Dorothea Carothers " Dede " Allen [1] (3 de diciembre de 1923 - 17 de abril de 2010) [2] [3] fue una editora de cine estadounidense .
Allen editó películas como The Hustler (1961), Bonnie and Clyde (1967), Dog Day Afternoon (1975) y Reds (1981). Colaboró con el director Arthur Penn (1967-1976) y trabajó con directores como Sidney Lumet , Robert Wise , Elia Kazan y George Roy Hill . Fue miembro de la Junta de Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas .
Allen nació en Cleveland, Ohio . Su madre, Dorthea S. Corothers, era actriz y su padre, Thomas Humphrey Cushing Allen III, trabajaba para Union Carbide . [1] [2] [3]
A los tres años, Allen y su hermana Manette fueron internadas en un internado por su madre, que había abandonado su matrimonio y se había mudado a Europa. Al año siguiente, el padre de Allen murió en un accidente automovilístico mientras su madre permanecía en Europa, dejando a Allen y a su hermana en un internado durante otros seis años. Después de dejar el internado, Allen se quedó de vez en cuando con su madre y se unieron a través de su amor por el cine al asistir con frecuencia al cine local. Cuando no estaba con su madre, Allen asistía a la Escuela Preparatoria Universitaria y se hizo amiga de una maestra llamada Ruthie Jones, quien la alentó a adoptar una política liberal y actuó como una figura materna. Allen estudió arquitectura, tejido y cerámica en el Scripps College en Claremont, California, donde siguió siendo una apasionada del cine. [4] Dejó el Scripps para empezar a trabajar como mensajera en Columbia Pictures . [5]
En 1943, en el verano después de su segundo año de universidad, el abuelo de Allen le consiguió un trabajo con Elliot Nugent Sr. en Columbia Pictures, que había empezado a contratar mujeres debido a la escasez de empleados masculinos disponibles durante la Segunda Guerra Mundial. Trabajó en el puesto durante diez meses y luego fue contratada en el departamento de efectos de sonido de Columbia. Mientras trabajaba en Columbia, Allen tomó clases en The Actor's Lab en California sobre actuación, dirección y dirección de escena, lo que la ayudó a dominar la importancia del tiempo adecuado en una escena. [6]
En 1948, Allen se casó con Stephen Fleischman, que trabajaba como guionista en Hollywood. Con Fleischman se mudó a Europa y trabajó como traductora durante dos años. Se mudaron juntos a Nueva York en 1950 y Allen trabajó como asistente de guion, incluso organizó un sindicato, y fue contratada como editora de comerciales y películas industriales en una empresa llamada Film Graphics. Comenzó a trabajar con Carl Lerner, un guionista y editor con el que había trabajado durante su primer verano en Columbia. [7] Lerner la recomendó a Robert Wise, donde Allen editó su primer largometraje importante, Odds Against Tomorrow (1959). [8]
Trabajó en estrecha colaboración con el director de cine Robert Wise , que también había sido editor de películas (sobre todo después de haber editado Ciudadano Kane , de Orson Welles ). Wise animó a Dede Allen a ser valiente y experimentar con su edición: "fue la primera persona que dijo: 'No importa cuántas instrucciones te dé, si no funciona, no me lo muestres'. Se emocionaba muchísimo si se me ocurría algo. Tuvo una gran influencia en mí porque fue un gran editor en su propia época, así que sabía". [9]
Al igual que el montaje crudo del cine dadaísta (un enfoque seguido por René Clair al principio de su carrera) o tal vez similar al de la Nouvelle Vague francesa , Allen fue pionera en el uso de superposiciones de audio y utilizó cortes de salto emocionales , florituras estilísticas que aportaron energía y realismo a los personajes que hasta ese momento no habían sido parte de la técnica clásica de montaje cinematográfico de Hollywood. El montaje de continuidad y la dirección de pantalla (al estar ligados a las limitaciones de espacio y tiempo) se convirtieron en la baja prioridad, mientras que el uso del montaje para expresar el lenguaje corporal microcultural de los personajes y hacer avanzar la trama de una manera artística, casi tridimensional, se convirtió en su modus operandi. [ cita requerida ]
En 1992, Allen aceptó el puesto de vicepresidenta a cargo del desarrollo creativo en el estudio Warner Bros. En 2000 regresó a la edición con la película Wonder Boys , por la que fue nominada a su tercer premio Óscar. [10]
En una lista de 2012 de las 75 películas mejor editadas de todos los tiempos, compilada por el Motion Picture Editors Guild en base a una encuesta a sus miembros, aparecen tres películas editadas por Allen: Bonnie and Clyde , Dog Day Afternoon y Reds . Solo George Tomasini tenía más películas en esta lista. [11]
Eileen Kowalski, de Variety, señala que "de hecho, muchas de las grandes editoriales han sido mujeres: Dede Allen, Verna Fields , Thelma Schoonmaker , Anne V. Coates y Dorothy Spencer ". [12]
Allen se casó con el director y guionista Stephen Fleischman en 1948. [3] Ella y Fleischman tuvieron dos hijos, Tom (1951) y una hija, Ramey (1953). [7] Allen fue una activista por los derechos de las mujeres y defensora de los sindicatos. [13]
Allen murió el 17 de abril de 2010 en Los Ángeles , California, a causa de un derrame cerebral. [2] Su esposo murió el 5 de junio de 2011. [14]
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )Dede Allen, que ha fallecido a los 86 años, fue la editora de cine más importante de la era más explosiva del cine estadounidense. Entre Bonnie y Clyde (1967) y The Wiz (1978) , Allen editó o coeditó 11 películas, todas menos una para Arthur Penn, George Roy Hill o Sidney Lumet, que ayudaron a redefinir la forma en que Hollywood montaba, utilizando cortes de salto, sonido superpuesto y cambios abruptos de ritmo para capturar las cualidades internas de los personajes y resaltar la tensión narrativa.
Dede Allen fue el primer editor, hombre o mujer, en recibir una tarjeta de título individual en una película, una distinción adecuada para alguien que defendió de manera convincente la edición cinematográfica no solo como una disciplina técnica, sino como un arte que vale la pena considerar por derecho propio.Un título en solitario significa que su nombre aparece solo en la pantalla mientras se muestran los créditos; la película en cuestión era Bonnie y Clyde (1967).