crítica. Al mismo tiempo, la película generó críticas por parte de los agentes de policía. Recibió nominaciones a los Premios de la Academia y a los Premios BAFTA . Pacino obtuvo el Globo de Oro al Mejor Actor en una Película Dramática , mientras que Salt y Wexler recibieron el Premio del Sindicato de Escritores de América al Mejor Guión Adaptado .
El oficial de policía de Nueva York, Frank Serpico , es trasladado de urgencia al hospital después de recibir un disparo en la cara. El jefe Sidney Green teme que otro policía le haya disparado a Serpico. El resto de la película se muestra como un largo flashback .
Serpico se gradúa de la academia de policía con grandes ideas para mejorar las relaciones comunitarias de la fuerza policial. Se viste como un civil real en lugar de usar el traje de civil estándar del departamento, que es fácilmente reconocible. Mientras persigue a un ladrón, otros agentes no lo reconocen como uno de los suyos y le disparan. Se da cuenta de que desviarse de los protocolos puede ser peligroso.
Serpico informa de un intento de soborno a un investigador de alto rango, quien se ríe y le aconseja que se quede con el dinero. Serpico pronto descubre que la corrupción abunda en el departamento de policía. Obligado a acompañar a los agentes mientras cobran sobornos de delincuentes y pequeñas empresas, Serpico se niega a aceptar su parte del dinero. Hace varios intentos de alertar a sus superiores sobre la corrupción, pero siempre es rechazado. Otros agentes se enteran de que los está denunciando y empieza a temer por su vida.
Serpico y su amigo Blair, bien conectado, acuden al asistente del alcalde, quien promete una investigación real y apoyo, pero se ve obstaculizado por la presión política. Ostracizado, frustrado y temeroso, Serpico se hunde en la depresión, lo que arruina su relación con su novia. Comienza a brutalizar a sospechosos bien conectados que habían estado sobornando a otros agentes y se creían protegidos. Finalmente, Serpico le informa al Capitán McClain que ha informado de sus experiencias a agencias de supervisión fuera de la fuerza policial. Furioso, McClain les dice a los otros oficiales.
Blair utiliza sus conexiones para concertar una entrevista personal con el fiscal de distrito, quien le dice a Serpico que si testifica ante un gran jurado, se iniciará una investigación importante. El fiscal del distrito limita sus preguntas e impide que Serpico revele la ubicuidad de la corrupción en la fuerza policial. Serpico y Blair llevan su historia al New York Times . Después de que se publican sus acusaciones, sus superiores toman represalias asignándolo a una peligrosa brigada antinarcóticos en Brooklyn.
Durante una redada en el apartamento de un narcotraficante, los socios de Serpico se frenan en un momento crítico y Serpico recibe un disparo en la cara. Después de una larga y dolorosa recuperación, testifica ante la Comisión Knapp , una investigación gubernamental sobre la corrupción del Departamento de Policía de Nueva York. Un epílogo afirma que Frank Serpico renunció a la policía de Nueva York el 15 de junio de 1972, recibió la Medalla de Honor de la policía de Nueva York por su "conspicua valentía en acción" y se mudó a Suiza.
Además, F. Murray Abraham aparece en un papel no acreditado como líder del equipo de la unidad de cuatro hombres de Serpico, preparando a Serpico para que le disparen en la cara durante una redada de drogas. Judd Hirsch aparece como uno de los policías en el hospital, también sin acreditar.
