Dorothea Carothers " Dede " Allen [1] (3 de diciembre de 1923 - 17 de abril de 2010) [2] [3] fue una editora de cine estadounidense .
Allen editó películas como The Hustler (1961), Bonnie and Clyde (1967), Dog Day Afternoon (1975) y Reds (1981). Colaboró con el director Arthur Penn (1967-1976) y trabajó con los directores Sidney Lumet , Robert Wise , Elia Kazan y George Roy Hill . Fue miembro de la Junta de Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas .
Allen nació en Cleveland, Ohio . Su madre, Dorthea S. Corothers, era actriz y su padre, Thomas Humphrey Cushing Allen III, trabajaba para Union Carbide . [1] [2] [3]
A los tres años, Allen y su hermana Manette fueron internados en un internado por su madre, que había abandonado su matrimonio y se había mudado a Europa. Al año siguiente, el padre de Allen murió en un accidente automovilístico mientras su madre permanecía en Europa, dejando a Allen y a su hermana en un internado durante otros seis años. Después de dejar el internado, Allen se quedó intermitentemente con su madre y se unieron a través de su amor por el cine al asistir con frecuencia al cine local. Cuando no estaba con su madre, Allen asistió a la Escuela Preparatoria Universitaria y se hizo amiga de una maestra llamada Ruthie Jones, quien alentó su política liberal y actuó como una figura materna. Allen estudió arquitectura, tejido y cerámica en Scripps College en Claremont, California, donde siguió siendo una apasionada del cine. [4] Dejó Scripps para comenzar un trabajo como mensajera en Columbia Pictures . [5]
En 1943, en el verano después de su segundo año de universidad, el abuelo de Allen le consiguió un trabajo con Elliot Nugent Sr. en Columbia Pictures, que acababa de empezar a contratar mujeres debido a la escasez de empleados varones disponibles durante la Segunda Guerra Mundial. Trabajó en el puesto durante diez meses y luego fue contratada en el departamento de efectos de sonido de Columbia. Mientras trabajaba en Columbia, Allen tomó clases en The Actor's Lab en California sobre actuación, dirección y dirección de escena, lo que la ayudó a dominar la importancia de la sincronización adecuada en una escena. [6]
En 1948, Allen se casó con Stephen Fleischman, que trabajaba como guionista en Hollywood. Con Fleischman se mudó a Europa y trabajó como traductora durante dos años. Se mudaron juntos a Nueva York en 1950 y Allen trabajó como guionista, incluso organizó un sindicato, y fue contratado como editor de comerciales y películas industriales en una empresa llamada Film Graphics. Comenzó a trabajar con Carl Lerner, un guionista y editor con quien había trabajado durante su primer verano en Columbia. [7] Lerner la recomendó a Robert Wise, donde Allen editó su primer largometraje importante, Odds Against Tomorrow (1959). [8]
Trabajó estrechamente y fue asesorada por el director de cine Robert Wise , quien también había sido editor de películas (sobre todo habiendo editado Ciudadano Kane de Orson Welles ). Wise animó a Dede Allen a ser valiente y experimentar con su edición: "él fue la primera persona que dijo: 'No importa cuántas instrucciones te dé, si no funciona, no me lo muestres'. Estaba tremendamente emocionado si se me ocurría algo. Tuvo una gran influencia en mí porque era un editor tremendo en su época, así que lo sabía". [9]
Al igual que la edición cruda del cine dadaísta (un enfoque seguido por René Clair al principio de su carrera) o quizás similar al de la Nueva Ola francesa , Allen fue pionero en el uso de superposiciones de audio y utilizó cortes de salto emocionales , florituras estilísticas que aportaban energía y realismo a personajes que hasta ese momento no habían formado parte de la técnica clásica de edición cinematográfica de Hollywood. La continuidad de la edición y la dirección de la pantalla (al estar ligadas a las limitaciones de lugar y tiempo) se convirtieron en una prioridad baja, mientras que el uso del corte para expresar el lenguaje corporal microcultural de los personajes y hacer avanzar la trama de una manera artística, casi tridimensional, se convirtió en una prioridad. su modus operandi. [ cita necesaria ]
En 1992, Allen aceptó el puesto de vicepresidente a cargo de desarrollo creativo en Warner Bros. Studio . En 2000 volvió al montaje con la película Wonder Boys , por la que fue nominada a su tercer Premio de la Academia. [10]
En una lista de 2012 de las 75 películas mejor editadas de todos los tiempos, compilada por el Motion Picture Editors Guild en base a una encuesta entre sus miembros, aparecen tres películas editadas por Allen: Bonnie and Clyde , Dog Day Afternoon y Reds . Sólo George Tomasini tenía más películas en esta lista. [11]
Eileen Kowalski, de Variety, señala que "de hecho, muchos de los grandes editoriales han sido mujeres: Dede Allen, Verna Fields , Thelma Schoonmaker , Anne V. Coates y Dorothy Spencer ". [12]
Allen se casó con el director y guionista Stephen Fleischman en 1948. [3] Ella y Fleishman tuvieron dos hijos, Tom (1951) y su hija, Ramey (1953). [7] Allen era una activista por los derechos de las mujeres y defensora de los sindicatos. [13]
Allen murió el 17 de abril de 2010 en Los Ángeles , California, a causa de un derrame cerebral. [2] Su esposo murió el 5 de junio de 2011. [14]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace )Dede Allen, fallecido a los 86 años, fue el editor de cine más importante de la era más explosiva del cine estadounidense. Entre Bonnie y Clyde (1967) y The Wiz de 1978 , Allen editó o coeditó 11 películas, todas menos una para Arthur Penn, George Roy Hill o Sidney Lumet, que ayudaron a redefinir la forma en que Hollywood cortaba: usando cortes de salto, sonido superpuesto. y cambios abruptos de ritmo para capturar las cualidades internas de los personajes y resaltar la tensión narrativa.
Dede Allen fue el primer editor, hombre o mujer, en recibir una tarjeta de título en solitario para una película, una distinción apropiada para alguien que defendió de manera persuasiva la edición cinematográfica no solo como una disciplina técnica, sino como un arte que vale la pena considerar por derecho propio. .Una tarjeta de título individual significa que su nombre aparece solo en la pantalla mientras se muestran los créditos; la película en cuestión fue Bonnie y Clyde (1967).