Después de que Frank Serpico se recuperara de un disparo, ayudó a Peter Maas a escribir Serpico . [5] [6] El detective David Durk, que también compareció ante la Comisión Knapp , planeaba vender los derechos de su historia para una adaptación cinematográfica. Las primeras negociaciones incluyeron a Paul Newman en el papel de Durk y Robert Redford como Serpico. [7] Serpico se distanció del proyecto, ya que sentía que sería retratado simplemente como un compañero . [8] El guionista John Gregory Dunne rechazó el proyecto porque consideró que "no había ninguna historia". El director Sam Peckinpah , así como Newman y Redford abandonaron el proyecto. [9]
Tras el éxito de varias de sus películas en los años 1960 y los primeros años de los 1970, el productor Dino De Laurentiis decidió trasladarse de Italia a Estados Unidos. El cambio en las leyes de financiación reguló aún más la industria cinematográfica italiana y el productor se instaló en la ciudad de Nueva York. Tras su colaboración en The Valachi Papers , De Laurentiis compró los derechos del libro de Maas. [10] Maas recibió 400.000 dólares estadounidenses (equivalentes a 2,6 millones de dólares en 2022) y participación en la película, mientras que los derechos de su obra se obtuvieron antes de la publicación del libro en marzo de 1973. [11] Inicialmente, De Laurentiis encontró resistencia al proyecto de Paramount Pictures . El estudio consideró que se habían hecho "suficientes películas policiales". [12] A su vez, De Laurentiis contó con el apoyo de Charles Bluhdorn , presidente de Gulf+Western , que quería que se hiciera la película. [13] De Laurentiis declaró más tarde que "ningún productor estadounidense habría tenido el coraje" de representar la corrupción policial en una película. [12]
El agente Martin Bregman se acercó al agente de Maas, Sam Cohn . Bregman expresó su interés en producir también la película después de leer un artículo en la revista New York sobre el libro. Bregman propuso a uno de sus actores contratados, Al Pacino , para interpretar el papel principal. [14] Waldo Salt fue elegido para escribir la adaptación del guión. El primer borrador no impresionó a Maas, De Laurentiis ni a Bregman. Bregman consideró que el resultado fue "muy político" y que la historia no reflejaba lo que los productores deseaban retratar en la película. Luego, Bregman y Maas dirigieron a Salt a las partes del libro que imaginaban que se reflejarían en el guión. El equipo de producción consideró que el segundo borrador era una mejora sustancial. [15] Bregman llevó el tratamiento a Pacino, quien inicialmente no encontró interesante la película. Luego, Salt visitó a Pacino con el guión reelaborado, lo que lo convenció de considerar el papel. [16] Luego se organizó una reunión con Serpico, Maas y Pacino para que el actor conociera el tema de la película. Al conocerlo, Pacino quedó plenamente convencido de aceptar el papel. [17] John G. Avildsen fue entonces elegido para dirigir la película. [18]
Una vez estábamos en mi casa de playa alquilada en Montauk. Estábamos sentados allí mirando el agua. Y pensé: Bueno, también podría ser como todos los demás y hacer una pregunta tonta, que fue: "¿Por qué, Frank? ¿Por qué lo hiciste?". Él dijo: "Bueno, Al, no lo sé. Supongo que debo decir que sería porque... si no lo supiera, ¿quién sería cuando escuchara una pieza musical?" Quiero decir, ¡qué manera de decirlo! Ese es el tipo de persona que era. Disfruté estar con él. Había picardía en sus ojos.
—Al Pacino [19]
El trabajo de Salt no satisfizo a Avildsen, quien amenazó con abandonar el proyecto a menos que pudiera contratar a Norman Wexler para escribir el guión. Anteriormente habían trabajado juntos en Joe de Avildsen . Luego ambos viajaron a Suiza, para visitar a Serpico en su casa y trabajar en los detalles. [20] El tiempo para trabajar en la producción se vio limitado debido al compromiso de Pacino con El Padrino II . Surgieron más desacuerdos entre Avildsen y Bregman con respecto al guión y luego a la selección de los lugares de rodaje. Al encontrar resistencia a sus planes, Avildsen amenazó a Bregman con renunciar varias veces. Bregman, irritado, convocó entonces una reunión con el equipo de producción para obligar al director a dimitir delante de testigos. Avildsen había insistido en reunirse con Bregman y De Laurentiis para rodar una escena en la casa real de los padres de Serpico en aras de la autenticidad. Los productores sintieron que la estructura no podía acomodar al equipo y al equipo de producción de manera eficiente. [20] La creciente tensión en la reunión resultó en que De Laurentiis despidiera a Avildsen y el director renunció a cambio. [21] El relato de Avildsen sobre el motivo de su despido fue que se negó a elegir a la entonces novia (y más tarde esposa) de Bregman, Cornelia Sharpe, como Leslie. Avildsen declararía más tarde que debería haber tratado la situación "con más delicadeza". [22] Luego contrataron a Sidney Lumet para completar el trabajo por su reputación como director eficaz con un calendario apretado. [21]
Pacino se distrajo brevemente del proyecto por una oferta para interpretar el papel principal en Lenny , pero finalmente la rechazó. [15] Para prepararse para Serpico , viajó con agentes de policía durante una noche, pero decidió que no era suficiente. Actor de método , sentía que necesitaba pasar tiempo con Serpico. [16] Pacino y Serpico se reunieron varias veces en Montauk, Nueva York , donde el actor alquilaba una casa para la temporada de verano. Pacino se sintió conmovido por la convicción de Serpico de reformar la policía de Nueva York y se comprometió más con el proyecto. [17] En su personaje, Pacino caminaba a menudo por zonas de la ciudad que se consideraban peligrosas en ese momento. [23] Mientras esperaba en el tráfico, intentó arrestar a un camionero, ya que estaba enfurecido por los gases de escape. [24] Se le negó el servicio en un restaurante de Manhattan por la apariencia que mantuvo para la película. [25]
Lumet organizó las 107 partes orales que tuvieron lugar en 104 lugares diferentes. [26] Las escenas más largas ocupaban dos páginas y media del guión, mientras que el promedio era una página. [27] Se asignó un presupuesto de $3,3 millones (equivalente a $21,8 millones en 2022). [2] Se llevaron a cabo dos semanas de ensayo. Pacino había aprendido el guión de Salt y estuvo de acuerdo con Lumet en que la versión revisada de Wexler mejoraba la estructura, pero que el diálogo se empobrecía. [28] Lumet permitió a los actores improvisar ciertos diálogos y también permitió su aportación creativa para las escenas. [26] El elenco seleccionó diálogos de ambos guiones a medida que avanzaba el rodaje. [28] Aunque ya tenía un buen conocimiento de las ubicaciones de Nueva York, Lumet consideró el trabajo "físicamente brutal y emocionalmente duro". [25] La fotografía principal de Serpico comenzó a principios de julio de 1973. Se planeó estrenar la película antes de Navidad, con cuatro meses y medio para que el equipo completara la película. [29] El rodaje tuvo lugar en julio y agosto. [30] La historia de la película abarcó 11 años, desde 1960 hasta 1971. [31]
Para acomodar las escenas en torno al vello facial de Pacino, la película se rodó al revés. Pacino empezó con barba y pelo largos. Lo afeitaron hasta dejarle bigote y luego, finalmente, le cortaron el pelo y lo afeitaron bien para el comienzo de la película. [28] Lumet decidía cada día si Pacino debía afeitarse más y el equipo preparaba barbas postizas en caso de que fuera necesario. [32] Se simularon las condiciones invernales, ya que el equipo tuvo que defoliar árboles y cortar arbustos. [32] Se utilizó maquillaje especial para absorber el sudor y mantener seca la piel de los actores. [33] El elenco llevaba abrigos de invierno y su piel tenía un aspecto azulado, mientras que su aliento tenía que ser visible. [32] El director siguió el deseo de Serpico de que el invierno pareciera "frío y pesado" y el verano "idílico y brumoso". [30] El equipo tuvo dificultades para encontrar ubicaciones adecuadas para las escenas ambientadas en la década de 1960, ya que el graffiti no se volvió común hasta 1970. [31] Lumet filmó hasta 35 configuraciones diferentes diariamente. [26] El equipo tenía que moverse tres veces al día en promedio. Cada lugar tuvo que estar libre de automóviles que no pertenecieran a ese período en particular, y los extras no podían presentar cabello largo ni vestuario que no fuera de ese período. Los peluqueros estuvieron presentes con el equipo. [32] Se utilizaron varias ubicaciones en la ciudad, incluidas Harlem , South Bronx , Bedford-Stuyvesant, Brooklyn y Astoria, Queens . [25] El estadio Lewisohn apareció poco antes de su demolición. [34] La escena de la fiesta se rodó en el loft de la Quinta Avenida de Sidney Kingsley . [25] La policía de Nueva York cooperó con el director y le permitió filmar en cuatro comisarías de policía activas. [25]
El apartamento de Serpico tuvo que ser construido por la tripulación. Tenía un techo fijo y paredes móviles. [35] Al igual que el apartamento original de Serpico, estaba ubicado en Greenwich Village . [36] A través de la iluminación, Lumet y el director de fotografía Arthur Ornitz optaron por mantener una "aspecto cálido" en el lugar. Se utilizaron diferentes técnicas para reflejar los estados de ánimo y los cambios que atravesó el personaje a través de los años. [30] Lumet se centró en retratar la lucha de Serpico por equilibrar su vida laboral y personal, y su creciente aislamiento y alienación, ya que sus esfuerzos produjeron resultados lentos. [37] El director decidió retratarlo "cada vez más oscuro". A medida que avanzaba la película, el vestuario del elenco se volvió de color más oscuro, hasta la escena de la sala del tribunal, donde todos los actores vestían tonos oscuros. [38] Lumet le dijo a Charles Champlin : "Estaba tratando de negar el color, de hacer una imagen en color que no fuera colorida". Mientras tanto, quería que los compañeros oficiales de Serpico fueran "hombres con encanto, tanto más malvados cuanto más humanos y comprensibles". [39] Lumet terminó de rodar la película en 51 días, dentro del presupuesto. [25]
La película fue editada por Dede Allen . Allen recibió las escenas de Lumet inmediatamente después de filmarlas. Tenía un límite de 48 horas para terminar su trabajo y entregarlo al departamento de sonido. [29] Lumet no quería añadir una partitura a la imagen, pero decidió hacerlo antes de que De Laurentiis encargara una. Se enteró de que Mikis Theodorakis había salido de prisión en Grecia. [38] Pudo localizarlo en París, ya que el compositor abandonó rápidamente su país de origen. Theodorakis aceptó la oferta de Lumet y voló a la ciudad de Nueva York al día siguiente. Se reunió con el director, quien le mostró la película el día de su llegada. Theodorakis estuvo de acuerdo en que no debería tener banda sonora, pero ofreció una composición suya para añadirla a la película. Theodorakis había organizado una gira por los Estados Unidos con una orquesta griega y le dijo a Lumet que no podía estar presente en la sesión de localización . Lumet ofreció la ayuda de Bob James , quien se sentaría con el director durante el spot. Para informar del avance de las sesiones y posibles cambios en los arreglos, James voló a las ciudades donde aparecía Theodorakis para trabajar los detalles juntos. [38]
La película se estrenó el 5 de diciembre de 1973 en Nueva York, [40] y el 18 de diciembre en Los Ángeles. [11] La semana inaugural en Nueva York recaudó 123.000 dólares. [41] Serpico se estrenó en todo el país el 6 de febrero de 1974. [42] La película fue un éxito comercial y de crítica. [11] Recaudó entre 23,4 y 29,8 millones de dólares. [3] [4]
Serpico asistió al estreno de la película, [28] pero no terminó de verla. [43] Serpico se sintió "distante" de los resultados finales. [44] En una entrevista con Pauline Kael para The New Yorker , concluyó que "no te daba la sensación de frustración que sientes cuando no eres capaz de hacer nada". [45] Según el relato de Lumet, conoció a Serpico poco antes de la producción. El director le pidió que se mantuviera alejado del set para que Pacino no se sintiera "cohibido" por su interpretación. [28] Serpico vio la película completa por primera vez en 2010. [43] En una entrevista posterior, declaró que Lumet lo expulsó del set después de que interrumpió el rodaje de una escena que en la vida real "nunca sucedió". . Serpico también criticó el despido de Avildsen por parte del equipo de producción. Serpico y Avildsen siguieron siendo amigos y compartieron una propiedad en Long Island durante tres años en la década de 1980. [46] El comisionado de policía de la ciudad de Nueva York, Michael Codd, declaró que la película "tiende a implicar que Serpico era el único policía honesto en todo el departamento". [47] El detective Durk no estaba satisfecho con Serpico . Durk, representado en el personaje de Bob Blair, consideró que la película disuadiría a otros policías de denunciar la corrupción. En una entrevista con The New York Times , consideró que la película era injusta con los policías honestos. Durk afirmó que el final de la película transmitía que "el precio de la honestidad es el martirio", y la partida de Serpico a Suiza lo mostró "herido y frustrado". Mientras tanto, el fiscal de distrito del Bronx, Burton B. Roberts, declaró que "no guarda absolutamente ninguna relación con la verdad". Lumet defendió su licencia artística al representar la historia, ya que sentía que deseaba hacer una película en la que "la gente creyera". [44] Bregman desestimó a los críticos, ya que consideró que los nombres reales no eran relevantes para los espectadores en ciudades fuera de Nueva York. [45] Maas desestimó las afirmaciones de Durk sobre policías honestos y preguntó "¿dónde estaban?" [48]
El New York Times consideró que la película era "galvanizante" para la actuación de Pacino y por la "tremenda intensidad" de la dirección de Lumet. La publicación consideró la película al mismo tiempo "inquietante" por el uso de nombres ficticios, ya que el crítico consideró que disminuía el papel de Durk. Mientras tanto, calificó la banda sonora de Theodorakis de "redundante y tonta". [49] El New York Daily News entregó una crítica favorable de la película. Lo calificó con cuatro estrellas sobre cinco y lo calificó como "un triunfo de la inteligencia, la compasión y el estilo". [50] Un crítico de seguimiento de la publicación consideró la actuación de Pacino como una "actuación magistral", ya que el crítico comentó "camina como un policía. Habla como un policía. Incluso parece pensar como un policía". La reseña también elogió a Lumet y su "talento para lograr el realismo social". [51] The Record la consideró "una de las mejores películas del año". Si bien consideró que la interpretación de Serpico era "demasiado justa y obsesiva", la crítica favoreció a Pacino, pero consideró que su actuación fue "a veces demasiado intensa". Elogió la fotografía de la ciudad de Nueva York como auténtica y le dio crédito al trabajo de Ornitz y Allen. [52] The Village Voice escribió una crítica mixta. Criticó el enfoque de la película en Serpico y el papel menor que los guionistas le dieron al personaje que representaba a Durk. El crítico consideró que "valía la pena ver" Serpico por la actuación de Pacino. [53] Variety consideró la actuación de Pacino "sobresaliente" y la de Lumet como una combinación de "acción valiente y comentarios que invitan a la reflexión". [54] Para Newhouse News Services fue una "película emocionante", pero la reseña señaló que estaba "debilitada" por su enfoque en Serpico. La agencia de noticias atribuyó la minimización de los demás personajes para evitar "posibles pleitos". [55] Los Angeles Times aclamó a Serpico . Charles Champlin llamó a Pacino "uno de los pocos actores estrella genuinos de las películas estadounidenses". El guión de Salt y Wexler fue aclamado como "una realidad casi documental", [56] y su tratamiento del personaje principal "un retrato complejo y en evolución". El crítico también comentó que los romances y rupturas se presentaron con "honestidad poco trillada". [57] Las contribuciones del elenco secundario fueron bien notadas.[58] Champlin consideró que el trabajo de Allen se consideraba "alto en la lista" para una nominación al Premio de la Academia y consideró que la música de Theodorakis era "efectiva". [59]
Gene Siskel , del Chicago Tribune, le dio a la película tres estrellas y media, destacando su tratamiento de la corrupción como su "principal fortaleza y debilidad" y agregando que Serpico "pierde la perspectiva" de que "la corrupción... comienza y termina con individuos que toman decisiones activas y pasivas". [60] El Philadelphia Inquirer celebró la crítica de la película a la corrupción policial, a pesar de sus "adornos y omisiones" en la historia. La actuación de Pacino fue calificada de "fascinante", y la pieza elogió las "caracterizaciones marcadamente individualizadas" de Tony Roberts , Jack Kehoe , John Randolph , Biff McGuire , Barbara Eda-Young y Cornelia Sharpe. [61] Mientras tanto, también para Philadelphia Inquirer , el periodista de investigación Greg Walter lamentó su descripción de los agentes de policía como "culos gruñones e insípidos". Walter sintió que el libro de Maas era "fríamente objetivo", pero que el trabajo del director entregaba personajes que eran "caricaturas unidimensionales". [47] El Boston Globe acogió con satisfacción la "eficiencia melodramática" de Lumet. La publicación consideró la historia "muy repetitiva", pero favoreció su "ritmo rápido". Consideró el trabajo de cámara de Ornitz como "el aspecto documental adecuado", mientras que lamentó la partitura de Theodorakis como "perturbadora" y "fuera de lugar". [62] Esquire criticó aún más a Theodorakis, ya que el crítico opinó que su "voz compositora debería ser silenciada". Mientras tanto, el artículo elogió el trabajo de Allen. [63]
El Miami Herald elogió el uso de "charlas callejeras" en lugar del "lenguaje de actores y actrices" por parte de Salt, Wexler y Maas. Elogió la fotografía de Lumet y Ornitz que "genera los olores, sonidos y estilos de la ciudad". Consideró la actuación de Pacino "predeciblemente excelente" y favoreció la música de Theodorakis. [64] Detroit Free Press sugirió que Serpico sería un papel decisivo para Pacino como actor y calificó su trabajo de "fascinante". El periódico definió la película como un "relato moral alentador". [65] Mientras tanto, San Francisco Examiner observó que la actuación de Pacino era "una actuación brillante y sólidamente pensada". La publicación agregó que las contribuciones del elenco secundario "nunca se desarrollaron satisfactoriamente". Respecto a Lumet, el crítico consideró que dirigió la película con "habilidad y vigor". [66] El Cincinnati Enquirer atribuyó el éxito comercial de la película a la actuación de Pacino y a la descripción que hace la película de la "realidad dura, fría, dura y sucia". [67]
Para The Evening Sun, el crítico Lou Cedrone expresó sus dudas sobre la "charla gratuita de difamación de la imagen policial" de Durk. Cedrone consideró que Durk "queda muy bien" en la película y defendió la elección de Lumet de "enfatizar la acción más que la definición". Mientras tanto, consideró el uso de la música "napolitana" como "quizás una tontería, pero no conmovedora". Declaró la contribución de Pacino como "una actuación magnífica". [68] El Pittsburgh Post-Gazette consideró que Serpico estaba "meticulosamente elaborado, escrito inteligentemente y resueltamente honesto". La publicación destacó la "fidelidad" con la que el director capturó Nueva York, y que la ciudad "se convierte en algo más que un simple fondo". Resumió la actuación de Pacino como "naturalista, impecablemente convincente". [69] El Honolulu Advertiser atribuyó la "brillante interpretación" de Pacino a convertir una "película policial ordinaria" en "extraordinaria". La revisión favoreció a Lumet, los escritores y el elenco secundario. [70]
El Austin American-Statesman destacó el realismo al producir una "película fascinante". [71] El Fort Worth Star-Telegram celebró la "importante actuación" de Pacino. La actuación de Roberts se destacó como "destacada". Se consideró que las apariciones de Sharpe y Eda Young como los intereses amorosos de Serpico fueron "interpretadas con excelencia moderada". El periódico opinó que la película duraba "15 minutos más", pero que los espectadores no "se darían cuenta de la duración hasta que estuvieras afuera mirando tu reloj". [72] El Kansas City Star detalló las críticas que la película recibió de los agentes de policía y el descontento de Serpico con la producción. El artículo señaló que a pesar de las adiciones ficticias, Serpico era una "dramatización superrealista". Mientras tanto, Wexler y Salt fueron elogiados por el uso auténtico de malas palabras en los diálogos. [73] The Times abrió su reseña aplaudiendo la denuncia de Serpico sobre la corrupción policial, al tiempo que señaló que la película "supera (las) expectativas" de los espectadores de que sea "poderosamente dramática". Se destacó el "ojo preciso para el entorno" de Lumet y el crítico elogió a Pacino y al elenco secundario. [74]
En el agregador de reseñas Metacritic, la película obtuvo una puntuación de 87 sobre 100, según 7 reseñas de críticos convencionales. El resultado indicó "aclamación universal". [75] Rotten Tomatoes lo calificó con un 92% de "fresco" con una puntuación promedio de 8,1/10, según reseñas de cuarenta y cuatro críticos. El sitio web destacó la "actuación feroz" de Pacino. [76]
AllMovie le dio a Serpico cinco estrellas de cinco. La reseña describía la situación en los Estados Unidos tras el escándalo Watergate y cómo la "depravación burocrática tocó una fibra cultural". Acogió con satisfacción el "realismo de estilo documental" de la película. [77] El AV Club lo recibió positivamente, el crítico consideró que Serpico expresaba "fragmentos de la vida ingeniosos y basados en personajes". [78] En su reseña posterior, The Village Voice declaró que la "cápsula del tiempo de la moda hippie de la era Watergate" que presentaba la película "debería parecer bastante anticuada", pero que la historia "parece deprimentemente relevante". [79]
Un artículo de 2023 encontró que "la película, como la vida de su héroe, sigue siendo un claro bien público". El artículo comentaba que una película sobre un policía que se enfrenta a obstáculos imposibles, potencialmente fatales, simplemente por hacer su trabajo al nivel "parece imposible en el Hollywood de hoy". [80]
El 21 de septiembre de 1975, Serpico se estrenó en televisión en The ABC Sunday Night Movie . [81] Se lanzó en VHS en 1991, [82] y en DVD en 2002. [83] La película luego estuvo disponible en Blu-ray en 2013. [84] Masters of Cinema lanzó Serpico en el Reino Unido en Blu -ray en 2014. Contenía tres documentales en vídeo sobre la película, una galería de fotos con un comentario de audio de Lumet y un folleto de cuarenta y cuatro páginas. [85]
Una serie de televisión basada en el libro de Maas y la película se transmitió por NBC entre septiembre de 1976 y enero de 1977, con David Birney como Serpico. [86] Se transmitieron catorce episodios y uno nunca se emitió. La serie fue precedida por una película piloto, Serpico: The Deadly Game , que se emitió en abril de 1976. [87]
El personaje principal de la película italiana de 1976 El policía con vaqueros se inspiró en Serpico . [88] En la película de 1977 Fiebre del sábado por la noche , aparece un cartel de Serpico en la habitación de su personaje principal, Tony Manero. [89] La película es mencionada en Natural Born Killers de 1994 por el personaje Dwight McClusky. [90] El cartel de la película aparece en la habitación del personaje principal de Boogie Nights de 1997 . [91] Serpico fue mencionado en la película de 1995 Get Shorty . [92] En un episodio de Corner Gas de 2004 , "The Taxman", los policías locales Davis y Karen hablan sobre la película y Karen intenta alquilarla en la tienda de videos. [93] En un episodio de 2007 de It's Always Sunny in Philadelphia , "Bums: Making a Mess All Over the City", Charlie imita la actuación de Pacino después de que la pandilla compra un coche de policía fuera de servicio. La película fue mencionada en un episodio de 2016 de El ministerio del tiempo como el motivo del apodo de uno de sus personajes principales, "Pacino". [94] Entre otras películas policiales, Serpico influyó en el cine de acción de Hong Kong . [95]
La película recibió nominaciones a los Premios de la Academia como Mejor Actor (Al Pacino) y Mejor Guión Adaptado . El guión ganó el premio del Writers Guild of America al mejor guión adaptado . [96] Theodorakis fue nominado tanto al premio Grammy a la mejor banda sonora para medios visuales como al premio BAFTA a la mejor música de cine . [97] [98] Sidney Lumet fue nominado al premio BAFTA a la mejor dirección y al premio del Directors Guild of America . [99] [96] La película fue nominada al Globo de Oro a la mejor película dramática . Pacino ganó su primer Globo de Oro al Mejor Actor en 1974. Por su actuación, también recibió una nominación al BAFTA al Mejor Actor en un Papel Protagónico . [96]
El papel de Pacino como Frank Serpico ocupó el puesto cuarenta en 100 años...100 héroes y villanos del AFI del American Film Institute . [100] Mientras tanto, Serpico también ocupó el puesto ochenta y cuatro en 100 años... 100 Cheers de AFI , una lista de las películas más inspiradoras de Estados Unidos. [101]
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